准风月谈|陪你谈风月陪你看电影

讲真，电影中的那些广告片式的、炫技的制作美食画面，并没有多少情绪感染力，甚至让人忘了徐福不过是东北一个把餐馆开倒闭了的厨子，而不是五星酒店大厨。庆幸的是并没有拍成“全世界都在说中国话”或者“中华美食小当家征服中东各派势力”。

但“战场开中式餐馆”这个设定太妙了，太符合中国人“民以食为天”这个传承千年的基因，只要有口吃的，中国人就能在地球的各个角落落地生根。

从这个意义上说，《欢迎来龙餐馆》这部电影是优秀的——讲好吃饭故事，传播“普世价值”。

18:24 反战主题的戏剧张力：美食是如何“反战”的？

24:33 中国电影的现代价值观表达与时代呼应

36:50 影片结构与叙事风格：战争动作场面是否积压了人物关系的深度？

49:09 电影中拯救孩子的艰难抉择是否符合现实？和《我不是药神》相比，本片主角徐福救人“成圣”过程表现得是否充分？

01:07:35 小人物叙事才是文牧野的“初心和法宝”

主播：赫佐格林、金桔派

片尾BGM：Nour El Ain-Amr Diab

诺兰新片《奥德赛》来了！三年磨一剑，这次他首次拍了部古装史诗大片。

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02:02 诺兰风格与荷马史诗的碰撞，观看门槛并不高

11:15 诺兰式改变：去神化、奥德修斯的创伤应激。双线叙事更符合原著精神

22:30 特洛伊木马屠城如何在电影中得到更合理的展现？

30:20 待客之道作为电影的主题表达，背后是真实的地中海文明、海洋贸易的社会文化；

34:25 以邻为敌，全球化的困境与人类的恐惧；电影能呼应“当下”，才引起大家的共鸣。

39:24 英雄的抉择：海妖女的歌声引发的内心挣扎与自我反思

41:30 塞壬海妖的歌声：奥德修斯为什么不想回家？

49:00 复杂的文学形象——奥德修斯

55:20 最近很火的概念，奥德赛时期

主播：赫佐格林、金桔派

片尾BGM：Odysseus（《奥德赛》电影插曲）

功夫女足：把电影拍成短视频有没有搞头？—准风月谈vol.321

周星驰是入乡随俗了，还是与时俱进（倒退）了？

周星驰新片《功夫女足》票房破20亿，却口碑两极：是烂片还是解压神器？观众一边骂一边看，它到底戳中了什么？

02:05 《功夫女足》：票房与口碑的冲突，观众的多元化审美如何影响电影创作？

04:10 电影《功夫女足》：观众笑料与质量的反差，是成功还是失败？

08:27 票房火爆！周星驰电影背后的喜剧效果和娱乐性魅力解析

12:40 《少林足球》与《功夫女足》：价值观的差异与体育励志的界限

16:56 《功夫女足》：传统叙事形态被抛弃，角色困境难以让人感同身受

21:12 周星驰喜剧电影的商业秘密：如何低成本制作一部卖座片

25:24 电影艺术的审美体验：周星驰作品的年代与观影智慧

29:43 周星驰电影《功夫》的光辉历程与影响力

33:57 周星驰的《功夫女足》：民族主义叙事解读是合适的吗？

38:12 电影表演评价：周星驰式喜剧的魅力与演员限制

42:28 《美人鱼》与《西游降魔篇》中的喜剧效果对比与评价

46:42 窥探周星驰其人：一个喜剧天才的背后故事

主播：赫佐格林、金桔派

BGM：opening-黄英华

《大濛》：浮世如云，如何有情有义？

准风月谈vol.320

本次对谈深度解析了电影《大濛》的叙事策略，探讨其通过“穿糖葫芦”叙事结构呈现白色恐怖时期底层生存图景，并对比《悲情城市》《巨流河》等作品，反思历史创伤与和解的可能。

一、本片为何口碑和讨论度都很低？

1、《大濛》在台湾本土票房破亿（新台币），属于年度爆款，且获得金马奖最佳影片、原著剧本等11项提名，但在内地及网络平台讨论度极低。

影片聚焦1950年代台湾白色恐怖时期的历史伤痕，对于不熟悉该段历史的观众存在理解门槛，导致其在内地影迷圈中声量较小。

2. 类型定位与观影体验

反类型化叙事挑战：影片采用公路片形式，但缺乏传统好莱坞式的戏剧向心力，情节碎片化，不符合当下主流观众的观影习惯。

文艺片底色浓厚：相较于韩国同类题材的商业化处理，《大濛》更偏向于散文化的文艺片拍法，节奏舒缓，对普通观众吸引力有限。

二、核心叙事策略与人物塑造：影片独特的“穿糖葫芦”结构以及主要角色的象征意义。

1. “穿糖葫芦”的叙事逻辑

底层视角串联历史：影片通过小女孩阿月的南下北上之旅，串联起三教九流的人物，展现了特定时代背景下底层的生存智慧与挣扎。

去政治化的历史呈现：导演刻意采用孩童的懵懂视角，弱化了宏大的历史批判，转而关注个体在乱世中的具体生活细节与情感流动。

2. 复杂的人物群像构建

“不干净”的主角赵公道：由外省老兵饰演的男主角集善良、狡猾、自私于一身，打破了英雄或受害者的二元对立设定，体现了人性的复杂性。

本省与外省的互动隐喻：小女孩（本省人）与赵公道（外省人）的组合，象征着一种跨越身份隔阂的和解可能，试图消解蓝绿阵营的对立标签。

三、历史观照与文本互文

通过对《大濛》与相关作品的横向比较，进一步阐明了影片的历史纵深与文学价值。

1. 与经典电影的传承关系

《悲情城市》的延续与变异：《大濛》承接了《悲情城市》对二二八事件及白色恐怖的关注，但摒弃了后者的沉重史诗感，转向黑色幽默与荒诞现实主义的表达。

语言符号的政治映射：影片中混杂的闽南语、国语及各地方言，不仅是写实手段，更是身份认同与权力关系的直接体现，这一点与早期台湾电影一脉相承。

2. 历史虚无主义倾向辨析

牺牲意义的消解：影片结尾关于“水滴落入太平洋”的寓言，暗示了个体努力在宏大历史进程中的无力感，带有一定的虚无色彩。

和解姿态的争议：这种试图弥合撕裂、淡化加害者责任的叙事策略，虽然提供了向前看的希望，但也因其模糊立场而引发部分观众的不满。

四、延伸阅读与文化反思

最后，主播推荐了相关的文学作品，并探讨了当下两岸文化共鸣的变化。

1. 推荐读物《巨流河》

个人史与家国史的融合：齐邦媛的自传以百年人生经历，串联起东北沦陷、抗战迁徙到台湾建设的历程，提供了理解近代中国变迁的微观视角。

建设者的视角补充：该书不仅记录了颠沛流离，更详述了知识分子与工程师如何参与台湾现代化建设的细节，是对单纯苦难叙事的有效补充。

2. 当代文化共鸣的消退

流行文化的疏离：随着时间推移，台湾音乐、综艺等曾经风靡内地的文化产品影响力减弱，两岸年轻一代的文化交集日益收窄。

独立音乐的品质坚守：尽管大众流行文化趋冷，但台湾独立音乐（如草东没有派对、魏如萱等）仍保持着较高的艺术水准，成为新的文化连接点。

主播：赫佐格林、金桔派

蜂蜜的针：爱是稀缺品，男人不是——准风月谈vol.319

十年前被雪藏的女性群像电影重见天日，为何如今看着像块“冻肉”？爱情、疯癫与时代错位，它到底过时了吗？

02:02 十年等待，是否值得期待？

07:04 电影的错位感：盲打误撞的黑色喜剧；为爱疯狂的情感过时了？

28:22 恶女叙事中的观众达到情感满足的条件

35:29 电影中群像女性角色的身份各异，但爱情主题相对刻板

49:41 2005年的《无穷动》中，群像女性角色的情感探索

01:10:57 十年后的上映，到底错过了什么？

主播：赫佐格林、金桔派

BGM：陈淑桦-问

至尊马蒂：当野心并不优雅，你能否忍住不骂——准风月谈vol.318

甜茶新片《至尊马蒂》真讲乒乓球？别被骗了！这哪是体育励志，分明是个混不吝的野心家传记。他偷抢骗、抛弃女友、坑遍亲友，只为去东京赢回一场比赛——如何看待“甜茶”的表演转型，以及这部电影有哪些创作特征？

02:03 甜茶来中国宣传，是双刃剑？

06:38 体育励志片中的反英雄：甜茶角色的魅力与争议

13:18 乒乓球与美国梦：一个底层年轻人的奋斗

19:57 卑鄙手段与成功的欲望，电影是如何通过马蒂“找钱”展现的

33:17 结尾是对马蒂这个角色实现了欲扬先抑的“扬”，是否合理；

46:33 萨弗蒂导演的视听语言风格：包裹式的强烈冲击与人物内心缺失的冲突

53:16 黑帮片中的逃命鸳鸯：马迪与女友的危险逃亡

59:55 成功学、传销与创业梦：我国也常见的野心叙事

01:06:35 萨夫迪兄弟：独立电影界的奇才，视觉风格强烈引人入胜

01:13:14 视听风格的“肾上腺素”风：姜文与萨夫迪的“文脉相通”

主播：赫佐格林 金桔派

《哈姆奈特》：大疫情后丧子之痛与“哈姆雷特”的诞生

准风月谈vol.317

赵婷新片讲的不是文豪，而是他妻子如何潜移默化改变了莎士比亚的命运，且催生出《哈姆雷特》这部文学经典。这期我们也花了很大的篇幅来讨论被电影“忽略”的莎士比亚和他的作品。

02:04 《哈姆奈特》：电影以大文豪莎士比亚的妻子为主视角；特殊的叙事角度，大艺术家身边的女性，被遮蔽与重新发现；

18:35 结尾是否太感人，所以不像“赵婷”？赵婷在电影中的诗意与艺术化表达，跟之前的作品有什么不同。

28:10 小男孩保护家人的感人细节和情境

36:40 男主播为何共情电影中的莎士比亚？

56:35 漫谈：莎士比亚和曹雪芹谁的文学地位更高

主播：赫佐格林、金桔派

对谈中国版《九号秘事》导演高临阳：“黑哨没有白吹”背后是一代人的破碎感

准风月谈vol.316

本期我们请到的是电影《再团圆》的导演高临阳，他带来了新作《撞墙》和《买单》。这是中国版《九号秘事》其中的两部20分钟时长的短片。导演基于对中国当下社会的敏锐洞察，将村超吹“黑哨”、同学聚会抢着买单这两个故事情境中的戏剧张力发挥得淋漓尽致。

2026年2月11日，英国BBC王牌IP《9号秘事》中国版在B站播出。《9号秘事》中国版是BBC Studios在中国大陆首部与本土公司共研共创，针对中国市场量身打造的创新单元剧。每集一个独立故事，在封闭空间、规定时长下，展现人性反复，黑色幽默加极致反转，创造意料之外又情理之中的脑力盛宴。

1:37 跟原版相比，观感分享

3:25 高导分享从23年开始参与创作的缘起：兴奋点在原创而不是改编，寻找属于中国文化的独特空间；

12:44 短片《撞墙》名字的寓意；村超的情感基调，来自于导演童年时看国足世界杯失利的伤心记忆。

21:33 反转能成立的前提是“自然”。如何让故事“自然呈现”是最难的。对“村超裁判室”这个空间的布置，下了大功夫。

26:30 局长写得秘密纸条是什么材质？细节决定可信度。

28:40 以电影的团队、制作要求来做一部20分钟短片

36:35 职业裁判吹黑哨，现实逻辑和戏剧逻辑的差异——如何从艺术角度完成戏剧逻辑的构建。黑哨没有白吹，“为了孩子”背后是一代人的破碎感。

40:40 疯狂的喜剧与黑色幽默，最后的落点是黑哨不能白吹。在视听语言上完成首尾呼应。

43:12 短片《买单》从一个道歉的故事，滑向人性的幽微。

49:08 少年时代有屈辱感的经历，为《买单》的创作提供了情感链接。

57:00 烧烤店的“怀旧”主题，正是故事背后所隐含的“往事伤痕”。

1:04:10 在社会题材中找到“有生命力”的部分，与创作“私心”有关。

1:10:30 导演的小说创作经历；已经出版《把空气冲破一下》，备受好评。“我觉得我是有把柄被小说抓在手里的”

嘉宾：高临阳

主播：老茹

对谈中国版《九号秘事》导演倪晶：关于规则、阶级和命运的隐喻

准风月谈vol.315

2026年2月11日，英国BBC王牌IP《9号秘事》中国版在B站播出，开场的短片即为《房间》上下集。这部短片主打一个“人生密室逃脱”的高概念设定和阶层隐喻，中间一系列的反转也一定会让你脑洞大开。那么，本期我们就请到《房间》和《错位》两部短片的导演倪晶，和大家一起分享下创作秘辛。

《9号秘事》中国版是BBC Studios在中国大陆首部与本土公司共研共创，针对中国市场量身打造的创新单元剧。每集一个独立故事，在封闭空间、规定时长下，展现人性反复，黑色幽默加极致反转，创造意料之外又情理之中的脑力盛宴。

2:16 英剧版珠玉在前，创作上主打原创，以及保持原作封闭空间、极致反转、黑色幽默等核心理念，凸显中国元素

11:20 《房间》这部上下集短片，创作的缘起，以及导演希望在表达自己的解读时，留给观众更多的解读方式。短片以密室逃脱的叙事方式，营造出人生闯关式的进阶之路，里面充满着对人生各个阶段的隐喻；

20:50 魏大勋爬的排风口，隐喻着什么？

25:13 结尾，魏大勋回到“起点”，这个反转式的结尾，是否有更多的寓意？

30:00 片中有一个女孩在房间里通过“刷颜值”进阶，是怎样一个叙事逻辑？

33:38 为何这部短片分上下集？拍摄前遇到哪些重大难题和挑战？

44:00 从喜欢拍犯罪喜剧类型，到《错位》的创作历程；《错位》如何利用人的“惯性思维”制造反转惊喜；

48:30 从短片浪潮，到短剧模式，导演们如何应对？

55:31 跟魏大勋、岳云鹏合作又是怎样的体验？

58:45 非典型导演之路：倪晶导演以非科班出身，从学剪辑、拍商业广告，最终迈出拍“作品”的人生一跃。

本期嘉宾：倪晶

主播：老林、老茹

《反人类暴行》：你不一定了解的伪满大地上的悲歌

准风月谈vol.314

国产影视剧中，主旋律叙事似乎陷入瓶颈的当下，《反人类暴行》这部网剧却给人耳目一新的感受。相比电影《731》的争议，这部同样反映伪满洲国时期日军731部队做人体试验、制造细菌武器的题材，却呈现出完全不一样的人物质感和风貌。

以往国产影视剧中的立场，主要是站在国人是受害者的角度，去控诉日军暴行。但这部《反人类暴行》以多线叙事的方式，除了展示满洲百姓被戕害之外，也展示了多位不同身份、处境的日本人被日本二战时期的极端民族主义、军国主义所毒害，以至于被牺牲的悲惨命运。

站在另一个维度看，本剧对这场“反人类”的罪行所呈现的视野更为广阔，批判性也更发人深省。

07:10 抗战叙事2.0，超越暴力猎奇的叙事趣味，呈现你不一定了解的伪满洲真实历史环境

14:18 前三集，用三条独立的人物故事来布局开篇，手法高明但对观众极具挑战。其中第三集《满洲新娘》更适合普通观众进入故事。

28:42 导演处理手法上，以惊悚元素来制造类型看点，不失为一种大胆的手法，但又跟视觉剥削的廉价恐怖效果不同。

35:15 真实历史细节的震撼呈现，揭秘日本占领下的伪满洲国生存困境

50:44 除了三个主角人物之外，群像人物营造出的真实质感

01:14:21 电影之外，日本细菌战的一些史实补充

主播：赫佐格林、金桔派

BGM：贝多芬-悲怆