藝術開麥拉

來自韓國的藝術家#高于晶（Woo Jung KOH），擅長透過陶瓷結合手繪文字與異材質，創作出如「祭壇」般的裝置作品，反映在異地生活中累積的情感經驗與心理狀態。她以強烈對比的色彩與個人化語言，呈現出對於自我認同、文化連結與情感流動的深層探索。
 
高于晶畢業於臺南藝術大學應用藝術研究所，熟悉中文與英文。長年活躍於國際展演與駐村計畫，足跡遍及亞洲、歐洲與美洲。2024年曾於臺南舉辦個展「和—諧」，今年年初則終於來到 #鶯歌陶瓷博物館 駐村，展開創作計畫。我們今天就來跟Woo Jung聊聊他的創作經歷吧！
 
⭐️在今天這集節目，你可以聽到：
-高中社團啟蒙，意外踏入陶瓷之路
-在研究所期間重新定義「陶瓷雕塑」
-第二個碩士就獻給台灣！中文還是自學的！
-從保守到奔放──風格大轉變背後的自我追尋
-製作大型作品有哪些眉角？來聽藝術家的小叮嚀
-駐村不只是創作和文化交流，藝術家也要扮演好自己的角色。
-美國駐村經驗帶來更明確的職涯視野
-疫情改變人生方向，決定回韓國深耕
-從空中飛人到在地經營，轉變的心情是？

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本集邀請到擅長交趾陶創作的陶藝家──侯春廷老師！來自嘉義的他，因為熱愛陶藝而選擇定居在鶯歌，長年投入陶藝創作，作品兼具傳統技藝與當代藝術感，多以生活經驗、人與土地的連結為靈感，風格靜中帶動、動中帶靜，曾入選陶博館2020年臺灣陶藝雙年展、2021年臺灣陶藝獎實用獎，並於陶博館舉辦個展「稻埕－水印設計陶藝展」。
 
除了創作上備受肯定，他也在嘉義創立「墘窯交趾陶坊」，持續推廣交趾陶文化。今天就讓我們一起聽聽他的創作歷程與人生故事！
 
⭐️在今天這集節目，你可以聽到：
-接觸交趾陶居然是從上班開始？
-那些年做禮品設計，原型一拿去開模就被師父嫌
-陶瓷裝置作品的概念，起源於與陶博館的合作經驗。
-吊掛陶瓷作品沒有你想的簡單！眉眉角角一大堆
-陶瓷版金紙？
-用舊瓦片結合新創作，打造全新裝置展覽
-有些感受，就是得立體一點才說得清楚
-傳統工藝與創作可以相輔相成?

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林主勵目前就讀於臺灣藝術大學工藝設計系碩士班，擅長以陶瓷浸漿技法將布料轉化為陶瓷物件，延續人與物之間的情感連結。他曾入選多項重要陶藝獎項，包括陶博館國際咖啡杯大賽、臺灣陶藝獎與石灣杯青年陶瓷藝術大賽，更是2023年陶博館新秀計畫的得主。
 
在這集節目裡，你會聽到林主勵如何堅持探索陶瓷浸漿的特殊技法，並在陶博館的新秀展中學習與反思自己的創作發展。近期他剛完成他的碩士畢業口考，我們一起來聽聽藝術家如何在藝術學習的道路上發揮他的彈性與堅持。
 
⭐️在今天這集節目，你可以聽到：
-布料也能拿去做為陶藝創作的材料？
-辦一個展覽就可以把家裡的布料都快燒光！
-原來要多辦展覽創作才進步的快
-從高中時代做陶就在學校感受到什麼叫做高級體驗班！
-一個技法就可以無限實驗
-讓人大開眼界的景德鎮土板成形！！
-比賽不是有作品就投？
-能屈能伸的論文寫作之路

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這一集《米博士的藝術診聊間》邀請到氣質溫柔、步伐踏實的創作品牌 星星鳥製陶，一起聊聊他們如何從木作起家，一路走進陶藝的世界，創立品牌，逐步發展出屬於自己的創作哲學與生活節奏。
 
星星鳥的兩位創始人最初從事木作訂製，但在一次偶然的機會下接觸到陶藝，並由此展開了一段深刻的探險旅程。從木工到陶作，他們將木頭的溫度轉化到陶瓷身上，將自然的質樸感與生活器物相融，創造出如同星空、大地與森林般遼闊而深沉的生活美學。如今，品牌發展成為三位創作者共同切磋的創作團隊，持續探索陶藝的無限可能性。
 
⭐️在今天這集《米博士的診聊間》，你可以聽到：
．從木作走進陶藝，沒想到會一頭栽進去！
．客人愛屋及烏，木工客變成陶器鐵粉！
．市集初登場，沒想過大蒜、洋蔥、香菇陶的擺飾品竟然也熱賣！
．陶藝比木作更自由，讓創作多了些溫柔的冒險。
．來聽聽給市集新手的關鍵心法。
．手塑還是拉坯，其實跟個性也有關？
．配釉是個無底洞，卻也讓創作充滿驚喜。
．大家最關心的定價、擺設與曝光建議，這集通通有！
．創作者都要有會講實話的好朋友！！
 
如果你也正在轉彎的道路上，或還在尋找下一站的方向，這一集將會給你許多溫暖的建議與分享。一起來聽聽他們的故事吧～🌿
 

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藝術家#佐藤雅之 與 #黃婧，獲得本屆2024臺灣國際陶藝雙年展首獎以及銀獎，在66國1,216件參賽作品中脫穎而出，這一集的展覽說故事將帶領聽眾們窺探國際級得獎藝術家的參展心情。
 
日本陶藝家 #佐藤雅之Masayuki SATO，現職為日本茨城縣立笠間陶藝大學特聘教授，他的創作圍繞「水」與「空殼」的主題，透過「殼之巢（殻の巣Shell Nest）」系列作品，將情感轉化為具象形體，創造出空間的對立元素。在成形過程中，他捕捉粗獷的原始能量，並將其燒成後轉化為靜寂，僅留存下堅固的殼，再透過拋光呈現無痕的寧靜之美。
 
中國大陸陶藝家 #黃婧Jing HUANG畢業於美國阿爾弗雷德陶瓷藝術研究所，目前專職創作，旅居加拿大與美國11年後，回溯家鄉桂林的山水、文人石以及童年學習書畫的記憶，創作「回（Loop）」系列作品。作品融合自然、身份歸屬與文化漂移的主題，探索「回歸」的概念。黃婧擅長運用多層次釉藥與柔和色彩，創造出流動且富詩意的陶瓷雕塑作品。
 
這兩位重量級藝術家參加雙年展有甚麼體悟呢？讓我們一起聽聽他們的分享！ #2024臺灣國際陶藝雙年展 即將於2025年4月6日結束，歡迎把握機會欣賞作品！
 
⭐️在今天這集節目，你可以聽到：
．臺灣國際陶藝雙年展為觀眾引介最精彩創作！
．作品名稱有什麼樣的特殊意義？
．創作最困難的是記錯作品編號？！
．陶藝創作並非僅是2D轉3D的線性過程，而是一種生命探索。
．第一次體驗駐村是什麼樣的心情呢？

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藝術家#楊雅晴 #卓惟，為本屆2024臺灣國際陶藝雙年展的參展者，主修陶藝的她們將在這一集分享學習創作與參賽的心情。
 
#楊雅晴的作品《綿延》使用加入纖維的泥條，創作出抽象雕塑，試圖關注情緒的面貌。曾於2023年赴美國Arkansas大學陶瓷學院參與駐村計畫，她在出國期間開始挖掘在異國生活的生活趣事，並嘗試新的創作方式。
 
#卓惟的作品《定風波》，靜觀像是安穩的海浪，實際上可以透過雙手的推動使海浪擺盪。卓惟與陶博館的緣分自兒少陶藝生肖展開始，在2023年入選臺灣陶藝獎，並在本屆第一次參賽臺灣國際陶藝雙年展就獲得評審推薦獎的殊榮。
 
這兩位具有潛力的新銳藝術家參加雙年展有甚麼體悟呢？讓我們一起聽聽她們的分享！有空時也到 #2024臺灣國際陶藝雙年展看看她們的作品吧！
 
⭐️在今天這集節目，你可以聽到：
．臺灣國際陶藝雙年展鼓勵所有勇敢挑戰的年輕人參賽！
．如何搬運比自己身體還巨大的作品並在雙年展展出呢？
．創作者期待透過作品給觀眾們什麼樣驚喜呢？
．捏泥巴的小女孩從兒少陶藝競賽、臺灣陶藝獎到國際陶藝雙年展的成長歷程
．把國際頒獎典禮當作粉絲簽名會是甚麼體會？
．出國交換就是要把心胸打開，也是I人的闖關挑戰！
 
 
#新北市立鶯歌陶瓷博物館
#藝術開麥拉
#展覽說故事
#2024臺灣國際陶藝雙年展

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這一集邀請 2024陶博館駐村藝術家林榮華 Jason Lim，分享自己從青年時期開始，如何走向國際舞臺的藝術旅程，以及個人在創作上的各種探索。
 
林榮華18歲接觸陶土，從此愛上這個能直接呈現想法的媒材。為了追求藝術，他背著爸爸飛往英國留學，靠著媽媽的鼓勵與兼職教學還清學費。回新加坡後，他開始利用回收材料創作，即使沒有窯爐，他也樂在透過拋光未窯燒的坯體，賦予作品獨特生命力，努力延續自己的陶瓷創作。
 
今年在陶博館駐村，林榮華靈感源自印尼甘美朗音樂，以陶土製作鐘形裝置。透過機械敲擊與音訊剪輯，將陶瓷媒材延伸至跨領域藝術形式，探索具有療癒效果的音律。駐村對他而言如同創作冒險，透過挑戰極限，不斷激發新的靈感與創作手法。
 
⭐️在今天的節目裡，你會聽到：
 
-當年出國念書就是學習陶瓷創作
-回新加坡後，開啟10年的兼課人生還清學費
-打破師生界線的教學模式
-沒有工作室、沒有窯爐，我也能從事陶藝創作！
-為了威尼斯雙年展精心打造一盞龐大的陶瓷吊燈，竟然只為親手將它摧毀？！
-去挪威駐村的唯一條件是什麼都不能帶?
-為何駐村「失敗」能激發更多創作動力？
-矇眼如何作陶?
-一不小心就在故宮耗了四個小時!!!
 
★個人網站：https://www.jasonlimartist.com/
★個人IG：jasonlimartist

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本集邀請陶藝家林宗誼，他是林窯二代。林窯由林敏明與余淑麗於1976年創立，專精於大型手拉坯陶瓷，早期仿製中華傳統青花、鬥彩、粉彩、廣彩，後期則轉向日本伊萬里燒、薩摩燒的製作，廣受外銷市場及收藏家青睞。林宗誼雖然出自窯場世家，但他的創作風格不斷演變，近年來特別專注於實用陶肌理質感與釉色的探索，展現創作的自由與無限可能。一起來聽聽他如何在陶藝創作的路上，找到自己獨特的藝術語彙！
 
⭐️在今天這集節目，你可以聽到：
-80年代爸媽的陶瓷工廠外銷闖出一片天
-鶯歌仿古系列的產品熱銷到人人都賺到錢
-搶窯搶到送到國外的客戶手上作品竟然還是熱的!
-移民加拿大的英語大挑戰!!
-在國外唸書藝術的氛圍讓自己的能力瞬間UP!!
-參加「新百壺計畫」半年完成700支茶壺，竟然被退一半
-精準到連破損的壺蓋都可以重新做一個補回去
-茶壺製作的靈魂是?
-紅玉才是茶藝界的大魔王阿
-來聽聽近期陶藝市場發展吧!
 
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本集展覽說故事邀請到薛瑞芳老師來分享灰釉的歷史與應用的技術，以及他自數學系畢業後由航空業的品管工程師到研究窯爐進入陶瓷領域的人生經歷。作為國內釉藥領域的權威，薛老師繼2003年出版《釉藥學》後，在2020年又出版《灰釉－植物灰的故事與應用》一書，都已成為陶瓷工作者及陶瓷相關科系學生的重要參考書。而這本書也是陶博館2024年「流光－植物灰釉特展」的發展依據，薛瑞芳老師鼓勵聽眾多閱讀學習不同領域的知識，也歡迎大家把握展期到陶博館欣賞灰釉之美！

在今天這集節目，你可以聽到：
-灰釉悠久的歷史及其在陶藝中的應用
-火燒眉毛的經驗也能推動陶藝技術的發展？
-小時候跟父親說絕不當老師，想不到現在成為大家的釉藥老師
-因為喜歡動手做，當兵時幫忙修戰鬥機，意外獲得外商高薪工作
-從事教育就像做陶，需要根據個體特性進行調整
-不管是修飛機、窯爐還是調配釉藥，安全第一！
-期許大家都能找到屬於自己的釉色

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本集展覽說故事邀請到陶博館當期特展《流光—植物灰釉特展》的策展人王怡文來跟我們分享本次展覽的策展理念！擁有豐富策展經驗的怡文，擅長以細膩的角度觀察作品與藝術家的關係，並以展示的呈現帶領觀者進入不同的時空，她認為每個藝術家在歷史的流脈裡就像是銀河裡的星辰，散發獨特的光彩，透過怡文在本集節目的分享，期待大家親自到展場領會灰釉之美時也能更有感！
 
在今天這集節目，你可以聽到：
-「流光」不只呈現釉色之美，也象徵灰釉整體發展的豐富多變
-典藏品不斷地在不同的展覽脈絡中被重新認識是重要的！
-創作者將能量留在作品上，期待大家找到與他共振的頻率
-做展覽最有趣的地方是不斷地透過藝術家看到新的世界
-灰釉像是一個來自遠古時代的神祕老者
-陶藝創作的偶然性就像命運？

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