當我們談論「永續」，陪伴人類數千年的「陶藝」能給現代人什麼啟示？

今年「2026臺灣國際陶藝雙年展」面對當前全球聚焦的永續課題，策展人大長智廣帶領我們回歸根本——探討人類與大地萬物之間的關係，從泥土與循環之中，尋找陶藝走向未來的無限可能。

在本集節目中，大長老師分享了他從京都藝大研究日本近代陶藝史起步的契機，並深入介紹他的研究軌跡，帶我們一窺日本當代陶藝如何從茶道制度的批判、民藝運動的興起，一路演進至 1940-80 年代打破傳統器皿框架、推動前衛「物件（Object）」概念的走泥社等跡。

2026台灣國際陶藝雙年展已於陶博館盛大開展，歡迎大家親臨現場，感受藝術家們透過泥土與大地展開的精彩對話！

在本集節目中，你將聽到——

• 比在地人還著迷！外國老師陶藝課，讓他決定研究陶藝一輩子

• 不拿來裝東西還算陶器嗎？看日本藝術家如何跟泥土展開對話

• 與陶同行！面對永續，答案一直藏在大地裡。

• AI 能幫你算圖，但無法幫你感受捏陶的觸感！透過燒陶勞動可以重獲生命感知？

Powered by Firstory Hosting

卡多摩「第八屆尋找幸孕女神」

只要完成30-60秒短影音，8/3-8/23投稿至卡多摩官網

通過審核即可獲得千元購物金及育兒好禮！

還有機會成為卡多摩2027年品牌大使，抱回9萬元育兒大禮包！

活動詳情請見： https://fstry.pse.is/9dt5eh

—— 以上為播客煮與 Firstory Podcast 廣告 ——

林怡芬老師並不是一開始就決定成為陶藝家。

從純藝術、視覺設計、插畫，到重新前往日本學習陶藝，她花了許多年尋找真正適合自己的創作方式。曾經在不同領域之間探索與轉折的她，也逐漸確認了自己想投入創作的方向。

如今，她長年往返臺北與京都創作，以陶土作為媒介，探索人與自然、生命與宇宙之間的關係，也持續透過作品回應內心與世界的對話。

對她而言，創作不只是技藝的展現，更是一種整理內在的方法。在與泥土相處、進入心流的過程中，那些難以言喻的感受，也慢慢找到了安放的位置。

本集節目，我們將跟著林怡芬老師走過創作的轉折歷程，聊聊一位創作者如何在人生不同階段探索自己，最後找到那件真正想為自己而做的事。

在本集節目中，你將聽到—
•一條線永遠畫不直，才發現自己或許不適合走設計這條路？

•一次拜訪藝術家的經驗，成為開始學陶的重要契機。

•從東京到京都的藝術學習經驗，兩地教育風格有什麼不同？

•日本留學期間，竟是從日本畫跟木雕獲得創作養分？？

•從平面走向立體，如何重新學習觀看與理解作品的呈現方式？

•挑戰 2.5 公尺大型雕塑，過年仍每天到工作室，只因陶土一直發霉！

•身為 I 人，出國駐村最大的挑戰，竟然不是英文？

Powered by Firstory Hosting

來自景德鎮的藝術家邵磊，喜歡在陶土裡加入鐵絲和建材，故意在變形與失控中，尋找作品最迷人的狀態。去年他第一次來到鶯歌駐村，這集就跟著我們一起認識邵磊，了解他的藝術創作之路

在本集節目中，你將聽到—
•原來和臺灣的緣分，早在來臺之前就已悄悄開始

•抵臺後看見鶯歌是充滿記憶與色彩的地方

• 原本想念設計，卻意外走進雕塑系，從此改變創作人生

• 景德鎮學生竟然不用自己燒窯？揭開陶瓷重鎮的學習日常

• 紙漿、沙子、鐵絲、水溝蓋都能加進陶土？他的瘋狂材料實驗學

•作品坍掉、變形不一定是失敗，反而可能是最理想的狀態

•人生第一場陶藝工作坊就在陶博館

Powered by Firstory Hosting

從史前到當代，橫跨約6000年的時間，《印與款－臺灣陶痕特展》透過陶器上的刻畫、印記與使用痕跡，帶我們重新看見臺灣陶文化一路留下的生活記憶。那些留在器物上的痕跡，或許不只是裝飾，更像是時間與人共同寫下的故事。

這一集，我們也邀請策展人鄧淑慧老師，一起分享展覽背後的策展視角與台灣陶痕的文化脈絡。

 在本集節目中，你將聽到—

• 你知道嗎？臺灣人在陶器上有「文字」這回事，其實不到100年歷史！

• 古人到底為什麼這麼執著，要在陶土上留下各種神秘圖騰？

• 陶甕上居然也曾經出現過「廣告」？！

• 想當拍印師傅，居然得先對著一塊白布苦練基本功?

• 一個小小印記，竟讓策展人花了12年，才找到消失百年的窯址。

• 原來平埔族的製陶技法，也悄悄影響了漢人的陶痕文化！

• 早期臺灣外銷海外的陶瓷，竟然還曾被「買回臺灣」才發現是自己做的？

• 連美軍駐臺時期，都曾在臺灣陶缸上留下超奇妙的特殊年款！

Powered by Firstory Hosting

李景文老師為臺灣前輩畫家李梅樹之子，現任李梅樹紀念館董事，長期投入紀念館的經營與管理。館方不僅致力於作品的保存、研究與展示，也持續推動文化推廣與教育工作。多年來，李景文老師深耕地方文化，梳理並延續李梅樹的藝術資產，讓這些作品與其背後的歷史脈絡，持續被當代社會理解與認識。

 

本集節目將透過他的分享，帶你走進紀念館，同時重新看見李梅樹在臺灣美術發展與三峽地方文化中的重要位置——藝術不只是被典藏，更在生活中被實踐。

 

在本集節目中，你將聽到—

• 紀念館的核心價值，其實遠不只是「收藏」

• 在整理父親資料的過程中，重新認識李梅樹

• 一段日本求學經驗，如何影響三峽祖師爺廟的誕生

• 從無到有的建廟歷程，背後的堅持與艱辛

• 每一件雕刻細節，都蘊含嚴謹的監工精神

• 一步一腳印，為地方留下長遠的文化累積

Powered by Firstory Hosting

臺灣陶藝獎歷經多年發展與轉型，持續凝聚臺灣陶藝界的創作能量，其關鍵在於不斷自我檢視與調整，並回應時代變遷與當代創作需求。本集節目特別邀請草央藝術總監、策展人─翁淑英，以及陶藝家─朱芳毅，從專業視角出發，深入分享他們對臺灣陶藝獎的長期觀察與未來展望，帶你重新理解這個重要獎項的價值與意義。

在本集節目中，你將聽到——
• 來回溯臺灣陶藝獎的發展脈絡與轉變歷程！
• 如何定義「卓越獎」，才能真正肯定具指標性貢獻的人！
• 陶瓷材料要怎麼運用才能有藝術性的表現呢？
• 論陶瓷的手工感的重要性
• 技術在競賽中也是加分項喔！
• 評選中最重要的考量就是觀念跟表現
• 展覽的陳列是跟觀眾溝通的橋樑
• 一位陶藝創作者的養成，需要經歷多長時間與累積？

Powered by Firstory Hosting

2025臺灣陶藝獎實用類首獎得主 楊家佳，長年關注日常生活與茶文化之間的關係，透過陶製茶器回應使用者在品茶過程中的細微感受。今年，他以茶具組作品 《掉進湖裡的星星》 榮獲2025臺灣陶藝獎實用類首獎，作品靈感來自夢境中的畫面，也延伸出對於茶席情境與器物使用方式的觀察。

在本集節目中，楊家佳也分享自己從早期材質創作逐漸轉向實用陶的歷程，也談到創作者在工作室經營、創作與生活之間不斷調整與摸索的過程。從學習泡茶的經驗出發，除了重新思考茶器的器形與使用方式，也逐漸找到屬於自己的創作風格。

臺灣陶藝獎展覽將展到4/6號，記得要把握機會來現場欣賞家佳的作品喔!

在本集節目中，你將聽到——
• 首獎作品《掉進湖裡的星星》，靈感其實來自一場夢
• 學習泡茶後發現：有時候蓋碗比茶壺更好用？
• 設計特色茶具時，如何思考與不同茶席的搭配
• 從材質實驗轉向實用陶創作的歷程與挑戰
• 原來不同的土與釉，真的可能影響茶的風味
• 做實用陶與創作陶，在思考方式上的差異
• 海外駐村經驗如何帶來新的創作視角
• 從創作低潮到重新找回創作熱情的過程
留言告訴我你對這一集的想法：

Powered by Firstory Hosting

來自以色列的 Uriel，畢業於比撒列藝術與設計學院，並赴美就讀阿爾弗雷德大學，取得陶瓷藝術碩士學位。曾於美國艾奇布雷基金會、荷蘭 EKWC、德國陶藝之家等重要機構駐村。2022年來到本館駐村創作，並與臺華窯合作一系列作品；2024年榮獲陶博館雙年展優選獎，2025年更在陶博館舉辦個展，展出的作品為在鶯歌工商創作，與陶博館及鶯歌累積深厚緣分。他的作品融合現代科技與地中海傳統技法，曾於日本、義大利等國際重要競賽與展覽亮相。本集節目將帶你聆聽他分享 2025年陶博館個展《殼居 Shell-ter》、2022年臺灣駐村經驗，以及一路走來的創作故事。
 
在本集節目中，你將聽到——
  2025年竟能遠渡重洋，在陶博館舉辦個展啦!!
  個展靈感源自家鄉戰爭，促使重新思考「家」的意義，並以貝殼意象詮釋對未來居所的想像
  為了完成個展，如何奔走各國、辛苦尋求補助
  為節省經費，選擇成為鶯歌工商駐校藝術家，僅用兩個月打造大型個展
  與鶯歌工商學生一同製作1,300個瑪德蓮？
  太驚人啦！短短 2 個月完成 3 件大型沉浸式裝置作品!!!!
  辦個展最大的恐懼，其實來自最後如何讓所有作品和諧共存
  回顧疫情後來臺駐村，如何與鶯歌結下重要緣分
  第一次踏上亞洲，便展開密集的文化探索與創作吸收
  為實現陶瓷創作夢想，決定與臺華窯合作開發個人小雕塑
  實際與窯廠合作的經驗，讓他更理解量產，也大幅助益此次個展製作
  藝術家除了努力創作，更需要主動尋找機會與資源，才能走得長遠
  如何以平常心面對一次又一次的否定，是藝術家的日常修練
 
個人網站：https://www.caspiceramics.com/
個人IG：https://www.instagram.com/caspiceramics/
留言告訴我你對這一集的想法：

Powered by Firstory Hosting

專精於釉藥彩繪陶板的范振金老師，不僅深耕創作數十年，更長期致力於釉藥知識的推廣與教學。從他的分享中，我們看見他對求學與職涯中一路扶持他的恩師們滿懷感恩，並將這份感念轉化為教學熱忱，無私傳授自己多年研究的配釉方法，期盼陶藝後進在創作道路上走得更穩、更遠。
本集節目中，范老師細談從求學、教學、進入產業，到成立個人工作室、專心創作與推廣釉藥的心路歷程。同時，他也分享對藝術、教育與生命的體悟。
另外，范老師將於3/21–5/17在國立歷史博物館舉辦個展，誠摯邀請大家前往觀展支持！

在本集節目中，你將聽到——
• 幼年抓老鼠與青蛙的經驗，如何培養出動腦破解難題的習慣
• 在花蓮師範中學老師的諄諄教誨下，立志考取當年極難錄取的大學
• 被林葆家老師特地帶去日本陶瓷工廠學習3天，只為了幫助自己解決做陶問題!
• 曾獲得王修功老師協助工作室第一次燒窯，誰知老師只收10元????
• 104歲郎靜山老師親曾幫工作室筆題寫「芝山窯」、「范振金陶藝展」書法字
• 電光牌上班族生涯中，善用工餘時間持續精進釉藥與陶藝實力
• 為什麼大部分學藝術的人，一聽到「釉藥」就想睡？
• 熱門的《陶藝釉藥學》要出第三刷了？
• 把臺灣的山水花鳥燒製成陶板，期盼N年後仍有人能看見這片土地的美
留言告訴我你對這一集的想法：

Powered by Firstory Hosting

由澳洲陶藝協會主辦的澳洲陶藝三年展（Australian Ceramics Triennale），於 2025 年 10 月在西澳珀斯登場。這項自 1978 年起舉辦的盛會，是澳洲規模最大的陶藝活動之一，每屆都邀請國際重要陶藝家與策展人演講，吸引來自世界各地的陶藝創作者與愛好者齊聚一堂。

今年第 17 屆三年展中，本館陶藝家 米博士 獲選於會中發表演講，實屬難得的國際肯定。本館也與有榮焉！

她與藝術家 林倖安 一同前往珀斯，親身參與演講、工作坊與各項交流活動，並走訪當地藝術教學單位、美術館與動物園，帶回滿滿的一手觀察與心得。

本集節目中，兩位來賓將和你分享這趟精彩又真實的旅程，也聊聊國際發表、策展現場與藝術人如何「走出去」的實戰經驗。

在本集節目中，你將聽到——
✨ 太震撼！米博士自曝其實是 I 人？
✨ 西澳人 vs. 澳洲人，其實像中壢人與桃園人的差異？
✨ 被徵稿是一段特殊的緣分
✨ 辦國際盛會竟然只有一位專職人員，其餘全靠志工？
✨ 去一場國際盛事也可以看到陶博館的好人緣
✨ KEYNOTE 講者都是大人物，真的物超所值
✨ 勤發摺頁，才能爭取到更多聽眾
✨ 演說大成功，卻被誤會是「專業演講咖」
✨ 鼓勵更多創作者勇敢走出去發表
✨ Beth Cavener 工作坊收穫滿滿
✨ 申請補助一定要拍攝充足的照片

留言告訴我你對這一集的想法：

Powered by Firstory Hosting