VOIES

Aujourd’hui nous poussons la porte d’un atelier d’excellence situé tout près de la place Vendôme, l’Atelier de l’objet. Labellisé Joaillerie de France et Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV) cet atelier remarquable associe des savoir-faire traditionnels et des  technologies de pointe.

L’atelier de l’objet conçoit des pièces de haute joaillerie unique, et sublime les gemmes en les sculptant.

Stéphane Bondu, le fondateur et gérant, ancien professeur de DMA à l’Ecole Boulle nous raconte comment il a tracé son sillon dans un secteur qui évolue et innove constamment. Il nous explique aussi pourquoi il est devenu maitre d’art et il nous livre sa raison d’être et les valeurs de son entreprise. 

Très bonne écoute !

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

maitredart.fr/maitre-art/stephane-bondu

Nous abordons aujourd’hui le thème des statuts juridiques. Selon votre profil d’artisan d’art, et votre stade de développement, plusieurs solutions vont être possible.

Julien Goffinet, métallier d’art a récemment fait évoluer le statut de son entreprise de la micro-entreprise, elle est devenue SARL Unipersonnelle (SARLU/EURL) et Maxime Perrolle qui est sculpteur sur bois est artisan d'art inscrit à la Maison des Artistes. Chacun d’eux a témoigné des raisons qui ont motivé leurs choix. Enfin Julien Steinberg, associé du cabinet Perspectives et membre fondateur du collectif Impact Lawyers éclaircit d’autres questions autour des statuts que vous pouvez vous poser en tant qu’artisan d’art.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

maximeperrolle.com

impactlawyers.fr

Instagram :

@lesateliersgoffinet

@maxime.perrolle

Des marchés de quartier aux salons professionnels très haut-de-gamme, en passant par les marchés grand public et maintenant les salons virtuels, la question est quel salon privilégier ? Cette discussion entre plusieurs artisans d’art de profils différents et Jérome Buvat, spécialiste de la thématique, a permis d’aborder toutes les questions qu’en étant artisan d’art, vous pouvez vous poser avant de décider de participer à un salon.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

atelier-dreieck.com

veroniquejolycorbin.com

atelierdelaboiserie.fr

Instagram :

@atelier.dreieck

@veroniquejolycorbin

@atelier_de_la_boiserie

Aujourd’hui ce que nous voulons mettre en lumière c’est la variété des modèles économiques dans une entreprise d’artisanat d’art . Notre objectif est de montrer que le choix d’un modèle est très lié à ses moteurs personnels quelque soit le savoir-faire. Ensuite, il y a des bonnes pratiques à connaître, des questions à se poser pour s’assurer de la solidité de son positionnement. Même si chaque modèle est singulier et doit être singulier pour se différencier des autres, il y a des éléments qui méritent d’être mise en valeur.

Nous avons la chance d’avoir Flavie Paris et Aliénor Frolet qui sont bijoutières joaillières vont illustrer dans leur métier deux modèles différents.

Aliénor Frolet est bijoutière depuis 10 ans, elle a un atelier à Bordeaux et un atelier à Paris. Elle crée ses bijoux et aujourd’hui elle a choisi d’axer surtout son activité autour des cours.

Flavie Paris est joaillière. Même si elle a une activité de formatrice aussi, elle a choisi de développer sa marque dans la bijouterie haut-de-gamme.

Enfin, nous avons la chance d’avoir Edouard Eyglunent, co-fondateur de Wecandoo qui a rencontré énormément d’artisans et qui va pouvoir enrichir la discussion pour nous faire part des observations qu’il a faites à la rencontre de ces artisans.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

lesateliersdalienor.com

flavparis.com

wecandoo.fr

Instagram :

@flav_joaillerie

@lesateliersdalienor

@wecandoo

L’épisode d’aujourd’hui aborde la thématique de la propriété intellectuelle. Le sujet est particulièrement intéressant dans un secteur où la création est intimement liée à la personne créatrice. Connaître les droits apportés par la protection juridique permet de juger si c’est nécessaire d’y avoir recours.

Nous avons la joie d’avoir avec nous deux artisanes :

Toutes les deux ont été copiées sans avoir recours à des procédures.

Nous avons également Catherine Huynh avocate spécialisée dans la propriété intellectuelle. Elle va nous éclairer sur les différents moyens de protéger sa marque. Sachez que les adhérents Artisans d’Avenir bénéficient de 20 min de consultation gratuite par an, ainsi qu’un tarif préférentiel pour toute assistance juridique si vous souhaitez creuser une question.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

alicehubert.com

lizeron.com

catherinehuynh-avocat.weebly.com

Instagram :

@lizeronparis

@alice_hubert

L’apprentissage du savoir-faire, le perfectionnement de son savoir-faire, l’apprentissage de nouvelles techniques, la recherche d’innovation dans les matériaux choisis ou dans l’entremêlement des savoir-faire sont des sujets qui touchent au cœur du métier des artisans d’art.

Aujourd’hui, nous avons la chance d’avoir deux artisans d’art qui ont eu chacun un parcours très singulier :

• Karl Mazlo est artiste joaillier. Il est né d’un père joaillier qui lui a transmis à la fois une grande exigence des techniques et un amour pour l’art qui l’a invité à repousser les limites de son savoir-faire. Ancien diplômé de l’école Boulle “art du bijou et du joyau”, résident de la Villa artistique Kujoyama au Japon et des Ateliers de Paris, il continue à développer des collaborations pour continuer son exploration. Avec Karl, nous parlerons parcours initiatique et financement de la recherche.

• Sabine Pedrero, tapissière et décoratrice, reconvertie vers ce métier après une première vie professionnelle d’entrepreneuse. Sabine, formée à l’Ecole de La Bonne Graine et à l’école Boulle, c’est aussi au contact d’autres artisans qu’elle approfondit son savoir-faire. Avec Sabine, férue d’apprentissage et de découverte, nous parlerons formation en deuxième partie de vie professionnelle.

• Adelaide Belmonte, responsable du développement commercial au Greta des métiers d’art et de la création enrichira cette discussion par ses connaissances dans les dispositifs de formation et de son financement tout au long de sa vie.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

Sites web :

karlmazlo.com

sabinepedrero.com

cdma.greta.fr

Instagram :

@sabine_pedrero

@karlmazlo

Nous avons eu le plaisir d’interroger Elodie Gervet qui a créé Flowrette il y a à peine plus d’un an. En très peu de temps, la jeune pousse Flowrette qui créée des bouquets de fleurs séchées est devenue la maison Flowrette avec trois salariés, bientôt six, un concept store à Paris et un atelier en banlieue parisienne !

Elodie n’est pas un artisan d’art classique car son processus de fabrication est beaucoup plus court que celui de la plupart des artisans d’art, mais ce qui nous a intéressé c’est comment la communication digitale peut aider une entreprise artisanale à se développer. Aidée par son expertise digitale et son intuition, Elodie nous a expliqué très naturellement comment elle a fait grandir Flowrette grâce à ces outils digitaux et la cohérence de sa communication.

Tiphaine Chouillet, fondatrice du studio La Racine qui aide les marques de savoir-faire à révéler leur identité inspirée de leurs racines a permis d’élargir la discussion pour nous expliquer pourquoi il est important de réfléchir à la raison d’être de sa marque le plus en amont possible.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens :

Elodie Gervet: @flowrette_com

Tiphaine Chouillet : @studio_la_racine

Nous avons eu le plaisir d’accueillir Eve George qui a créé l’Atelier George en 2016 avec son conjoint Laurent. Leur atelier est le fruit d’une collaboration heureuse entre le design et le savoir-faire pointu dans le soufflage de verre.  Issus de parcours différents, leurs savoir-faire à chacun se mêlent et s’enrichissent pour donner vie à chaque projet de leur atelier.

Eve, issue d’une solide formation de design (Boulle, ENSCI) s’est formée au soufflage de verre au CERFAV et Laurent formé dans les plus grandes cristalleries (Saint-Louis, Lalique) et les ateliers d’art (Biot) fait naître des contraintes techniques un espace de créativité nourricier.

L’Atelier George travaille pour les décorateurs d’intérieur, les galeries d’art et développe également sa propre clientèle. Ils imaginent et fabriquent des luminaires, des carreaux de verre  et des projets sur-mesure.

Ce qui nous a intéressé c’est comment Eve et son associé gèrent leur atelier. Leur activité très spécifique de souffleurs de verre repose essentiellement sur la vente de pièces de leur propre collection, les projets sur-mesure représentant une part plus marginale de leur chiffre d’affaires.

Guilhem Vallery-Radot, co-fondateur de la gestion d’atelier Fabeo est intervenu dans la discussion pour nous aider à comprendre pourquoi c’est important de tracer les flux dans un atelier artisanal, quelle que soit sa taille et comment optimiser cette gestion.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

site web :

atelier-george.fr

fabeo.me

instagram :

@ateliergeorge

Aujourd’hui nous souhaitons vous aider à déterminer votre prix de vente, en tenant compte de vos réseaux de distribution, du coût de revient en-deça duquel l’entreprise n’est pas viable et du marché dans lequel vous évoluez. Vendre au bon prix est au coeur de la stratégie d’une entreprise artisanale.

Dans cet épisode, nous avons invité deux artisanes qui ont revu leurs stratégies de prix en s’apercevant que leur entreprise n’était pas rentable et Christine Dubuisson qui les a accompagnées :

Yaël Malignac a créé avec son compagnon Guillaume Descoings Atelier Passage Secret. Ils conçoivent des créations en porcelaine et des objets uniques destinés à des projets inédits d’architecture.

Estelle Matczac explore l’acier et crée des sculptures murales en acier patiné pour des projets destinés aux hotels et restaurants notamment. Elle travaille également en collaboration avec l’artisan ébéniste Romuald Fleury sous la marque Studio Pluriel, Design et Poésie.

Christine Dubuisson co-fondatrice d’AMEADE est consultante et formatrice, spécialisée dans l’accompagnement au développement commercial des professionnels métiers d’art depuis 30 ans et depuis près de 15 ans a développé une expertise et des outils pour aider les créateurs à vendre au juste prix.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter et rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin)

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association Artisans d'Avenir, c'est par ici !

Liens de l'épisode :

sites web :

ameade.org/project/vendre-au-bon-prix/

atelierpassagesecret.fr

Instagram :

@atelierpassagesecret

@estellematczak

Aujourd’hui nous rencontrons Christophe Antoine dit KITO, un artiste sculpteur qui travaille la matière avec son cœur et avec ses tripes. Dans son atelier de Plouézec sur le littoral magnifique des Côtes d’Armor, il redessine le paysage breton.

Ses œuvres souvent monumentales sont présentes en France et dans le monde entier. Il a gravé son histoire dans la Vallée des Saints en Bretagne où il a donné naissance à plusieurs géants de granit.

Kito est autodidacte, quand on lui demande comment il est devenu le sculpteur qu’il est aujourd’hui il répond « Il faut lire, regarder énormément de choses. Et un jour, ça sort de la main. » Une vocation donc.

Ce formidable conteur se livre avec générosité et sans fard sur son parcours, ses rencontres, et les moments décisifs de sa carrière. Bonne écoute.

Si vous voulez décrypter l’artisanat d’art avec nous, inscrivez-vous à notre newsletter, rejoignez-nous sur les réseaux sociaux @artisansdavenir (Instagram, Facebook, Linkedin) 

Si vous voulez connaître les bénéfices de devenir membre de notre association, c'est par ici ! 

Liens de l'épisode :

site web : kito-antoine.com

Instagram : @kitoantoine