本期节目从一张拍摄于 1931 年的获奖照片出发，回顾了快照（snapshot）在过去一百多年中的历史演变。这张照片之所以具有决定性的意义，并不在于它的艺术成就，而在于它所处的历史时刻：随着便携相机的出现，摄影第一次从一项高度专业化、昂贵且排他的技术，转变为普通人也能够参与的日常行为。快照由此诞生，它不依赖复杂的技艺，也不要求严密的准备，只需要在场，却在无意中完成了一次影像表达权力的再分配。从柯达与徕卡开启的技术变革，到街头摄影和新闻摄影将快照纳入公共叙事体系，快照逐渐从家庭内部的私人记录，发展为理解社会、城市与个体经验的重要视觉语言。

进入二十世纪中后期，摄影师开始主动拥抱快照的即时性、偶然性与不完美，将其转化为一种自觉的美学立场，使快照不再只是被动的记录，而成为一种有意识的表达方式。

在中国，这一过程以高度压缩的形式展开：从家庭相册到数码相机，再到手机摄影和社交平台，快照在极短时间内完成了从纪念性到日常性、从记录生活到表达自我的转变。随着手机与算法的介入，拍照几乎变成一种本能，技术问题被彻底接管，影像变得更轻盈，也更同质。在这样的背景下，当代快照呈现出一种新的气质：它不再承载宏大的叙事，而更多指向微小、敏感、略带荒诞的情绪体验；它从单纯的在场，逐渐走向更主动、更自觉的意识与表达。

无论技术如何演进，快照的核心始终未变——它从来不只是为了记录世界，而是一种在无常生活中确认自身存在的方式，是普通人相信自己值得被看见、被记住的一次轻微却重要的实践。

本期节目讨论到的一些问题：

• 什么是快照？
• 快照如何在摄影史上出现？
• 历史上最早的、最有影响力的快照是什么样的？
• 早期的快照相机有哪些？
• 中国的快照史大体上是什么样的？
• 什么是照片的技术性情绪
• 什么是作者性？
• 从评委视角看影赛的投稿作品是什么感受？
• 为什么某一张照片能获奖？
• 什么是手机摄影快照的特质？
• 什么是反技术风格？
• 今天的街头摄影为什么无法再像上个世纪那样辉煌？

节目中提到的一些照片可在以下链接中查看：

https://mp.weixin.qq.com/s/Xk_kkHyIssfObbf0LXeFNw

北回归线 项目招募信息：联络链接

曝光补偿 听众群入群方式：

欢迎大家加入，可以添加微信timoktim拉进群

「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。

以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。

Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

这期播客我要聊的内容是一种摄影创作者的困境。

好像玩摄影的人都会经历这么一个阶段——突然拍不动了，不知道该拍什么了，或者觉得无论拍什么都不太对劲。不再有摄影的冲动，感受不到意义，找不到眼前世界有任何被拍的可能性。或是看什么都像模版化的照片，觉得这些都被别人拍过了。

很多人拍不动了，并不是没东西拍，而是被太多东西挡住了：被目的、被恐惧、被算法、被期待。创作变成了一场内耗——我们不再体验世界，只在计算该不该拍。

节目开头提到的展览：

“中国古代的文人有赏石的习惯，不过彼时的赏石对石头的选择服从于当时建立的一套规则。今天这样的规则看起来则显得缺乏生命力，或者说脱离感受。于是在机缘巧合之下，我开始观察路边发现的随机的石块。

我会盯着一些石头看，感觉它们表面的纹理像是在传递某种讯息。虽然我知道这些混乱的纹理不可能被理性地解读，但偶尔我还是会幻想，自己能凭一种模糊而神秘的直觉去理解它们。

后来我意识到，这其实是一种“偏见”——我的经验、知识，以及当下的情绪，都会影响我所看到的意义。

不过这似乎并不重要。因为最终，我只是借着这些石头，去说一些模糊的事情：那些难以用语言表达的感受、连我自己都无法完全把握的情绪、深藏的思考，以及一些漫无目的的念头。”

听众群入口：

本期开始我们建立了曝光补偿的听众群，欢迎大家加入。如果二维码失效可以添加微信timoktim拉群。

「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。

以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。

Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

关于本期的内容：

上期节目的评论区我看到了一个有意思的话题，听众提到一个问题，“艺术审美有阶级性吗？各阶层的审美有鄙视链吗？” 。

这是一个复杂且伴随诸多争议的问题，因此我没有在评论区展开讨论这个问题。它复杂到，这一期播客，我根本没报着能把这件事情说清楚的希望。恰巧的是我最近刚好在读的一本布尔迪厄的题为《区分》的书是讨论这个问题的，所以我决定这一期花多点时间来展开讨论一下审美的阶级性问题。

节目中提到的展览：

https://mp.weixin.qq.com/s/qnnHdwEr75ieRBPH1eKu4Q

曝光补偿听众预约通道：

https://jsj.top/f/KpEGAj

节目中提到的本期Emergency Break工作坊的招募信息：

https://mp.weixin.qq.com/s/_c_v8H5j9vrMLLlNRoANwg

这一期节目的话题来源于我最近的一些对于个人摄影创作的反思。我发现随着照片越拍越多，拍摄的节奏和频率也越来越慢。这并不是一种懈怠或者疲劳，而是我发现对于作为创作的摄影来说，思考和制作的过程更加重要，也会需要投入更多的时间和资源。随着这种思考的逐渐深入，就越来越意识到拍照其实是摄影创作中最不重要的事情。

基于以上的思考，我在本期节目中聊了各种各样在摄影创作中需要花大量时间的事情，以及一些个人经历。

节目中提到的一些图片：

在照片后期中揪掉一棵树上的叶子

另一组提到的后期对比

节目中提到的安娜的新书：

《曝光补偿》是一档以摄影为话题展开的泛文化型播客，内容由摄影出发，讨论社会、艺术与互联网现象。

这个节目看起来好像是在聊摄影，但并不完全是。

Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

如何找到Tim：

• 工作邮箱：[email protected]
• 个人网站：ohtim.com
• ins: @tianxi_w
• 公号：OKTim
• 小红书 timoktim

没想到再次跟大家见面已经是九个月之后，《曝光补偿》终于复更了。
去年录完最后一期节目，我决定干一件大事：把整个工作室从天津搬到北京。这次搬家几乎占用了全部的精力、资源和时间。搬家经历非常复杂，折腾到最后我暴瘦20斤。这期节目我想跟大家聊聊这个令人纠结，却最终不得不做的决定。

开场音乐：Low Roar, I’ll keep coming

• 从天津搬到北京：
  为什么决定离开天津？为什么偏偏选择了最不喜欢的城市？
• 北京，这座“高能”城市：
  在北京生活就像在一个巨大的反应堆里，在极强的时空密度中，似乎时间和记忆都被扭曲了。
• 在北京卡Bug的日常：
  搬家最头疼的事不止租房和搬家，最大挑战竟然是上车牌。面对严苛的政策，我靠着多年卡Bug经验，最终还是找到了解决办法。
• 通利福尼亚之梦：
  最终落脚于宋庄，这个位于北京边缘、充满奇妙建筑的地方。我租了个院子，开始自己动手做家具。
• 天津的美好与遗憾：
  虽然离开天津是个艰难的决定，但现实让我不得不做出选择。我重新回顾了过去几年在天津的生活，以及它为什么适合躺平，却不适合做事。
• 我的工作室到底是做什么的？

• 节目末尾提到的工作坊招募已经启动，详细信息可以参考文章：Emergency Break (Tim的摄影工坊) 第29期
• miscLab北京将举办播客听众开放日，期待与大家线下见面交流！

《曝光补偿》是一档以摄影为话题展开的泛文化型播客，内容由摄影出发，讨论社会、艺术与互联网现象。

这个节目看起来好像是在聊摄影，但并不完全是。

Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

如何找到Tim：

• ins: @tianxi_w
• 公号：OKTim
• 小红书 timoktim

2019年我移居天津，时常去海河边散步。海河边有很多钓鱼的人，比我去过的和见过的、听说过的任何地方都多。那种规模是，两三公里的河岸上市场可以聚集几百人，用五花八门的方式钓鱼。我觉得没有什么地方的人比天津人更热衷于这样的摸鱼活动了。

我用了一年的时间拍摄河边的这些钓鱼人、鱼以及跟他们相关的人与景观，然后在2021年出版了题为《再见，谢谢所有的鱼》的画册。这期博客就是聊我在创作这个作品时的一些背景和故事。

完整的作品观看地址：https://ohtim.com/fish

关于《再见，谢谢所有的鱼》：作品阐述

翻书视频：https://www.bilibili.com/video/BV1eP4y1p7Nx

画册购买链接：https://m.tb.cn/h.gUNnJs3?tk=yPkBWB9PXcYCZ0002

节目中提到的一些照片：

“海河柔和的水波”

“2020”

“躺在冰上的人”

“海河哥特”

“戴目镜的年轻捕鱼者”

“正在祈祷的放生者“

“鱼贩子”

《曝光补偿》是一档以摄影为话题展开的泛文化型播客，内容由摄影出发，讨论社会、艺术与互联网现象。

这个节目看起来好像是在聊摄影，但并不完全是。

Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

这一期从物质审美的角度展开讨论了Tim为什么要将胶片作为摄影创作的主要媒介。介绍了摄影史上发生的四次物质收缩，也就是相机是如何变得越来越小，摄影如何变得越来越简单，以及这种简单对摄影带来了什么样的影响。同时也谈到了量化和自动化对于摄影的影响。

节目中提到的Tim的摄影工坊：

Emergency Break 摄影工作坊 申请指南

欢迎大家来玩

04:35 胶片的拍摄方法如何影响观看状态

08:45 审美实际上是对过程的审视

10:40 为什么艺术家画条线就是艺术，普通人画一条就不是？

17:00  什么是物质收缩

27:15 摄影的第一次物质收缩

34:45 摄影的第二次物质收缩

48:30 摄影的第三次物质收缩

61:03 感受的带宽

「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。

以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。

Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

本期比较详细的介绍了摄影家杉本博司的一些主要作品及其观念，以及，从杉本博司的作品展开讨论了一些当代摄影中的观念问题。配合尤伦斯当代艺术中心近期的展览“杉本博司：无尽的刹那”收听体验更佳。

本期话题：

• 杉本博司并不像是典型的日本摄影师
• 成为艺术家之前的一些经历：在高中时期使用Mamiya 6开始摄影的杉本博司
• 《透视画馆》：死亡是时间的一种刻度
• 《剧院》与《海景》：摄影场域中的时空观念
• 技法与材料：杉本博司与Wolfgang Tillmans
• 《放电场》：艺术创作的链路
• 失焦：从《建筑》系列比较杉本博司与Uta Barth
• 类型许、符号化、玩弄时间、超现实

节目中提到的一些艺术家：

• Stephen Shore 史蒂芬 肖尔
• William Eggleston 威廉姆 艾格斯顿
• Jeff Wall 杰夫 沃尔
• Cindy Sherman 辛迪 舍曼
• Andreas Gursky 安德烈斯‧古尔斯基
• Sally Mann 莎莉 曼
• Masahisa Fukase 深濑昌久
• Eikoh Hosoe 细江英公
• Daido Moriyama 森山大道
• Nobuyoshi Araki 荒木经惟
• Diane Arbus 黛安 阿勃丝
• Walker Evens沃克 埃文斯
• Eddie Adams 艾迪 亚当斯
• Kevin Carter 凯文 卡特
• Ansel Adams 安塞尔 亚当斯
• Uta Barth 乌塔 巴尔特
• Wolfgang Tillmans 沃尔夫冈·提尔曼斯
• 徐冰
• 白南准

节目中提到的法拉第手稿“Deflagrations of Gold, and other metals”。

封面图：杉本博司，剧院系列，Union City Drive In，1993

展览信息：

https://ucca.org.cn/exhibition/hiroshi-sugimoto/

「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。

以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。

Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

本期从一个影像艺术工作者的个人体验出发，讨论了当下诸如精神暴力、算法暴力、以及量化陷阱的消极因素，如何破坏个体的创造力。

许多问题被提出来，但是似乎此时并没有给出特别好的答案。不过，我认为这些问题被提出来，被注意到，比它们被回答更重要一些。

2:56 语境：我们所讨论的创造力是什么？

6:30 我并不喜欢「松弛感」这个词

11:10 技术对于创造力的影响

13:30 体制和系统对于创造力的影响 

24:10 科技公司对于创造力的态度

25:10 创造和创新其实是两码事

30:40 创造力不能被培养，而是需要维护。 / 维护是什么？

31:51 增熵与减熵

34:18 创造力的衰退

34:31 趋同与同质化是如何发生的

39:12 什么是精神暴力

42:37 量化陷阱与算法暴力

50:00 创造力就像魔法，失去创造力就可能会变成麻瓜

55:49 此时最大的问题是人们太忙了，而最难的事情就是什么都不做。

58:25 今天创造力最强的一种体现是表情包，是网络迷因， 

封面图：Wasted, 摄影，2020年

「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。

以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。

Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

深夜翻自己旧账，跟大家聊聊我在过去十年中学习摄影的一些经历。

由于十年的记忆过于庞大，只能想到什么说什么了，大概都是那些对我影响最大的事情。

只能说，连滚带爬到了今天，真是挺不容易的。

如果大家在收听过程中有任何疑问和好奇，欢迎在评论区提出。

封面图：Education，装置，2018年，纽约

「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。

以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。

Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。