Er was eens een klein konijntje dat de hele dag speelde. Tot papa zei dat het zijn best moest doen op school. In deze zomerherhaling opent Marcel Hendrickx, auteur van "Zeg me dat ik oké ben", met een verhaal dat je niet snel vergeet. En dat verhaal gaat misschien ook wel over jou. We praten over perfectionisme als een vorm van bevestigingsdrang, over die lat die je jezelf steeds hoger legt, en over waar die drang om het altijd goed te doen eigenlijk vandaan komt. Luister je mee?

Je kunt tekenen, maar hoe begin je nou een echt bedrijf? Waar start je, wat heb je nodig, en moet je je meteen inschrijven bij de KVK? In deze zomerherhaling deel ik tien concrete tips om te starten met je eigen illustratiebedrijf. Over je portfolio, je website, je inschrijving, en waarom je je vooral geen zorgen hoeft te maken over het niet hebben van een illustratieopleiding (ik heb er zelf ook geen). Praktisch, direct, en je kunt er vandaag nog mee aan de slag. Perfect om deze zomer even naar te luisteren, en misschien gelijk mee aan de slag te gaan.

Verdien je als kinderboekenillustrator wel genoeg om van te leven? Of hoort armoede er gewoon bij? In deze zomerherhaling van een van de best beluisterde afleveringen praat ik met Mark Janssen, die zo rond de 500 kinderboeken illustreerde. Ik stel hem de vraag die de meeste illustratoren niet durven stellen: hoeveel verdien je nou echt per jaar? Zijn antwoord verraste mij in positieve zin. We praten ook over de jaren waarin hij een illustratiefabriekje was geworden, alleen nog bezig voor de knaken, en hoe hij daaruit klom naar werk waar hij weer blij van wordt. Over geld, over rust, en over durven kiezen wat je wél en niet aanneemt.

Laura Janssens, beter bekend als Niet Nu Laura, tekent al jaren over het gewone leven. Koude pizza op zondagochtend, kroketten, een zakje chips voor de tv. Ruim 80.000 mensen volgen haar. En toch zegt ze: ik ben een ondernemer, maar ik voel me er geen.

In deze aflevering praten we over de hamsters Philippe en Giovanni die per ongeluk een oud getrouwd koppel werden, over het gat waar je in valt na een grote opdracht, en over waarom ze haar allereerste strips voorgoed verborg. Laura vertelt hoe ze leerde denken als een filmmaker, waarom ze weer naar het penseel grijpt nu alles zo digitaal wordt, en hoe ze haar inkomen bij elkaar puzzelt met boeken, een krantenstrip, workshops en een animatieserie die nu in Wallonië draait.

Een eerlijk gesprek over twijfel, zichtbaar blijven en trots durven zijn op je werk. Ook als je je na vijf minuten alweer aan je eigen tekening ergert.

Laatst kreeg ik een vraag in mijn coaching die ik nog niet eerder had gehad. Niet over prijzen, niet over je website, niet over hoe je een aanbod maakt, maar: "Hoe lees jij toch zoveel?"

In podcast aflevering 179 neem ik je mee in hoe ik dat doe. Waarom ik een boek zie als de goedkoopste mentor die je kunt hebben. Hoe ik twintig boeken tegelijk lees, en welke kleine dingen me helpen om er echt tijd voor te maken, ook op de drukke dagen.

Geen lijstje met regels, wel een kijkje in hoe ik het zelf aanpak. Met een mooie tip onderweg die je net zo goed op tekenen kunt toepassen.

Luister je mee? En ik ben superbenieuwd naar wat jij nu leest, of wat jouw boekentips zijn! Ik hoor het graag in een reactie of DM op https://www.instagram.com/illustratie_podcast/

Thirza Kok ontwerpt verpakkingen die je tegenkomt in de supermarkt en de winkel, vaak met illustratie als onderdeel van het ontwerp. De biologische soepen en verse pasta van Albert Heijn, de bouillon van Jumbo, natuurwijn, luiers van Etos. Met Studio Vondst koos Thirza bewust voor duurzame merken.

In dit gesprek vertelt ze waarom een goed ontwerp begint bij het concept en niet bij de illustratie, en waarom de beste verpakking soms géén verpakking is. We hebben het over werken met heel weinig ruimte, over een niche die in je productsoort zit en niet in je stijl, en over de award die ze won met een verpakking zonder lijm.

Ze is ook open over de ondernemerskant. Hoe ze haar koers durft te verleggen en hoe ze omgaat met de komst van AI in haar vak. En ze deelt het verhaal achter haar nieuwe project Make and Keep Studio, dat ontstond in een persoonlijke periode en draait om wat maken met je handen met je doet.

Een mooi gesprek, voor illustratoren en ontwerpers die hun werk én hun ondernemerschap serieus nemen.

AI-teksten. AI-beelden. AI-video’s. Complete AI-nepaccounts. We leven in een tijd waarin steeds minder duidelijk is wat écht is.

En daardoor wordt één ding steeds belangrijker: vertrouwen. Ook voor jou, als illustrator.

In deze podcast aflevering heb ik het over geloofwaardigheid in een tijd van AI. Over waarom mensen steeds kritischer kijken naar wat ze online zien. Waarom “mooie illustraties maken” alleen niet meer genoeg is. En waarom jouw menselijkheid als illustrator juist steeds waardevoller wordt.

Een persoonlijke aflevering over AI, personal branding, vertrouwen, zichtbaar zijn en waarom klanten uiteindelijk nog steeds willen werken met echte mensen.

Hier nog meer mee aan de slag gaan? Kijk even of mijn (groeps)mentoring/coaching voor illustratoren iets voor je is. Meer informatie vind je op https://irenececile.com/coaching/

In deze aflevering word ik geïnterviewd door systemisch en strategisch business coach Simone Brockhuis. We praten over ondernemen als illustrator, jezelf serieus nemen, zichtbaar zijn, geld vragen, perfectionisme en waarom zoveel creatieve ondernemers zichzelf klein houden.

Ook hebben we het over waarom illustratoren vaak moeite hebben met pricing, wat je vanuit je gezin of opvoeding meeneemt rondom geld en succes, waarom zichtbaar zijn zó spannend kan voelen, mijn eigen weg van biologie → kunstacademie → illustrator → coach (inclusief alle hobbels), de periode waarin ik letterlijk geen biertje kon betalen, en hoe bij mij alles nu niet ineens moeiteloos of perfect gaat, maar wél hoe je steeds meer vanuit zachte kracht kunt ondernemen

Een persoonlijk gesprek over creativiteit, ondernemerschap, identiteit en jezelf toestemming geven om ruimte in te nemen.

Veel illustratoren denken dat inspiratie iets is wat je hebt… of niet hebt.

Dat het je moet toevallen, dat je erop moet wachten. Maar is dat wel zo?

In deze aflevering van de Nederlandse Illustratie Podcast kijk ik met je naar hoe inspiratie écht werkt. Waarom je soms geen ideeën hebt. Waarom je soms juist overladen wordt met ideeën. En wat je daar concreet aan kunt doen.

Over waarom te véél input je creativiteit blokkeert, hoe je inspiratie actief kunt opwekken, waarom kleine momenten vaak de beste ideeën opleveren en hoe je voorkomt dat je blijft wachten op “het juiste moment”.

Zodat je niet langer afhankelijk bent van inspiratie, maar zelf de leiding terug pakt ;)

Je ziet een mooie illustratiecursus voorbijkomen. Werken met gouache, perspectieftekenen of werken met Photoshop. En iets in je denkt: dít is precies wat ik nodig heb.

Maar is dat ook zo?

Want een cursus volgen voelt goed. Het voelt nuttig. Je bent bezig, je investeert in jezelf, je wordt beter.

Alleen, soms is het gewoon een manier om iets anders uit te stellen. Iets wat spannender is. Iets waar je eigenlijk al een tijdje tegenop ziet.

In deze aflevering praat ik je er doorheen. Niet om je van cursussen te overtuigen of af te houden, maar om je te helpen eerlijk te zijn naar jezelf. Want dat is soms best lastig als zo'n mooie cursus voor je neus hangt. Luister je mee?