Nederlandse Illustratie Podcast

Laatst kreeg ik een vraag in mijn coaching die ik nog niet eerder had gehad. Niet over prijzen, niet over je website, niet over hoe je een aanbod maakt, maar: "Hoe lees jij toch zoveel?"

In podcast aflevering 179 neem ik je mee in hoe ik dat doe. Waarom ik een boek zie als de goedkoopste mentor die je kunt hebben. Hoe ik twintig boeken tegelijk lees, en welke kleine dingen me helpen om er echt tijd voor te maken, ook op de drukke dagen.

Geen lijstje met regels, wel een kijkje in hoe ik het zelf aanpak. Met een mooie tip onderweg die je net zo goed op tekenen kunt toepassen.

Luister je mee? En ik ben superbenieuwd naar wat jij nu leest, of wat jouw boekentips zijn! Ik hoor het graag in een reactie of DM op https://www.instagram.com/illustratie_podcast/

Thirza Kok ontwerpt verpakkingen die je tegenkomt in de supermarkt en de winkel, vaak met illustratie als onderdeel van het ontwerp. De biologische soepen en verse pasta van Albert Heijn, de bouillon van Jumbo, natuurwijn, luiers van Etos. Met Studio Vondst koos Thirza bewust voor duurzame merken.

In dit gesprek vertelt ze waarom een goed ontwerp begint bij het concept en niet bij de illustratie, en waarom de beste verpakking soms géén verpakking is. We hebben het over werken met heel weinig ruimte, over een niche die in je productsoort zit en niet in je stijl, en over de award die ze won met een verpakking zonder lijm.

Ze is ook open over de ondernemerskant. Hoe ze haar koers durft te verleggen en hoe ze omgaat met de komst van AI in haar vak. En ze deelt het verhaal achter haar nieuwe project Make and Keep Studio, dat ontstond in een persoonlijke periode en draait om wat maken met je handen met je doet.

Een mooi gesprek, voor illustratoren en ontwerpers die hun werk én hun ondernemerschap serieus nemen.

AI-teksten. AI-beelden. AI-video’s. Complete AI-nepaccounts. We leven in een tijd waarin steeds minder duidelijk is wat écht is.

En daardoor wordt één ding steeds belangrijker: vertrouwen. Ook voor jou, als illustrator.

In deze podcast aflevering heb ik het over geloofwaardigheid in een tijd van AI. Over waarom mensen steeds kritischer kijken naar wat ze online zien. Waarom “mooie illustraties maken” alleen niet meer genoeg is. En waarom jouw menselijkheid als illustrator juist steeds waardevoller wordt.

Een persoonlijke aflevering over AI, personal branding, vertrouwen, zichtbaar zijn en waarom klanten uiteindelijk nog steeds willen werken met echte mensen.

Hier nog meer mee aan de slag gaan? Kijk even of mijn (groeps)mentoring/coaching voor illustratoren iets voor je is. Meer informatie vind je op https://irenececile.com/coaching/

In deze aflevering word ik geïnterviewd door systemisch en strategisch business coach Simone Brockhuis. We praten over ondernemen als illustrator, jezelf serieus nemen, zichtbaar zijn, geld vragen, perfectionisme en waarom zoveel creatieve ondernemers zichzelf klein houden.

Ook hebben we het over waarom illustratoren vaak moeite hebben met pricing, wat je vanuit je gezin of opvoeding meeneemt rondom geld en succes, waarom zichtbaar zijn zó spannend kan voelen, mijn eigen weg van biologie → kunstacademie → illustrator → coach (inclusief alle hobbels), de periode waarin ik letterlijk geen biertje kon betalen, en hoe bij mij alles nu niet ineens moeiteloos of perfect gaat, maar wél hoe je steeds meer vanuit zachte kracht kunt ondernemen

Een persoonlijk gesprek over creativiteit, ondernemerschap, identiteit en jezelf toestemming geven om ruimte in te nemen.

Veel illustratoren denken dat inspiratie iets is wat je hebt… of niet hebt.

Dat het je moet toevallen, dat je erop moet wachten. Maar is dat wel zo?

In deze aflevering van de Nederlandse Illustratie Podcast kijk ik met je naar hoe inspiratie écht werkt. Waarom je soms geen ideeën hebt. Waarom je soms juist overladen wordt met ideeën. En wat je daar concreet aan kunt doen.

Over waarom te véél input je creativiteit blokkeert, hoe je inspiratie actief kunt opwekken, waarom kleine momenten vaak de beste ideeën opleveren en hoe je voorkomt dat je blijft wachten op “het juiste moment”.

Zodat je niet langer afhankelijk bent van inspiratie, maar zelf de leiding terug pakt ;)

Je ziet een mooie illustratiecursus voorbijkomen. Werken met gouache, perspectieftekenen of werken met Photoshop. En iets in je denkt: dít is precies wat ik nodig heb.

Maar is dat ook zo?

Want een cursus volgen voelt goed. Het voelt nuttig. Je bent bezig, je investeert in jezelf, je wordt beter.

Alleen, soms is het gewoon een manier om iets anders uit te stellen. Iets wat spannender is. Iets waar je eigenlijk al een tijdje tegenop ziet.

In deze aflevering praat ik je er doorheen. Niet om je van cursussen te overtuigen of af te houden, maar om je te helpen eerlijk te zijn naar jezelf. Want dat is soms best lastig als zo'n mooie cursus voor je neus hangt. Luister je mee?

In deze aflevering van de Nederlandse Illustratie Podcast praat ik met illustrator Maartje Peeters Eikmans en kunstenares Mariska Eyck, die mijn groepscoaching hebben gevolgd. Over de overgang van hobby naar bedrijf. Over twijfels, prijzen verhogen, en die ongemakkelijke fase waarin het eerst juist stiller wordt.

En waarom dat geen teken is dat je het verkeerd doet, maar juist dat je eindelijk serieus genomen gaat worden.

Door serieus te kiezen voor je werk, verandert alles.

Niet alleen wat je verdient, maar ook hoe je jezelf ziet.

Meer informatie over de groepscoaching vind je op https://irenececile.com/coaching/

Een kennismakingsgesprek boek je op https://irenececile.com/vrijblijvende-kennismaking/

Veel illustratoren zetten hun werk online, posten op Instagram, houden hun website een beetje bij, en hopen dat er vanzelf klanten binnenkomen. Maar zo werkt het meestal niet.

Het andere uiterste (schreeuwen, manipuleren of gladde verkooppraatjes) hoeft gelukkig ook niet. Wel handig is het om zichtbaar te zijn op een manier die bij jou past. Een podcast aflevering over waarom alleen hopen geen strategie is, waarom marketing een numbers game is, en waarom “de deur op een kiertje zetten” niet genoeg is als je structureel opdrachten wilt krijgen.

Een aflevering voor illustratoren die meer klanten willen, maar het wel op hun eigen manier willen doen

Veel illustratoren maken prachtig werk en krijgen toch nauwelijks opdrachten. En meestal ligt dat niet aan je kwaliteit van tekenen.

In deze aflevering van de Nederlandse Illustratie Podcast kijk ik naar waarom je specialiseren je juist meer kansen op opdrachten geeft (in plaats van minder, wat veel mensen denken).

Specialiseren is geen beperking, het is juist een kracht.

Zonder niche laat je je opdrachten afhangen van toeval. Met een niche maak je het je klant makkelijk om “ja” te zeggen. Je wordt sneller gekozen, je concurreert minder op prijs, je marketing wordt simpeler en je krijgt leukere opdrachten die beter bij je passen.

Mijn cursus Kies je illustratie niche is nu beschikbaar, inclusief extra begeleiding, op www.irenececile.com/niche

Veel illustratoren maken prachtig werk en krijgen toch nauwelijks opdrachten.

En meestal ligt dat niet aan je kwaliteit van je tekeningen.

In deze aflevering van de Nederlandse Illustratie Podcast kijk ik met jou naar je portfolio door de ogen van je klant. Wat ziet iemand die jou wil inhuren? En waarom kiezen ze dan toch voor een ander?

De reden is simpel: verwarring verkoopt niet.

Als jij alles kunt, is het voor je klant onduidelijk waar jij voor staat. En dan kiezen ze iemand anders. Niet omdat die beter tekent, maar omdat die sneller duidelijk is.

Deze aflevering is er voor illustratoren die klaar zijn met hopen op opdrachten en écht willen bouwen aan een portfolio dat verkoopt.