OÙ EST LE BEAU ?

•• Le design et les savoir-faire •• 

 Cette semaine je reçois la designer Elise Fouin.

Après avoir travaillé pour le studio d’Andrée Putman et les Galeries Lafayette, Elise fonde, il y a plus de 10 ans, son propre studio et depuis elle enchaine les collaborations avec de nombreux éditeurs français, mais aussi - avec des fabricants pour lesquels elle redynamise des pièces phares de leurs collections.

Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours et notamment de sa formation en orfèvrerie puis en design mobilier à l’Ecole Boulle.

Pour Elise, être designer, n’est pas seulement de dessiner des objets, c’est aussi, et surtout, apprendre de l’ensemble des acteurs de la chaine de valeur qu’il y a derrière chaque produit. 

Vous avez forcément déjà vu ses créations, notamment les suspensions papillon ou encore le modèle libellule.

Ce qu’elle aime ? visiter les usines pour comprendre les processus de fabrication, les savoir-faire mais aussi rencontrer celles et ceux qui sont sur le terrain et qui vont fabriquer les objets qu’elle imagine.

Elle est également toujours à l’écoute des contraintes des matériaux et va même jusqu’à fouiller dans les poubelles des ateliers pour voir ce que peuvent devenir les chutes, qu’elle y trouve.

On termine comme d’habitude par parler de sa définition du beau et des lieux qui l’inspirent.

Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.

Très bonne écoute !

°° POUR RETROUVER LES CREATIONS D’ELISE FOUIN °° 

Sur son site internet : https://www.elisefouin.com

Sur Instagram : https://www.instagram.com/elisefouindesign/

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Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar

Edition et montage : Paco Del Rosso

Identité graphique : Catherine Sofia

Musique libre de droits

Contact : [email protected]

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

•• Des meubles en vieux bois de charpentes •• 

Cette semaine je reçois Timothée Musset, il est charpentier et a aujourd’hui décidé de fonder l’Atelier Musset.

 Le concept ? collaborer avec des designers pour créer du mobilier contemporain unique à partir de bois anciens de charpente. 

Dans cet épisode, Timothée nous parle de sa formation chez les Compagnons du Devoir, du métier du charpentier et de ce qui l’a poussé à vouloir créer cet atelier dans lequel il redonne une nouvelle vie aux vieux bois. Cette matière qui a une longue histoire, puisqu’elle parfois a été façonnée - il y a plusieurs siècles, qui a travaillé, puis qui a séché et qui a souvent aussi été exposée aux intempéries. 

Ce sont justement ces traces que Timothée veut conserver et magnifier. 

Il nous explique d’ailleurs, comment il collabore avec des designers, dont le travail est habituellement éloigné de cette matérialité.

Il nous parle de ces dialogues qui s’instaurent et qui lui permettent de donner naissance à des pièces minimalistes et brutes, qui s’accordent avec les tous les intérieurs.

Timothée crée également lui-même certaines pièces et il nous partage, dans cette discussion, les freins qu’il peut parfois rencontrer pour entrer dans un véritable processus créatif, détaché de toute question de faisabilité technique.

Un lâcher prise pas toujours évident.

Timothée passe également un message important - à tous ceux qui travaillent dans les métiers de la construction et prône un plus grand dialogue entre architectes et artisans sur les chantiers.

On termine comme d’habitude par parler de sa définition du beau et des lieux qui l’inspirent

Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.

Très bonne écoute !

°° POUR RETROUVER LES CREATIONS DE L’ATELIER MUSSET °° 

Sur son site internet : https://ateliermusset.com

Sur Instagram : https://www.instagram.com/atelier_musset/

Son atelier se situe au 15 Bis Hameau de Retolut, 91890 Videlles (sur rdv)

Les pièces de Timothée Musset sont disponibles également dans 3 galeries : 

>> Galerie A Mano Studio à Biarritz 

>> Galerie Arcanes 11 Rue Bonaparte, 75006 Paris

>> Galerie Le sentiment des choses  5 rue Debelleyme - 75003 Paris

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••Du spectacle vivant au design ••

 Cette semaine je reçois Mélanie Clénet, elle est costumière et designer textile.

Dans cet épisode, Mélanie nous parle de son parcours et surtout de son diplôme des métiers d’art en costume - qui l’a amené à travailler pour le spectacle vivant.

Et c’est en collaborant avec une troupe de cirque qui utilisait - comme agrès -des rideaux en corde, que Mélanie a eu l’idée de détourner cette matière pour imaginer des objets de décoration.

Mélanie a ainsi créé sa propre manière de transformer la corde, cette matière brute et molle, en un tissu texturé et coloré avec lequel elle expérimente.

De ses expérimentations, naissent de très belles suspensions, des contenants mais aussi des sculptures murales aux formes abstraites.

Dans cet épisode, Mélanie nous parle de sa technique très particulière qui empreinte à la fois aux gestes liés à la vannerie, mais aussi à des savoir-faire de la chapellerie ou encore au tissage.

On aborde également son rapport à la couleur et on termine par parler de sadéfinition du beau et des lieux qui l’inspirent.

Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.

Très bonne écoute !

°° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE MELANIE CLENET °° 

Sur son site internet : http://www.melanieclenet.com

Sur Instagram : https://www.instagram.com/melanie.clenet/

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••Le design démocratique ••

Cette semaine je reçois le designer FREDERIC SOFIA

Frédéric a un parcours très intéressant. Autodidacte, il n’a pas fait d’étude de design et il nous explique dans cet épisode comment il est arrivé, avec un diplôme d’école de commerce en poche, à devenir designer industriel.

 Il nous parle de la découverte du travail de Philippe Starck, qui a été pour lui une vraie révélation.

Dans cette conversation, on aborde sa vision du design et sa façon de travailler. Il nous explique d’ailleurs pourquoi il est très attaché à ce que son travail s’inscrive dans ce qu’il appelle un "design démocratique", un design pour tous. 

On revient ensuite en détail sur son aventure avec la chaise Sénat. Vous savez, ce sont les célèbres chaises vertes que l’on trouve notamment jardin du Luxembourg, qui font aujourd’hui partie de ce mobilier urbain - emblématique du patrimoine parisien. 

Frédéric les a redesigné et a ainsi donner naissance à la chaise Luxembourg qui est éditée par Fermob et que l’on retrouve aujourd’hui un peu partout dans le monde. 

On parle également de son activité artistique qu’il développe en parallèle de son studio et on termine par parler de sa définition du Beau et des lieux qui l’inspirent. 

Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.

Très bonne écoute !

°° POUR RETROUVER LE TRAVAIL DE FREDERIC SOFIA °° 

Sur son site internet pour ses activités de designer: https://fredericsofia.com

Sur le Studio FC SOFIA pour ses activités artistiques : http://www.fc-sofia.com

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•• L'amour de l'artisanat, la passion de la couleur ••

Cette semaine je reçois Marie-Victoire WINCKLER.

Elle est designer et agrandi entre Berlin, Paris et Rome.

Son très beau parcours a séduit de grands noms du design et de l’architecture d’intérieur, puisqu’elle a travaillé pour Cassina, Patricia Urquiola ou encore India Mahdavi.

En 2016, Marie-Victoire décide de créer son propre studio.

Dans cet épisode, elle nous parle de sa passion pour l’artisanat, les savoir-faire et pour le voyage. On parle de Milan, de Tunis mais aussi du Portugal.

On aborde ensemble sa vision du design.

On parle en détail de son travail et notamment de sa collection de vases totem, en verre soufflé et en céramique, qu’elle a pensé comme une famille.

Très inspirée par l’art contemporain et la mode, Marie-Victoire n’a jamais acheté un magazine de design de sa vie et aime se laisser surprendre par les découvertes quotidiennes.

Marie victoire a le sens du détail et une sensibilité incroyable pour la couleur, ce qui rend ses créations à la fois fortes et poétiques.

Elle nous livre également sa définition du Beau et nous parle de ces lieux qui l’inspirent.

Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.

Très bonne écoute !

°° POUR RETROUVER LES CREATIONS DE MARIE VICTOIRE °° 

Sur son site internet : https://www.mvwinckler.com

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•• Le langage du pli ••

Cette semaine je reçois l’artiste Simone Pheulpin.

C’est à partir de bandes en coton brut et écru, que Simone réalise , depuis plus de 40 ans, des sculptures extrêmement impressionnantes.

C’est avec le pli, la tranche de ces bandes de coton, que Simone donne naissance à des sculptures organiques dans lesquelles la souplesse du matériau laisse place à une rigidité, qui peut parfois faire penser à de la pierre ou du corail.

Des épingles sans tête font tenir ces plis qui s’accumulent et finissent par représenter des stries, des coquillages, des failles ou même de la mousse.

Dans cet épisode, on parle de ce tissu, le coton des Vosges, dont elle est tombée amoureuse quand elle était enfant, de cette technique inédite qu’elle a développé et qui continue, encore aujourd’hui, de la surprendre.

On aborde le regard qu’elle porte sur la nature et la poésie avec laquelle elle voit le monde qui nous entoure.

On termine notre conversation en abordant les choses et les lieux qui l’inspirent.

Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.

Très bonne écoute !

°° POUR RETROUVER LES CREATIONS DE SIMONE PHEULPIN °° 

Sur son site internet :http://www.simonepheulpin.fr

Sur le site de Maison Parisienne qui représente l’artiste : http://maisonparisienne.fr

Exposition  'Effets Matières - Simone Pheulpin et ses invités' du 23 au 26 mai 2019 au Plaza Athénée à Paris.

Le festival d’art contemporain du Domaine de Chaumont-sur-Loire : http://www.domaine-chaumont.fr/fr/centre-d-arts-et-de-nature/saison-d-art-2019

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Cette semaine je reçois Amandine Furhmann et Mériadek Caraës, les fondateurs de la marque Datcha.

Après avoir travaillé une dizaine d’années pour la galerie Kamel Mennour à Paris, le duo a eu envie de faire de sa passion commune pour l’artisanat et la décoration, un vrai projet de vie.

Leur concept ? dénicher en France et un peu partout dans le monde des savoir-faire exceptionnels et proposer à ces artisans de réaliser leur collection aux lignes contemporaines.

Chez Datcha, on retrouve de la vaisselle, des vases, des pots, des tapis, des luminaires. Le point commun de ces objets ? ils sont tous réalisés à la main et que ce sont à chaque fois des pièces uniques.

 Au-delà de leur sensibilité esthétique forte et de cette « touche Datcha » reconnaissable dans toutes leurs collections, Amandine et Mériadek mettent un point d’honneur à proposer des pièces que l’on ne voit pas partout, pensées pour un usage quotidien et qui s’inscrivent dans une nouvelle façon de consommer, peut-être moins mais mieux.

 Dans cet épisode, on parle de voyages, de rencontres avec des artisans, de transmissions de savoir-faire et de créativité.

 Ils nous racontent comment ils imaginent leur collection et nous parlent des nombreuses découvertes qu’ils font en collaborant avec leurs artisans.

 Ils nous expliquent également en détail le processus de fabrication de leurs pièces en céramique.

Vous verrez, Amandine et Mériadek sont de vrais passionnés qui mettent l’humain au centre de leur projet.

Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.

Très bonne écoute !

°° POUR RETROUVER LES COLLECTIONS DATCHA °° 

Sur leur site internet :https://www.datcha.paris

 °° OÙ EST LE BEAU POUR DATCHA ?°°

-le travail de Marion Verboom

-le travail de l’artiste Jean-Marie Appriou

-le travail de l’artiste Mattew Lutz Kinoy qui a travaillé sur la dernière exposition à la galerie Kamel Mennour avec un artisan de Datcha.

Amandine et Mériadek nous partagent également l’adresse du Restaurant Bonhomie (22 Rue d'Enghien, 75010 Paris) pour lequel ils sont en train de réaliser une collection de vaisselle.

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Musique : Paco Del Roso

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•• L’architecture, c’est construire des usages ••

Cette semaine je reçois l'architecte Romain Costa.

Pour ceux d’entre vous qui aiment l’architecture et la mode, vous connaissez déjà sûrement le compte Instagram et le blog de Romain, dans lesquels il partage son univers et ses inspirations.

Passionné de voyage et paysage urbain, Romain se définit comme "un architecte en balade". 

Il a cofondé avec son associée Evane, l’agence Costa-Bonnamour, en septembre dernier et depuis ils enchainent les projets d’architecture d’intérieur.

Dans cet épisode, Romain nous parle de son parcours, de ses études d’architecture en Belgique. Il nous raconte ses expériences au sein de différentes agences et nous rappelle l’importance de toujours être en accord avec ses envies.

Il nous explique en quoi concrètement consiste son métier d’architecte et comment il travaille. On parle de scénographie, d’aménagement d’espace, de choix des matériaux et aussi de sa relation avec la couleur. 

Dans cette conversation, on aborde également sa définition du beau et des lieux qui l’inspirent.

Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.

Très bonne écoute !

°° POUR RETROUVER L’UNIVERS DE ROMAIN ET LES PROJETS QU’IL REALISE °°  

Sur Instagram : @romaincosta_ et @costa.bonnamour

Sur le blog de Romain : http://romaincosta.com/category/architecture/

Sur leur site internet : https://www.costabonnamour.com 

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Identité graphique : Catherine Sofia 

Musique : Paco Del Roso

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•• La chaise Drucker, l’ambassadrice de l’art de vivre parisien ••

Cette semaine je reçois Bruno Dubois, le directeur de la Maison Drucker.

Vous vous êtes forcément assis au moins une fois dans votre vie sur une chaise ou un fauteuil de cette très belle Maison.

La marque habille avec fantaisie les terrasses des grandes villes et a fait de la chaise de bistrot en rotin un véritable symbole de l'identité parisienne.

Reconnaissable grâce à sa petite plaque dorée, scellée sur son châssis, la chaise Drucker est intemporelle et toujours élégante grâce à ses cannages colorés.

Dans cet épisode, Bruno nous raconte l’histoire de cette Maison, il nous parle de la diversité des modèles venant de toutes les époques, qui compose aujourd’hui leur collection.

On parle de processus de fabrication, de matériaux et surtout du rotin, cette matière vivante et non régulière qui est travaillée à la main dans leur atelier dans l’Oise.

La Maison Drucker, c’est avant tout un savoir-faire qui perdure depuis plus d’un siècle.

Bruno Dubois nous parle de ces gestes précieux et précis, qui nécessitent parfois plusieurs années d’apprentissage.

Dans cette conversation, on aborde également les collaborations que la Maison Drucker réalise avec des architectes et des décorateurs du monde entier.

Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation.

Très bonne écoute !

°° POUR RETROUVER LES COLLECTIONS DE LA MAISON DRUCKER°° 

Sur Instagram : @maison_drucker

Sur le site internet : https://www.drucker.fr/?lang=fr

Mais aussi sur les terrasses de nombreux café comme notamment celle du Café de Flore, de l’hôtel Grand Amour ou encore du Café Français.

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•• Du Design aux Arts Plastiques ••

Cette semaine je reçois l’artiste Sascha Nordmeyer.

Après avoir été designer pendant de nombreuses d’années, Sascha a choisi de se consacrer à sa passion, les arts plastiques.

L’artiste expose en France mais également à l’étranger, et réalise aujourd’hui des installations monumentales, légères et hypnotiques.

Dans cet épisode, Sacha nous parle de sa première vie de designer et ces projets, notamment la création des boutons de manchette de James Bond dans Casino Royal; mais également sa « prothèse de communication » qui a été exposée au Moma à New York puis éditée.

L'artiste nous explique comment le design l’a amené à l’art. Il nous parle de son amour pour le papier et de sa technique si spécifique qu’il a développé - il y a quelques années -  à la suite de nombreuses recherches et expérimentations.

Sascha Nordmeyer réalise des tableaux et des installations lumino-sensibles en papier. Son travail est très poétique et attire l’œil du spectateur d’une façon tout à fait inédite.

On termine notre conversation en abordant les artistes et les lieux qui l’inspirent.

Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une bonne écoute 🎧

°° OÙ EST LE BEAU POUR SASCHA NORDMEYER ? °° 

-L’oiseau dans l’espace du sculpteur Constantin Brancusi

>> retrouver en image la sélection « Où est le beau de @saschanordmeyer ? » sur @ouestlebeau

°° POUR RETROUVER LES CREATIONS DE SASCHA NORDMEYER°° 

Sur Instagram : @saschanordmeyer

Sur le site internet : https://www.saschanordmeyer.com

Galerie Gratadou Intuiti, 16 Rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris

Galerie Slotine, 15, rue Pétrarque 75116 Paris

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