摄影早自习

摄影早自习 episodes:

• 06.24.2024

  我记录了一群踢足球的少年－摄影早自习第2319天

  你好，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2319天。 © 晏飞 今天想分享一组和足球相关的照片，起因是三天以前中国足协相继公布了U15和U14国少选拔队的名单，这些队员会代表中国去跟韩国国少队比赛。在这两份名单里有十几名队员是来自于中国足球小将这个团队的，我曾经跟拍过这些少年一段时间，所以今天就想分享一些拍摄的经历，分享一些我眼中这些足球少年的故事。 © 晏飞 其实一开始知道中国足球小将是因为董路老师，他是足球小将的创始人，也是我拍摄这个项目的原因之一。因为我是一个球迷，然后从95年就开始看球，我刚开始看球看国安的时候，董路老师那时候就是国安的跟队记者，我看过很多他对国安的报道。然后他从一个足球记者后来成为了一名主持人，最后又做了青训，弄了足球小将这支球队。我相信早自习的听众里大家如果有喜欢足球的，可能或多或少都听过这个人，他在网上的争议其实还挺大的，有人喜欢他做实事，然后也有人觉得他沽名钓誉。所以一开始我也是出于好奇心，就是一个媒体人到底能把青训做成什么样？ © 晏飞 第二个原因呢，就是足球小将这个团体它其实是有一定的特殊性的。首先它不是传统意义的那种职业青训，它走的是体教结合的模式，之前足球小将也和清华附中合作，这帮孩子是一边上学一边踢球。但是在这种模式下，他们的成绩又特别的好。足球小将这几年在国内的比赛就只输过一场比赛，就是在青超的总决赛输给了山东鲁能的青训，那更惊艳的是他们在国际赛场上的表现特别的好，跟日韩的比赛也好，甚至是去欧洲跟一些豪门踢比赛，他们都能够获胜，拿到了欧洲和日韩的一些锦标赛的冠军。所以就弄得我特别好奇，为什么他们成绩会这么好，一个非专业足球出身的人他的球队为什么能赢这么多？ © 晏飞 一开始拍摄的时候，我也是抱着报道足球青训的这么一个角度去拍摄，比如说我曾经晚上去到他们的基地拍摄他们在八月十五的满月下训练的场景，我想主打的就是一个刻苦嘛。 © 晏飞 我还曾经想给照片冠以一些所谓的深度。比如说这张照片，我想在“十年”两个字下有这些奔跑的少年，想表达的就是10年以后，也许他们就是我们国足的希望，我们的未来之类的等等。但其实这就是球场上的一句标语——“为祖国健康工作五十年”，我就取了这后两个字，就是想刻意的给这些画面弄得深刻一点，弄得有含义一点。 © 晏飞 但后来我细想，我真正感兴趣的其实想拍的不是这些。我之前看叶老师拍的那组洞里萨湖上难民孩子的照片，很喜欢，我后来想了想，我更大的初衷可能也跟叶老师一样是有类似的原因。 © 晏飞 我跟拍这帮少年的时间是正好他们从小学升到初中的一段时间，中学时光对于我来说是一段特别美好的时光，就是从中学开始，我就开始有一些自己的想法，我们都开始有一些自己的个性，然后认识了我人生中特别重要的一些朋友，一直都至今玩到大的，也开始慢慢的喜欢了女孩，所以中学时代对于我来说是特别美好的一个时候。所以我想来想去，我可能更发自内心心底的出发点，就是想通过拍摄他们的生活，找到我中学生活的一些美好。慢慢的跟他们稍微熟了以后，我的记录范围就不仅仅是局限在球场上，我也会跑到他们的休息室去拍摄他们更多生活的内容。 © 晏飞 最开始跟我混的有点熟的就是他们的门将叫廖梓成傲——小廖。因为我每次拍摄比赛总是站在球门后边，然后有一次小廖就回头跟我说，说这场比赛您能就在我后边拍吗？您在我后边我觉得特踏实。我说行，没问题啊。 © 晏飞 然后这场比赛我就拍到了这个画面，就是有一个球他为了救球一下失去重心，就摔倒在地上，趴在地下好长时间没起来。我印象特别深的就是整个球网当时就整个铺在他的脸上，他那个特别痛苦的表情。 © 晏飞 然后慢慢接触时间长了，发现小廖其实是一个特别有表现欲的孩子，特别符合就是我们对门将的那种要求，就是性格张扬的感觉。有一次比赛他们可能就是输在了一个关键球上，因为这个球的判罚有争议，赛后大家就都往休息室走，就看见小廖一个人站在休息室的门前面对过来的人群，然后在那手舞足蹈的发表特别激情的演说，他就在那想说服大家说刚才那个球是不是犯规了，对吧？裁判明显是有问题的等等。 © 晏飞 一个集体里有这种很外放性格的人，就必然也会有比较内向收敛的人。比如说小南南子勋，他本来是球队里的主力后卫，但是因为后来身体没长起来，主力的位置就慢慢的被其他的队员所取代了。有一次我记得比赛以后可能是因为他的失误，球队输了球，赛后我就能感觉到他特别的失落，就大家一起在拉伸的时候，他就一个人躲在角落里特难过。然后我在拍摄的时候拍到他的时候，他突然就抬头看了我一眼，我能很明显的看到他眼睛里其实眼泪还在眼眶里打转，但是他看到我有那种孩子看到别人特有的礼貌，就给了我一个特别勉强的强颜欢笑，这个画面我印象特别深。 © 晏飞 这样的情况其实还有很多，比如说球队里有一对双胞胎老大老二，老二是队里的明星球员，基本上就是整个球队队宠般的存在，相反哥哥可能就发挥一般，可能就会长期的处在弟弟的光环下，我能感受到他的那种隐忍。然后突然有一段时间他的状态又变得特别好了以后，你能感觉到他整个人的状态一下就起来就不一样了，再加上董老师那段时间也在夸他，教练在夸他，球场上的表现加上这种夸奖，就会给他带来很强烈的自信，他就开始在比赛前喷摩丝，把头发都弄的立起来的那种感觉。 © 晏飞 我印象最深的是另一个小球员，有一次所有的球员都在教室里开战术课，但是他呢来晚了，然后他就一个人在教室外面徘徊打转，但是不敢进教室。因为在他们心里可能就是教练是一个特别威严的人，好像没有事不敢轻易麻烦教练的感觉。我特别理解他的这种感受，就像是我上学的时候，面对班主任面对教导主任的感觉，我甚至见到他以后会绕着走。然后他发现我也在走廊里，就马上就躲进了走廊尽头一个比较黑的房间，好像怕我发现的那种，我就挺好奇的，就想跟过去看看是怎么回事。我一到那个房间他马上就低下头在那系鞋带，其实我觉得他那时候可能就是在假装的系鞋带在躲避我，就低下头不想跟我有任何交流的这种感觉，因为他觉得自己本来就来晚了，就是一个犯错的感觉。系完鞋带以后，他就又快步的走到走廊里，就是想避开我嘛。我就还挺欠的，我就想看看到底是他能躲到哪，我又回到走廊里，但是我发现这时候走廊里已经空无一人了。最后我觉得他可能只有一个地方可以躲，就是厕所里，我也确实是在假装去厕所的时候就看到了他，我想试着跟他交流一下，但其实他就特别的不好意思。就在那一瞬间，我好像就看到了自己中学时候很懦弱很胆小的样子。 © 晏飞 其实就是这样，我在拍摄他们的过程中，无数次的看到了自己，也看到了我上学时候身边的很多的场景。我觉得有时候摄影就是这样，表面上你是在拍别人，甚至你是在拍风景，其实画面里全都是你自己内心的映射。 © 晏飞 这个项目我是从2021年的4月开始拍摄的，一直拍摄到了10月份，后来疫情爆发以后，我就没有再继续跟拍下去，然后疫情结束，他们又有了新的变化，有一小部分球员留在了学校，有一部分人又离开了校园去继续追求他们的梦想，现在很多的球员已经在留洋西班牙了。我本来计划是对他们进行一个长期的拍摄，甚至后期希望能够进入到他们的学校，拍摄在校园的部分，甚至进入到他们的家里去拍摄他们的生活，但是随着他们的变化，这个项目也就戛然而止了。 © 晏飞 前两天看到足协发布的消息，已经有一部分人能够披上国家队的战袍为国而战，我真的是特高兴，尤其是 U15国少，有1/3的球员是曾经在小将踢过球的，所以就想在这期早自习里分享这些照片给大家。其实今天早自习就没有太多的干货，就是分享我的一些经历和感受。好，咱们今天就聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第2319天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”，不见不散。

  
• 06.21.2024

  拍人时，周围环境要留多少?－摄影早自习第2318天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2318天。我们在做摄影教学的时候常常会遇到一个奇怪的问题，就比如说你拍了一张人的照片，别人就说：这个周围什么都看不见呀，不知道是在哪拍的，能不能多拍一点周围的环境啊。然后呢，如果你多拍了环境，别人就说：哎呀，我的人就不够大、不明显啊。这是怎么回事？为什么总会有人不满意呢？今天我们就来讨论这个问题。我们人类的思维习惯就是喜欢做分类，对吧？分了类以后思维就清晰了，目的明确了，好像就更有把握了。但是实际上有很多分类，它本身就是有模糊的界限的，或者换句话说，它们之间是有交集的。 Photo by Christopher Campbell on Unsplash 比如说就以拍到人的照片为例，它分很多种。人最大的一张大脸的，那可以说是一个特写的人像照片，或者说是个证件照，它也属于一种特写照片。 © 叶梓 但是如果拍全身的呢，我们就会说它是个普通的人像照片，这个时候我们其实没有在谈背景，所以我不管你背景是个白墙、灰墙，还是一堵蓝色的墙、红色的墙，或者是说它是个自然的景观，但是全部模糊掉了，根本看不出来在哪拍的都行，我们都叫人像照片。 © 叶梓 那如果你拍到的人会有环境在里面，有更多的桌椅、板凳、光影、墙面，那我们就会说这种照片是有点环境的人像，它叫环境人像。环境人像的拍摄目的跟纯人像照片是不一样的，纯人像主要就是讲你这个人长得什么样，穿什么衣服，什么动作，什么性格，它主要就是描述人的。这就好像是你读了一篇文章，这一通篇，这一版两版，所有文字都在描述这个人的长相，它并没有提他周围的凳子长什么样，桌子长什么样，对吧？但是如果这个文章在描述这个人的同时，也在描述他坐在一个什么样的地方，他周围有阳光、有草地或是有鸟语花香，这个就算是环境人像了。它描述的是连环境带人像一起，这个故事感肯定会更丰富一点，但与此同时这个人他的细节描述就会少一点，对吧？ © 叶梓 如果人物周围的环境更有纪念意义，比如说你去哪玩的时候，你身后是一个当地的地标建筑，是你旅行的目的地，是一个别人一看就知道是哪儿的那么个东西，那我们就会说这种照片就叫纪念照。纪念照是一定要把地标建筑给拍清楚拍全的，要不然怎么纪念呢？纪念照它更重故事，更轻的是画面的美感。所以我们经常会见到有的照片啊，你要说美感吧，好像没有那么的完美、那么的漂亮，但是我们依然非常珍惜，这样的照片可能是纪念价值大于美学价值。 © 叶梓 最后，还有一种在一片大风景中有一个小小的人物点缀其中，这个就叫做人物做点缀了。它其实既不是人像照，又不是环境人像，也不是纪念照了。本质上，你点缀在其中，和一头小鹿或者是一只鸟点缀其中，效果都是差不多的。所以要对照片进行分类，或者你要来评说这张照片，说它好不好，周围环境多不多，这个人的大小如何，你都得先判断这张照片它的拍摄目的是什么，它是属于哪种照片。有了清晰的分类，有了目标，我们就更知道这张照片的拍摄手法是否恰当，人物周围的环境要留多少，这个问题也就迎刃而解了。好，今天我们就先聊这么多，还是那句话，更多摄影好课在“阅读原文”中。今天是摄影早自习陪伴大家的第2318天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 06.17.2024

  怎样拍出朦胧感的照片？－摄影早自习第2317天

  早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，今天是摄影早自习陪伴大家的第2317天。昨天我在网上看到这样一个问题啊，是说“怎么才能拍出朦胧感的照片？”，这确实是需要一点技巧的啊。 © 星明 有的朋友可能会说，拍不清楚还不容易吗？我手里没对上焦的照片多了去了。但是呢，我觉得虽然都属于不那么清楚的画面吧，但是朦胧感和对不上焦的那种不清楚还是有点不一样的啊。就比如像我这张几乎整张画面都没有对上焦的情况，我感觉是很不符合我们正常的视觉习惯。不知道你们会不会啊，反正我在大屏幕上看，就好像我以前试着戴同学的近视眼镜一样，看久了头晕。但是朦胧感的照片呢，它看起来起码要是舒服的吧。那么这里呢我就总结了几个方面的技巧，给大家参考一下。 环境本身有雾气  Photo by Dusan Adamovic on Unsplash 镜片上有冷凝的雾气 © 星明 首先如果环境本身就有雾或者说呢像我一样镜片上有了一层冷凝的雾气，那可太好了。这是最简单的情况，随便一拍就是朦胧的照片。 © 星明 如果现场有流动的水，我们就可以用慢速快门长时间曝光来拍。一般来说快门速度越慢，水面的状态呢就会越雾化，这样看起来也会有一些朦胧感。为了保证用足够慢的快门的同时画面还不过曝，很多时候会用到ND镜。 © 星明 如果天空有大太阳，我们就可以利用逆光来拍。我们在拍的时候可以找一下这个角度，让阳光可以把整个画面都照出光雾来。那这种角度拍出来的照片是会有很强的朦胧感的，我个人就比较喜欢这样拍。但是要记得啊，这样子拍的时候最好是把镜头上的遮光照给摘下来，不然可能就拍不出这样的效果。 © 星明 那么除此之外呢，我们还可以利用一些道具，比如说特殊的滤镜。像黑柔白柔啊，还有什么星光镜啊，反正各种各样的太多了。那我这张就是用七工匠的白柔，我记得是白柔拍出来的照片。也会有一种蒙眬的感觉，尤其是人物的身上会像发光一样。感兴趣的朋友可以研究一下：滤镜。 © Renee 那接下来分享一个我用过的非常好用的道具，也是之前听朋友介绍的啊，叫欧根纱。欧根纱就是一片薄薄的小纱布，把它整个蒙在镜头上用皮筋勒住就可以了，通过它拍出来的画面非常特别。放大这张图就可以看到，它在明暗交界的地方会形成一小块虚影，这些虚影叠加在一块，就形成了这样非常漂亮的效果。 模特靠近玻璃同时利用玻璃的反光制造的朦胧感  © 星明 还有一种零成本的道具，就是我们身边随处可见的东西。没错，无论是花花草草，还是玻璃、器皿啥的，只要能透点光几乎都可以用啊。我们把这些道具凑近镜头，甚至紧紧贴在我们的镜头前面啊，就可以得到这种非常蒙眬非常梦幻的质感。好的，那关于怎么把照片拍出朦胧感今天就聊这么多，如果你有其他好用的办法，欢迎在早自习下方留言分享啊。我是咔图摄影教育中心的讲师星明，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 06.14.2024

  旅拍只带手机够用吗？－摄影早自习第2316天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2316天。一位名字是一只小猫咪的同学她问了个问题，她说：老师，我旅拍不想请摄影师自己拍的话，苹果手机加补光灯够用吗？我当时是这么回复她的，我说：器材越简单就越是考验审美和技巧。我知道你肯定很想要我一个比较确定的答复，让我告诉你够用还是不够用，但是这个事真的很难讲，所以今天我就在早自习里面来系统的回答你。 青海湖用iPhone拍的照片 © 叶梓 首先如果是我的话，我拿苹果手机加补光灯，我旅拍我觉得一点问题都没有了。我确实也干过这种事情，有一次去青海湖我就下定决心不带相机了，我家两柜子相机呢，都不带，我就带一台手机去轻轻松松的旅行，轻轻松松的拍片。那么手机它作为一种非常简易的拍摄器材，它其实是相对比较考验你自己的一些审美和拍摄技巧的。具体而言，比如说构图的各种方法，色彩的搭配技巧，光线的运用，都很重要。如果你熟悉这些技巧并能够熟练应用，那么苹果也好，安卓也罢，进口的手机国产的手机，甚至是拿相机拍你都能出大片。但是如果你不熟悉这些技巧，那么你用相机去拍，它也是很难拍出所谓的好照片的，反而事情还会变得更复杂，因为相机的操作会更复杂。 Photo by Hendrik Morkel on Unsplash 所以这个问题的答案恐怕只有你自己知道，你平时在生活中拿着苹果手机是不是就能拍好照片了？能的话，旅拍没问题，带着手机带着补光灯去拍。但是，如果你平时用手机就没拍出过特别多的好照片，并没有那么多把握，那么旅拍的时候，我相信你手机拍也会遇到各种各样的后悔的时候。但是，我却不能劝你说手机不够，你带相机吧，为什么呢？因为带相机也一样，相机的操作还会更复杂一些呢。 Photo by Collin Hardy on Unsplash 我随便举个例子，光线弱的时候，手机还会自动调用算法，主动拍摄多张照片来堆栈，让画面变得比较明亮。那相机要在夜景拍的时候，要支三脚架啦，要控制快门速度啦，要控制白平衡啦。你要是对相机的操作特别熟悉，那得心应手，用起来没问题，而且能出大片。但是如果你对相机没那么熟悉，那就不如拿手机拍照了。所以如果你实在要问我的建议，我就建议你说：带你熟悉的器材出门。如果你熟悉的是手机就拿手机，熟悉的是相机就拿相机。如果你拿手机去拍了，没拍出好照片，不用过分责怪自己的选择，因为你拿相机也照样拍不出好照片来。旅行这件事情啊，我想最重要的还是心境，还是玩得开心最重要。如果你觉得相机太重，你就带手机出门，带了就不要再后悔。 手机拍摄的夜景人像 © 叶梓 那至于你说用补光灯行不行？补光灯在有的情况下有点用，就比如说夜景的时候拍人像。吃宵夜在夜市里边，你想让自己的脸上亮一点，确实可以用补光灯。但是它也需要很多用光的技巧，补光的位置、方向、距离稍有问题，人物只会变丑不会变美的。如果没有补光灯呢，其实你在夜市也可以借广告牌呀、摊位上的灯啊，也可以把人拍得很好看。所以补光灯也未见得是必要的，这里唯一必要的其实是构图、光线、色彩的技巧以及整体的审美的能力。所以你看，我现在在抖音直播，我就老说这句话，我说同学们不要做器材党，不要以为器材可以帮你出大片。花钱买点器材，就感觉自己获得了更大的能力，这个现象非常常见，但是实际上能帮助你拍出片子的是你的知识、是你的审美、是你的技巧，是你花钱去学点摄影课，这个才是真的有用。苦口婆心啊，希望大家都能够上点心，知识真的是无价之宝，它将在未来的所有岁月里面都能让你过得更开心，留下更多美好的回忆。好，今天我们就聊到这里，大家有更多的摄影问题随时在早自习后方留言，我尽力为你解答。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2316天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 06.13.2024

  长焦为啥需要高速快门？－摄影早自习第2315天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2315天。一位叫做苏杰的同学在早自习后方留言，他问：老师你好，请问曝光三要素光圈、快门、感光度里，为何焦距变长焦的时候就需要更快的快门速度呢？而光圈为什么又会随着焦距变长自动变小呢。这位同学问的好啊，说明你在思考，不是别人告诉你会这样你就接受了，而是追问一句，凭什么？ 长焦镜头 Photo by Jonathan Mabey on Unsplash 其实呢，这两个现象都可以用望远镜来理解。所谓的长焦镜头就是相机的望远镜，对吧？它能够拍到更远的事物的细节，能够把远处的事物放大来拍照，拉近来拍照。 长焦镜头拍摄的画面 Photo by Christoph Nolte on Unsplash 但是，你玩过望远镜吗？有没有发现在望向特别远的地方的时候，你的手的轻微的晃动都会导致画面剧烈的晃动呢。如果你有一点点手抖，平时你肯定自己感觉不到，但是拿上望远镜，尤其是高倍数的望远镜的时候，你会发现自己的手的抖动啊，会导致眼前的图像忽左忽右，忽上忽下，不仅看不清，看久了还容易晕想吐。你看，这正是相机的长焦镜头时所体验到的。 广角镜头 Photo by Julian Santa Ana on Unsplash 如果你用广角镜头拍照，因为所有的事物都很小、都很远，所以你稍微有点手的抖动，其实并不明显，画面不会真的有那么大的剧烈的位移，用任何速度的快门几乎都能够拍得清楚这个画面。 广角镜头拍摄的画面 Photo by Tungsten Rising on Unsplash 但是当你用长焦镜头的时候，就像是给相机上上了一个望远镜，由于轻微的手抖会导致大幅的画面的摆动，所以就必须要用更高速的快门速度，要在更短的时间里完成曝光，否则的话那个晃动就会被记录下来，画面就变得模糊了。所以这就是为什么长焦距需要高速快门来配合的原因，当然了，打开相机和镜头的防抖功能也会有一定的作用，可以不用那么快的快门速度。 Photo by nine koepfer on Unsplash 那为什么越是长焦，光圈又会自动的变小呢？这也可以用望远镜来理解。这样吧，我们来做一个更简易的小孩子玩的那种望远镜，是什么呢？就是一张A4纸，你把它卷起来，然后透过这个纸卷筒往外看世界，现在这个纸卷筒就是你的一支镜头了。如果你这个A4纸是横着卷的，从你眼睛看到的那个孔到对面的那个孔的距离比较短，这个时候你看到的世界范围会不会比较大呀？但如果你是竖着卷的这一张A4纸，那从眼睛看到那个孔到远处的那个孔呢，它距离比较远、距离比较长，你看到的那个出口是不是比较小啊？所以越长的镜头，越长焦的镜头，它的出口就越小，光圈就越小。让我再举个例子，大家熟悉的井底之蛙的例子。如果这个井只有一米深，这只青蛙抬头看到的天空的面积会比较大。但如果这口井有四米深，那只青蛙看到的天空就只是一个小点了，光线从井口进入到井底的它就比较少了，镜头也是一样的道理。一般来说，如果它是个变焦镜头变得更长焦了，那么这个镜头本身的体积其实也会变长一点，然后最后就导致进光的能力没那么强了，最大光圈会被迫缩小了。 RF100-300mm F2.8 不管焦距怎么变化，最大光圈适中为F2.8图片来源：佳能官网 但是我们现在也有特殊设计的镜头，前面早自习我有谈过恒定光圈镜头，就是在焦距变长时，最大光圈不会被迫缩小的，不过这里面相关的具体的光学原理，我们就不再摄影早自习来论了，大家感兴趣可以自己去查查资料。那么今天我们就聊这么多，更多摄影好课在“阅读原文”中。今天是摄影早自习陪伴大家的第2315天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

  
• 06.12.2024

  跟叶老师一起坐飞机拍晚霞！－摄影早自习第2314天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2314天。前段时间出差了，我去了杭州，然后又去了一趟深圳，给vivo拍新手机的广告。熟悉我的同学应该知道，我在坐飞机或者坐高铁的时候是会刻意选择座位的，我会选择那些比较容易出片的座位，然后在全程都留意观察窗外的风景。那么今天我们就一起来体验一下，看看我的一趟飞行会拍到什么东西。 © 叶梓 首先在地面上的时候，深圳就已经开始下雨了，所以我的窗户是有点打湿的，这个时候透过窗户往外拍照是很难拍的清楚的。这不仅是水滴的干扰，更是因为隔了这些水滴，手机是很难对焦在远处的，除非你使用专业模式手动对焦，相机也是一样，用手动对焦能对在更远的地方。但是我们可以反过来想这件事情，就是我一定要对着远处吗？那个瞭望塔其实每个机场都长得差不多，把它拍得清楚也没什么特别的意义，干脆就对在玻璃上、水珠上，然后让远处模糊，好像反而更有故事感。 © 叶梓 第二张照片是在起飞之前排队的时候拍摄的，有一辆飞机正在降落，我就采用了一个框架构图，拍了一个飞机降落的场景。这里比较可惜的就是好像没有办法把飞机拍得更大一些、更清楚一些了，因为不可能靠得太近，天空也惨淡了些，如果是晚霞的话，我想会好看得多。飞机起飞的过程中，窗户上的水滴就会被吹没了，很干净、很通透，可以拍到外面的场景了。这个时候我拍了两张，都是在起飞不久的时候离地还不是很远的时候所拍摄的。 © 叶梓 第一张照片我是喜欢云的疏密关系，有疏有密露出了一个三角形，能看到地面的房子。 © 叶梓 而第二张我比较喜欢的是地面已经开灯了，那个感觉就更有烟火气，更有人味了。同时暖色光源总是很醒目的、很抢眼的，所以它可以帮我去点缀地面，让这个颜色上会更好看，不会那么的一片灰蒙蒙的。 © 叶梓 再往后飞机就进到了云里面，这个时候窗外就是一片雪白，什么都看不见了，不过也不是什么都不能拍啊。你看，我就拍下了我全程非常揪心的、非常烦恼的一个东西——玻璃上的划痕。这划痕应该是在外面的，我猜测应该是擦洗飞机窗户的人，他那个大拖把可能不是很干净，就把它划成一道一道的样子,有横有竖，划痕很深。这个划痕常常会干扰到我的拍摄，我总觉得我拍的很多照片的顶上都有一些黑色的竖线条，就是这个原因。我拍照的时候也是绕着这些划痕在拍，比如说尽量用左下角右下角的那个位置往外去拍摄。另外呢，我还得尽量避免用广角或者是中焦去拍，因为只有在长焦镜头里，近处玻璃上的划痕才会被模糊和忽略，基本上不会太大影响。 © 叶梓 再往上穿过了第一层云，我们就要准备好拍照了，这个时候就最有可能出现漂亮的晚霞。天空上的云很多时候它是分两层的，在第一层和第二层云中间的位置上，你会看到下边很像是海浪，上边就像是生活中见到的云彩，在这两层中间如果时机恰当，方位正确，你就会看到非常漂亮的颜色的渐变，天空中的阳光的颜色，还有蓝天的颜色，它会分别晕染在上下层的云层上面。这是一个出片的高峰期，我是把下边比较亮的一个黄色那一条带放在了画面下方1/3左右的位置，拍到了更多的头顶的乌云，这样一来获得一个更强烈的压迫感。 © 叶梓 再往上升到最后一层的云的上空的时候，我就看到了非常漂亮的天空的从橙色到白色到蓝色的渐变。我惊讶地发现在远处是有一轮月牙的，这个月牙太细了，如果用普通的中焦或者广角镜头是根本拍不到的，所以我就冒了个险，我使用了一个10倍的数码变焦拍摄。我用这台手机是小米14 Ultra，它的最长焦距是5倍的镜头，用10倍相当于要靠手机的算法去保证它的清晰度。还好，小米的10倍还是蛮给力的，你可以看到画面下方的参数上已经出现了240mm。如果你是用相机拍摄的话，你可以参照一下这一个焦距和月亮的大小，如果你想要更大，或许就要更长焦，但是更长焦也有一个问题，就是因为月亮还是比较高的，所以你可能就会拍到月亮，拍不到云，拍到云就拍不到月亮。你要去舍取一下。 © 叶梓 在这个拍摄的过程中，手机又突然的对焦在近处的玻璃上了。手机拍照经常会这样干，它有的时候会切换镜头，它会在你用长焦拍照的时候突然切换到微距镜头去拍摄，尤其是在隔着玻璃拍远处的时候这种现象就更常见了。当然，我会去跟小米说这件事情，请他们尽量改进，但是容易出现这个现象的绝对不只是小米，所有手机都有这个问题。那么在器材还没有那么智能之前，我们就是应该反过来想：唉，我就专门就拍这几条线条，好好的构个图，好像也挺有意思的，是个抽象画，然后得到了一个非常漂亮的背景的虚化和颜色的渐变。我觉得这张照片还挺适合用来做手机桌面的，对吧？ © 叶梓 再往后呢，由于天色渐晚，颜色就变得过于的浓郁了。最后这张照片我觉得一般吧，红的太红、蓝的太蓝，我总有一种觉得很沉闷的感觉。另外在那么弱的光线下，手机也好，相机也好，它所拍摄的清晰度也会下降，色彩的真实性也会下降，色彩可能会偏灰、偏闷，总之太弱光的话其实就不太好拍了。好，今天我就是给大家秀了几张我在飞机上拍的照片，你会更喜欢哪一张呢？你可以在底部留言，并告诉我为什么，我们一起讨论起来。还是那句话，更多摄影好课、更多摄影经验，都在底部的“阅读原文”中。我是叶梓，我们每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 06.11.2024

  建筑和月亮，没法同时拍清楚吗？－摄影早自习第2313天

  早安我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2312天。 抱歉啊，这段时间实在太忙了，又去了杭州，现在又在深圳出差，所以耽搁了两天早自习。我有个学生在学员群里面发了一张照片，是房子和建筑的合影，然后另一位叫青慧的同学就提问说：这是怎么做到房子和月亮都清晰的呢？为什么我拍的时候如果月亮清晰了，建筑就不清晰了。 月亮曝光过度，看不清细节 Photo by Davide Sibilio on Unsplash 首先，我明确一下青慧同学的问题，她说的这个清晰不清晰呢，其实指的是亮度上的合适。因为太亮的东西，就是一片白了，那个月亮就看不清了。 地景曝光不足，看不清细节 Photo by Batuhan Doğan on Unsplash 太暗的东西一片黑了，房子就看不清了，她说的是曝光上的精确和亮度上的合适。那为什么会出现这种现象呢？而为什么别人拍他就能两头兼顾呢？其实呢，这个跟你拍摄的房子它本身的亮度很有关系。在夜晚来说，月亮其实是一个非常亮的东西，你别看它是反射的太阳光，但是真当你走在伸手不见五指的黑夜的时候，如果有一轮明月挂在天空，你会发现自己的影子像是白天太阳照出来的影子一样非常清晰，月亮是很亮的，不要小看它。 Photo by Artem Kniaz on Unsplash 那这个时候地面的景物如果非常的黑、非常的暗，我们拍照的时候就很难两头兼顾，黑暗的地面还能看清那个小道，看清那些灌木丛，看清那个楼房。然后天空的月亮环形山你也想看清楚，不想让它出现那种一片纯白的像白天的太阳一样变成一个小白点的那种画面效果，这个呀一般情况下都是做不到的。 Photo by Ayşenur on Unsplash 我们管这种亮的特亮特暗的拍摄场景叫做大光比的场景，光比就是光线的明与暗之间的比值，亮与暗之间的差异。光比越大，你就越难两头兼顾，当你把建筑拍得足够明亮的时候，月亮早就曝光过度，一片纯白，当你把月亮拍得非常清晰的时候，环形山都能看见，那么地面的那些原本处在黑暗中的景物，就是一片纯黑。那有人可能会说：老师不对啊，我眼睛看得好好的呀，房子我能看清楚，月亮我也看清楚。对，因为你的眼球它自己带有光线的适应的功能，不仅我们的视网膜能够自动适应亮的和暗的事物，调整它对光线的敏锐程度，而且你的瞳孔还会随时放大缩小。在你盯着月亮看的时候，你的瞳孔可以缩小，看清月亮环形山，当你盯着黑漆漆的小路看的时候，你的瞳孔可以放大，从而看清小路的细节，不至于被石子绊倒。你看，你的眼睛看不同亮度的时候采取了不同的曝光的参数，而你的相机呢，它是一次拍下了这张照片，这张照片里含有了极亮和极暗的实物，它根本没有机会去对明暗处做不同的曝光处理，对吧？所以它就会出现这种两头很难顾着的情况。当然了，现在的手机也好，相机也好，它高级了，它有HDR的功能。HDR呢，就是针对月亮的亮度和地面那些房子或者是小路的亮度分别做一些调整，拍下多张不同的照片，然后各取所长合成在一起，形成月亮不过曝，房子也清晰的状况。 Photo by Mikhail Abramkin on Unsplash 不过呢，其实还有另一种状况，不需要HDR的帮助，也可以直接拍出月亮和地面明暗合适的照片，就是地面不黑，地面的亮度跟月亮类似。这种情况在城市里非常常见，比如说路灯照在地面上，然后再反弹到楼上的灰光，能够帮我们把房子照的比较亮，甚至跟月亮差不多亮，那你就可以直接一张拍出天地亮度都合适的照片。 Photo by zhou xuan on Unsplash 同样的，如果有一些著名建筑，比如说埃菲尔铁塔呀、凯旋门啊或者北京的大裤衩啊、上海东方明珠啊，它被景观灯直接照着，照得非常的明亮，那这个时候你把它跟月亮拍在一起我想不会有什么难度的，这个就叫做小光比的场景。所以以上就是对青慧同学的提问的回答，今天我们学到的最重要的知识就是对光比的判断，以及我们知道了人眼是很强大的，人眼看得清的，相机、手机不一定能直接一次拍成。好，那更多摄影好课还是在“阅读原文”中，今天是摄影早自习陪伴大家的第2312天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 06.11.2024

  恒定光圈镜头能买吗？能用吗！？－摄影早自习第2312天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家第2312天。 在我们的摄影群里边有人截了个图，发现网上有人在抱怨索尼的镜头，说这镜头它是恒定光圈，那还是算了吧。索尼的店家都着急了，说恒定光圈为啥不行啊？结果网友就回复：我就问你，我要拍多人合影，光圈不能调，那光圈是恒定的，它不能调的话，所有的人都能清楚吗？后边的人稍微离远一点，不就模糊了吗？你能保证所有人都清楚吗？追问一大堆。你看，这位网友一看就是没有理解什么叫恒定光圈，店家估计也是很委屈，也没有理解对方为什么会问这样的问题。怎么回事呢？今天我们就普及一下什么叫恒定光圈。 Photo by Wan San Yip on Unsplash 首先，我们在很久很久以前，估计是刚开始有相机这个东西的时候，那个镜头的孔径——就是能进光的孔的大小，它确实是固定的，不能调。但是很快有人就发明了可以改变光圈大小的结构，当然了，没有那么精密啊，多光圈叶片模仿人的眼睛那个虹膜的孔的大小可以随时调整，没有那么高级。它就是很简单的像左轮手枪一样有一个挡片，然后就把挡片转一转、换一换，就可以换上不同的这种进光孔的大小放在镜头的中间或者镜头的后部来控制进光的总量。你看，那个时候光线就已经可以改变了，更何况我们现在所有的相机镜头的光圈，它都是可以随时调整大小的。有的是在镜头上调，比如说富士很多镜头、徕卡很多镜头，就是镜头上有个环，一转就调了。有的呢是在机身的拨轮上调，调拨轮的时候这个光圈的大小就会跟着改变。 Xiaomi 14 Pro 的可变光圈主摄 当然啊，手机镜头因为太小了，所以大部分，应该说是绝大部分的手机型号的光圈都是不可以调整的。也有例外，比如说非常重视拍照功能的华为啊、小米的旗舰机啊，它们都是有某个镜头是有着可以调整大小的光圈的结构的，一般我们就叫它叫可调光圈（可变光圈）——可以调整大小的光圈。那既然现在绝大部分的相机镜头都是可调整光圈大小的，为什么又有一个恒定光圈镜头会被生产出来呢？其实这个恒定它不是指整个镜头的光圈永远是恒定的，它是指的在变焦的时候，就是焦距变化的时候，从广角变长焦的时候，从人小拉近变成人大的那个时候，在这个过程中它的光圈大小不受影响，这种技术是比较高级的，比较花成本的。如果你没有这个技术，那么你在广角变长焦的时候，你在把远处的风光拉近，把那个马匹拉近拍特写的时候，你就发现你的光圈，唉，那个最大光圈就不存在了。原本你这个镜头可能有比如说f/4的光圈是你的最大光圈，结果你变焦成长焦以后，你发现它的光圈只剩下f/5.6了。这种镜头的最大光圈在变长焦时被迫缩小，这个现象有很多人不喜欢，因为越长焦我就越需要高速快门嘛，我也需要更多的光线进入镜头来维持我的画面的清晰呀。所以呢，这厂商、光学设计师又花了很多很多的精力，去保证你在变焦时最大光圈不会消失，不会被迫缩小，这种镜头叫做恒定光圈镜头。 镜头的最大光圈18mm时为f/3.5，55mm时为f/5.6Photo by Irham Setyaki on Unsplash 那怎么分辨这两种变焦镜头呢？非恒定光圈的普通的变焦镜头啊，它会在自己的镜头外围刻上它的广角时的最大光圈和长焦时的最大光圈，中间画个小短线，表示我的最大光圈在这两个值之间随时要会变。 不管怎么变焦，镜头的最大光圈始终为f/4Photo by Jason Leung on Unsplash 那恒定光圈镜头呢，它就大大咧咧的在镜头桶上写一下它的最大光圈就可以了。比如说有的镜头最大光圈f/2.8，他就写个f/2.8，不管你怎么变焦，它还是f/2.8的最大光圈，你随时可以用这么大的，当然你也随时可以把它调成小的去使用。我这么说大家明白了吗？我可以在恒定光圈上加两个字，你可能就更明白它是什么意思了，我们也可以叫它最大光圈恒定的镜头。你看，有了这些摄影的常识，我们在网上聊天的时候就不容易闹笑话了，所以有的时候到一定的学习阶段，这种专业名词该了解大家还是得去了解一下。我还是那句话，更多摄影好课，就在“阅读原文”中，今天是摄影早自习陪伴大家的第2312天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 06.06.2024

  摄影相对于视频不可替代的价值是？未来呢？－摄影早自习第2311天

  大家好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2311天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。看到江西的见山同学提问：叶老师，我放下相机很久了，现在会重新思考摄影的意义，自己也在想拿起相机对我来说可以做些什么？如今视频似乎才是更吸引人的形式，我困惑的是：摄影在当今和未来，能做些什么？相对于视频的形式，还有其不可替代的价值吗？ Photo by Ailbhe Flynn on Unsplash 这几个问题其实是包括我在内的很多摄影爱好者会思考的，恰巧我的工作内容时长在摄影和视频中切换，这样的工作内容给了我很多启发，所以呢我就跟叶老师特别申请，从我的角度分享下。见山同学问了两个问题，一个是摄影在当今和未来能做些什么？另一个是摄影相对于视频的形式，还有其不可替代的价值吗？第二个问题答案简单些， 我先回答，简化下问题，见山同学问的是：“相对于视频的形式”，相对于指的是静态摄影的形式，那就是照片对吧。那他的问题应该就是照片相对于视频有其不可替代的价值吗？答案当然是有！听我慢慢分析。从专业的角度来说，视频你可以理解为只是让照片动起来了，每秒钟几十张照片（高速摄影机甚至可以达到几千张），从技术上讲，未来可能真的出现拍完视频，截一帧，就可以拿来当照片做后期了。视频在很多情况下开始能够替代照片的功能，而且现在大多数情况无我们都是在用屏幕在看照片、刷视频，视频和照片的界限越来越不清晰了。但你发现没，街上、网上的照片的冲印店却越来越多了，大家似乎更爱印照片了，这是为啥？如果从照片和视频的传递媒介上分析你就马上清楚了。我们往回想一想，当手机，当电子屏幕还没有那么普及的时候，照片已经非常普及了，一张相纸、一张宣传单、一面墙、甚至一个杯子，生活中我们能接触到的所有东西，都可以印上照片，传播成本非常的低。而这点视频目前是很难做到的，除非未来某一天，电子屏幕技术，包括柔性化技术做的越来越好，成本越来越低，屏幕像纸一样可以做到处普及，完全融入我们的生活，打破了我们的观看体验，那我们可以再来讨论替代的问题，否则我认为照片这种形式在可见未来内是不可替代的。说完成本，我们再往深了讲，叶老师在之前的早自习里（短视频的时代平面摄影还有出路吗？它的优势在哪？ | 摄影早自习第1923天）这里就讲了，从时间的维度、从视觉习惯、从信息传达速度、包括想象空间都分析了，讲的特别好，我就不再赘述了，感兴趣的可以看看。 天文摄影拍摄的玫瑰星云　图片来源：Unsplash.com 见山同学还问了一个问题是：摄影在当今和未来能做些什么？这个问题确实我也没想明白，我先说说当下能做些什么吧。摄影本身就是因为器材和科学技术以及应用场景的的不断发展，其涉及的领域越发广泛也越发细分，除了以往的人像摄影、静物摄影、风光摄影传统分法，据我所知还不断衍生出了以用途划分的汽车摄影、家庭摄影、剧组摄影；以摄影技术划分的微距摄影、显微镜摄影、天文摄影、全景摄影、航拍摄影、红外线摄影、超声摄影、3D摄影、全息摄影等等。这是当下已经出现的了，可以做的，而且摄影还在不断的和各行各业发生化学反应。狭义的摄影概念似乎不断的被突破，但广义的摄影所涉猎的范围却越来越多。 图片来源：Unsplash.com 未来还可以做的呢，我们不妨猜一猜。首先我猜想有没有可能摄影变成一种基本技能，就好像写字一样，认字一样，我们不会拍照片，可能你就是摄盲，是需要被科普的，小学开始就必须学摄影，大学必须考摄影四级六级。还有呢，随着技术的进一步发展，未来会不会有一天摄影不再需要相机，甚至我们的眼睛就变成了一个极品的大光圈大焦段的极品镜头，只需要我们一个起心动念，我们的脑机就接收到神经信号，一目千里，完成了一个全息的拍摄，并通过A I分析后加上我想加上的特效，并用现实增强技术，马上分享给在场的所有人，让大家一起讨论、一起分析，怎么一起身临其境，顺便把这个场景做一个更好的完善，做一个更好的后期。甚至未来我们真的能造出一台摄影机，品牌可以叫：“宙”，它能够逼真的记录下时间，我们通过一张照片，就能回到那个时刻，回到当下那个场景。好啦，作为一名中法师，我的想象力也就这样了，其实我觉得摄影带给我们的是一种观察这个世界的方法，就像叶老师讲的，在这个不断变化的世界里，摄影给了我们创作了一个时间切片，满足了我们的好奇心，同时也帮助着我们不断凝视、思考、发现，让我们能够在某一刻似乎掌握了不被时间所束缚的神力，让我们在这一刻学会停下来。最后想跟见山同学再啰嗦几句，你可能已经放下相机很久了，但是不要忘掉你当初摄影的初心。这句话已经烂大街了，但是呢就是这样，当你想再次记录点什么，也不要太纠结于我要拍视频还是拍照片。这两者在接下来很长一段时间里会经常一起出现，但又各自有其存在的意义，不同但又相同，你只需用心去观察，找到合适的方法，用心去拍摄，用心去后期，用心去给自己的世界做点切片，你会找到这个世界光出现的地方，你会看见那些时间的尘埃，你会被这个世界的美丽和神奇所惊艳。而此时你可能真的忘掉了相机，什么也不想拍，什么也都不用拍，只想静静的沉浸在其中。以上，抛砖引玉，期待叶老师更精彩的回答。祝大家六一快乐，永远好奇，永葆童心。今天是摄影早自习陪伴大家的2311天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

  
• 06.06.2024

  磁盘阵列选哪家？情况有变！－摄影早自习第2310天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2310天。一位叫做Fatimah的同学在我们的学员群中向我提问，问我有关于存储设备的事，他说为什么你推荐的是绿联而不是极空间，Drobo有什么特别之处？我知道这几个词对大家来说都有点陌生啊，别着急，我们今天就来普及一下这个事，一个理想的摄影爱好者存文件、存照片，他那个设备应该是什么样的。首先肯定不是什么U盘、存储卡或者是光盘都不是，因为太容易坏了。也不是硬盘，因为硬盘也挺容易坏的。我们会用硬盘的集合体——好几块硬盘一起用，互为备份，这样的话坏掉一块，你赶紧把那块换掉就好了，它数据文件不至于丢失，照片还是安全的，这点很重要。这种硬盘的集合体就叫做磁盘阵列。如果你要想拥有一个自己的磁盘阵列，你就得在网上去买一个磁盘阵列盒，这个盒子里面不带硬盘，然后你再根据自己的需要去配备多块硬盘塞到盒子里面，然后一开机它就自动组成了一个阵列了。在电脑上看它就是一块硬盘，你就正常使用，往里存文件往外取文件，备份的事磁盘阵列自己里边它有芯片，它会帮你去自动的去完成。  绿联磁盘阵列 图片来源：淘宝绿联数码旗舰店 Fatimah他提这个问题是因为他看了我的摄影课，对吧？课里面我有推荐绿联的磁盘阵列，那为什么我不推荐极空间呢？说实话我都不知道极空间的存在，看到你的提问了，我才去了解了一下极空间。我发现它的主要的产品是NAS，这是个什么东西呢？你可以简单把它理解为可以联网的磁盘阵列。那不是更好的吗？我们还可以在远程的读取照片文件啊。不，联网的速度远远赶不上我们直接去连接硬盘，用数据线读取照片的速度。比如说如果你的磁盘阵列支持USB3.0以上的这种传输速度，或者甚至支持雷电接口，你的电脑也支持雷电接口的话，那么它的传输速度是够用的。 极空间磁NAS 图片来源：淘宝极空间数码旗舰店 而NAS它作为存照片来说，它真的不够用，因为我们拍的照片文件太多了。以我为例，110万张照片，还有无数的视频，这些文件不仅是占地，而且它非常的琐碎，数据量很大。比如说打开我的Lightroom图库，它就要开始读取这所有照片的缩略图，把它显示出来给我看。这个过程如果传输速度太慢，基本上就是一个卡死的状态，就用不了了。所以我还是推荐大家尽量的用磁盘阵列，而不是用NAS来存放照片。当然你也可以说老师我现在有万兆的网络速度，那我就搞不清了，因为我自己还没用上万兆，那东西太贵了。如果你都已经对设备如此熟悉了，你自己计算一下嘛，万兆的网络速度和雷电的接口或者是USB3.0的接口，哪个传输速度更快一些？不仅是要传文件快，而且要读取琐碎文件的速度也要足够快。毕竟你要读的不只是照片，还有它的缩略图的更小的更琐碎的文件。所以总而言之，我更推荐绿联是推荐它的磁盘阵列产品，如果绿联有NAS产品的话，我照样不推荐给你。至于这个极空间呢，一来是因为我之前都不知道它，第二来我也没用过，第三就是它是个NAS，那我就不太推荐了。 ORICO磁盘阵列 图片来源：淘宝ORICO数码旗舰店 其实当时我录制摄影课的时候我犹豫了一下，还有一个非常著名的国产品牌要不要推荐给你，叫做ORICO。这个品牌做磁盘阵列的历史其实比绿联还要再长，但是因为在那个年代，ORICO的产品的品控还是有些问题，经常容易有一些故障和损坏，所以当时我录课的时候，我就没有给大家推荐ORICO。但是我最近逐渐发现它的产品的品质全面提升了，还是挺值得信赖的。所以如果你要选磁盘阵列，就可以在绿联和ORICO这两个国产品牌中进行选择。 我目前在用的Drobo磁盘阵列 © 叶梓 最后就是那个Drobo了。在课程里面我有推荐过，我自己也在使用啊，我有3台5个盘位的Drobo，还有1台8个盘位的Drobo。Drobo也是磁盘阵列，它是美国的产品，它有个巨大的优势，就是其他的磁盘阵列都要求你得一次把所有盘放到位。就是它有5个空的盘位，你要用，你就得一次买5个盘，都一样大的容量，然后塞到这5个盘位里，再开机，这个磁盘阵列就组成了。如果未来整个磁盘阵列都被你装满了，容量不够了，你要升级这个硬盘容量了，对不起，你不能在这个磁盘阵列里边直接换硬盘加容量，因为它要求你所有盘位是一样大的呀。比如说都是4T的，都是8T的，你现在突然想塞个16T的，它不允许啊，塞了也没用，它的空间不会变大。但是Drobo的一个巨大优势就在于你可以随时升级其中的某一个盘，它的容量快满了，它就会把那个盘的灯变成黄的，你就把那个盘抽出来，塞进一个更大的盘，它的容量就变大了。随时的、逐步的替换更大的硬盘，这是Drobo的最大的优势。在国产的磁盘阵列中，我好像还没有见到过允许你这样去操作的。当然，随时逐步替换硬盘，对我们来说经济压力就会小一点嘛，我就可以用同一个磁盘阵列盒不停的升级硬盘，去装下更多内容，而不至于在一个磁盘阵列盒存满以后又去买另一个磁盘阵列盒，并再买一大堆的更大容量的硬盘，那开销就大了。可是，听我把话说完，现在我没法给你推荐Drobo的产品了，为什么呢？它倒闭了。我也是没想啊，这么好的产品，但是在疫情之前还是疫情之间，它做不下去了，它的服务缩减了，以前还有售后，现在就没有了，以前还有在线的客服，现在也没有了。后来就干脆发了一个公告，说我们Drobo转入了叫做自助服务的阶段，就是说它网站还挂在那，里边有很多资料可以供你去查询，你这个Drobo出了什么问题，你自己想办法解决。到现在可好，连网站都没法访问了。所以我特别推崇的特别喜欢的Drobo的磁盘阵列产品就此落下帷幕，我就没法再给你推荐了。现在我们只剩下了两个老牌厂商可供选择，一个就是ORICO，一个是绿联。当然，现在更多的磁盘阵列的国产厂商正在崛起，我们可以拭目以待，看看有没有哪个厂商东西做得又好，又可以把价格给我们打下来，到时候如果出现了新的值得推荐的产品，我再跟大家来分享。好，那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2310天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，，不见不散。

  
• 06.05.2024

  氛围拉满？全靠逆光一盏灯－摄影早自习第2309天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2309天。 © 叶梓 今天我们继续来谈用光，依然是我拍了这位老朋友的照片。我拍她的时候呢，除了在室内拍照，也在室外拍了一些，先给大家看一下，这是在麦田里面，我们用了灯光也用了烟雾，烟雾就是用艾草点着了以后燃起来的烟。当然了我们为了保护庄稼，是站在田埂上拍照，并没有踩到麦田，大家放心，而且那个艾草是放在一个花盆里边点着的，而不是直接放在土地上，这一点大家拍照的时候也可以注意一下。艾草点出来的烟浓度很高，它很经烧，也不会很快的就散掉，刚好我们又选了一个无风的天气，这样的话雾气它就比较能团，不会一下就飞走了，或者太平均散在空气中，显得就是没有那么有层次感。 Hobolite mini 图片来源：淘宝Hobolite旗舰店 但是光有烟雾是不够拍出这种氛围感的，这里最重要的一点就是我们打了一个逆光。逆光我使用是Hobolite mini这盏灯，这个设备我之前给大家介绍过，很多人可能不太理解为什么一个灯卖这么贵，难道它只是卖个颜值，只是卖一个信仰吗？其实不是。灯光啊其实是很讲究的东西。 只点了艾草，没有放灯的情况 © 叶梓 我举个例子，跟我一起拍照的另一位摄影师，她准备的是一个手电筒，但是很快你就会发现，那个手电灯光它是有快速的频闪的，它不是一个连续照明的光源，它的光源有快速的明暗之间的波动，这个波动速度很快，所以肉眼是看不太出来的。但是如果你拍照快门速度快一点，或者你用的是录像，那么你就会发现它是有时候亮有时候暗，有时候有灯光效果，有时候没灯光效果。 © 叶梓 所以买灯一定要记得买没有频闪的光源，其次才是灯光的亮度要高，不然的话你看现在这个画面，背景其实是有天空的光的，如果你的灯光没有天空光亮，它就不会有这种灯光亮背景暗的效果，就是所谓的压住环境光。当然了，你也有弥补的方式，就比如说是等黄昏的时候，太阳快下去了，天空已经有点黑的时候再拍这些照片，也可以让你那个小小的灯光比环境光亮。但是这种拍摄的窗口期就特别的短，就那么十几二十分钟，你就没有办法去很好的发挥了。 花絮照，注意灯摆放的位置和高度 © 叶梓 听起来找一个比较亮的灯算是比较简单的，对吧？因为现在都有很多强光手电嘛，但是这里面还藏着一个关键要素，就是显色指数它要特别的好，特别的高。 太阳光谱 图片来源网络 什么叫显色指数呢？我们都知道太阳光是一种白光，它里边可以分解出红绿蓝的成分。但是你要知道太阳光是一个连续的光谱，意思就是说它除了红绿蓝，它还有介于红绿蓝之间的各种各样的颜色，是所有的这些颜色加起来等于白光。如果你的灯光接近于太阳光的光谱，里边的所有的色谱，所有的光的波长都是连贯的，那么在这种光线下，你拍出来的每一个事物，它本身的颜色就还是你眼睛看到的那个颜色，这叫显色指数比较高。那如果这里有一盏灯，它的光线看上去也是白色的，但是它里边只有红绿蓝三个颜色，它并没有红绿蓝之间的那些连贯的颜色的话，那么这种成分的白光它照在事物上拍出来的照片，很多事物就会偏色。尤其是那一些颜色比较细腻的，介于红绿蓝之间的那些颜色，比如说品色呀，还有你的肤色呀，青色呀等等，它就没有办法很好的还原颜色了，拍出来颜色就变了，而且修片都很难修的好。 Hobolite mini显色指数 图片来源：淘宝Hobolite旗舰店 所以显色指数也是你买灯光的时候最容易被忽略的问题，请大家务必要注意。尤其是买LED这种原理的灯光，它跟钨丝灯卤素灯都不太一样，钨丝灯什么的它跟太阳好歹原理差不多，只是发个热发个光， LED就很容易出现显色指数不好的情况。 © 叶梓 除了这三个要素以外，我们还要考虑一些细节的要素。比如说这盏灯它是不是内置电池，电池容量是多少，能够这盏灯发多久的光？还有就是它的色温可不可以调整？调整色温的过程中它的档位能不能细腻一点，一点一点调，能不能调得更细腻、更精准？你看，我这个灯光用的是黄色色温拍摄的，模拟的是日落时的太阳光的效果，其实这盏灯也有白光的色温可以发出来。 Hobolite mini可通过APP细致调整色温和亮度参数 图片来源：淘宝Hobolite旗舰店 另外，现在大部分的补光灯都可以调整它的光线亮度，不过这个亮度它也分级别。有的灯只能分10级，10种不同的亮度灯光，有的灯它比较好，它可以分个100级，是允许你细致的去控制灯光的亮度。还有这个灯它本身那么亮的话，是不是有主动散热的系统，这里边没有风扇，能够把热量尽快排出来。因为热量太高的话，可能会损伤内部的元器件，或者它就自动关机了，保护自己了。 图片来源：淘宝Hobolite旗舰店 最后是灯光的附件够不够多。这个灯是可以加各种各样的滤镜或者是挡光片，可以随心所欲的去控制这个灯光的颜色，以及它的灯光的照射角度。我用过这么多的灯光，手里的灯光至少是二三十种往上走。 Hobolite确实是我在外出拍摄的时候非常喜欢使用的一盏小灯，这个品牌以前其实是面向工业级的产品，在电影行业里面运用的比较多，现在它也开始做摄影爱好者、摄影师用的产品，而且已经有了一个完整的产品系列，从大到小。我体验下来是觉得 Hobolite mini这盏灯，它从个头的大小、体积、重量、亮度、续航时间各个方面都算是比较合适的。好，今天我们就先聊到这里了，还是那句话，更多摄影好课，请见“阅读原文”。今天是摄影早自习陪伴大家的2309天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 06.05.2024

  用好聚光灯，营造氛围感－摄影早自习第2308天

  我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2308天。前两天又跑去拍照了，给我的大学同学在朋友的小院里面拍了一些漂亮的照片。朋友家有一堵非常好看的红墙，而且她家的灯具也很全，因为对方也是一个摄影师，其中有一盏灯就很好用，我今天给大家推荐一下。 © 叶梓 你看，这个红墙上它是不是有一个很漂亮的窗影和树影呢？就是这个灯它做出来的。这是一种专门用来做造型的灯光，它是像手电一样可以投出一缕比较明显的圆形的光斑，然后在灯光的前边还可以再加一些挡片。挡片人家都给你做好了，什么形状都有，有的是一条缝的，有的是一个方形的窗户中间还带个窗棱，有的可能还有别的形状。 图片来源：淘宝斯丹德旗舰店 我们用的是一个比较常规的窗户的形状的这么个挡片，那光是个窗户还是有点单调无聊，有点假，所以我们又在这个灯的前面摆了一些细碎的小花儿、树枝，让它挡出那种树影的形状，感觉就好像是窗外有树，阳光透过树梢透过窗户再射到房间里面来的这种情况。现在看上去非常自然了吧，人再往前面一躺或者一坐一站，怎么拍都是挺漂亮的。 没有加档片的聚光灯 © 叶梓 为什么我们需要这种造型的灯光呢？首先我们明确一点，就是如果你没有这个灯光，那光线也还是有，还是能拍照，但是光是从四面八方来的，方向不好控制。脸上因为只有亮的地方，没有暗的地方，它就不会有立体感，看上去会比较平淡。但是有了光，整个氛围一下就起来了，因为你突然就有了暗和亮的区别。暗的地方是用来衬托亮的地方的，黑暗是用来衬托光明的，只因为周围太暗才能表现出光明的可贵，这叫反衬法。所以在拍照的时候，如果你要能找到这种有影子有黑色环境的地方，或者是说你有一缕光能比其他周围环境都亮得多的地方，你就可以用这种明暗反衬法来拍照。但是它有它的难度，就以这个布景布光为例，如果这个树影刚好打在脸上就不一定好看了。脸上不是不能有影子，而是脸上的影子不能打扰五官的长相。就是如果因为这个影子花里胡哨的，在你的这个鼻子上一块、那个眼睛上一块，是吧？把五官都搞得很破碎，那我们就会觉得它有点不好看，有点都不是画蛇添足了，整个就毁掉这个五官的精致了，所以你要仔细的去观察她脸上的光和影是什么样的关系。 聚光灯插入一条缝的档片 © 叶梓 另外呢，就是你要特别关注这一个画面的曝光。因为周围都很暗嘛，所以你要是正常曝光的话，就很容易把特别亮的光线拍到曝光过度。要记得减一点曝光补偿，压低一点曝光，保证被阳光射到的皮肤是自然的、白皙的肤色，不要太亮，也不要太暗。这个曝光它以谁为准呢？就是以皮肤为准，因为我们是很关心自己的皮肤的状态的。最后提醒一下，光源的方向也很重要，因为正确的方向的光能够让人的五官变得更好看。比如说侧一点的光能显得鼻梁比较高，高一点的光呢显得人比较瘦。或者底下来的光、从下边来的光就很容易让人显得像是地狱一般的光线，你要特别注意这一点，这是摄影的一个基本功了。不过我们在这里就没有时间再给大家展开了，如果你有兴趣的话，可以点击底部的“阅读原文”，去了解我更多的摄影课的详情。今天是摄影早自习陪伴大家的2308天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.24.2024

  美姿100招？记不住怎么办？－摄影早自习第2307天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2307天。一位叫做jay的同学在早自习后方留言，问我人像的美姿到底怎么快速掌握，有没有什么技巧？他说一个一个记感觉非常费力.确实是这样，一个一个的叫死记硬背啊，但是很可惜啊，现在网上大部分的帖子啊、教学短视频啊、课程啊或者是书籍都在教你一个一个记姿势，它们的名字通常都叫做人像美姿100招，然后感觉你只要背下来就成大神了。但实际上呢这个只是学了一个皮毛和表面，而且学起来确实费劲。那应该怎么做呢？应该试图去理解它们背后的底层原理。底层原理这个词虽然被营销给用烂了，但是实际上它真的是蛮管用的，这是一个学霸学习法，是一个用最小的力气学最多的知识的学习方法，你也可以认为它就是学习的捷径。上次出了一个问题，好像有人吐槽我来着，说哪有什么捷径，你这么说是不负责任的！唉，因为我就是这个捷径的受益者，我知道这么学可以省下大量的时间，是吧？非得去苦哈哈的才叫学习的，那个理念已经过时了。好，不多说，我就讲讲这个捷径的问题。就以美姿为例吧，你把那个美姿100招、200招买回来，你仔细看看它有什么规律吗？你可以自己总结，它不帮你总结你自己来。 © 叶梓 比如说我总结到的：第一，初学者、老百姓他很不会摆姿势，这个时候你让他摆任何夸张的姿势，他都会觉得非常别扭，所以最好就是去模仿生活中的状态。比如说他低头垂眼向下看，是吧？用手稍微往上抬一下去别耳朵旁边的碎发。这个姿势它来源于哪呢？它很像是比如说我初中的时候在学校图书馆里面见到对面的女孩低头看书时的一个姿势，你看，是不是很有画面感？ © 叶梓 同样的你可以把它拓展到生活中的其他的时候。比如说坐地铁坐公交车的时候，那个女生什么姿势？两眼平视前方，一只手拽着上面拉环，对吧？整个身体是自然且放松的。如果被你拍的人紧张，你就得跟他说戏呀。你说你现在就捧着那咖啡杯，两个手捧着，放松一点自然一点，你就感觉自己好像在等人，等一个很久没见的朋友，看向街的那一头，看向窗户外面。你看，这种对生活姿势模仿往往是最有效的，是对谁都有效的。 Photo by Markus Spiske on Unsplash 普通人拍照如果这个姿势它跟生活无关，是你凭空捏造的姿势，那就会非常的怪异。就比如说有很多人捏着一朵花拍照或者是闻一朵花拍照，他可能无意识的就开始翘兰花指啊，脸开始往那边贴呀，很刻意对不对？这个姿势来源于哪呢？它是来源于舞台艺术，比如说话剧舞蹈，但你现在并不是在舞台上，所以在生活中我们就会觉得这个姿势比较作。你看，第一个规律已经出来了吧，就是像生活的姿势是最自然的姿势。 © 叶梓 有人可能会想反驳啊，说老师，我看了好多超模拍照也挺好看的，那姿势好像并不是特别生活呀。嗯，怎么说呢，那些姿势其实还是来源于生活的，只不过是谁的生活？是她们的生活，是那些个性的、张扬的、充分自信的女孩子们的生活。她平时就那样说，所以她摆没问题，你一摆就有问题了，为啥？因为你的性格不是那样的。所以你去把自己装作是另一个人，装作是另一个性格的话，这里面一眼就会被人看穿，所以那些姿势不见得适合你。她们那些姿势为什么显得自信呢？其实也有规律可言。比如说喜欢你的小猫小狗是不是经常把肚皮露出来给你摸呀，对吧？动物都这样，就是如果双臂张开露出肚皮（肚皮是我们最脆弱的部位），如果你敢暴露自己最脆弱的部位，你就会显得很自信，很大方，对这个世界很热爱，并相信这个世界不会伤害你。那反过来讲，如果你两只手把自己抱得紧紧的，这就是所有哺乳动物的一个防御动作。这个狗为什么夹尾巴呀？它其实也是把自己紧紧地抱在那里，对吧？你看，这是第二个逻辑，就是你要找到适合你这个性格的动作，你要引导别人的话，要引导对方的性格所应该摆出来的动作。当然了，职业模特除外，因为职业模特她有一定的表演的能力，它可以表演这种性格或者是那种性格。 © 叶梓 此外呢，摆姿势还有一件事要特别注意，就是你不要为摆姿势而摆姿势，你一定有什么目的。比如说想显得自己变瘦，身材变好，你有了这个目的以后再采取相应的姿势。不过今天的时间非常有限，我们就先聊到这里，如果大家感兴趣的话，可以在下方留言区留言或者是多点赞，多转发我们本期早自习，那我们下周一的摄影早自习中就陪大家继续探讨怎么摆姿势，可以显得自己瘦一点，好吗？那么还是那句老话，更多摄影好课就在我“阅读原文”中。今天是摄影早自习陪伴大家第2307天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.23.2024

  摄影是艺术还是科学？－摄影早自习第2306天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2306天。 Photo by Marco Xu on Unsplash 有一位同学在线下课我们聊天的时候给我提了一个很有意思的问题，他说：叶老师你认为摄影是一门艺术还是一门科学呢？我想当我问出这样问题的时候，大家心里面都会有一个第一直觉的答案，有人可能会认为它是艺术的，有人认为它是科学的对吧？说它是艺术的，是因为它像其他所有门类的艺术一样能够按摩我们的心灵。但是它好像又像是一个科学，因为我们在学摄影的时候，总是在学习一些规律，构图的规律、光线的规律、色彩规律，还有相机操作的方法，这些又好像是学习科学的方法。 © 叶梓 那么摄影到底是一门艺术还是一门科学呢？我心中其实是有一个确切答案的，我认为摄影从根儿上来说它是一门艺术。因为它的目的不像科学那样是为了去研究、去发现、去发明，摄影和其他所有门类的艺术一样，它都是用来表达自我的。当然了，因为它是拍照嘛，它是记录真实的世界，所以它跟其他艺术门类又有点不一样，它可能比其他所有的艺术都要更加能记录真实。 © 叶梓 所以我经常跟学生说摄影两大作用：一是记录，二是表达。表达的基本上都是艺术，就比如说语言的艺术、音乐的艺术、舞蹈的艺术、舞台的艺术、电影的艺术都是表达。但是摄影又跟这些艺术门类有一个很大很大的不同，就是摄影尤其依赖高科技，其他的艺术对科技的依赖就少一些。我举个例子，如果单论唱歌和跳舞，不说其他的舞台乐器灯光的这种配合的话，你就是今天开心了想唱支歌想跳支舞，你这个用自己的身体就能做得到，这是最直接的一种艺术形式，也是历史最悠久的。当然了，和它们一样悠久的还有语言的艺术，对吧？但是一旦你要把语言的艺术写成文字、写成书，那我们就开始要依赖科技了。比如羽毛笔啊、铅笔啊、钢笔啊，这些工具帮我们去表达。你想让更多的人看到你的艺术，你是不是需要去印刷呢，是吧？所以它这也是依赖于科技的，但这些科技在我们现代人眼里看来那就是比较习以为常了。 Photo by Alex Azabache on Unsplash 相比之下摄影依赖科技可是真的有点厉害，从胶片时代开始，它就对光学的技术是有比较高的要求的，那个时候机身结构还相对简单。但是现在数码年代了，机身里边各种电路板啊，实现了各种复杂的功能啊，里边有各种程序啊，还有芯片啊，有CMOS感光元件啊，这些东西都是非常高的高科技，至少在现在看来。这就造成了一种新的状况，一种别扭的状况，就是我们要去做一件很感性的事情，要去创作一个艺术的作品，但是我们又不得不去依赖一个非常高科技的，换句话说也是非常理性的工具去实现这个艺术的创作。用理性的实现感性的，这里边确实有脱节啊，它会造成两个后果： © 叶梓 第一呢，就是那些只想表达自我的人，只想创作艺术作品的人，他对理科的东西，对这种数码的装备不是很熟悉。这样一来他可能会觉得有一些力量没有施展出来，想实现的效果拍不出来，他不像在大山里喊一嗓子、唱一首歌那么的潇洒自如。 Photo by Ning Shi on Unsplash 另外一种后果就是有很多特别喜欢数码装备的同学，特别重视理性逻辑的同学，他可能会过分重视摄影的工具，也就是照相机、镜头或者其他的装置。他不仅喜欢把玩这些工具，而且非常相信这些工具的力量能让他自己的力量变得更强，这是人类对工具的崇拜，是一个天性。最后呢，部分人可能就会相信摄影其实是一门挺科学的东西，我只要去按照一定的规律，比如说把东西放在黄金分割线上来拍照，这照片就一定好看。那就走入了一个工匠的领域，而不是艺术创作的领域。当然了，艺术并不是没有规律的，只是它的规律远比你以为的要复杂得多。就像是现在市面上有一些短视频它会告诉你说，你只要按照这个方法来创作一首歌，它一定是一个畅销的歌，是一个耳熟能详的歌，大家能记住的歌。它给了你一个简单公式，说这样你就能创作好作品，你想，它真的是好作品吗？它出来的必定是个口水歌，对不对？因为它的规则过分简单了，所以它就经不起时间的考验。而摄影跟写歌其实是一样的，艺术并不是玄学，它背后是有着一套非常复杂的，当然也是非常精彩的规律，等你慢慢去发现。好吧，更多摄影好课还是在我的“阅读原文”中，今天是摄影早自习陪伴大家的第2306天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.22.2024

  怎么拍出更清晰的照片?－摄影早自习第2305天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2305天。我经常听到初学者的提问说：老师，我拍照怎么才能避免模糊，怎么才能拍出更清晰的照片？这种问题看起来虽然简单，但实际上它背后有很多需要注意的细节。首先我们要明白的是清晰它是一种感觉，而感觉这个东西它通常是比较泛的，比较包罗万象的。就比如说这个清晰的问题，它的反义词应该是不清楚，对吧？不清楚它可能有很多的原因，随便举几个例子。 © 叶梓 比如说你的快门速度太慢了，在拍照的时候手有点抖，然后画面就模糊了。 © 叶梓 或者你的快门速度还可以，但是你的焦距太长了，轻微的手的抖动也会导致你的画面剧烈晃动，从而拍出来的照片也是模糊的。 © 叶梓 这两个答案在网络上比较常见，但是事实上还有别的原因。比如说你感光度太高啦，或者你拍摄的时候光线太暗了，或者你的感光元件太小啦，都可能会导致画面中出现大量的噪点，这个噪点也会让我们觉得照片不清楚。当然了，照片清不清楚肯定也跟你的器材有关系，镜头够不够好？解析力够不够高？相机的像素够不够多？够多的话你设置的照片文件的像素数量是多少？它的格式是什么？压缩比例是多少？后期处理的时候有没有做一些特别有损画质的操作，甚至你放大的时候是不是放到过大去观看，从而从感觉上觉得照片是模糊的，并不清楚，这些都有影响。 © 叶梓 甚至我还有见过学生问我：老师啊，你看我拍这个人的时候，他后面为什么不清楚呢？唉，这个其实是小景深效果。大光圈、长焦距、近距离、大感光元件都会导致这个景深看上去比较小，远处就比较模糊。这是一种光学现象，我们根本不需要去逃避它，我们甚至会利用它，甚至有人会喜欢这种小景深的效果，对吧？它可以帮我们集中注意力在主角身上。 © 叶梓 其实还没完啊，比如说如果是逆光拍照，强烈的阳光射进你的镜头，形成了光雾光晕，那么它也会让你的整个画面看上去有点灰蒙蒙的，只不过是带有那种阳光的金黄色的那种灰蒙蒙。 © 叶梓 与这种效果类似的还有比如说镜头脏了。很多人的手机经常就有指纹摁在镜头上，相机就常年积灰，积了油在镜片上，但是又不敢擦它，镜片都那么脏，你拍的画面当然是带有朦胧感的了。 © 叶梓 最后还有天气的影响。如果你今天是一个爽朗的晴天，是新疆那种特别干燥的天气，那你拍出来的照片肯定是很清楚的。 © 叶梓 但是如果你要是在江南拍照，是雨天、雾天或者就是个阴天，但是它有水汽在空中，那么远处的景色，比如说山啊，它都会慢慢的变朦胧，变得模糊。这个时候如果你拍照只拍远景不拍近景，那照片里面就是没有一处是清楚的。你看，我说了多少种不清楚的原因，我自己都数不清了。可能还有啊，因为我录早自习是直接录音没打草稿，所以有可能说漏，如果你觉得我漏了什么，可以在底部留言区给我补充，也请大家见谅。不过，今天的早自习我却不是想给大家详细的去罗列这些影响画面清晰度的要素，我重点是想告诉大家一个道理：就是学习摄影就是把你的一个一个感觉，拆解成一个一个的逻辑。而一种感觉往往是包罗万象的，它可能是一种统称，所以它拆解出来的逻辑可能有很多条，很多不同的方面，可能需要不同的摄影技巧去应对。所以下次大家问问题的时候，就可以尽量的去翻译一下自己的感觉。比如说“老师，我的照片为什么是模糊的？”，你可以精确的去描述这个问题，例如把问题变成“老师，为什么我在雾天拍远处的山的时候，总觉得有点朦胧不清呢？”或者“老师，为什么我拍一个人的时候，他的眼睛是模糊的，但是他的衣服扣子却是清楚的呢？”你把问题描述的越详细，老师就越方便去帮你找答案。当然，你自己能描述得非常详细的话，那你自己也更方便找到问题的答案。学摄影的人好多人都是比较感性的，我们试着把它转化成理性的逻辑，那问题就迎刃而解了。好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2305天，更多摄影好课就在“阅读原文”中。我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.21.2024

  “为什么手机拍的比相机还清晰？”－摄影早自习第2304天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2304期。一位叫“开朗海洋”的来自于头条的朋友，他在读了我的“为什么相机拍的还不如手机好看？”这篇文章之后提了个问题，他说：我的单反相机拍出来照片为什么没有层次，还不如手机拍的清晰呢？ 图片来源：pixbay.com 他实际上是提了两个问题，对吧？我们先来看看层次问题，再来看清晰的问题。要讨论相机和手机谁更有层次，首先我们得知道什么是层次。层次主要有三个方面构成： © 叶梓 第一个方面是距离上的层次，有的东西近，有的东西远，这叫有层次，距离层次。 © 叶梓 第二种层次是光影层次，有的东西亮，有的东西暗，有的东西介于两者之间，就是黑白灰明暗分明，我们之前早自习也有专门讨论这个的文章。 © 叶梓 第三种层次就是色彩的层次，比如说主色、辅色和点缀色，它分的比较清楚，而不是三个颜色都很平均，这个画面看上去没有一个主色调。但是以上这三种层次，它又要分宏观的和微观的这两种观赏的角度。宏观来说一张黑白灰分明的照片是光影有层次的。但从微观来说呢，在黑白灰之间有那么那么多的过度的、细腻的、变化着的那一些所有的细节，那种也可以称之为层次。 © 叶梓 比如说同样是一片蓝天，你的蓝天只有蓝色，它的蓝天是从浅蓝到深蓝，甚至带一点点晚霞的红色在里面，它有非常丰富的细节变化，它并不是统一的一个颜色，这种时候我们也会夸：啊，这个天空好有层次。那层次是什么搞清楚了，我们就来看看相机和手机之间它的层次上有什么区别。注意啊，这里我们就不单谈单反数码相机了，因为本质上单反数码和微单数码拍出来照片效果是非常类似的。 手机摄影 © 叶梓 相机跟手机的层次上有区别吗？有，非常明显。手机拍出来的照片它确实层次感从宏观上来讲会比较明显。比如说黑白灰分明啊，比如说天空亮部的地方看上去有很多细节啊，你看那个晚霞靠近太阳的地方还有那么多的细节的云彩变化，看上去特别过瘾。那你知道是为什么吗？这是手机的算法已经帮你做过后期处理了，是手机已经主动的帮你做过HDR了，用多张照片来叠加，形成更好的层次观感。 相机摄影 © 叶梓 那相机真的不如手机吗？确实不如啊，拍出来是这样。但是，这里有一个特别大的区别，相机它的逻辑就不是一次拍出所谓的最好看的照片，为什么呢？因为每一个人喜欢的好看的方向不一样，有人喜欢细腻的；有人他喜欢爽朗的；有人喜欢品味细节；有人喜欢宏观上乍一眼看上去特别吸睛。那相机它并不知道你每一个个人喜欢什么样的风格，最后它的选择就是我给你拍一个细节留的最多的、最安全的、最不丢失这个世界的信息量的这么一种照片,完了你自己回头在后期处理里边你爱怎么调怎么调。因为我给你的信息够充沛，所以你后期愿意怎么做，你都不会有很大的束缚，不至于说你只能这样调，不能那样调，或者稍微调一调画质就损失的不得了。这个好像是你做菜，如果你买的菜那个鱼它已经臭了，已经发酵发到一半了，那你或许只能做一道菜，叫臭鳜鱼。但是如果你买到的是条新鲜的鱼，那你就有很多选择了，你可以选择清蒸，选择油炸，你可以选择把它处理一下，让它发酵到一半变成臭鳜鱼。你看，明白我的意思没有？所以手机是主动的帮你做完了后期处理，而相机是把后期处理的权利留给你自己。有人说那当然是别人帮我做完了（更）好了.是，但这也是最大的一个问题，就是它不一定适合你的审美，或者手机就把所有人的审美都带到同一个方向上去了，大家都变成非常同质化的审美了。如果你有点追求的话,你就会发现这个不好，不太自由。所以你看，手机相机它作为拍摄工具，它针对的人群不一样，相机果然是专业一点，这个专业不一定是意味着它们高人一等，只是意味着它们懂得后期处理，它们不想让机器帮它做后期处理，它们对美可能有个性化的追求。 手机摄影 © 叶梓 另外清晰这个问题也是类似的，手机拍照就是因为它不够清晰，感光元件太小了，镜头太小了，捕捉光能力太差了，所以它就拼命的锐化，锐化的意思就是把它通过算法尽量的清晰化。但是锐化出来照片其实是不太好看的，放大以后全是问题瑕疵。照片看上去不仅不真实，而且数码味——就那种后期加工的味特别重，有点像做菜放多了味精的感觉。 相机摄影 © 叶梓 相机就比较老实，它拍到什么就存下来什么，它不对它做过多的后期处理，自然也不会在拍照的一瞬间就已经得到一个特别惊艳的画面效果。好，通过今天的早自习，我们就从根上了解了一下相机拍照跟手机拍照它的不同到底是为什么？它其实是有一个底层的需求上的不同的，拍摄的目标上的不同的，你会更喜欢哪一种呢？反正我两种都喜欢。生活中的记录，我也懒得Ｐ，我就手机一次拍完它好看就行了，但是我的画质就没有那么高的追求。但如果我真的搞起创作来呀，我希望这照片能洗下来呀，能挂在墙上啊，能送人啊，或者能在后期处理中能给我更多的余地了，是吧？让我随心所欲的调色调光啊，那我肯定要用相机拍照。你看，我就住在北京，我去趟三里屯，我可能带手机就拍了，可是哪天我要去新疆，那我肯定会把相机挂在胸口。好，今天我们就简单聊这么多，大家如果想学更多的手机相机摄影知识呢，都记得点底部“阅读原文”，那里面有我更多的摄影好课。今天是摄影早自习陪伴大家的2304天（前两天好像还说错这个期数了，抱歉），我们每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.21.2024

  在飞机上拍点好玩的－摄影早自习第2303天

  早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2303天。之前我有在早自习分享过我们在飞机上拍照应该怎么选座位，今天想再分享一个飞机上拍摄的小技巧，就是我们坐红眼航班的时候，怎么才能拍摄出一些有意思的画面，而且是用手机就能实现的。 © 晏飞 这是我在飞机上拍摄的，你看这个机翼两侧的有很多这种颜色和粗细各异的波浪线，是不是还挺好看的？这些波浪线是怎么来的呢？这是因为我是用了一个长时间的曝光，这些波浪线其实是城市和机场里跑到上的一些灯光，因为机翼相对于我来说是静止的，而这些灯光对于我来说是相对运动的，我用了一个长曝光，就能拍摄出灯光拖出的轨迹。那这个波浪是怎么来的呢？是因为我是在飞机降落的时候拍摄的，降落的时候飞机不是会有颠簸吗，所以就会形成这样漂亮的波浪线。这个照片具体是怎么拍呢？我们首先来说一下拍摄的参数。我的手机是小米13 Ultra，我是用了手机的专业模式拍摄，这样就能自己控制每一个参数，然后拍摄的曝光时间选择了30秒，这样才能拉出足够长的线条嘛。然后光圈就选择手机自带的最大光圈，我这个手机的最大光圈就是f/1.9。感光度一般会选择一个相对小的值，我这个手机的最小感光对是iso 50，但我试了一下，拍出来的画面还是有一点暗，所以选了iso 100。选择尽量小的感光度，会保证画面的画质能达到一个最好的效果。当然了，这个参数是供大家参考，大家可以根据当时拍出的画面进行调整。另外因为我们我们在飞机上隔着玻璃拍照，难免还会遇到一个问题，就是画面里容易出现机舱在玻璃上的反光，怎么避免反光呢？我给发一个示意图，这是我拍摄的情况。 © 晏飞 我是把手机放在遮光板和玻璃之间的缝里，利用遮光板来避掉玻璃的反光。当然我们起飞和降落的时候是要求把遮光板都抬起来的，这时候你也可以用毛毯、用黑衣服直接捂在手机上面，这样也能起到遮挡反光的作用。最后一点就是我们在选座的时候要选择靠近机翼的位置，因为它能帮我们提供一个前景。不然的话你想下一下这个画面你拍摄到的就是一堆彩色的波浪线，那谁知道你在干什么，谁知道你在拍什么呢，对吧？其实这个方法同样也可以用在在飞机上拍摄星空，而且星空它离我们相对比较远，所以它对于我们来说是相对静止的，你就可以得到一张在星空下的一个机翼的画面。但因为我这次的航班天气不是特别好，所以就只拍摄了这个的画面。好吧，今天的早自习就分享这么多，我是晏飞。每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.17.2024

  人文摄影与“镜头霸凌”－摄影早自习第2302天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2302天。一位叫做silence的同学问我的一个很有意思的问题，他说：叶老师有时间可不可以谈一谈人文摄影和镜头霸凌的问题？唉，这个问题早就想谈了。什么叫镜头霸凌呢？这个词是个新词啊，以前我们不叫这个，但是现在这个现象确实是比较明显了。就是有的人他拿起相机以后，就会觉得自己是有了一个尚方宝剑，然后就可以去拍所有的人了，我是摄影师啊，我的职责就是拍啊，所以你们愿不愿意拍我都要拍啊。然后就会出现什么怼脸拍啊，让人不开心的那种拍摄方法，被拍的人可能会被侵犯一些权利，比如说肖像权，而且时不时的还会体现冲突，对方不让拍，你说凭什么不让拍。这种现象多了，被大家讨论的多了，这个词就出现了——镜头霸凌。 © 威廉·克莱因 这个现象能谈的东西很多，我之前也花点时间谈过新民法典对肖像权的保护和我们的应对方案，今天呢我想跟大家从根上来谈谈这个问题，就是这种霸凌他必不必要，对于摄影师来说他有没有从中获益，她是不是已经误入歧途了？要谈这件事情呢，首先得从什么是人文摄影或者是街拍纪实开始谈起，这三个词概念是不一样的。 © 贝歇夫妇 人文摄影是指记录人类文明人类文化的摄影，它未必是拍人，它也可以是拍比如说工业文明的遗迹，包豪斯式的建筑、厂房、冷却塔或者是乡村里的老房子，这都是人文的类型。 © 叶梓 那什么叫街拍呢？街拍是个场景，它指一个地点，尤其指城市里或者是乡镇里，街头拍摄的那些图片。拍的也不一定是人啊，它可以拍人，可以拍井盖啊，可以拍小狗啊，可以拍广告牌，都行，它并不是限定了只能拍人的。 “游在疫情之下”组照之一 © 叶梓 最后就是纪实摄影，纪实摄影和前两者有个最大的不同，就是它可能并不是随机拍摄的，它并不是走到路上看到什么拍什么，纪实摄影往往有明确的故事的主线，有记录的对象，或者它有一个明确的记录的群体的对象。这里顺带辟个谣，不是所有的记录真实的就叫纪实摄影，这个词它本身会容易让人造成误解，因为很多人都认为自己在做纪实，其实做的不是，不过这不是我们今天探讨的主要内容，我们在这里不展开。那为什么要从摄影的题材开始讨论起呢？因为你会发现不管你做的是人文摄影，还是街拍摄影，还是纪实摄影，那你都不一定要去把镜头朝向街头的陌生人，大家对这几个词的理解可能是过于狭隘了。另外现在还有一种不太好的现象，就是很多人他拍所谓的人文照片的时候，他就只拍弱势群体，拍睡在街头无家可归的人，拍辛苦工作但是却收入微薄的人。这样的照片说实话有的时候是比较打动人，它确实比较博流量博关注。但是有个问题，就是如果你是真的关心他们，那么你的这种拍摄方法它本身就是一种对对方的伤害。我的意思不仅仅是说你没有经过他的允许去给他拍照，而是你正在用一种自上而下的状态去俯视他们的生活、他们的尊严。如果你真的是关心他们生活的话，关心他们疾苦的话，我想有太多的方式。我随便举个例子，在布达佩斯有一天我晚上2点在外面走着，突然就看到前面有一个年轻人，大概就是大学生或者是大学毕业没多久，提着大概三四瓶啤酒就在我的前面走。这个时候他左前方有一个柱子有一堵墙，他走过那堵墙往左后方回头一看，又往前走了两步，停了下来转过身，走向了墙角。这个时候我也路过那堵墙了，我就回头看，他怎么突然就改变方向了呢？我看到他走到了一个流浪汉的身边，然后就在他的边上一屁股坐了下来，很自然的把冰啤酒递给流浪汉，打开，开始聊天，一边喝酒一边聊天。你看，这才是真正的对对方应有的尊重，他不仅是拿个昂贵的相机昂贵的镜头，站在那里对着对方咔咔咔，然后在心里面说：嗯，我是为了让大家关注他们，我是为了帮助他们。将心比心的话，我不喜欢别人对我有同情式的关怀，当然我想他们也并不想这样。 © 布鲁斯吉尔登 我很喜欢的另一位摄影大师美国的布鲁斯吉尔登，他也是在街头拍摄那些人，而且把人拍得极其的丑陋，他是在做镜头的霸凌吗？很多人认为他是，但是如果你真正的了解他的话你会发现，他和那一些被拍的人之间的关系往往是非常的好的。他拍的人或许并不是我们印象中那些美丽的光鲜的那种外表，但是有很多被摄者是同意被他拍摄，且尽量的在他镜头前展示出自己美的那一面的。布鲁斯基尔登是在一个平等的视角上去和他们沟通、交流和拍摄，而不只是自上而下的同情式的关怀。 © 黛安阿伯斯 对我影响最大的摄影师黛安阿伯斯，她也拍摄过很多的人，里面有一些畸形儿，有一些同性恋者或者是变性者，当时人们都认为黛安阿伯斯这种行为是对对方有冒犯的，但他们不知道的是黛安和他们是非常非常好的朋友。如果你不知道这些背景故事，如果你只是看到了黛安阿伯斯或者是布鲁斯吉尔登所拍摄的一些照片，可能你就会误入歧途，你会想我也能行，我也去街头去拍那些生活困苦的和相貌丑陋的人。那这个就是连皮毛都没学得到，完全是搞反了拍摄的动机。有人可能会疑惑说：照这说法我是不是以后都没有办法抓拍人物啦？我拍摄就可能会侵犯他的权利呀？我是不是每次要先打招呼呢？打招呼的话他会不会变得很僵硬、很做作，或者说是他不够自然呢？那是另一个话题了。我们在什么样的场域下可以相对比较宽松的去拍摄大量的陌生人，又如何在拍摄前或拍摄后跟对方友善的去沟通交流，这个我在纪实摄影的课程里面其实有给大家非常详尽的介绍，今天时间有限，我们就不再展开了。如果大家想学更多的摄影好课，可以点击底部“阅读原文”，看一看我有什么课是适合你来学的。今天是摄影早自习陪伴大家的第2302天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.17.2024

  对焦焦距变焦定焦长焦…专有名词为啥这么难记？－摄影早自习第2301天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2301天。很多人学摄影的时候就只想学拍摄好照片的技巧，但是对概念、理念、器材的原理都有点敬而远之，不想学或者是自己学不会，或者觉得学了也没什么用。那我们今天就来聊聊看为什么你始终会绕不过这些摄影的概念。 Photo by JESHOOTS.COM on Unsplash 举个例子，今天我在抖音上做直播的时候，有个同学就在问，说老师，我如果自拍照片手机离我比较远的情况下，我怎么样去定焦呢？你看，这句话里面他用到了一个词叫做定焦，但我想他是用错词了。我在和他聊天的时候就会出现一种偏差，是我不理解他，他不理解我，我们各说各话，但是谁也不知道对方在说什么。当然了，我心里是知道他在说什么的，他说的是我怎么样让手机对我的脸来对焦，只不过他用了一个词叫“定焦=”——确定那个对焦，他可能是这么理解的吧。 对焦在人的眼睛上 © 叶梓 事实上，关于“焦”这个词在摄影里就有好多种，比如说有对焦、有焦距、有定焦、有变焦、有长焦，是不是很容易乱？那么有可能在聊天过程中绕过这些词不说吗？有人可能认为那都是专业名词，都是人家用来装一个范儿的，显得很专业，我是老百姓我可以不说这个词啊。唉，有的时候你不说还不行。比如说吧，把人脸变成画面中最清晰的地方，这个动作你如果不用对焦来形容，那你这个说话就会比较啰嗦。你看，“对焦”就两个字，“把人脸变成画面中最清晰的地方”这得快10个字了，我没细数啊。总之呢，专业名词你不要对它有些抵触，它的作用能让你和在别人沟通的时候、聊天的时候、讨论的时候变得更加的高效。当然了，你要进一步的去解释对焦相机里发生了什么，镜头发生什么改变的话，那会相对的复杂一点，得画光路图，理解起来确实有门槛的，老百姓不理解那个倒是没什么关系，但是你至少要知道哪个动作叫对焦。那么什么叫变焦，什么叫定焦，什么叫长焦呢？其实这几个词都是从焦距这个词衍生而来的，焦距指的是镜头的光学中心到焦平面之间的距离。听上去就晕吧，我们不管它，你这么理解：焦距就是你在拍前面的风景的时候，这支镜头它帮你拍到的这个风景的范围。 同一个事物使用广角和场角拍摄对比 © 叶梓 能拍到的风景范围越大，就是拍摄的角度越大的时候呢，这就越是短焦的镜头，短焦我们有专门的另一个名词叫广角镜头。而如果你拍摄的范围很狭窄，像门缝里看人一样，很专注在远处的景物上，这个叫做长焦镜头。 佳能 EF 16-35mm f/2.8L 变焦镜头 图片来源：佳能官网 有一种镜头如果能在不同的焦距范围内变化，有广角变长焦啊，有准广角变准长焦啊，我们就管它叫做变焦镜头，在焦距上可以在一支镜头里发生改变。 佳能 EF 50mm f/1.2L 定焦镜头 图片来源：佳能官网 而不能发生改变的，焦距是恒定的不会变的，那我们就叫它定焦镜头。你看，解释到这，我们才终于搞明白，原来定焦和对焦它不是一回事。所以今天我们至少知道了两件事：第一，就是摄影里它真的有很多专业名词，我们学习它的时候不要带有抵触心理，不要觉得别人一说专业名词就是想忽悠你，或是想显得他很专业，有的时候是用这个词它比较方便，所以他们就脱口而出了。当然了，我们作为老师肯定是要尽量的循序渐进，不能一上来就跟初学者讲这些词汇，造成疑惑或者是打击人家的学习积极性。另外，作为学习者，我们要尽量的去清晰的区分这些名词之间的含义，在跟其他人去讨论摄影的时候才能更加的高效，也不容易发生各种奇怪的误解。今天我们就先聊到这里啦，大家如果有更多摄影问题，你可以在底部留言，我们尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家第两2301天，我们在微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.16.2024

  什么情况下摄影器材很重要？－摄影早自习第2300天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2300天。今天我们来继续聊一聊摄影器材，看看有没有一些情况是非用某些器材不可的呢？其实这种情况还真是不少，我随便举几个例子。 Photo by James Lee on Unsplash 比如说当你想去拍摄一个小物体的时候，一枚钻戒上的钻石，一个面包上的芝麻，一朵很小很小的花儿，那么你就得用一种镜头叫做微距镜头。 探针镜头 图片来源：岩石星官网 如果你想把汉堡包掰开来，在两片面包片的中间去拍摄一个微距的画面，那你需要的是一个探针形状的特别长条状的微距镜头。 © 叶梓 如果你想拍星空，上次我们说过了手机就能拍到，但是如果你想把星星拍的特别的多，特别清晰，每一个点都不要有任何的晃动和模糊，还要能看见银河、银河的颜色，那么你可能需要的是一支大光圈的镜头。 该图片由Evgeni Tcherkasski在Pixabay上发布 如果你希望银河尽量的拍全一点，场面大一点，那你需要的是超广角且大光圈的镜头。 富士GFX 100II 中画幅相机 图片来源：富士官网 有人说老师，我特别特别追求那个画面的清晰，因为我这不是自己拍着玩，我是干活，我要把这个照片给甲方的，甲方给我付30万的报酬呢。那你或许需要用一个画质最好的相机，比如说你是用中画幅来拍摄，1亿像素来记录这个场景，拍摄你想要的画面。 Photo by Alexandr Sadkov on Unsplash 有的人对画质对像素没有那么高追求，但希望它整个画面够精致，他拍的是一些小静物。比如说茶杯啊，一双鞋子呀，要放到网上来销售的，那么你肯定需要人造的灯光。因为自然光太不可控了，今天晴明天阴，有的时候不同的季节窗口进来的光线的角度也不一样，所以我们还是自己用专业的影棚灯来布光，效果会更稳定一点。所以你就知道了影棚为什么会用人造灯光来给人拍照呢？因为那样稳定啊，不管是阴是晴是雨，不管什么季节，你只要把顾客往中间一放，拍摄的照片都跟样片一样美。 佳能 RF100-300mm F2.8 L 图片来源：佳能官网 如果你是在体育场边拍摄那种比赛场景，激烈运动的，那你肯定需要一个长焦镜头，而且它最好是大光圈的，能让你用更快的快门速度去凝固对方运动的瞬间。 偏振镜 图片来源：七工匠官网 偏振镜过滤掉水面反光效果 © 叶梓 或者说我就想把玻璃背后的事物拍清楚，把水面以下的事物拍清楚，那你需要用偏振镜来滤除水面和玻璃的反光。 佳能50mm移轴镜头 图片来源：佳能官网 Photo by Simone Hutsch on Unsplash 如果你要仰头来拍摄一个高大的建筑，但是不想让那个建筑近大远小、下大上小，你想它显示的很平整，就像图纸上那样规规整整的，那么你还需要移轴镜头。后期处理倒是能帮你矫正，但矫正的同时呢，画质下降的会比较严重。你看，我罗列了这么多，同学们有发现什么规律吗？你有没有发现这些都属于一些比较专业的场景？什么叫专业？不是说这个人很厉害叫专业，是指他专门从事某一行业叫做专业。比如这个人他就是个建筑摄影师，那个人是个风光摄影师，他是个人像摄影师，他是个静物产品摄影师，每一个不同的方向的摄影人，他会有他独特的需要，没有一个摄影师是需要所有这些东西的。当然了，叶老师除外，为啥呢？我讲课要用，我要给你们拍样片，要拍摄这个东西、这个装备的使用过程，所以我这东西全。但是你可别学我，我其实也从来没说过器材是一点用没有，我只是要帮助大家建立一个思维方式，就是审美优先，技术其次，最后再考虑器材。但是有的东西它真的是只有器材能帮你做得到的。 Photo by Jeff Hopper on Unsplash 如果你准备去购买新的器材呢，我也有一个很中肯的建议想提给你，是什么呢？就是你不要做原地升级。比如说你有一支50mm f/1.8的镜头，纠结老半天了，要不要换一支50mm f/1.4啊？你为了光线大半档，多付出几千块钱，我觉得真的没有这个必要。你不如考虑一下你要不要别的东西啊，比如别的焦段的镜头，别的种类的镜头，或者是镜头的滤镜附件，或者是灯光或者是其他的什么道具，或许他对你的照片的优秀程度的帮助会更大一些。另外机身也是一样的。你已经有一台微单机身了，相机厂商又出新的了，要不要追一下呢？要不要换一下呢？没必要，没必要！我觉得一台相机10年内你都不要考虑去更换它，拍不好，我觉得十有八九不是机身的事儿。你如果真的有预算，然后想买东西了，你买镜头啊，你买附件呀，又是那句话，对吧？你买灯光啊，你买其他东西呀。你的原地升级机身其实并不会有多大的帮助。我就打你是从半画幅升级到了全画幅，你的感知也不会有那么强的。 Photo by Luke...

  
• 05.16.2024

  P&E摄影器材博览会观后感－摄影早自习第2299天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2299天。 讲座现场 © 晏飞 昨天去了北京的P&E;展，就是著名的国际摄影器材博览会，也在展会的官方讲座区给大家做了一个有关光线和色彩的演讲。说实话，每年器材展我都会去，每年走在这种人潮汹涌的展会里，然后看到那么多的新器材的推出，每个品牌都在声光电，都在特别努力的去推销自己的产品。每次从这样的展会里走出来的时候，我其实都会有一种感觉，就是厂商们好努力。他们作为厂商，作为商人，他们要做的事情当然是去推销他的产品，让更多的人去购买他的产品。而他们的力量真的是很强大，因为有资金的投入、有时间的投入，他们也会组织很多的摄影比赛呀、活动啊、讲座啊，对吧？而且很多是免费的。这样一来就不停地给消费者灌输了一种观念，你和好作品之间只差一台相机或者一支镜头，或者一个好的灯光等等。 和观众互动 © 晏飞 一方面我就不厌其烦的跟所有同学们说，器材它只是拍好照片的中间一环，它或许远没有你想的那么重要。审美很重要，技巧很重要，器材是排在末位的。但是在另一方面我也会不断的反思，其实喜欢器材也是人性，为什么这么讲呢？因为人是非常善于运用工具创造工具的动物。我们之所以有现代的文明，就是因为我们有着越来越多的好用的高级的工具。当然了，我们喜欢工具的本质其实是喜欢更大的力量，而这些工具、这些机器，它让我们人类拥有了过去所不能企及的力量，可以说对力量或者是对工具的追求，它是个人性。我的女儿在很小的时候路都不会走的时候，她就喜欢玩锤子，为什么呢？因为锤子可以帮她达到更强的力量。到现在她还挺喜欢这种螺丝刀或者是之类的这种工具，因为这些东西可以帮她把一个用手拧不进去的螺丝给它牢牢地拧在某一个物体上。小孩子还很喜欢玩刀，虽然它有点危险，还很喜欢玩火。为什么拦都拦不住啊？因为他人性中有对更大的力量的追求，有对工具的追求的这一个成分。 Photo by Hunter Moranville on Unsplash 所以藏在我们心中的对力量或者对工具的追求的种子呢，在摄影器材厂商的撩拨下，是很容易被相信，很容易被点燃，现场的成交真的是如火如荼。于是就有很多人会一头扎进器材的怀抱，因为你买了一个器材以后，厂商还会希望你再买嘛，所以他会通过别的渠道、别的方法，再教给你说你应该再买一个，你还缺一个，只缺最后一个，还缺这最后一个。在这条路上如果越走越远，我们就称之为器材党了。他的快乐主要来源于这个买器材、了解器材、运用器材。最后呢，如果他无法把控自己的这种购物欲望，可能就会变成传说中的“摄影穷三代”的那个穷一代，那就比较糟糕了，你就为了得到快乐却失去了更多的快乐。那么参观这样的摄影器材的展会真的是百害无一利吗？那倒未必，我可没说这种话。我自己就从来都很喜欢来参观这种器材展，不仅是器材展，其实北京摄影器材城啊这种相机的商店我都经常去逛。尤其是在我读书的时候，坐着公交车大老远的跑过去，可能一个星期恨不得去三次。为什么呢？那个时候学摄影的渠道少，我通过不停的去观看这些摄影器材，跟老板的聊天，销售的介绍，我就可以去认识不同的器材它所独特的那些效果。说实话，我有好多的关于摄影器材的知识，都是在北京市摄影器材城和国际摄影器材博览会里边慢慢学到的。当然了，现在这个年代不一样，除了去亲自逛展会，你还有别的渠道去学习摄影了。你比如说网课呀，对吧？如果你想学到更多的好的摄影网课，可以点击底部“阅读原文”，你看看叶老师到底有哪些摄影课程，肯定有一个适合你的。不过话又说回来，有人说老师，你老在说器材不重要，那有没有一种情况是器材非常重要，非要不可的呢？有，而且还挺多的挺常见，那么在下一期早自习里面我们来探讨这个问题。今天是摄影早自习陪伴大家的第2299天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.16.2024

  用手机拍视频要怎么防抖？－摄影早自习第2298天

  早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，今天是摄影早自习陪伴大家的第2298天。那今天我们来聊一聊用手机拍视频要怎么防抖？手机的感光元件要比相机小得多，所以它的防抖也就更好处理。那按道理说，手机的防抖性能通常要比相机好得多。但即使是这样，也难以避免还是会拍出很抖的视频。如果你发现自己拍的视频非常的抖，那就说明你的抖动幅度其实已经超过了手机所能处理的最大限度。这个时候就需要一些方法来进行额外的防抖，我总结了下大概有这么几种方式吧。 图片来源：大疆官网 第一个就是用手机稳定器，我自己也有一个，但是呢我用一了段时间后就基本没再用过了。一个原因呢是我那个稳定器是好几年前买的，那个时候的产品操作起来还是比较复杂。每次想拍要先捣鼓半天才能开始，所以就懒得用了。另一个原因是手机稳定器都很小巧，所以手机在上面的运动范围也就比较小。我就感觉稳定器对防抖的提升并不能像相机稳定器带来的提升那么大，和我的期望差的有点远。所以再一想到为了用它要进行的一顿操作，就更觉着不值那800来块钱了。当然这只是我的一家之言啊，只有我自己的感受。 图片来源：淘宝seajic品牌店 图片来源：淘宝斯莫格旗舰店 接着说第二个办法。现在手机镜头是越做越大了，而且手机的屏幕是不能翻转的。那拍摄的时候为了不挡到镜头，或者看屏幕方便，通常都是掐着手机而不是握着手机来拍，如果说中了在下面留言打个1啊。但其实掐着手机是一个非常不舒服的姿势，这种不舒服的姿势也会造成抖动。针对这一点呢，我们可以考虑给手机装个手柄，从掐着手机拍变成抓着手机拍，更舒服的同时也就不那么容易抖了。甚至啊可以给手机配上兔笼，装两个手柄，两只手抓着拍。如果说我就不想氪金，能不能不用这些附件来防抖呢？也是有办法的啊，那就要从拍摄的动作上面要注意了。首先能双手拿着手机就尽量用双手，同时呢让手臂紧贴着自己的两肋啊，这样上半身就形成了一个稳定的三角结构。好这是上半身，那下半身呢，如果是小范围的运镜，可以根据你的运镜路线是横移还是推拉，来选择是扎马步还是弓步。在镜头运动的时候，我们的双脚不动而是靠移动上半身来运镜，这样的好处是可以避免步伐带来上下的颠簸。如果运镜的范围很大，不走不行，也可以在运镜的时候尽量弯着膝盖走，通过膝盖的弯曲来抵消走路时上下的抖动。最后，我们也可以在后期通过剪辑软件来给视频增稳。后期在做防抖的时候其实是要对画面进行裁切的，视频抖得越厉害，你想要的结果越稳定，那么画面裁切的就会越多。就拿剪映来举例，它的防抖等级里就有三个选项，分别是推荐、裁切最少和最稳定，那就可以根据自己想要的最终效果来选择了。 好了，关于手机拍视频怎么防抖我们今天就先聊这么多。如果有所遗漏欢迎在早自习下方留言指正。我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.16.2024

  摄影里用光用色，也讲究“事不过三”！－摄影早自习第2296天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi （暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2296天。我发现很多同学学构图的时候是比较进步快的，但是在学习用光或者是学习色彩的时候总是会停滞不前，他们脑子里会有太多的技巧想要去运用，到头来就是有点乱糟糟的。那今天呢我就给大家讲一个比较需要注意的事情，一个普遍的规律，不管是用光还是色彩都需要遵循这个规律来做，就可以比较快的去出片，是什么呢？就是我们口头所说的事不过三。我来解释一下这件事情啊，就不知道为什么人类总是喜欢三这个数字，比如说领导讲话说我就说三点，我们写作文也是总分总结构，你看就是刚好三条，我自己做课件的时候也是一样的，经常就是一个一小时的课分为三个大的部分，每个大部分里面再分三个小部分。我不知道为什么会这样，但是有可能是因为两条太单薄，四个又嫌多，记不住，所以三个好像是比较恰当的一个数字。 © 叶梓 在拍照的时候，其实三也是一个非常好用的数字。我举个例子啊，拍彩色照片的时候呢，我们通常非常注意这个颜色的搭配，但是色彩搭配确实是不好学，那我们至少要知道一个普遍规律，就是颜色不能太多，对吧？那么多少算多呢？一般来说最多三个。 © 叶梓 比如说我给大家看一张，这张是只有一个主色调的照片，全是火红的，红色是主色调。这张照片就漂亮吧，一眼看上去就很醒目，而且它的气氛非常到位。 © 叶梓 如果我们再加上第二个色彩呢？这第二张照片是我用汽车尾灯照亮了这条小路拍摄的傍晚的场景。天空是蓝的，跟那个红色形成一个鲜明的冲突，这是两个颜色的照片，对吧？但是如果你想再增加，咱们三个颜色差不多了。 © 叶梓 比如说小麦麦踮起脚来去够墙壁上的光斑的这张照片，同样是手机拍的，但这张就是有下边那个三轮车的一种青色的油漆，还有墙面的黄，还有麦麦身上的红衣服的红。她的裤子其实是另一种颜色——蓝色，但是跟青色比较接近，而且比较淡，我们在这就可以忽略不计了。你看，这就是三个颜色所构成的画面，但它之间还是有主次区别的，最明显的是黄，其次的是青色，最后是红色，这个主次分明其实也是蛮重要的事情。我用相机拍的彩色照片其实也是这样，它要么就是一种、要么两种、要么三种颜色构成画面，并且主次分明。你们可以看看我在下边放的这些照片，你可以数一数这里面的颜色的数量。把这种思路带到黑白摄影里其实也是一样的，因为所谓的黑白摄影，它其实就是去除颜色以后，光凭光影看世界。那光影层次也是三个最好，它也和色彩一样，需要做到黑白分明。 © 叶梓 比如说我这张拍摄的日落的照片，你就可以看出来，从最深的最近的这一片这个树林是深色的黑色的，然后到中间的浅灰色，然后再到最远天空部分的更浅的灰色，在这三个部分是非常分明的。不过和彩色的照片不同，黑白照片如果只有深色或只有浅色的一般不会特别好看，只有浅色会显得太轻浮，只有深色会显得太沉闷。所以在黑白或者说是光影的表现上，我们至少需要两个层次，两个层次、三个层次都是好看的。 © 叶梓 我发现很多同学在拍黑白或彩色照片的时候，他们的问题也就是出在这里。他们经常会拍摄到更复杂的画面，有层次有10种、20种，甚至更多，花里胡哨的，这画面重心就不明确。 © 叶梓 咱们知道艺术是要高于生活的，对吧？它要在生活的基础上去做总结，去做提炼，要把真实世界中那个乱糟糟的画面变得更加的明了一些。所以你在拍生活的时候，你得去寻找，去躲避，然后去归纳，让这个复杂的世界变成三个层次。当然了，这也只是一种方便的教学方法，其实有可能三个以上的层次也会好看，比如四个层次啊或者更多等等。所以这也称不上是什么原则，它只是一个普遍的规律，大家可以依据这个去审视一下自己拍的照片层次感是否是做到位了。 © 叶梓 好吧，今天我们就简单的先聊这么多，有更多摄影问题，还是欢迎在底部留言，我会尽力为你解答。另外，在底部“阅读原文”中有我的更多摄影好课。今天是摄影早自习陪伴大家的第2296六天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

  
• 05.14.2024

  手机拍星空？能行！但是要注意….－摄影早自习第2295天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi　（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2295天。有一种风景真的是非常美好的，是我们小时候经常会看到的，就是星空。我们有没有可能用手机拍到星空呢？还真是有可能，但是有很多注意事项，今天我就给大家来分享一下，前几天我们露营的时候用手机拍的星空以及一些心得。 © 叶梓 首先我们都知道星星的光是非常微弱的，所以用手机拍星空的时候，你要注意，你得用你最强的那一支镜头来拍摄。对于绝大部分手机而言，一倍的镜头就是它的所谓的主摄镜头，感光元件最大，光圈也是相对比较大，那它捕捉光线的能力就会相对比较强，所以我强烈建议你使用一倍来拍摄夜景或者是星空。但即便如此，手机的感光元件还是太小了，捕捉光线还是不够，这个时候你就要记得打开手机的夜景模式来拍照。夜景模式可以令手机拍摄多张照片，然后把这些所有的照片叠加合成在一起，用来增加风景事物的亮度，这样一来你就可以把夜景尽可能拍明亮一些。但也正是因为手机的夜景模式本质上是拍了多张照片来叠加，所以你要特别小心两件事：第一，就是手不能抖，不能晃。你稍微的抖一抖晃一晃，你手机在拍夜景的过程中，多张叠加的照片每一张构图都不一样，最后就会叠出重影来，那这个照片基本上就废掉了。或者呢你也不能去拍摄运动的事物。 © 叶梓 我给大家举个例子，我家这条狗它在我用夜景模式拍照的时候稍微动了动，结果好像头和尾巴都分不出来了，变成了一团移动的长着四只脚的毛。拍摄人物的时候你要特别小心这一点，如果你眨眼了、转头了，都会导致模糊。这里最容易犯的一个错误就是很多人有个印象，就是拍照都是一按快门就拍完了，所以有的人他知道不能动，但是他按完快门就放下了手机，或者按完快门，被拍的那个人就走开了。实际上你就忘了手机正在拍摄多张照片做叠加，所以夜景模式是坚决要保持画面静止的。有条件的话，你可以使用三脚架来拍摄。如果手边没有三脚架，那你可以把手机稳稳地拿在手上，双手拿手机，然后把手靠在某一个静止不动的物体上，比如说栏杆上或是大岩石上来拍摄天空，尽可能的去保持手机的稳定。不过现在的手机的算法真的很强大，如果你晃动了一点点的话，它会自动的帮你去纠正这种偏差，然后尽量的再把几张照片叠在一块的时候叠的比较整齐，看不出那个重影的痕迹。我这几张照片都是把手机拿在手上拍摄的，就没有使用三脚架，你看，这也挺好吧。不过讲个前提条件啊，我用的是小米的旗舰级的手机，并且我用的是一倍的镜头，这支镜头里边是一英寸的感光元件，它本身就是对光的捕捉能力比较强的，再加上算法比较强，它才能做到手持拍星空。这个时候拍哪里星星会更多呢？那一定是拍头顶的位置，我们叫做中天，那个位置主要是光污染最少，天空最深邃，所以星星就显得更多一些。这个不仅是拍照是这样的，平时你自己看星星用肉眼看也是这样的，看向头顶星星最多，看向天边星星最少。 © 叶梓 最后呢，还有一个有关测光的问题。如果你的拍摄方向是有光源的，比如说像我拍的这个山头那么多帐篷，还有我的营地上我那辆小车。因为这里都是有灯光的地景，所以我的手机就会觉得：哦，这里光线挺充足的呀，我不需要那么努力的去把画面拍亮。这样一来它就无法兼顾天上的星星了，那些星星的数量就大不如你直接拍中天。 © 叶梓 所以这样一来好像是有一个矛盾，对吧？那怎样才能把星空和地景都拍好呢？地景明亮星星还足够多呢？那就不是我们手机的事了，就得找一个合适的景，就是地景可以有光，但是要足够足够暗，它要暗到跟星星一般的光，那么我想天地曝光就不会产生这样的矛盾了，就不会地景太亮，天空太暗了。所以这个本质上是在选择地景，是在选择拍摄的对象，选择拍摄的角度的问题。好，今天我们就暂时聊这么多，大家五一节如果拍了什么好照片，也欢迎大家都发到我们的摄影早自习的微信群里来。如果你是新同学还没有加入我们的群的，你可以加我的微信号，我的微信号的帐号很好记，就叫做：nihaoyelaoshi，跟我说“影友入群”，我就会拉你进群了。今天我们就聊到这里，更多摄影好课，请见底部“阅读原文”。今天是摄影早自习陪伴大家的第2295天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.10.2024

  “手机敢跟相机比吗？”－摄影早自习第2297天

  线下讲座《极致的光影和色彩》　时间：周日12:00~12:50　地点：北京国际摄影器材博览会 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2297天。熟悉我的同学可能知道我在抖音上做直播的时候，主要是讲手机摄影课，有很多同学就会在课上问老师说：我应该去买什么样的手机？应该换什么样的手机？什么型号、什么品牌比较好？每到这个时候我就会在讲完课的时候给出一个观点，我说北宋的大文学家陈师道他曾经说过这么一句话，他说“善书者不择纸笔，妙在心，手不在物也。”什么意思呢？就是善于写作的人，他不管什么烂纸什么烂笔，他都能写出传世文章，这个文章的好坏和纸笔没有关系。他的后两句是解释他的第一句的观点，他说“妙在心手，不在物也”，意思就是艺术之美、作品之美，它美在审美——就是心，以及手——就是技巧，而不在于你去创作这个作品的工具。“妙在心手，不在物也”，你看，说得多好啊。 图片来源：pixabay.com 但是有一天我在讲这句话的时候，有一位网友就提出了质疑说：你敢说手机拍的比相机拍的还好吗？你看，遇到这样的挑战，你会怎么去回答呢？你会认同他的观点吗？那我来说说我的看法。首先我们把摄影器材分成两大类，一类手机拍摄，一类相机拍摄。哪一类更专业？那肯定是相机更专业，但哪一类更普及，哪一类器材所创作的照片的数量更多？一定是手机。 手机摄影 © 叶梓 那么我们要比较的时候，一般会在一类的里边去比较。就比如说我们说你是小米手机拍照好呢，还是华为手机拍照好呢，还是苹果手机拍照好呢？这样的讨论会比较有价值有意义。那如果你说手机跟相机哪个强，这已经跨了分类了，这个就比较难比，因为它们各自有优势，而且各自优势的点不一样。比如说相机不如手机轻便呐，相机不如手机随身携带呀，相机不如手机的HDR的功能强啊，手机它又不如相机的感光元件大，不如它画质好啊，手机拍照可能有的时候算法上会出现错误，出现一些瑕疵啊，它没有相机那么稳定啊……你看，在各有优势的情况下，你怎么说是手机好还是相机好呢？我觉得它根本就没有一个标准答案，更多的可能是你适合手机拍，他适合相机拍，你愿意拿相机拍，他不愿意拿相机拍，是这么回事。这个世界是很多元的，你如果硬去拿好坏高低去评判事物，那你不管得出什么结论，这个结论一定是无法精确的去描述这个世界的现状的。 手机摄影 © 叶梓 另外呢，在直播间的现场我还回答了这位同学一句话，我觉得这句话也非常重要。我说：如果你是一个学过摄影的人，拿着手机在拍照，那我可以说你一定会比完全没学过摄影，却拿相机拍照的人要更强，拍出的照片要更好看。我们不是说器材不重要，我是说审美和实现审美的技巧远比器材更重要。一般我不太愿意排序，但你非得让我排序的话，我一定把审美排在前位，然后才是技巧，最后才是器材。 手机摄影 © 叶梓 但是很遗憾，现在我们是一个商业的世界，有很多话语权掌握在器材厂商的手中。所有的相机、所有的手机的品牌，它都会不断的通过一些广告、软文或者是各种各样的渠道去影响人们的思维，让人们觉得我和大片之间只差一片滤镜，我和大片之间只差一个镜头，我和大片之间只差一台手机，一台相机。这些观点使得我们形成了一种叫“器材党”的人群，就非常迷信器材，如果我不拿最好的器材，我都觉得我不可能拍出好照片了。而且非常遗憾的是这些人他陷入这种思维怪圈以后还会特别的排外，如果你拿着一张你用手机拍的好照片给他看，那么他就立刻可能会产生两种反应：第一种反应就是：啊，你是大师，那我不能跟你比，我们普通人还是要用好器材才能拍出好照片。而第二种反应就是他会说：哎呀，你要是拿相机来拍，一定比这张更好看。 手机摄影 © 叶梓 而这两句话里面其实都有一个逻辑的谬误。首先，对方不是因为他是大师，所以拿什么东西拍照都好看，而是因为他掌握了审美和审美背后的技巧，所以他拍什么都好看，别人才称他为大师，这个因果关系被颠倒了。 手机摄影 © 叶梓 第二，如果我们拿上相机来拍这个场景，它会变得更好看吗？或许会，但或许也不会。就比如说一张夜景的照片，如果我用相机拍，那十有八九我还是得支三脚架，而且因为相机不依赖计算摄影，所以我搞不好我还得做非常复杂的 HDR的拍摄和后期的合成，才能勉强达到手机拍摄的水平。 手机摄影 © 叶梓 有一天我走在回家的路上，看到路边的小花很好看，我拿手机拍了这么一张照片。昨天我又路过那片小花的时候，我就在想一个问题，就是如果我当时拿的是相机呢？很可能我拍都不会拍了，因为太麻烦了。更何况我没有办法随身携带着相机、三脚架和所有拍摄的附件。所以还是那句话，不同的器材有不同的优势，我们要做的是去了解这些器材，有需要的话，就选择合适的器材拍合适的题材。但如果只是生活中的记录，那手边有什么就用什么吧。最后是一个免费的公开讲座的通知，在这个周日的中午12:00~12:50，我将在北京国际摄影器材博览会上做一个演讲、一个讲座，讲座的内容是《极致的光影和色彩》，也就是我们刚才谈到的审美和技巧。如果你有时间，欢迎你来参加。我的讲座是免费的，整个展馆也是免费的，想参加的同学可以在下方第二条图文链接里去了解详情，以及进入我们的活动小群。今天是摄影早自习陪伴大家的第2297天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 05.10.2024

  风光照要上午还是下午拍？－摄影早自习第2294天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2294天.五一假期大家去拍什么好东西了吗？我也出去露了个营，和家人一起拍了不少喜欢的照片，今天就就着其中两三张我用手机拍的长城来给大家讲讲一个摄影中的核心观念：用光。 © 叶梓 这一段长城其实是我们的帐篷前方的景色，长城的这个方向是东边，我到那的时候已经是到中午了，扎好帐篷做好饭，有空拍照的时候正好就是阳光在西边的时候。你看，这个长城第一张照片是顺着光在拍的，阳光在我这一侧，所以这个长城的砖块就会有强烈的反光。但树木不会有，因为叶片它本身是深色的、是绿色的，对吧？而且它还有吸光的效果，它还每一片叶片朝向也不一样，所以它要反光也反不了那么整齐。最后就形成了一个树叶山体的吸光，长城在反光的效果。当然肉眼看上去长城没有那么明显，为了凸显它这种主角（就是长城）和配角（山体）之间的差异，为了拉大它们的对比，我使用了小米手机里边的一个黑白模式来拍照。黑白模式本身就有凸显光影隐藏颜色干扰的这么一种属性，当颜色并不是那么好看，但光影很好看的时候，我们就用黑白来拍。我还嫌不够，我又再选了一个高对比度的黑白模式。所谓高对比度其实也是高反差，意思就是说它会进一步的让画面中黑的地方更黑，白的地方更白，这光影效果会更强烈、更夸张。你看，最后拍出来这张照片是不是长城特别的明显啊？它虽然是细细的一条线，但是因为它足够的亮，所以它一定是画面中毋庸置疑的主角。但是同学们要注意，这种照片却不是谁在什么时候都能拍得出来的。我再给你看一看第二天的上午我所拍摄的同一段长城。 © 叶梓 你看见长城了吗？是不是几乎都看不到它了？为什么呢？刚才我也说到一个细节，我说长城这段在东边，我要是上午拍照的话，太阳也在长城的那个方向，所以你看，这个城墙靠近我的这一侧的墙体是处在阴影中的，不仅没有反光，而且一片漆黑，跟山的颜色混在一起。唯一有一点反光的是长城的地面，那个坡面，它有一点点反光，但是因为那个面积在我这个角度看着不大，所以整个长城就被隐藏在山体里了，几乎是看不出它的存在的。 © 叶梓 你看，我在同样的角度拍同样的山头，用同样的拍照的模式，同样是高对比度黑白，但拍出来的效果却完全不同。这至少能给我们一个非常重要的启示，就是风光照它跟拍摄的时间是上午还是下午，是早上还是晚上，跟阳光的方向是很有关系的。所以我们老说拍风光特别需要耐心，如果光线不对你就得等，如果等不来你可能还得换山头，甚至换季节再来拍这个场景。我们甚至有时候在出发之前，如果就是为了拍风光照去了那个地方，我们会提前的在地图上反复去推测应该上哪个山头，应该上午还是下午再来拍摄，以免在现场耽误时间。 © 叶梓 好，搞明白光线的角度对于风光照的重要意义以后，事情就好办多了。你看我最后这张照片就是在下午的时候拍摄的刚才那段长城的左上角那一小段，我用了更长的长焦，想拍到更多长城的结构的特点，你会喜欢这张照片吗？好，今天我们就先聊到这里，今天是摄影早自习陪伴大家的第2294天，我是叶梓，每天我们在微信公众号和喜马拉雅的“摄影早自习”里，不见不散。

  
• 05.07.2024

  为了学摄影，要去学画画吗？－摄影早自习第2293天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓。今天是摄影早自习陪伴大家的第2283天。昨天我们谈到审美的敏感力和钝感力的问题，今天我们就继续延续这个话题。昨天我们有谈到我和我媳妇的审美敏感力是通过长期学绘画来培养的，我们就经常见到一些同学的提问说：老师，我为了学好摄影，要不要学习绘画呢？ Photo by Samuel Castro on Unsplash 说实话，学绘画确实会对学摄影有很大的帮助。因为绘画是在一张白纸上，所有的细节都由你自己去一笔一画画出来，所以你的观察力会被训练得非常的细致、非常的优秀。不仅是对细节的观察，也包括对整体的观察，因为你要画一个房子，总得把它画得像吧，它的比例总对吧？那房子还是简单的，你要画个人头像，你要画一个人的素描，那么你对他的脸的刻画总要足够的像他本人吧。所以不管对于整体还是局部而言，学绘画确实是一个训练观察力的极好的方式，几乎没有替代方案。但是啊，我们也要承认现在的人他要抽出那么多时间去学习绘画，我觉得有点难。你就是每一个星期都抽一整天的时间去画室里画，画个一年两年，其实都很难有真正的很系统的很深入的成果。绘画真的是太占时间了，我们当年都是泡在画室里面，从早上六点画到晚上九十点，就一年两年这么下来，才稍微的好一点，能考上一个大学。所以通过学习绘画去提升对摄影的感知能力、创作能力，我觉得这不是每一个人的必经之路，可能99.9%的人都可以不要走这条路。那应该怎么去提升自己的观察的敏锐程度呢？其实你也可以直接通过学摄影来取得。你可以把摄影和绘画并列看作为一种视觉艺术的创作，不过就是工具不同。绘画是用笔，然后我们是用相机，能用笔训练的东西呢，也能用相机来训练，只不过要讲究训练方法。 © 叶梓 比如说我们学绘画的时候，老师会一点一点的去抠你的画面中的细节，说你这个阴影打得有点过重了，或者你这个阴影里面居然没有桌面对这个坛坛罐罐的反光，是错的。它是非常细节的东西老师在反复的矫正。 线下课 那如果学拍照的时候呢，理想状况也是这样的，就是你一边拍，拍了以后呢，我们旁边有个老师迅速的来给你一个反馈，让你现场重来、重拍，加以改正。而且摄影的老师也可以像绘画的老师一样，从整体局部两个方面下手去给你提建议。大效果一定要好，一眼看就是大片，但是小的细节一定要抠到位。但是很可惜啊，现在的摄影教学里，可能大家更关注的还是整体，线下课的老师们很多都只是把你带到一个地方，说向这边拍，然后用什么参数，基本上是不会犯错，一定能好看，你就高高兴兴回家了。 © 叶梓 有的同学甚至会反过来要求老师，如果老师跟他抠细节的话，说你看这个地方这样这样会更好一点，可能能把你照片从70分提升到71分72分，这个时候有的学生可能就觉得老师没有达到他的预期，觉得老师的建议不能帮你做大幅的迅速的修正，反而去刁钻的看那些没有用的小细节。这样的负反馈也会让摄影老师们在线下教学的时候变得越来越只讲究整体，不讲细节，不讲局部。 © 叶梓 另外现在的在线教学也有这方面的问题，因为我们很难在线上去很好地呈现我们对细节的改进过程，或者因为隔着屏幕我呈现出来了，你也感觉不太到。所以在线上的摄影教学也趋向于只讲大效果：你就这样这样这样就出大片。讲的是真的很轻松，但是因为缺乏细节的支撑，它光有一个大架子大效果，所以其实这样的照片是经不起推敲的。 © 叶梓 但是有一种教学形式可能会有点例外，相对可以更好的帮你抓抓细节，就是评片会。如果你按照老师的要求交了一些作业，然后老师把你的作业拿出来，给你一点一点去点出其中的问题。这种教学方式如果老师是够细致的话，它是能够把一些细节问题抓出来，能够提升你对审美的敏锐程度的。这也是为什么在我的所有的摄影的课里面，评片会一直是一个非常受欢迎的环节，它是对你学到的所谓的审美规律、摄影知识、摄影技巧的一种非常强有力的补充。 © 叶梓 我甚至把摄影的学习方法就总结为四步，这四步缺一不可，叫做学、练、评、问。学习摄影知识技巧，练习拍摄，找老师点评，最后向老师提问——学、练、评、问。大家可以自我反思一下，你有没有做到这一个完整的摄影学习的闭环，尤其是一些已经有了一些摄影基础的拍照还不错的同学，其实往往因为你认为自己的学习已经大体结束了，反而对这个评和问的环节有所忽视，没有再继续去找一个老师来细致的辅导你，这往往就会导致你的摄影的审美能力、创作水平停滞不前。好，今天我们主要是从怎么培养一个更敏锐的审美能力，一直聊到了摄影的完整的学习闭环，希望大家能有所收获。从明天开始就是五一节的假期了，我在这里就预祝大家节日愉快，生活美满，拍出更多好照片。今天是摄影早自习陪伴大家的第2293天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.30.2024

  审美的敏感与钝感力－摄影早自习第2292天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2292天。上周很忙，忙得连觉都没得睡，所以一直没有录早自习，很久没见，甚是想念。那么我们现在来继续每天学一点摄影的知识，或者说是分享一点我关于摄影的感想。 © 叶梓 在和朋友们一起聊天的时候，我们发现我和我的妻子有一个现象，就是我们经常会赞叹某些东西的美，即便那些东西很小，比如说墙根的一小束野花，即便那个野花的周围都是泥土，或者就是一个墙面本身的颜色好看，或者是一块天空好看，我们都会由衷的感叹它好好看啊。然后我们的朋友就发出抗议，说哪儿好好看了？你们讲话也太夸张了，是不是？这种事情发生太多次了，以至于我们有的时候也在自己去思考这里面到底有什么差别。我们的朋友把它归结为南北方差异，他说北方人讲话通常没有那么夸张，你们南方就喜欢好好看、好好吃，喜欢用这种特别夸张的词汇。 © 叶梓 但是后来有一次我就开车出门跟着我媳妇一起走在路上，我们就一直在感叹这个好看那个好看，不是夸张啊，是真的觉得很开心能够看到那些美。于是我们就发现了一种区别，就是我和我媳妇我们俩都属于学过美术的人，而学画画这个事情是非常讲究观察能力的，它会训练你对所有的细节的观察，当然也包括对整体的观察，所以我们好像有一种对美的敏感，而我们的朋友有一种对美的顿感。这样一来我们见到一些小的局部的美的时候，我们会特别开心，但是他只能在遇到那种大的风光、大的美那种大场景的时候，他才会觉得这个好像有点好看。 © 叶梓 这个还不只是我们自己观察出来的，其实回想一下，在去年还是前年来着，苹果公司他们在跟我讨论授课的内容的时候，曾经就对我的拍摄风格做了一个总结，他说：叶老师，我发现你拍的建筑很喜欢拍局部。我后来一细想还真是这样子的，因为建筑的外观我觉得怎么拍都是那个样子的，所以可能我更会去观察那些局部，把那个局部拍成我想要的样子，还用局部再反过来描述整体。 © 叶梓 在生活中也是一样的，我和我媳妇在购买一些比如说家具或者是装饰品的时候都会非常非常的挑剔，我们会反复的斟酌，大量的商品其实是入不了我们的法眼的。这一点我想是所有学美术的同学的痛，选购的时候比其他人要难得多。 © 叶梓 当然，我不是说对审美敏感就一定是好，敏感有敏感的好，顿感有顿感的好。举个简单例子，就我们这种对审美敏感的人，虽然很容易自我陶醉，看到很多喜欢的细节都很开心，但是我们拍出的这种照片，它很难符合大众对美的期待和需要。大众还是喜欢那种更显而易见的大的风光，视觉更刺激更强烈的，他很难去品鉴那些很细致的东西。 © 叶梓 而对审美有钝感的人，因为他对这些细节他根本就不感兴趣，看不出什么来，所以他就反而会把所有的注意力都放在去追求大风光上面。比如说那种新疆的宏大的自然风光，或者国外的非常有异国风情的那种人文建筑等等。而这种所谓的大片，它其实是非常容易去夺取眼球，适应大众对审美的预期，并且在比赛中脱颖而出的。 © 叶梓 这样听起来好像学美术对摄影反而没有什么帮助是吗？那我觉得倒不是。因为你学会观察生活中的细节，并不意味着你就不能去欣赏大的美了，你真要拍，奔着那个目的走，你还是能拍到大风光的。比如说我现在做摄影教学的时候，我是可以去拍摄那种大家所期待的所谓的大片的，只不过在生活中的时候我不会教学，我自己拍着玩儿的时候，可能我就喜欢去记录生活中的小细节。一种比较理想化的方式其实是可上可下，可大可小，可敏感可钝感，可以根据你的拍摄需要来进行自我的调节。好，那我想问一问，你如果要站个队的话，自我总结一下的话，你属于哪一类人群呢？你属于对审美很敏感的人，还是对审美有钝感的人呢？你可以打在下方留言区，并且说说你的看法。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2292天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.30.2024

  空镜头一般怎么用？－摄影早自习第2291天

  大家好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2291天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。上期跟大家分享了一点我对空镜头的看法，很多人都很喜欢，我今天就再补充一点，把我了解到的空镜头的用法分享给大家。上期我讲了空镜头一般的用法就是用于叙事、抒情、气氛营造、承上启下几种用途。还讲了空镜头在视频方面、在组照方面用了很多，尤其是大家常见的视频上。我经常参与一些视频的拍摄，像导演拍完人物的镜头后，总会交代摄影师再多拍一些需要的空镜，甚至有些时候是要求越多越好。因为空镜头在后期剪辑非常好用，你很多片子它有分镜，但是分镜拍着拍着最终它会是变的，它会跟着内容变的，而如果有适合的足够多的空镜，后期补救就会容易很多。但是在拍照中就有区分了，今天我就分使用场景跟大家聊一下空镜的拍摄。 © 李明 一般如果是有布置的大型活动，都会要求摄影师必须在活动开始前就要提前一些到场，拍点没有人的空镜，让人看到活动主办方细节的用心，看到这个场面的宏大，看到现场这种整齐的摆设，给人一种仪式感、期待感，甚至是一种虚席以待的感觉。 © 李明 家庭摄影上也用了很多，毕竟家庭它是充满回忆的地方，充满情绪的，多拍点空镜肯定不会错。 © 李明 比如说像阳光透过窗户洒在墙上，可能这个镜头就是家庭主人他最放松的时候；比如一盆生机盎然的花，藏满了主人对它的悉心浇灌的点滴；那也很可能是大家都快忘了，但是却很重要的一些道具，一旦看到这个空镜这些回忆就瞬间涌上心头。 图片来源：www.unsplash.com 婚礼纪实也会有很多空镜头，因为婚礼纪实除了记录也需要有一些仪式感。摄影师往往要拍下家庭里精心准备的这种喜庆的装饰，还要拍下比如戒指、婚鞋这些富有意义的符号。还有一些新人自己可能都注意不到的一些小细节、小心思摄影师都会捕捉到，这样不仅能叙事，还能营造出幸福浪漫的氛围。说了好几个用的多的地方，那我们说几个用的少的.比如我们常看到的新闻摄影,我们看到的新闻摄影，比如报纸上的公众号上的这些，很多时候都会有人物在，因为毕竟照片里的人才是我们最关注的，所以照片里面只要出现了人，那么我们首先就会看这个人是谁。我们希望通过几张照片就把事情说清楚，我们看到新闻第一时间就能够知道什么人做了什么事，而通过拍空镜来完成这个任务显然就有点难了。 图片来源：www.unsplash.com 其次还有商业写真，这种商业拍摄往往大多数甲方希望摄影师多拍一点自己，最好照片里满满都是自己的各种面，正面、侧面、特写等等，而且很多拍摄环境都是搭出来的，跟模特之间并没有太多的故事好去交代，主要就是要突出人。如果你空镜拍多了呢，甲方肯定不爽，甚至怀疑你会不会拍照，我花钱来让你拍这些花花草草的？你在讲什么故事，我就让你拍我，拍我自己，拍人。所以空镜当然很重要，适当的空镜它是能起到一个锦上添花的功效，有了基本的拍摄的这些主题照，你插几张关键的空镜头，自然这些照片它的层次感就有了，也会显得更高级一些，细节也会更多一些，甚至是情绪也会有一些氛围。但除非我们有客人有一些要求，作为摄影师其实不要花太多的精力在拍空镜上而忽略了主题，那就本末倒置了。 © 李明 这里我说一个小窍门，我常常最终会用到的一些空镜，往往是在我专注于拍摄主题的过程中，信手拈来的，就忽然间看到这个镜头，我觉得跟主题很搭，我就专门去拍了一下，而并不是说刻意的，我接下来就要拍空镜了，然后拼命的拍各种空镜。除非说我去补拍，比如前面可能有个镜头我觉得非常好，我没拍到我重新去补拍，这样也是有可能的。我们今天就说这么多了，我们说了空镜头主要的它的一些功能，比如叙事啊、它的情绪啊、气氛营造啊、承上启下这些，同时还列举了空镜头在不同的拍摄题材中的一些应用。希望大家能够充分理解空镜头，它再重要，也是一个很重要的辅助，拍摄时还是要专注于主题的表达上，只有当你足够的专注，并且你已经有了一定的经验，那么你才容易拍出好的照片，才能拍出好的空镜头。空镜头的应用它是锦上添花信手拈来的，而不是画蛇添足多此一举。今天是摄影早自习陪伴大家的第2291天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

  
• 04.30.2024

  妹子嫌弃我的照片怎么办？－摄影早自习第2290天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2290天。 我拍摄李杜宇的照片 © 叶梓 尹小毅同学在前两天我发的一份我拍我媳妇的略带模糊的人像照片后留言，她说我拍了同类型的照片，我媳妇说虚成这个样子会不会拍照？冷暴力加白眼，老师有没有哄媳妇儿这方面的经验？ © 叶梓 这个问题问的特别好，我们拍照有不同的目的，有的时候目的之间是有些冲突的。比如说有的照片是给自己看的，自己喜欢就好；有的照片是给别人看的，别人喜欢才是最终目的；还有一种照片是给甲方爸爸看的，所谓的商业片啊，这照片要卖钱的，肯定是以甲方为主要的判断的依据。如果这三个目的混淆在一起，那么就可能会出现各种拍摄上的纠结。 使用OPPO为抖音学员拍摄的颐和园下午茶 © 叶梓 我举个简单的例子啊，比较容易出现的是给甲方拍的照片不符合自己的审美标准。比如说去年年底我给vivo拍的广告片里面，他们就要求要颜色鲜艳，要有晴天有阳光，要特别的小清新。这样的照片显然不符合我自己创作图片时对作品的期待，但是我也非常理解vivo为什么会这么要求，因为他希望照片能够被大部分它的受众或者说它的客户喜欢。而且光是以vivo为例，它的不同系列的手机，你比如说x系列x100是吧，这是比较专业比较贵的手机，比较擅长拍照的手机。还有那种相对比较便宜的，比如说s18，这种比较入门级，但是又针对年轻用户女性用户的手机。那么不同的系列，它也需要摄影师在拍广告片的时候为它创作的是不同风格的作品．有的这个系列可能需要你拍出来显得很专业，显得很有质感，高大上，但有的就希望美美的开心的，能让人一看就觉得自己的生活会变得更美好的感觉。所以在拍摄时其实作为我而言，我是想得非常明白的，这没有什么好纠结的，你拍的照片是卖给它的，那么你就为它拍摄，按照它的要求拍摄。 © 叶梓 那我们把它套用在自己跟自己媳妇的关系上来，我们为她拍摄照片，那当然要拍她喜欢的照片了。我给我媳妇拍了张照片，是模糊了，她依然喜欢，那是因为她也是学艺术的呀，所以她是完全能够理解这种创作方法，能够容忍这种模糊，甚至她也会非常喜欢这张照片，我才敢这么拍，拍了才敢给她看。 © 叶梓 同样的如果我是为身边的朋友们，尤其是这些女孩子们拍照，我会特别留意她们的需求。她们有的人就觉得自己脸太方，想要圆一点，想线条流畅一点；有的人呢特别在意自己的法令纹；有的觉得自己没有腰线，一直就跟我强调：我要穿宽松的衣服啊，你拍的时候不要拍到我的腰啊，或者尽量不要拍全身照啊。这个时候我肯定是先按她的要求来，然后在她的要求的基础上再做有限的自由创作。你这么想吧，谁会更了解她自己呢？那一定是她自己啊，对吧？所以当她说我对这里不满意，对那里不满意的时候，我觉得没有必要去说服对方，去教育对方说：啊，其实你很完美，其实你很好看。除非你俩的关系已经进阶到一定的地步，非常熟悉了，或者说是她是那种开放式的性格，她很愿意去听取一些你的建议的时候，你可以小小的给她一些新的观点，当然你也要能够证明这个观点。 © 叶梓 比如说我在给包子拍照的时候，头两次见面，她就一直跟我说：我的侧脸不好看。我刚开始就非常疑惑，但是还是按照她说的尽量拍正脸。但是拍到第三次第四次的时候，当我跟她慢慢熟悉起来以后，我就跟她说其实你侧脸很好看，不信的话你看看我这张照片。她一看觉得，嗯，好像还可以，后来慢慢的，她也有敢面对我的镜头摆出更多的侧脸的表情动作，然后我又一次一次证明给她看：你看，你的侧脸其实真的很美。不过这已经是很靠后的故事了，是后话了，所以我还是那个观点，面向朋友也好，家人也好，你要拍照就尽量拍他们喜欢的照片，这没有什么好纠结的，因为你是在为他们拍照。好，那今天我们就先聊这么多了，今天是摄影早自习陪伴大家第2290天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.29.2024

  陷阱式构图：等一个人来－摄影早自习第2289天

  早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2289天。今天早自习想介绍一种我们街拍的时候特别常用到的一种构图方式，叫做陷阱式构图。什么意思呢？比如说你看到一个特别好的场景，就是什么构图、光线、色彩你都觉得很完美，但独独可能就缺少了一个主角。那这个时候我们可能就会选择在这蹲守，就拿着相机一直对着它进行构图，等到这个主角的出现。这就好像是我们布置一个陷阱等着猎物出现一样的感觉，所以它叫陷阱式构图。具体我来给大家举两个拍摄的例子吧。 © 晏飞 比如说这第一张照片，这是在斯里兰卡拍摄的，是我们停车去路边买椰子吃，然后我就看到对面马路上有两棵树，它们刚好都是往中间长，就一个往左倒，一个往右倒，两棵树的树冠合起来就形成了一个挺完美的拱形，而且这个画面的背景也很干净，就是蓝天还有海面。这个地方是当地的一个鱼市场，就是渔民打上来鱼以后，可能就手就把这鱼给收拾了，他们这边什么内脏啊鱼头鱼尾之类的全都不吃，都随手就扔了，所以就会吸引很多乌鸦在这儿吃鱼。其实这个场景已经可以拍摄了，我可以借着这个拱形把这些乌鸦作为主角拍摄，但是我觉得还不够好，如果能有一个人出现在这个画面中，我觉得就会更好了，所以我就举着手机构好图等着主角的出现。其实没有让我等太久，就没多会儿就出现了一个我特别满意的主角，就是这推着独轮车，然后穿着跨栏背心短裤，戴着一个红帽子，一个特别符合当地人打扮的一个大爷他就出现了。而且更好的是这个大爷刚好就走到这些乌鸦前面，随手好像就轰了一下这些乌鸦还是扔了一个什么东西似的，一下这个乌鸦就哄一下就飞起来了，这个瞬间就被我抓拍到了。我因为是一直在连拍，所以最后选择了其中的一张，就是所有的乌鸦姿态我觉得还算完美的一张照片，就是大家看到的这个画面。 © 晏飞 当然这个场景我不止拍了一张，我是从这个大爷推着他的小推车进入我的构图以后就一直在抓拍，一直到他离开。这其中还有一张也是我比较喜欢的，给大家看一下。这张照片主角就不是这个人了，而变成了马路上骑摩托车的这两个人，那刚好是两个摩托车交错的瞬间。这个画面我觉得特别有意思的一点，就是在这个拱形里面有四个特别明显的大小、形状、颜色都不同的圆形，两个骑摩托车人的头盔是两个圆形，包括左边的路牌，还有右边大爷戴着红帽子的这个头是一个小小的圆形。这些看似不相关的事物在画面中好像又形成了某种巧合、某些联系，我就觉得这个画面就很有意思，我自己还挺喜欢这张照片的。 © 晏飞 再给大家举一个例子，这张是去年冬天的时候，我们的北京游学营我带着大家去拍摄故宫的时候拍的一张照片。这个地方是在故宫午门刚一进门的地方，就是午门不是有一个很长的拱形的门洞嘛，刚一进门洞旁边就有这么一个警亭。这个警亭玻璃的反光你找一个合适的角度是刚好能够拍到午门广场西北角的建筑会出现在反光中，就形成这种古今同框的画面。一个是很典型的这种黄顶的中国古代的皇家建筑，搭配上很现代化的这样一个写着中国武警PAP的这种岗亭，我觉得又很有意思。而且它的颜色我也挺喜欢的，刚好是黄色和蓝色，是一对互补色。其实大家如果仔细看，在这个玻璃反光里面不仅仅是有建筑，你还能够看到故宫前面的金水桥，你看这个反光里左下角有一些比较亮的画面，就是金水桥前面的栏杆，同时它也能够拍到故宫里面很多的游人在下面。那我就想啊，如果这个时候画面中能够刚好出现一个人的剪影，一个穿着古装的人的剪影在画面中，那这个画面就完美了。因为故宫里确实有很多穿着汉服的游客在那去拍照，我就拿着手机构好图，想等这样一个完美的主角出现。但等了好长时间我发现就没这么容易，一个是虽然说故宫穿汉服的人很多，但是恰好有一个人出现在我能够拍到反光的这个区域，这概率就很小，而且他的姿态、动作还要恰到好处。在我的想象中这个画面应该是这样，就是一个梳着那种古代中式发髻的人，她能够给我一个半侧脸，我能够看清她侧面的轮廓，同时还能够很明显的拍到她的古代的头饰。更难的是我还需要她单独的出现在这个画面中，她的周围她的后面不能有人，如果有人他们的剪影会互相重合，那我就看不清楚这个人物的轮廓了。所以想等到这么一个完美的主角，就真的有点大海捞针的感觉。但这时候我会注意到每隔一段时间，午门前面就会有几个巡逻的武警，他们会从这个门洞前经过，刚好就会能找到一个角度让他们出现在反光中。唉，所以我就改变了拍摄思路，我就开始在这蹲守，大概在这个地方拍了半个小时的时间，就等到了这样一个我觉得还挺好的时刻。就刚好只有这两个武警在门洞前走过，他们的身姿特别的挺拔，然后侧脸的轮廓也很清晰，还戴着特别有职业特色的这种大檐帽，刚好和下面的中国武警四个字互相呼应。 © 晏飞 上面这两个就是我拍摄陷阱式构图的两个实例，我拍摄这样画面的时候，一般都会是先有一个预想的场景，比如说在这样的场景下面，我会预想会有一个什么样的人，他出现在画面中的某一个点，甚至会有一个什么样的动作、什么样的姿态在画面中，后面的事情就交给时间和耐心了，我就构好图，等待这么一个幸运时刻的降临。好吧，今天我的分享就到这里，今天是摄影早自习陪伴大家的第2289天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号和喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

  
• 04.28.2024

  怎么判断镜头解析力够不够？－摄影早自习第2288天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2288天。“7”同学又来提了一个问题，他说想请教一下，经常在评论区见到一个镜头的解析力怎么样怎么样，可以喂饱多少像素，那么镜头的解析力到底是怎么界定的？怎么才能知道它能不能完全发挥出我相机传感器的潜力呢？这两个问题我分别作答。 Photo by Fidel Fernando on Unsplash 首先我们要知道什么叫解析力，解析力是对镜头的捕捉画面细节的能力的一种描述，它有自己的一个单位，叫做线对每毫米（lp/mm），意思就是说这支镜头把真实的世界的光线汇聚在一起，然后打在了一个比如感光元件上或者是胶片上，打在一个面上的时候，这个光线它到底能在1毫米里体现多少对黑白线条，就是一黑一白算一对，是吧？如果1毫米内最多这支镜头能够打上100对可以被分辨的黑白线条，我们就说它是每毫米100线对，这个数值肯定是越高，镜头的解析力就越高。 相机中的感光元件 图片来源：富士官网 那什么叫做喂饱一个感光元件呢？我们就来做个假设，如果你的镜头每毫米能体现100线对，而你的感光元件在每毫米里面只能有10个像素点，唉，同学们你看，用100线对去喂10个像素点那肯定是绰绰有余的呀，这个时候镜头的解析力就远远大于了机身感光元件的解析力，于是就叫喂饱了。那如果你的镜头是100线对，但是这个感光元件它每毫米里面存在着2000个小像素点，那完了，那你是喂不饱的状态，因为你机身的感光元件的密度大大的大于了镜头所能呈现的图形的清晰度。 照片放大到100%效果 © 晏飞 那我怎么去知道一支镜头能否喂饱一个感光元件呢？你有两种方法。第一，就是在生活中去实拍做测试。举个简单例子，如果你拿着一支镜头去拍照，你首先可以在晴朗的白天去拍摄，保持光线充足，并且缩小一点光圈，比如说用f/8的光圈，用镜头的最佳成像质量的光圈来拍摄。然后这个时候你去观看你拍下来的照片，放大来看，放到了百分百，判断一下那些像素点是不是清楚的，拍到的事物是否清楚的。如果说你看到的所有的细节都是一团糊的，那么就证明你这支镜头没有喂饱你的感光元件。 分辨率测试卡 当然了，这种生活中的拍摄还是靠感觉，不太严谨。那么严谨一点的话，就是在实验室里面控制好距离，控制好光线强度，控制好机身的变量以后，再使用镜头去测试，拍摄一种特定的靶子。这种靶子里面充满了各种各样的粗细不等的线条，而且它的线条是由粗到细，间隔由疏到密不断变化的。然后你就可以从这个图片上读得出来，哦，这支镜头对应的最极端的最细小的一个画面细节它是多少线对，你可以直接在这个靶子的照片上去读出一个结果。这样你就了解了一支镜头它的解析力能不能跟这个机身、这个感光元件去匹配了。当然了，关于解析力其实还有很多别的话题，比如说一支镜头的中央解析力跟边缘解析力是不一样的，一般边缘都会比较差。它的不同的对焦距离啊，不同的光圈大小啊，解析力也是不一样的，不过在这里我们就先不展开了。如果想学更多有关器材的知识，欢迎点击底部“阅读原文”，去了解我的摄影大课“自由摄影师 Plus”。我们在课里再见。今天是摄影早自习陪伴大家的第2288天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.28.2024

  相机手机在拍照时是如何互补的？－摄影早自习第2287天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2287天。熟悉我的同学应该知道，叶老师既讲相机摄影课，也讲手机摄影课，面向不同的人群来讲不同的课程，那我自己平时会用相机拍照还是手机拍照呢？今天我们就来揭秘一下。其实答案并不难想出，就是我都会用，但是不同的情况用不同的器材，今天我就简单分享一下，大家可以做个参考，看看你的相机和手机到底应该如何来配套使用。 手机摄影 © 叶梓 首先根据我们拍摄的这个事情的重要程度，我会选择不同的题材。一般的生活记录，我觉得手机也是可以的。 相机摄影 © 叶梓 但是如果是特别重要的日子，比如说我女儿生日啊，比如说我去了一个梦寐以求的露营地或者去一趟长途的旅行啊，我都肯定会用相机来拍照。因为总觉得相机的效果还是更好一些，更可靠一些，也更不容易后悔一些。所以这是第一种情况，越重要的越用相机拍，生活记录用手机。 相机摄影 © 叶梓 第二种情况是我会用相机手机配合来拍照，各发挥自己的所长。比如说手机的长焦镜头其实不是很长，画质也比较差，所以我就会用相机加上一支长焦或者超长焦的镜头用来拍照片。出去旅行的时候拍远处的风光，去动物园的时候拍动物，都会用相机加长焦镜头。 手机摄影 © 叶梓 但是免不了有时候就要在很近的距离上用广角镜头拍照，比如说突然有一只小羊跑到我跟前了，我跟小羊来拍一张合影照片，我就会举起手机来自拍。为什么不用相机拍呢？因为换镜头麻烦嘛，没有那么快，所以在只有一台机身的情况下，我一般会相机上装长焦头，然后广角部分全部由手机来承担来胜任。而现在的手机的镜头在1倍的焦距的情况下，也就是那个二十几毫米的广角镜头的情况下，其实它的画质还是可以的，所以相机长焦手机广角的这种搭档倒确实是不错。 相机摄影 © 叶梓 但是还有第三种情况，就是有的时候手机是真的拍不来啊。比如说想拍银河、想拍星轨，手机是比较困难的。 相机摄影 © 叶梓 慢速快门想把水拉成丝，手机能做，但是它其实效果非常的一般。因为本质上手机是把多张照片叠加在一起，来形成那种水面拉丝的效果，因为这个长时间曝光的效果不是光学形成的，而是后期叠加的，所以整体来说手机拍长曝光还是会有一点奇怪、有一点生硬。更不要提什么相机有各种各样的镜头可以换啊，鱼眼镜头啊，或者是有各种滤镜可以换，可以加各种附件来形成不同的特效。像这些情况我都会用相机来拍摄，而不用手机来拍摄。 手机摄影 © 叶梓 那么有没有只用手机不用相机的时候呢？就是我们一开始说的那些日常的记录。我想很少有人真的能做到每天都带着相机出门，所以手机就可以很好地作为一个日常记录的工具。虽然它的效果可能不如相机，虽然它有各种各样的短板和问题，不过你拦不住手机方便呀、轻便呀，对吧？只要它还有点电，你就可以用它来拍摄所有你想拍的生活中的细节。包括朋友聚餐的时候吃的什么菜，包括小猫小狗搞笑的表情，或者你今天一下楼倒垃圾的时候突然看到了一个漂亮的晚霞，都可以举起手机轻轻松松的把它拍下来。我看到网上有人说，说手机越来越普及了，相机未来就会被淘汰了，这种说法肯定是不对的。你看，就像我们今天所谈到的，相机和手机各有各擅长的地方，而我们就会根据不同的需要来使用不同的器材拍摄。所以玩相机的同学们就不要再鄙视手机摄影啦，使用手机拍照的同学们，你们也可以想想要不要学学相机摄影，把家里的相机再重新用起来，用来弥补手机拍照时的那些遗憾呢？好，如果你想学更多的摄影知识，别忘了点击底部的“阅读原文”，里边是我的摄影大课“自由摄影师 Plus”，我们一起把摄影给学好。另外，如果你能想起来有更多的用手机或者用相机或者两者配合的拍摄场景，不妨在底部留言，我们一起来讨论。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2287天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.25.2024

  鱼眼镜头不会用？使用攻略拿走不谢！－摄影早自习第2285天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2285天。我们继续来谈鱼眼镜头，今天来谈谈它的注意事项。首先和所有的镜头一样，鱼眼镜头也会分自动对焦的和手动对焦的两种。我这支鱼眼镜头是手动对焦的，所以它便宜嘛。那如果是自动对焦，使用起来倒是没什么难度，如果是手动对焦的话，我就得嘱咐嘱咐你了，它的景深或许没有你想象的那么大。 © 叶梓 比如说当光线偏暗，我拍的是室内的场景，我就会使用这支镜头的f/2.8的光圈来拍照，这个时候它的景深是比较小的，还是要精细的进行对焦的。所以我会打开相机的中心点放大功能，先放得非常的大，再手动的转动对焦环进行对焦，当目标的事物已经清楚了以后，我再缩小整个画面，看到整个构图，重新来构图拍照。我曾经以为像4mm这么超级广的镜头的焦距，应该不用再去对焦了才对，我还以为它天然的就是超焦距的，怎么拍都是清楚的，但是显然事实不是如此，对焦还是得手动的，非常小心的来做。 © 叶梓 在构图的时候鱼眼镜头也比较特别，因为它是那种把整个世界尽收眼底的视野范围，所以所有的东西在鱼眼镜头里都会变得非常的小，除非你贴得很近很近的去拍照。多近呢？我拍人的时候经常只有十几二十厘米远，他的头才会变得大大的，才会比较看得清他的五官。 © 叶梓 当然，要是拍建筑的话相对比较容易，但是你也得贴近拍，站在建筑的可能三四米远的位置就差不多了，如果再站远了，这种房子在画面里就只占很小的一个局部了。因为画面的构图是个圆形的，所以拍建筑的时候你还要特别小心，最主要的那栋建筑它在画面的底部是不是摆正了的，如果它是歪着的，就会让你觉得有点难受。 © 叶梓 如果你是在室内拍摄建筑的穹顶呢，就要特别小心屋顶的线条，它不要太方正了，不要横平竖直，你让它斜着一点，或许画面会更加的动感好看。 © 叶梓 对了，还有曝光的问题。因为整个画面的周围都是漆黑一片，所以相机在判断曝光的时候很容易曝光过度，时不时的都得降低曝光补偿。我经常会减着一（倍）、减着二（倍）、或者减着三倍的曝光来拍摄照片，有的时候还是差一点就会曝光过度了。 © 叶梓 另外还有一个特别容易出问题的小地方是很多人想不到的，就是一定要记得关闭机身的防抖功能。如果你正开着机身内的感光元件的防抖功能，那么你将见到在构图的中央那个有图形的圆形的区域一直在上下左右的去飘动，拍的每张照片那个圆的位置都会有点不一样。关掉机身防抖，这个圆才安静下来，才会一直停留在中央位置，这样拍出来的照片构图上可以更统一一些。 © 叶梓 还有鱼眼镜头的变形不是特别严重吗？所以在拍摄人物的时候，你要尽量把他的脸往中间放，放得稍微靠一点边，它就被压扁了，就不好看了。还有一种特殊的构图方法，也特别推荐大家尝试一下，就是你可以拿着鱼眼镜头朝天空方向拍摄，这个时候画面的边缘部分全都是地平线上的风景。在这个人多的游乐场的场景中，你就会看到周围一圈全都是人头，是人头攒动的一个小地球一样的画面。好，以上就是我在使用鱼眼镜头时的一些心得体会，如果你也有机会去使用鱼眼镜头拍照，你可以先收藏今天的早自习，说不定你就能用得上。今天是摄影早自习陪伴大家的第2285天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.25.2024

  什么？你没关注过镜头的最近对焦距离吧？－摄影早自习第2286天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2286天。前两天有分享有关微距镜头的一个帖子，一位叫做“7”的同学就在问，他说：老师，如果不是微距镜头，但是又想来拍微距，我到底应该选广角还是选长焦呢？我说一般来说我们还是希望选长焦镜头来拍微距，是相对比较好用一点，主要原因就是可以离得远一点去拍微距，不用太挡光，不用太打扰我们拍的对象，但是具体的还是要看最近对焦距离和放大倍率。不过这两个概念都比较抽象，所以今天我们花点时间来大致了解一下。 七工匠 M35mm F1.4 镜头上的0.7为最近对焦距离图片来源：七工匠官网 首先，每支镜头设计出来都有一个自己的最近对焦距离，也就是说近于这个距离，这个镜头就突然看不清东西了，没有办法正确的对要拍的东西进行对焦了。这个最近的对焦的距离限制是每个人都要去了解的，不然的话就可能会出现你在拍人的时候因为走得太近了，始终对不上焦，但是你又不知道是为什么的这种情况。 左下3支镜头最近对焦距离分别为0.3m、0.37m、0.25m © 叶梓 一般来说定焦镜头它的最近对焦距离也是固定的，比如说有的徕卡镜头它的最近对焦距离就是0.7米，它甚至会把这个0.7刻在自己的手动对焦环上，我们一拿到镜头就知道你不管怎么拍照都得远于这个距离才能正确的对焦。但是变焦镜头的最近对焦距离就不一定是固定的，它有可能是会变化的。有的镜头在变焦到比较长焦端的时候，它的最近对焦距离也会随之变远，越长焦你就越不能在近处去拍摄。 图片来源：unsplash.com 那为什么我们想拍小东西，想拍所谓的微距照片，还非得要去了解最近对焦距离呢？有个道理很简单，就是在同样的焦距情况下，你走得越近，你要拍的这个东西就会被拍得越大，对吧？所以如果你想拍的是小东西，那么我们一般会希望是一个长焦的镜头，再加上一个很近的最近对焦距离，又长焦又能怼进拍，当然就能把东西拍得比较大比较清晰。 佳能 RF24mm F1.8 微距镜头及参数　图片来源：佳能官网 那么焦距和最近对焦距离合起来呢，它就能影响一个叫做放大倍率的东西。我们说一支镜头是不是微镜头就是靠放大倍率来判断的，那什么叫放大倍率呢？从理论上来讲的话，我们说放大倍率就是影像和物体的尺寸之比。 Photo by Brizadly Arifin on Unsplash 举个实际的例子，比如说你要拍一个西瓜子，这西瓜子的长度是5mm，你在拍照的时候，这个小西瓜自投影在你的感光元件上，它有一个自己的光的影像，对吧？那个影像它投出来，如果也是5mm，我们就说是影像比物体等于1:1，这就是一支微距镜头。如果你的西瓜籽是5mm，你投在相机里边的光的影像是1cm的，那么放大倍率就等于2:1，那就是 1:1更强大的微距镜头了。 佳能 RF100mm F2.8 微距镜头及参数　图片来源：佳能官网 那我们怎么了解一支镜头的放大倍率呢？你得查参数。一般来说相机的官方网站上、京东上、淘宝上，它们都会标注一支镜头的放大倍率。如果它实在没标，那肯定是它的放大倍率很小，谈不上微距，很少有人拿它来拍微距的东西，所以我们就会不标注它了，不关注它了。 Photo by Johann Schutte on Unsplash 最后，让我们来做个总结，放大倍率到底跟什么参数有关呢？首先是跟镜头的焦距有关，越长焦的镜头放大倍率就越可能会比较大。但是，它同时也跟镜头的最近对焦距离有关，越能够在近处对焦的镜头，放大倍率也会越大。所以一支镜头如果是一个广角镜头，它要是放大倍率比较大，那就只能够贴得很近很近的去拍照。如果一支镜头是长焦镜头，它想放大倍率大，倒是不用贴得那么的近。如果你想得到最大的放大倍率，它最好是一支又长焦又能贴得很近来对焦的镜头。好，“7”同学的问题我就回答到这里了。不难看出来相机也好，镜头也好，真的有很多的讲究，如果你想系统全面的了解一下摄影的知识，不妨点击底部“阅读原文”，来了解一下我的“自由摄影师 Plus”，这门摄影大课，它能陪伴你从一个摄影小白一直成长到专业的程度。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2286天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.25.2024

  鱼眼镜头为什么这么特别？－摄影早自习第2284天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2284天。 © 叶梓 昨天是我女儿的生日，我们一起去了北京的环球影城，免不了呢我就拍了很多的视频和照片来纪念她这开心的一天。我突然有一个突发奇想的想法，像童年这么快乐的时光，如果用一种很平常的手法去记录，那是很难表达的，所以我就决定带上了一支特殊的镜头，叫做鱼眼镜头。 © 叶梓 我用这支镜头是七工匠4mm的鱼眼镜头，拍出来的照片就是你们现在看到的这些样子，非常的有趣，对不对？整个世界就扭曲成了一个圆形，像是从望远镜里看的世界，也像是从水晶球里看到的世界。画面变形夸张，人物也变得腿特别短，头特别大，所以就像是动画片里的人物。 © 叶梓 那鱼眼镜头和普通镜头有什么区别呢？首先一般的镜头它的像场是能够覆盖整个感光元件的，换句话说就是照片拍起来，每一个像素都是能够体现镜头前的风景的。鱼眼镜头就不同，它的像场是个圆形的，并且只覆盖感光元件的中间，这就导致它拍出来的照片只有中间有图形，外围是没有图形的。当然了，你可以去裁切这个画面，把所有的黑色部分裁掉，让它变得稍微正常一点，不过那样的话就有点浪费了鱼眼镜头的特色了。 © 叶梓 它还有第二个特点，就是你有发现吗？整个画面的扭曲程度是非常大的。一般的镜头在设计的过程中，就会尽量的消除画面的扭曲变形，就是畸变越轻微，我们觉得镜头越好。但鱼眼镜头反其道行之，它干脆放弃了对畸变的控制，然后就让这个世界呈扭曲状，它有非常明显的桶形畸变，基本上都不能说是木桶的形状了，它就像是个球形的畸变，对吧？中间是隆起的。 © 叶梓 那它为什么要这样设计呢？这就涉及到第三个鱼眼镜头的特色了，它的可视角度非常的广。一般的镜头冲前拍照能拍个画面前方50、60度以内的夹角，里边的所有风景都能被记录下来，如果是广角镜头或者这个夹角大到90度甚至90度多一点，但是如果到了鱼眼镜头，它会惊人地超过180度。也就是说你拿着鱼眼镜头向前拍照的时候，左边右边上面下面的所有风景都会尽收眼底。 © 叶梓 如果你仔细观察的话，你会发现我这些照片有的不小心把自己的脚丫子拍进去了，在画面最底部。还有的不小心把我的手拍进去了，我的手只是在右边轻轻的抓住了这个相机的手柄在拍照，你看，那四个抓手柄的指头也被拍进了一点点。后来我才发现这一点，才小心翼翼地把整个手掌放在镜头的后方，小心地用食指去按下快门，避免鱼眼镜头拍到我的手指头，可见它的拍摄角度到底有多广。 © 叶梓 其实鱼眼镜头之所以叫鱼眼镜头，就是因为它的可视角度超级的广。我们都知道鱼的眼睛是长在两侧的，并且有所凸起，你看鱼眼镜头的最前面的镜片它也是凸起的，鱼在观察世界的时候是几乎360度都能看到的，它的眼睛的可视角度很广，鱼眼镜头也是一样。 七工匠 4mm f/2.8 镜头 图片来源：七工匠官网 七工匠的这支鱼眼镜头，它的可视角度达到了惊人的225度，那它使用起来当然也有很多要注意的地方，这一点我们下期早自习再谈。那这样一支特种的镜头到底会有多贵呢？事情可能会完全出乎你的意料。就这支七工匠的4mm鱼眼镜头来说，它的售价仅仅是600出头，所以如果你觉得这样的画面效果你很喜欢,觉得有意思，可以搞点创意，那你确实可以买来试试看。好，今天我们就先聊到这里，明天我们继续谈鱼眼镜头的使用注意事项.今天是摄影早自习陪伴大家第2284天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.24.2024

  摄影学习有捷径！真的！－摄影早自习第2280天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2280天。有一位同学在今天的直播间里面提问，说老师能不能先把手机相机的操作给讲好，把那功能给讲好，学功能是最关键的，我们就学好了它才能拍出好照片。当时我就跟他回复了四个字，我说事情“恰恰相反”。今天我们就要谈一谈摄影学习有什么捷径没有，到底什么样的顺序才是更好的顺序。我当时是跟他这么回复的，我说咱们如果一上来就去学功能或者学一个一个的操作功能的技巧，那么很容易就会感受到一种阻力，在学习过程中学一个忘一个，学到第三课的时候已经不知道第一课在讲什么了。一出去拍照的时候呢，更不可能把所有学过的技巧同时都用上了。这种学习其实就是大家最熟悉的小学生的学习方法，我给你一个字，你给我记一个字，也叫做死记硬背学习法。也不是不行啊，会学得有点费劲，有点累有点慢。如果想更快的学好摄影呢，我给你一个建议，你可以跟着需求去学习技术。首先我们是先想拍出来一个画面效果，或者想修出来一个画面效果，然后我们去学相应的这个技术。摄影里需求又分为以下三种常见需求： © 叶梓 第一种是跟着审美去学技术。看到好看的照片，我想拍出他那么好看的，或者我的照片不够好，那这个缺点要如何改进？有了这个动机以后，你去学习相应的比如说构图、光线、色彩，甚至相机操作、后期处理的这些技术呢，都是有目标的，学以致用，搞出效果来，那你一定就死死地记住这个技巧了。 Photo by Mike Lewis HeadSmart Media on Unsplash 第二种需求呢，是跟着效果学技术。啥意思啊？就比如说你见到一个瀑布的照片，这瀑布不是清晰的，是像丝绸一样柔软的，水都模糊成云雾了。你喜欢这个效果，你想要这个效果，然后你再去学习这个技术。当然了，一个效果可能针对的不是一个技术，可能是一套。比如说水面模糊的效果，你需要快门优先模式，需要低速快门，或许还需要ND镜才行。 © 叶梓 第三个需求呢，就是跟着创意去学摄影。如果你脑子里面突然有了一个天马行空的画面，我想去实现它。比如说我觉得我身边要是多一条狗就好了，我觉得我的身上的衣服是换一件就好了，这个时候你就会想起来：哦，好像听说过 AI修图可以帮我们实现这些效果，然后你再去学习再去实现，哪怕只做了一次，我相信你也是终身难忘的。所以如果说学习有什么捷径的话，一定是跟着需求去学习，先有需求才有学习的动作，这样的学习也会更有针对性一些。那么如果你想说：老师，我的学习需求已经足够充沛了，我想拍这想拍那都拍不出来，可着急了，我想从头到尾捋一遍所有的摄影知识。好，底部“阅读原文”里就是我的摄影大课“自由摄影师 Plus”，你可以在那个课里面学到几乎所有你想学的摄影知识。那么今天就先陪大家聊到这里，你有更多摄影问题也随时欢迎在底部留言向我提问，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2280天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.24.2024

  长焦微距vs广角微距，有何区别？－摄影早自习第2279天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2279天。你平时拍照会更喜欢用什么样的镜头呢？很多人可能会说我喜欢用广角，有人说我喜欢用长焦镜头，但其实有一种镜头在生活中其实用的很频繁，但是却被我们忽略了，就是微距镜头。 © 叶梓 我们在生活中总是有很多小细节想分享给亲朋好友，比如说在公园遇到好看的花儿，或者吃饭的时候想把这个菜给拍下来，如果我们想把这些事物的细节给记录好，比如说它的质感啊，它的局部的状态啊，拍这些小特写的时候，十有八九你都得用到微距。 © 叶梓 那微距镜头到底是什么呢？有的同学可能会认为它和长焦广角一样，就是镜头的一种种类的划分，但实际上它们又不太一样。长焦和广角本质上讲的是镜头的焦距，如果从拍摄效果上来看，广角就是能拍到的世界比较宽广，视野宽广，而长焦就是视野狭窄。但微距的含义不一样，它主要指的是放大倍率，也就是你在拍一粒米的时候，如果这粒米是一毫米的大小，那么当镜头把这粒米上的所有的光线汇聚到镜头里边的感光元件上，这个投影的大小如果也是一毫米的话，那么就是说这个投影的影像和物体的原本大小之间的比值是1:1，只要能达到1:1，我们就认为这是一支微距的镜头。有的同学可能不是学理工科的，听到这有点绕，那么我们就换一种方式来理解它，讲白了微距就是能把一个物体拍得有多大有多清晰的一种能力。 © 叶梓 那它跟我们的镜头焦距有没有关系呢？其实也有一定的关系。比如说你可以想象一下，长焦镜头因为天然的就非常善于把远处的景物放大来拍摄，所以长焦镜头好像很容易去把小东西给拍大一点，对吗？听上去是这样的。不过有一个反常识的事情，就是超广角镜头——那种可视角度非常宽广的镜头，虽然它拍东西所有东西都会变得远远的小小的，但是如果从光学的设计的角度来说，超广角镜头是比较容易设计出一支微距镜头的。有人可能很疑惑，说那种广角超广角怎么去把东西拍得很大呀？不是都变小了吗？你忽略了一个非常重要的参数，就是你可以走近一点，贴近一点，贴得足够近，那个东西还是会被你拍得很大吗？如果你留心注意一下手机后边的镜头的参数，你会发现很多手机绝大部分手机的微距镜头，实际上是那一支超广角镜头，0.5倍那支镜头。那么超广角微镜头拍照的时候，我们又会遭遇什么样的困难呢？不难想象，因为你要贴得很近才能把东西给拍大点，所以就非常容易出现手机相机自己把光线挡住了的情况，拍出来的东西不仅是画面昏暗，没有什么颜色，而且经常会因为快门速度太慢而拍出模糊的画面。 岩石星28mm微距镜头 图片来源：岩石星官网 所以在设计超广角镜头的时候，我们就要动点心思了。比如说岩石星这个品牌，它制造的超广角微镜头是一个特别奇怪的形状，特别特别的长，然后特别特别的尖，你猜它是为了什么？还不为了让机身也好，镜头也好，还有拍照的人也好，都尽量的不要去遮挡光线，拍一个东西的时候呢，就悄悄的小心翼翼的伸一个小尖尖过去拍。 岩石星28mm微距镜头顶部的LED灯 图片来源：岩石星官网 同时这支镜头的尖端还有一圈LED灯，如果你给这支镜头插上一个充电宝，你会发现镜头最前沿的灯就亮起来了，这样就几乎可以完美地抵消掉由镜头挡光引起的光线昏暗问题了。当然我们也完全可以不这么纠结，不用超广角的微距去拍照，去买一支长焦的微距镜头。这种镜头一般在100mm左右，它可以在一个相对比较远的距离上，比如说10cm以外，20cm以外去拍摄一个微距的画面，在这种距离上我们就不太需要担心挡光的问题，使用起来其实比超广角微距要更方便一些。 © 叶梓 有一些比较懂用户的手机，就在自己的背面镜头里面设计进了这种长焦微距的结构，那支镜头既可以当长焦头拍人像拍风光，也可以当微距镜头来拍摄小东西，它有在近处对焦的能力。 小米 14 Ultra 图片来源：小米官网 以小米为例，小米的12S Ultra其实是有长焦微距镜头的，但是它的13 Ultra里面却又没有了长焦微距的镜头，最后在14 Ultra——现在这个最新款机子里面又重新加回了呼声很高的长焦微距的镜头功能。当然了，广角微距和长焦微距拍出来的画面的效果还是很不一样的，不过今天的时间有限，我们下次再详细的去谈这个问题。那么通过今天的早自习，我们至少有了两个收获：第一，如果要用广角微距头，那要重点考虑这种细长条的顶部带灯的特种镜头。另外，如果你下次准备要换手机的话，一定要重点关注一下这个参数，这支手机里有没有长焦微距，毕竟生活中我们用长焦微距的时候还是太常见了。今天是摄影早自习陪伴大家的第2279天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.24.2024

  啥是空镜头？－摄影早自习第2278天

  大家好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2278天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。听到我的声音又中招了，所以大家一定要保护好自己的身体，然后我也不知道我的声音怎么变成这样了。 © 李明 今天跟大家聊一聊空镜头。空镜头，一个在组照和视频创作中经常会用一样的一种手法，用的好的话可以很好的提升你作品的氛围感和质感。但我发现很多摄影师虽然知道这个手法，但是不太会拍摄这些空镜头，所以今天跟大家好好聊聊空镜头的重要性。空镜头一般我们指画面中不出现与剧情相关人物的镜头，就是没有出现人，所以我们空镜头空的是指人，主要拍摄的是自然景观和客观物品，所以也有人叫做景物镜头。这是目前我找到的关于空镜头的我觉得我比较认可的一种说法，大家有什么想法也可以分享在我们的评论区。 © 李明 所以空镜头第一点镜头里没有人物，可以拍摄比如天空啊、草地啊，拍摄窗户啊、拍摄的室内空间啊、桌子、植物，甚至拍摄一只拖鞋。但它又不同于一般的风光摄影或者静物摄影，它所拍摄的景物是要和它组照或者作品中想要表达的主题是相关的，比如说它里面有一个模特，他要跟这个模特是息息相关的。比如说它是家庭摄影，它是一个家庭，它拍摄的这些东西是它的家庭里边就出现的，跟它的家庭是息息相关的。所以它的光影要遵循了组照里的有一定的时间关系、空间关系，不能一会儿烈日炎炎的，一会又静逸幽深的，一会儿白天一会儿又晚上，所有的空间时间的主题都要有逻辑关系，包括它的光影和色调也要有一定的协调。镜头里面虽然没有出现人物，但交代的都是人物在一定的时间和空间发生的事情，它是要给观众代入感，而不是说东一枪西一炮的，让人家一看就说这不是一组组照，所以这是空镜头的第一点。 图片来源：unsplash 第二点，一切景语皆情语，其实就是说你所要描述的风景，你所看到的风景，其实都是想要表达你的抒情，都是你在抒发你的感情。所以我为什么说空镜头很重要，因为你在拍摄一组组照或者拍摄视频的时候，往往会有大量的镜头去拍摄人物，去拍摄这个故事，去交代人物之间的动作关系，但是往往却忽略环境和物。这些环境是我们的人所处的一种空间，是他们所感受到的，是这些人眼中看到的，所以我们可以从这些里面反而侧面的去反映人物的情绪，去讲述他们在做的故事。比如他们是不是内心在孤独的等待，比如说他们是不是在海边愉快的玩耍，又或是在花园静谧的小憩等等。通过这些环境细节，旁敲侧击的让观者感受到人物的情绪，去感受到整个作品的氛围，而不仅仅我们只是在看一张张写真，而是真的走入到这个空间、这个环境去身临其境的去和这个人产生了联系。 图片来源：unsplash 第三点，空镜头往往是用于很多镜头之间的转场，看似没有什么意义，但是却把前后的主题故事串起来了。比如某些关键的道具啊，比如说我们所处的整个故事发生的一个环境、一个院子，对吧？还有比如说它让整个故事里面的各个实体元素之间产生了一个联系，变成了一个有意义的整体。也往往有些空镜头它是没有具体形象的，比如说它可以拍日出，可以拍日落，比如说高山有流水，天空白云，它烘托了整个故事的氛围，渲染了情绪，从抒情和叙述的角度对整个作品进行了补充。所以今天我们就先聊这么多了，大家可以感受一下我刚刚说的三点，感受一下空镜头的作用。当然空镜头往往是用在组照还有视频表达力的，它用到的技巧却是拍摄环境、拍摄风光、拍摄静物的，所以摄影就是非常好玩的，学无止境，你首先要先学会一张一张怎么去拍，然后再学会我怎么去用，怎么去表达。今天也只是给大家从另一个角度去引起大家摄影的思考，让我们一起拍好每一张照片，每一组组照。今天摄影早自习陪伴大家的第2278天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

  
• 04.23.2024

  风格化技巧背后有什么样的逻辑？－摄影早自习第2277天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2277天。昨天有给大家推荐个展览，来自于UCCA的杉本博司的展览。那么有同学可能会好奇啊，说叶老师你在展览里面拍了点什么，有没有拍现场啊、展厅啊？我还真拍了一些，不过拍的照片可能跟你们想象的不太一样，因为我可能不太满足于简单的记录我来看过展这件事情，我希望能在他的作品的基础上，在这个布展的场景的基础上拍一点自己想要的东西，所以我就拍了以下这9张照片。 © 叶梓 我们可以先从总体上来感受一下这组照片，你发现没有它的风格还是比较明确的，我用的是高对比度黑白的这么一种拍摄风格。昨天我发到群里面的时候就有学生在问，说叶老师你这个是事后去调的高对比度黑白，还是当时就是这个效果呢？我的回答是其实事前事后都一样，关键问题是你要在拍的时候就先构想好这种最终效果。你不能说我是随便拍拍，然后回去再随便调调，调着觉得这个还可以啊，就留下这种风格了，这种调法了是不对的。你即便要靠后期来调，你也得在拍摄之前就想好我会调成这样，于是你才会根据这种高对比度黑白的效果，或者是所谓的胶片色的效果去构图，去找光线，去找色彩。这个过程我之前早自习里有跟大家讲过，叫做前可视化，就是著名的美国风光摄影师安塞尔亚当斯提出来的一个概念，它的另一个特别著名的概念就是区域测光法，不过这个事儿我们以后有机会再谈。 © 叶梓 回到刚才的画面，其实这一些高对比度黑白照片是我在拍照的时候就已经在相机里设置好的，我用的是理光GR，它里边就有高对比度黑白的这一项，选了它拍出来就是这个效果。 © 叶梓 那为什么要放在相机里面来做？其实主要是方便我自己去观察，就是我设了一个效果了，我的屏幕里直接能看到，我就不用按快门，我只要看看那个屏幕，我就大概会知道我这样构图行不行，要做什么样的调整。所以我可以做一个结论，就是能放到相机里直接拍的，你就放到相机里直接拍，但是如果不行的你就放到事后去做，其实也没关系，关键是事先要想好。 © 叶梓 那为什么我要采取这种调色方案，这种高对比度黑白的形式呢？主要原因是有两个：第一个是我想获得一个比较大的力量感；第二是我希望这组照片对光影的表述是比较夸张的。 © 叶梓 我们先来谈谈力量感的问题。你发现没有，我们拍照有两种非常极端的性格，一种是极端安静的，一种是非常狂躁的。 © 叶梓 安静的风格，你看杉本博司的这一些关于海的照片你就能感受得到了。而狂躁的风格你可以看一下，同样是日本的摄影师森山大道，他的拍摄方法就是比较狂躁的。至于荒木经惟吧，其实他也是属于力量感比较强的照片，但是他跟森山大道还不一样，森山大道更直接一点，直接跃然纸上，荒木经纬呢，他是内容上比较有冲击力。那我这一组照片的拍法是采用了相对比较狂躁的拍法，基于我想要的这个给人的感觉这个效果，我就做了一些相机的设置。 © 叶梓 比如说第一，我使用了黑白片，这样的话我不管拍到什么颜色，它总之都是统一的，就不用管颜色的事了。第二，是我用了非常高的对比度，白的地方很白，黑的地方很黑，这样光影的差距拉得比较大。 © 叶梓 第三，是我允许相机自动使用一个超高的感光度，比如12800的感光度来拍照，这个时候它的噪点会比较大。第四，我关掉了相机的降噪功能，让噪点就存在在那里，不要抑制它，让它出现，就像过去的老胶片一样。 © 叶梓 第五，我还刻意的允许相机使用一个极低的快门速度，比如说比1/15秒还低的1/8秒、1/4秒，甚至有时候是一秒、一点几秒在拍照，这种拍摄时不时的就会因为手抖而出现各种朦胧模糊的感觉。因为我反正也不是想拍清楚什么，我是想拍个感觉，对吧？所以我干脆就允许它有抖动、有模糊。其实这一套设置都是在仿胶片时代的一个拍摄效果，因为胶片时代颗粒很大，因为胶片时代感光度不高，所以经常会因为光线不好啊，快慢速度太慢啊，而拍出部分的模糊的照片。所以这一套设置它也不是随心所欲的，其实它有一个那个时代的胶片摄影的底色在里面。最后呢，我就用了一些小小的摄影技巧，构图的也好，光线的也好，刻意晃动手的动作也好，还有就是把相机贴在作品的画框上，通过这个画作本身的玻璃反光来拍摄场景里的其他的作品。 © 叶梓 比如说心经你看到了吗？心经是玻璃反光反射的。那个放射状的光芒呢，从左到右发射出来的光芒其实是杉本博司拍的大海的海面的纹路，通过这一系列的技法呢拍出来的这组照片就是现在这个样子了。最后，杉本博司的作品真的是蛮好的，我自己很喜欢，但是这并不意味着我会去仿制他的作品的风格，因为我有我自己的世界，我有我自己想表达的东西，所以即便在他的个人作品展里我拍下来的照片，却是完全不一样的风格。那么同学们，你们在看这组照片的时候会有什么样的感觉呢？你可以把你的想法写在下面的评论区，天马行空的都可以，我们来看一看这组作品在你的心中产生了怎么样的化学反应。好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2277天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.23.2024

  看不懂艺术展怎么办？换个思路就有收获啦－摄影早自习第2276天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2276天。经常听人这么感叹艺术展览，说这也叫艺术？好像我也能拍！那为什么他的照片值1000万一张，我的照片却无人问津呢？难道真的是因为这些艺术家善于炒作？因为艺术是一种玄学，是一种运气，我只是运气不好，所以没有成为艺术家，没有被人发现，是这样的吗？ 图片来源网络 今天我花了一下午的时间看了杉本博司的展览，在北京的尤伦斯艺术中心，杉本博司最著名的几个系列的照片都在这里有展出。 图片来源：ucca.org.cn 其中包括那些空空荡荡的剧院，剧院里银幕的部分因为长时间曝光变得一片雪白，是实打实的空间和完全看不到的剧本。 图片来源：ucca.org.cn 还包括那些对着蜡像拍摄的栩栩如生的肖像作品，包括一些模糊的建筑。 图片来源：ucca.org.cn 还有我印象最深的那些大海或者说是水面，看上去它太简洁了，简洁的好像都已经看不出是什么了一样。整个展览中还有唯一的有色彩的作品，是杉本博司用棱镜把光给分解出来了，用光的衍射在宝利来胶片上形成的影像。你可能会想说这是什么鬼，都是模糊的，什么都没有，然后它就那么值钱。还有的人可能会说，我都看不懂这些照片，艺术太高大上了，不是我等平凡人普通老百姓能够接触得到的。其实啊，这些说法都不尽正确，我们跟艺术之间往往只隔着一层纸，捅破它，你就能理解到底什么叫艺术。那要捅破它呢，我想先从最常见的一个说法说起。很多人会说我看不懂艺术。你看，你在试图看懂艺术，这个懂啊，是用逻辑来看，你是想从你的思维层面上去知道它在干什么，这个作品有什么特别之处，它为什么那么值钱，这都是逻辑的事。但是有的时候艺术作品是要用感受的，就好像那些空空荡荡的水面一样，当你站在那样一幅巨幅的照片前的时候呢，我想你真的会感觉得到一点什么。所以如果你还不能够理解艺术作品，那你不妨就放下懂的执念，去直接用的心去感受这个作品，看不懂是没有关系的，你可以把这个想法放一放。 图片来源：ucca.org.cn 另外还有一种常见的说法，我都能拍出这样的照片，为什么他的那么值钱？是，从技法上来说，摄影几乎没有秘密，人家能拍出来的你都能拍得出来，有什么难呢，不就是设几个参数，等一个天气吗？所以我们从来不以你的技法的稀有性来判断一个艺术作品的价值，我们更看重的是艺术家用他的作品表达了什么样的思想。注意啊，所谓的思想不一定是结论，不是说告诉你一个结果，说啊我觉得世界很美，我觉得世界很糟，不是这样的结论。它也可能就是一个思考的过程，他把他的思考过程展示给你，然后希望能够启发你的思考过程，这是艺术对思想的传递。所以如果你在看展览的过程中感觉到了什么，然后又引起了你的一些思考，我想这个展就没有白看。另外我要提醒大家，技巧和思想之间它是有先后关系的。我们学摄影的时候学了太多的技巧，如果你拍一组作品是先考虑要用什么技巧，拍完了，然后再试图给它去编一个思想的时候，这就显得有点幼稚了，会被人看穿的。但是如果你对人生是有自己的感悟的，你有自己的哲学，有自己的世界观，而这个世界观是有厚度的，能启发他人的。那么跟着这样的世界观，你再去表达你的世界观的时候，你就会去选择一些相应的摄影的技术，对吗？你看，是先有思想，后有技术，这个就叫做艺术的表达，这是艺术作品，这就不是那个幼稚鬼了。 图片来源：ucca.org.cn 所以啊同学们，如果你下次再有机会去看一个艺术作品的展览，不管是不是摄影的，那么你不妨从这两个方面去考虑问题，去观看展览：第一，用心感受，不要总指望着逻辑能帮上忙；第二，你要去了解艺术家的创作初衷，他到底是一个什么样的人，他想讲一些什么样的事，他想表达一些什么样的情感或者什么样的世界观。然后再看他采用的这些技巧是否刚好适用于他想表达的内容，这样来看展相信大家会很有收获的。关于杉本博司的这个展览呢，我会在未来的这段时间里面多出几期短视频来做介绍，同学们可以预先关注一下我的抖音帐号就叫做“叶梓玩摄影”，我非常期待跟你们一起来欣赏这个展览。今天是摄影早自习陪伴大家的第2276天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.19.2024

  电影镜头和其他种类的镜头有什么不一样？－摄影早自习第2283天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。今天打算聊一聊电影镜头。因为之前我打算入手电影机嘛，所以我从去年开始就陆续淘了几个EF卡口的电影镜头，这样过渡期间我原来的相机也能用上这颗镜头。后来就有朋友看见我拍照的时候用的是电影镜头，就比较好奇这种镜头和其他种类的镜头有什么区别呢?今天我想就这个问题分享一下我自己的感受。首先我觉得使用起来最直观的区别，就是对焦方式的不同。我平常用的相机的镜头，有的同时具有自动对焦和手动对焦功能，也有纯手动对焦的镜头。 七工匠35mm f/1.4镜头，对焦行程有90°左右 图片来源：淘宝七工匠旗舰店 通常这些镜头的对焦行程都比较短，就拿我手上的这只七工匠的35mm镜头来说，它的对焦行程只有90°左右。那无论是自动对焦功能还是这样比较短的对焦行程，其实都是为了在拍照的时候可以更好地抓住瞬间，所以就需要更快地对上焦。那拍视频的时候其实就不是对焦越快越好了。对焦点的改变其实是一种镜头语言，往往对应着情绪的变化。我们就以对焦点从远处的角色A转换到近处的角色B的这个动作为例。比如我要表现特别激烈的情绪,比如说打斗戏，那就需要快速地切换焦点，相对的要表现平静的情绪，焦点最好就是慢慢地切换过来。所以拍视频对于镜头对焦的要求呢，就是对焦的速度可以随心所欲地控制。 七工匠14mm T2.9电影镜头 对焦行程长达270° 图片来源：淘宝七工匠旗舰店 也因此，电影镜头基本上都是纯手动对焦的，同时呢为了能让对焦的这个动作可以慢下来，所以电影镜头的对焦行程往往都在270°以上，比其他的镜头长多了。 跟焦器通过齿轮控制镜头对焦 图片来源：淘宝PDMOVIE圆美道旗舰店 另外一个比较直观的区别在于对焦环的外观会有所不同。电影镜头的对焦环更像是一个齿轮，刚才也提到了在拍视频的时候会用到改变对焦点的镜头语言，用手转动对焦环去改变对焦点的时候，镜头避免不了就会出现抖动。那为了得到一个稳定的画面呢，就要用到一个设备叫跟焦器，跟焦器是通过齿轮控制镜头的对焦环的齿轮来改变对焦点的。 手动镜头上的月牙形对焦扳手 图片来源：淘宝Leica徕卡官方旗舰店 而为拍照设计的镜头为了手动变焦的时候更舒服，一般会设计成防滑的条纹或者是月牙形的扳手。还有一个不是那么直观的区别，是二者的光圈值不太一样。电影镜头的光圈用T值表示，相机镜头用F值表示。据说T值比F值的计算方法更严谨，但我就没有深究过了，就不说太多了。至于有人说电影镜头的画质比相机镜头的要好，这个说法我觉得还有待商榷吧。至少我们要用相同价位，相同焦段，相同光圈的两支镜头来对比才有说服力。就比如我用过的一支两三千块的电影镜头和佳能的上万块的24-70mm镜头相比，我就没觉得差别有多大。反而同样一支镜头在微单相机和电影机上，拍出来的画面那才是有很大差别，所以我觉得机器的影响会比镜头的影响要更大一些。好了，那关于电影镜头的分享目前我就想到这么多，欢迎同学们留言补充。我是咔图摄影教育中心的讲师星明，我们每天在微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目里，不见不散。

  
• 04.19.2024

  微距镜头拍人像，行吗？－摄影早自习第2282天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2282天。前两天有分享有关长焦微距广角微距的问题，是关于镜头的问题。有一位叫七星会的同学在后面留言，他就问为什么大家不喜欢用长焦100mm f/2.8那支微距镜头来拍人，反而大家更喜欢用135mm来拍人，100mm的微距镜头它有什么缺点吗？ 佳能 RF100mm F2.8 L 微距镜头 图片来源：佳能官网 佳能 RF135mm F1.8 L镜头 图片来源：佳能官网 这里隐藏着很多的有关器材的小知识，我就简单跟大家做个分享。首先微距镜头在过去是只能用来拍微距的，它只能对焦在近处，不能正常的对远处对焦，哪怕一两米外三五米外的人物，它都没法对它进行对焦，所以我们就没有办法用它来拍人物，只能用它来拍近处的特别小的小东西。这样的微镜头当然就卖得不够好了，因为要拍那么小的东西要拍的那么大，这毕竟是一个少数派的需求。 佳能 RF100mm F2.8 L 微距镜头样片 图片来源：佳能官网 所以有的微镜头就开始把对焦点设计的也可以对远处对焦，这样一来它就也可以用来拍人、拍风景。不过因为它最开始是被设计用来拍微距的，所以它对近处对焦的时候画质会更好一些，拍远处的时候画质会下降一些。当然了这也不能一概而论，现在的很多微距镜头既能自由的拍近处的和远处的东西，而且也都能保证画质。 佳能 RF100mm F2.8 L 微距镜头样片 图片来源：佳能官网 那它是完美的了吗？好像也不是。在对近处对焦的时候，这种镜头往往对焦速度很快很精准，但对远处对焦的时候就会慢一些。 适马105mm微距镜头档位切换按键 图片来源：适马官网 为了解决这个问题，部分微距镜头又给了一个对焦范围的切换档位，切到微距档的时候，它就只能对近处对焦，不能对远处对焦，但是对焦速度会进一步增快。但如果你把对焦的范围切换到一个非微距的档位的时候，它就只能对远处对焦了，它就不是一只微距镜头了，就变成了一只普通的长焦镜头，这个时候它对远处的对焦速度也可以得到提高。不管怎么说呢，现在很多的微距镜头确实是可以用来拍人像照片的了。那为什么有人喜欢100mm，有人喜欢用135mm呢？首先我觉得七星会这个问题的本身还是有点不严谨的，不能说大家更喜欢135mm，据我了解还有很多人喜欢85mm拍人像，有人喜欢用50mm拍人像的，萝卜白菜各有所爱，对吧？ 不同焦距拍摄人像对比 © 叶梓 不过我也可以提醒一件事，不同的焦距拍人它的效果确实很不一样。越长焦呢，背景是越模糊的，更长焦的镜头也可以得到更加狭窄的背景范围，整个背景会更加简洁。前两个听上去都是优点，对吧？第三个特点就不一定是优点了。越长焦的镜头拍出来的脸会越加的扁平，从正面拍脸的话，鼻子就显得不是很高，然后两个耳朵会显得比较大，整个脸是比较扁平的状态。如果你本来就担心自己大饼脸，从正面拍照用长焦镜头，那你一定会变成非常大饼脸的大饼脸。但是你也不是没有补救的机会，如果你是侧面来拍一个人呢，那么他打扁的就不是你的鼻梁了，是你脸的侧面，是左脸和右脸之间的距离变得更近了一些，感觉上这个人是更清瘦的。反过来说，如果你用比如说85mm、50mm甚至35mm来拍人的时候，正面拍脸，人的鼻梁就会显得高一些，大一些，人会更有立体感一些。所以我就常说啊，如果要我给个简单答案的话，亚洲面孔我们通常不希望用太长焦拍正脸，我们喜欢用35mm、50mm，顶多85mm来拍。可是拍欧美模特的时候，因为他的鼻梁太高了，我希望他不要那么高，所以我们会优先选择85mm、100mm、135mm，甚至更长的长焦镜头来拍摄欧美模特。总之就是焦距的长度，它也会影响面部的结构，面部的立体程度。好吧，今天我们就先聊这么多，有更多摄影问题还是欢迎在底部留言，就像七星会同学一样，我会尽力为你解答。今天是摄影早自习陪伴大家的第2282天，我是叶梓，我们每天在微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目里，不见不散。

  
• 04.19.2024

  模特紧张？送你3个安抚小绝招！－摄影早自习第2281天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2281天。今天我们来研究一个很有意思的问题：为什么我们会害怕面对镜头呢？为什么有的人在拍照的时候他会觉得有点紧张，不自在，或者拍起来有点刻意感呢？ © 叶梓 以我自己为例，我曾经是一个号称从来不面对镜头的摄影师，我想很多人在学摄影的时候跟我一样，我们喜欢拍别人，但是我们又反对别人拍我们。其实可以将心比心，我们面对镜头时的那种紧张感，其实或许就正是那些姑娘们，或者说是那些陌生人们在面对我们的镜头时的那种紧张感。最近因为教学的需要，我经常的需要站在街头，有点社死的面对着我三脚架上的手机、相机来给自己录制视频。这个过程其实是蛮难熬的，一开始的时候真的是非常的难受，经常会磕巴，只要一想到有人正在看着我面对镜头，或者是看到镜头里自己的表现不太好，讲话不太通顺，头发被吹乱了或者衣服领子歪了，我的脑子就开始分心，开始乱了，然后可能会讲胡话，讲错话。最后就不得不把录像停下来，然后重新录一遍，又重新录一遍。我经常会花很多的时间去跟自己较劲，总想录到一条更完美的视频，或者给自己拍形象照的时候，想拍到一个更完美的形象照。我后来有反思我的这种行为，我觉得背后是有一个心理的动机的，就是其实我并不认为我自己是完美的，我会担心我的缺点暴露在镜头面前，暴露给别人看。我总是对自己的形象有一个比较完美的假设或者是比较完美的期待，而正是这种不切实际的期待，导致我面对镜头会紧张、会刻意、会多想。 © 叶梓 那我们把心态带到被我拍摄的那些模特中来。如果我要去拍摄一个姑娘，她面对我的镜头有紧张、有刻意，我应该如何去安抚她这种心态呢？我肯定不能跟她说：你要自然一点，大方一点，自信一点。说这个不仅没有用，而且反而点出了她的缺点：你面对镜头不自然，很刻意，不太自信，而对方的这些问题就只会更加的严重了。所以我们在面对这些问题的时候，更应该尝试着去从源头上解决这些问题。比如说在街头我们经常看到一些有经验的来自于影楼或者工作室的摄影师，他们花式夸客户：“很好，太美了”，“对，就这样”，“哇塞，真的太漂亮了”，“你看看你看看，这张照片简直了，氛围感特别好”……这些话术从旁人听起来好像比较尴尬，对吧，比较刻意，对吧，但实际上它们真的有效。被拍的人就是在这样的一次一次的夸奖过程中去获得自信，去在镜头前放松自己。 © 叶梓 当然了，我们在夸模特的时候，也不能仅仅是停留在语言上，你还有身体姿态，要有神态、表情上的全套的配合。你一定要让对方相信，你是真的很喜欢你给她拍的那张照片，你要让对方相信她在镜头里的表现是足够优秀的。即便其实那张照片还是有一点点的刻意感，但别着急，越往后拍情况就会越好。这是一种比较简单的应对方案，我们还有别的办法。比如说我们可以告诉客户告诉模特说别着急啊，一会儿如果我拍到了一点点小缺陷，没关系，我们有很强大的后期处理，我可以帮你把双下巴收进去；我可以帮你去液化，帮你把腰变得更加的小蛮腰一点；我可以帮你去整理你的发型，让凌乱的发丝变得更整齐；我甚至可以调整你的表情，让你不太自然的微笑变得更加的甜美一些。后期处理的强大是很多人都愿意相信的，所以当你给出这样的一个预设的时候，对方就更容易在你的镜头前放松自己。 © 叶梓 当然了，如果遇到一些比较有艺术追求的客户，你也可以去教育客户。你可以告诉他，我们有的时候要留有一些瑕疵，这个叫做纪实摄影，我会尽量的去记录一个更真实的你。如果对方认可你的这种艺术创作的观念，那么他也会更敢于在镜头前去做真正的自己。最后，我们做个总结，为什么人们在镜头前会不自信呢？因为他们不够自信或对自己有更完美的不切实际的追求。当你遇到这样的拍摄对象，你可以参照一下我这三条建议，也就是：不停的夸赞对方；告诉对方后期处理可以帮忙；以及去阐述你的记录真实的这种艺术理念。当然，这三条的难度也是逐级增加的，其中第三条建议不见得适合所有的被拍摄的人。 © 叶梓 今天我们就先聊这么多了，如果你想学更多的人像摄影的知识，想知道更多的引导方法，欢迎你点击底部的“阅读原文”，来上一下我的摄影大课“自由摄影师 Plus”。我在这门课程的人像大章里会非常详细的介绍。今天我们就聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第2281天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.16.2024

  去反光神器偏振镜：就是这么神奇！－摄影早自习第2275天

  早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2275天。 © 叶梓 今天想给大家分享一张前两天新鲜的刚拍的照片，是一堆鱼啊，我很喜欢这张照片，以至于拍了以后我直接就把它标成了我的图库里的四星级照片。今天呢我就先跟大家分享一下这张照片是怎么拍的，然后我们再来聊一聊为什么我这么喜欢这张照片。首先这张照片是在北京的颐和园拍摄的，园子里有一个小小的水池子，里面有很多的鱼，肉眼看的时候你会觉得这些鱼特别的漂亮，因为它们是动态的一直在动，而我们的人眼又会特别留意那些正在动的事物，所以你会觉得你是能看清那些鱼的。 © 叶梓 但是当你真的拿出手机相机来拍的时候，你就会发现水面的波纹的反光真的很干扰我们去观赏这些鱼。你看，右下角那一大片蓝色的部分，其实就是反射的天空的光，左上角反射的是建筑的墙面的光，只有中间刚好处于屋檐的下边黑色的部分，只有那一些破碎的像是迷彩一样的小区块里面，能勉强看到几条完整的鱼，对吧，这就太可惜了。 偏振镜 © 叶梓 为了去除这个反光，我就使用了一个神器叫做偏振镜。偏振镜是专门滤除偏振光的，什么叫偏振光？其实所有光滑平面的反光都可以认为是偏振光，但是有一个例外，就是金属反光除外。什么叫做偏振光，我们在这里就不展开来说了，大家感兴趣的话可以在我的《自由摄影师 Plus》那门大课里面学得到非常详细的内容，我把这个课也放在今天的“阅读原文”的链接里面了，需要的同学自己去取用。今天在早自习里面，我们只要知道偏振镜可以帮我们滤除非金属反光就可以了。 © 叶梓 最典型的生活中的非金属反光就是水面反光，还有一些店铺的玻璃橱窗的那个玻璃反光都可以被干净的滤掉。偏振镜安装在镜头前面以后，注意啊，不是马上就能出效果的，你还得旋转这个偏振镜，把它转到合适的角度，它才能刚好滤出那一块水面的反光。所以到底能滤掉不能滤掉，你得自己试一试才知道。另外使用偏振镜的时候还有一个小窍门，你最好是使用长焦来拍照，而不是广角镜头。因为在使用广角镜头的时候，你看向水面的角度是不太一样的，有的区块那个角度对，它能被滤出反光，有的区域角度不对就滤不掉。就比如说后边这张有一只小鸭子的照片，你看到右上角的绿树的倒影了吗？看到左上角的蓝天的光了吗？ © 叶梓所以你看，只有鸭子下方那个水面刚好被偏振镜滤掉了，这就是使用广角的时候偏振镜它没法顾及到所有角度的水面，用长焦显然就会好得多。所以啊，偏振镜真的是摄影爱好者必备的滤镜之一。 © 叶梓最后就让我来分析一下为什么我这么喜欢这张照片吧？首先呢，这张照片里满满当当都是鱼，它们所处的位置非常的均衡，它们有一点随机感、杂乱感。但是呢它又有一些自己的韵律在里面，好像在方向上它们遵循一定的规律，比如说左边都往上游，右边都聚在一起开会。在色彩上它们分三种鱼，黑鱼在底下作为一个底色的铺垫，第二层是红色的鱼，非常的漂亮，非常醒目，不过还有更醒目的是银白色的两条鱼。而这三个颜色的鱼的数量也是从多到少，从密到疏，所以我会觉得这个画面既有层次感，又有韵律感。它就像是一幅画一样，有点像AI画的画，就是理想状态下的鱼在水中自由游动的感觉。我当时拍完一看这张照片我就喜欢上了，我心中就浮现了4个大字，年年有余，对吧？整个画面看上去非常的热闹，就像过年一样。好了，那么今天我们就先聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第2275天，如果想学习叶老师最全的摄影大课的话，别忘了点击底部“阅读原文”，你可以了解详情。我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.10.2024

  刻意练习：用点构成整个世界－摄影早自习第2274天

  早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2274天。前几期我们有讲到关于构图里的线的构图的练习，当时我给大家展示了几种不同的线，说大家可以去按照这个思路去刻意的练习线的构成。那么接下来就轮到点的构成了。我们来看看点能在一张白纸上玩出什么花样来。首先我们先明确一下点的定义，你不要只以为圆形的点叫点，三角形的不是点吗？只要它足够小，或者我们离它足够远，它就会形成一个点。所以点是没有大小，没有形状的，这是我在读大学的时候，我们的构成老师给我们讲的一个非常重要的观点，也是我们的第一课里的观点。有了这个观点以后，我们就可以把很多东西视为点了。 © 叶梓 比如说一条小鱼，只要它不是泥鳅那样特别长的，我们都可以把它视为一个点。这个小小的尼莫你是把它往上放一点还是往下放一点呢？放得高的时候，这个物体就会显出一种轻飘飘的感觉，感觉是浮在水里的，感觉是飘在空中的。但是如果你放的比较靠下比较低，它就会显得比较重，它的分量感是完全不一样的。 © 叶梓 比如说我在青海湖和我的妻子两个人搭帐篷遭遇雷暴以后，第二天早上醒来发现自己居然还活着，那么给我媳妇拍了一张照片。她身后是第二天的朝阳的升起，为了表示生命之重，我把我媳妇放在了最下边的位置。 © 叶梓 当然了我们有时候也会把点放在正中央，放在中间的时候呢，要么就是正襟危坐，显得很威风，要不然就是要表示稳定的感觉。这是麦麦小时候带着大白熊的头套拍了一张照片，显得很威风吧，我就把她放在正中央了，她整个这个大脑袋就算是一个点了。 两个点构成的横线 © 叶梓 这只是一个点的情况，如果是两个点呢，那它们之间就会形成一种关系，这关系不可以被忽视，它形成了一条线。那就可以讨论了，这两个点放的平平的是根横线，上下方向放是跟竖写。 两个点构成的斜线 © 叶梓 但如果是斜着放呢？比如说左下右上各一个点，它就很显然是一条斜线，是一条对角线。横着放会显得稳定，那斜着放就会显得活泼、动感、有力量。 三个点构成的三角形 © 叶梓 如果是三个点的构图，我们就会认为它形成了三角形构图了，那就形成了面的构图了。我们就会去讨论它形成的这个形状这个面它本身的气质，比如说圆形、方形和三角形，当然带来的感觉是很不一样的。 © 叶梓 除此之外，我们还会有更多更散的点，它们好像没有形成形状，那这种时候就特别讲究它的疏密关系，不能让它都是很均匀的撒在画面里的。它有的地方大，有的地方小，有的地方挤，有的地方松，生命总是这样，张弛有度才让人更喜欢，对吧。 © 叶梓 最后再给大家看两张照片，一张是点和线合在一起的一种构图，是我用手机随手在我们公司拍的，猫粮撒一地，然后我就把它拍下来。 © 叶梓 还有一张是在我的个展结束的时候，在撤展的过程中，把贴在背板上的展览前言的那一个个文字给它抠下来掉了一地，然后就数我的名字没有抠了，这个时候我就用手机又拍了一张。你看，这是一个很有趣的故事吧，右上角是一个完整的文字，是我的名字，它代表我的个展，那下半截呢代表个展已经结束了，留下了只言片语，留下了一点点片段的印象在所有观众的心中。你看，这样一来，我们就可以把我们的点的构图和线的构图结合，甚至用它们来讲述一些更复杂的故事。这些技巧听上去是零碎的，但是你把它综合在一起的时候，它们是完全有能力去讲更复杂的情感、更复杂的故事的，最终，它们是可以用来帮助你自己，表达你自己的。好了，今天我们还是布置个小作业，各位同学要不这一周咱们就努力的刻意练习点的构成吧。我们就只拍由点构成的画面，你可以仔细品味一下它们不同的大小、不同的颜色、不同的位置、不同的数量，分别会带来什么样的心理感受。拍完了照片记得发到我们群里来，如果你还没有进群的话，你可以加我的微信，我的微信很好记，是拼音：nihaoyelaoshi，加我以后跟我说“影友入群”就可以了，我会拉你进群的。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2274天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 04.10.2024

  相机只能拍72dpi的jpg图片，直接用来打印照片不会糊吗？－摄影早自习第2273天

  早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。 富士相机的直出图片信息 佳能相机的直出图片信息 昨天咔图深圳摄影会的鲲九九同学在群里发了一张图，她发现她的富士相机直出的jpg照片，dpi只有72。其实后来我也看了一下我的佳能直出照片也是72。因为通常打印照片的dpi会用到300嘛，所以她有点担心这么低的dpi打印照片的话会不会不够清晰。群里的朋友们呢也都积极帮她出主意啊，比如说先拍raw格式啊，然后后期再导成300dpi的图片，然后再打印。这个问题我一开始也懵住了，感觉这个问题好像是这么回事，但是仔细又一想呢，哎觉得哪不对。因为我之前是用直出的jpg打印过照片啊，也没发现有什么问题啊。包括如果一定要拍raw格式才能输出300dpi的图片用来打印的话，那富士相机的滤镜根本就没有用了呀，对不对？所以直觉上啊，我还是觉得这个肯定是不对的，我就在想那到底是哪不对呢？ 高dpi（上）和低dpi（下）效果对比 © 星明 后来我还专门去查了一下dpi的定义，这个dpi呢指的是印刷的时候打印机在每英寸的线上要打印多少个点。那显然单位长度里的点数量越多图像就会越清晰，点的数量越少就越取近于马赛克。 屏幕越大，dpi越低，最佳观看的距离越远　图片来源：酷开梵云甄选专卖店 另外这个清晰度还和我们观看的距离有关，就比如说现在电视的屏幕也越来越大了，但是你在买电视的时候呢，他会给你一个推荐观看的距离。越大的电视推荐的观看距离就越远，也就是这个道理。咱再说回照片啊，这时候呢我就注意到了照片上的另外的一个信息就是像素。像我的这个照片长边就有5,472个像素啊。我大概算了一下如果每个像素对应打印机的一个点，那以每英寸72个点的分辨率来打印的话，我这张照片的长度就有76英寸，算下来是1.93米接近两米了。这不就是巨幅广告的尺寸了吗？72dpi打印巨幅广告，没毛病是吧？没毛病。但是我不想打印巨幅照片啊，我就想要小照片。所以我又接着算了下，在不损失像素的情况下，A3纸那么大的照片，dpi就已经达到300了，如果是6寸照片dpi都到900多了。也就是说这张只有72dpi的图片，用来打印照片是绰绰有余的。既然文件没问题，那接下来就是输出的环节了。现在是照片里带了一条信息，告诉打印机，你要以72dpi的分辨率来打印照片。但是我在打印的时候呢，会告诉打印机要把照片的全部信息打印在6寸的相纸里。因为我对印刷行业不是特别了解啊，所以我只能做一些推测，那推测来推测去无非就是两种情况：1.打印机很聪明，它可以根据纸张和照片像素的大小自动调高dpi，尽可能多地保留像素。2.打印机很笨，它就完全按照图片信息里的dpi来打印，多余的像素就损失掉了。如果是这种情况，我们就可以再用lightroom把照片导出成300dpi的图片，然后再交给打印机打印，因为我们的像素都是够的嘛。所以我觉得直出照片的这个dpi应该对打印照片影响不大，只要咱们图片的像素是足够的，一切都好说。当然了，这里关于打印机的工作情况我本身也太不了解，查资料也没查到就只能推测了。如果有印刷行业的同学对这一块比较了解的话，欢迎来到早自习下方留言指正啊。那么今天的早自习我们就聊这么多，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，我们不见不散。

  
• 03.26.2024

  作者揭秘！MPA获奖作品背后的秘密－摄影早自习第2272天

  杨本业小红书账号：风光摄影阿本� 杨本业小红书账号：风光摄影阿本� 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2272天。 © 杨本业 今天我们一起来欣赏一张获奖作品，这一张作品很特别，他是我的学生杨本业获得的，他前几天在群里面给我们报喜，说这张获得了MPA，也就是全球手机摄影大赛2023年的风景和野生动物组的荣誉奖。我就迫不及待的把杨同学的喜讯转告给大家，让同学们一起加油。结果有同学就在向我提问说：叶老师，能不能帮忙点评一下这张照片。我想了一下，我点评是可以，但是最好的是不是应该杨同学自己来讲这张照片的的拍摄的心得，拍摄的思路呢？于是我就帮大家问了问他这张照片是怎么拍的，杨本业也非常热心地仔细地回答了所有的问题，我现在呢就把我的问和他的答分享给你们。不过同学们，通过今天的早自习，你要预先知道你要学到的不仅是关于这张照片的拍摄，其实你还可以学到另一件事，就是如何提问。如果你喜欢一张照片，如果你有机会见到照片的作者，你到底应该问哪些问题？首先我们大体可以从器材、拍摄的场景和拍摄的思路三个方面下手来提问。 © 杨本业 这张照片杨同学是用iPhone13mini拍摄的，其实是一台挺便宜的手机， mini是挺小的一个手机，它的镜头也没有三支，没有长焦，这手机的各项参数其实都不如Pro、不如Max、不如Ultra，但是正是这一个简单的摄影器材，拍出了这张获奖作品。这不是正印证了叶老师一直在跟大家讲的，说我们“善书者不择纸笔”，拍照的人不要管你用什么器材，真正会拍的时候什么器材都能拍大片。当然，关于器材我们就不能只问他什么机型，还得问他用哪支镜头拍的。杨本业说它是用的一倍广角镜头拍摄。我又问你使用的是什么格式拍照，他说我用的是raw格式，这种格式它的画质，它的后期处理的空间会远远的大于JPEG格式。还有一个事，就是拍照用的是哪个软件拍？杨同学没有用手机自带的拍照软件，用的是Lightroom的APP，用那个软件直接去拍摄的。当然了，这个拍摄软件其实我想影响不大，你也可以用手机原生的拍照软件，它也可以拍raw式照片，或者你用ProCam等等其他的APP来拍raw式照片也是可以的，只要格式是raw，我觉得它的画质差异就会很小。好，那器材的事我们就简单问这么多了，接下来我问的是环境。这是在哪里拍的？他说这是在北戴河的老虎石公园拍的。这个公园我想很多人都听说过，只要你去过北戴河，它是一个很老的公园，并不大，是一片沙滩，旁边就是海。老虎石公园收不收门票我不记得了，如果收的话应该也是非常便宜的价格，便宜到我根本就没觉得它在收门票。他说这个景区他是刻意去的，他去了很多次，因为他观察到冰碴的形状每天遇到的是不一样的。他说他专门查了这个冰碴的形成过程，是海水上岸以后形成的气泡在零下的气温里直接冻成冰了，然后在海浪的作用下形成了不规则的纹路。海冰每天都在白天融化，夜晚结冰，然后在这个过程中每天就形成了不同的形状。环境事情我们问的差不多了，接下来我们再来问他的拍摄思路。首先杨本业同学是选择了日落时分来拍照，你想，他去过很多次，他应该可以在中午拍，可以在早上拍，也可以在日落拍。为什么选那个时间呢？他说这个时候暖色和冷色同时存在，天空是蓝色的，但是日落的方向又会偏暖色，阳光是金黄的。这个时候冰面的颜色也会有冷暖的差距，因为被阳光照到了冰面或者朝向阳光那个方向的冰面，就会呈现暖色，偏黄偏红，没有被阳光照到的背阴的那一面就会偏蓝一些。有了冷暖差距，也有了明和暗的差距，这个时候冰面的立体感就会比较强，你可以看到吧，这个照片的冰它不是光有纹路，不是光有那个线条，它就是有那种凹凹凸凸的一直在变化的立体感的。这里我想杨本业同学没有跟我说的，忘了跟我说的就是他的构图了，我就揣测一下他的构图、他的意图。其实这里有比较明显的曲线，而曲线本身就是很美的值得我们去拍摄的，同时这些曲线就一直往着一个方向走，对吧？朝着右上方走过去了。在这个角度拍下来，这些曲线整体呈斜线造型，就是从左下飞向右上，它比较动感，它比在画面里竖着走要动感一些，所以杨本业是选择站在这个位置来拍，使它斜着走。另外如果所有的曲线都斜着往右上方走，左边总得垫点什么东西，否则就会有一个画面不均衡的感觉，于是他在左边放了那几颗大石头，正好又被阳光照亮，显得闪闪发光。也正是因为那个大石头的存在，这些冰面的曲线就变成了一种引导线，它引导观众的视线从近到远一直看向石头的方向。 © 杨本业 好，我们已经问过了器材，问过了场景，又问过了拍摄的思路，还缺点什么吗？缺，后期处理。我再加一个（问题）啊，杨本业同学到底做了哪些后期处理呢？他甚至给我们做了这样一张示意图，他说总体来说我是把高光（亮色部分）往暖色调，因为阳光是暖的嘛，然后又把阴影部分往蓝的调，这就符合我们肉眼看到的那种效果了。然后他还强化了高光和阴影，就是把高光亮部调的更亮，暗的地方调的更暗，把冷暖的对比也做了拉大的处理。局部处理的时候呢，他进一步的又强化了高光的亮度、暖色，然后特别包括那些石头啊，冰碴上的那些高光啊都做了提亮，然后多次的去压暗天空部分、前景部分，营造一个氛围感，让这个画面的整个色调显得比较浓郁，比较漂亮。如果你懂得后期处理，或许你从它这张后期局部处理的示意图里，能看到它的不同的蒙版处理的不同的区域，大致能猜测到他是怎么做的、但如果你看不懂那也没有关系，你就先记住一点，后期处理的本质是扬长避短，你知道你拍的场景它的优点在哪里，它的缺点在哪里，那就发扬优点，并且隐藏缺陷。好，那么今天有关杨本业同学的获奖作品我们就欣赏到这里，希望大家都能有所收获。不仅是要学会他的拍摄方法、后期方法，而且更重要的事还记得吗？你可以从四个方面去分析别人的照片或者向作者提问，他们分别是拍摄器材、拍摄场景、拍摄思路以及后期处理的做法。当然其实也不止这四个方面，你还可以追问他的世界观，他的艺术观，追问他的灵感来源等等，那我们今天就不再展开了，今天时间已经够长了。如果同学们好奇杨本业同学还拍了什么其他的优秀作品，想跟他有所交流，你可以直接在小红书上去找到他，他的账号名就叫做“风光摄影阿本”，我也把他的账号名写在了我的语音条的下方，方便你们去找到。好，今天就聊这么多。恭喜杨本叶同学获奖，也感谢杨本叶同学无私的分享。那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2272天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 03.25.2024

  只用线条来拍照，你敢试试吗？－摄影早自习第2271天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2271天。很多人在练习摄影的时候总是有一种感觉，说我不知道从哪开始练起，今天我给你提供一个思路，好吗？这是从我的大学的一门课程里面拓展出来的一种拍摄思路或者是练习思路。我呢曾经是一个艺术生，考美术，然后读大学的时候学的是设计。在大学一年级的时候我们就有一门课，叫做《构成》，光听这个名字觉得有点疑惑，对不对？不知道什么是构成。构成是构图吗？好像也不仅仅是构图，它还包括你拿什么东西去构成这个画面。我印象很深刻，当时老师给我们布置作业，第一天布置了你只能用点来画一幅画，这个点不限大小不限颜色甚至不限形状，但是它就得是个点。然后第二天的作业呢变成了只能用线，也同样的不限粗细不限大小不限颜色，但是你只能用线条来构成一个画面。第三天就允许你用面——也就是形状来构成一个画面。你看，整个世界它不管千变万化，最后落实到纸面上，不管是绘画设计还是拍照，它永远就是点线面，这是构成一个平面作品的基本要素。这个作业我还记得我当时完成得很好，老师还重点表扬了我，给了一个全系最高分。所以很多年后在我自己做摄影教学的时候，我就不知不觉的把老师的教学方法变成了我教摄影的方法。你看，我今天这一个摄影早自习的帖子里边，所有的照片都是由线条构成的。我们先从最简单的看起。 © 叶梓 这是在苏州拍摄的一栋民居前面有一个藤蔓垂了下来，因为是冬天，所以没有树叶没有花朵，但是这个藤蔓本身特别好看。我们来品味一下，它有没有粗细变化，它有没有明暗变化？你说它只是根线吧，它还有一点立体感，是不是？它上面好像还有一些小芽儿或者是小倒刺的存在，它在粗壮的地方那个线条相对比较舒展，但是到了那个尖尖的细的地方，它就有几次比较急促的转折，它好像并不是随机的，它好像有自己的韵律感，对吗？所以这就是它吸引了我去拍摄它的原因，我在这拍了很多很多张，当时我有学生在我身边，看着我这么专注于这一个小线条，他们也是觉得很好奇的。 © 叶梓 那我们再复杂一点，不搞这么抽象。现在我们把一个光秃秃的枝条换成一根带有花朵的枝条，现在是不是看出什么来了，对吧？我们还是一根线，还是去品味它的粗细变化，然后转折，它的张力，但是它一旦有些具体的事物就变得不那么抽象了，就变得更容易被理解了。但是你别忘了，这张照片最好看的不是因为那几朵花，还是因为这个线条给我们带来的这种韵律和形式感。 © 叶梓 让我们再把事情变得复杂一些，接下来这张照片就是有很多跟这样的弯弯曲曲的线条构成的。我在北京的一个影棚里拍照的时候呢，看到地面上有非常多的电线，有黄插线板、有白插线板，白插线板那个线有点发灰了哈，然后还有黑色的电源线，三种线了吧，还有地面的裂痕的线条以及最顶上和右上角有两个魔术腿，就是那种灯架的它的线条。这里面线条蜿蜒曲折，它有的地方紧，有的地方松，就是所谓的张弛有度。它自己因为它弹性和材质的原因，它弯曲的走势也不是说完全随机的，它最大的弯能弯多大，最小的弯能弯多小，如果这个地方曾经被人折过一下，它会产生一个什么样的形变，这里面好多值得品味的东西。当然，我还做了构图啊，我把接线板放在了右下角，然后让线条大致是往左上延伸的，倾斜了手机，让它呈现一个对角线的构图，这样一来画面的形式感就更好了。 © 叶梓 跟曲线类似的还有折线。冬天的北京都只有这种光秃秃的树枝，树枝它就不是曲线的了，跟藤蔓不一样，它是一拐一拐的，很像是写汉字用毛笔写字的时候它有顿笔，它有转折，我甚至就一直认为中国的书法之美很大程度上可能是参考了这种苍劲有力的树的长势，尤其是北方的冬天的树。当然，光有树枝还是有点单调，所以左上角我就放了一个红灯笼，使这个画面能丰富一点，带有一个比较明确的主题。 © 叶梓 如果说曲线折线都很好看，直线可不可以？这张照片拍的就是一个信号塔，没有别的，下边一层是小小的云，高高的塔就耸立在云上。其实它远看就是一条直线，当然仔细看里边还有很多细碎的其他的线条在里面。这条线也有变化吧，这颜色有时候是红，有时候是白，插到云里的时候刚好又变成了白色，好像被云染白了一样。 © 叶梓 直线再多一点就变成这个建筑的线条，这是北京的中央电视台的配楼，它的墙立面的侧面看上去就是这么样子的。我故意没有拍到整个楼的边缘，使这个墙使这个楼它就变成了一个平面的，像绘画一般的东西，就好像是我当时在大学做作业的时候，用线条所做出的画一样。 © 叶梓 当然了，我们也可以把对线的描述的方法给它拓展起来，就不拍这么抽象，就拍的越来越具象。比如我在缅甸拍的三根蜡烛的照片，我自己蛮喜欢的。三根白蜡烛，但是流下的却是黑色的蜡，这个白线条和黑线条是不是又构成了新的线条的形式呢？咱们的世界真的是非常的丰富，有很多可以值得拍的东西，但是如果你把它归纳起来，其实最终就是点线面。如果你觉得不知道从哪里开始练习摄影，或者是最近刚好不知道该拍些什么，不妨给自己一些小作业，你说我这一个月就练习线条的构成，看看能不能拍得更好呢？练完线、练完点、练完面，你会惊讶地发现自己的摄影水平又已经上了一个新的台阶。好，今天是摄影早自习陪伴大家的第2271天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

  
• 03.25.2024

  照片是怎么表达情绪的？－摄影早自习第2270天

  加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅） 早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2269天。还是在前段时间我拍的我媳妇和我孩子的人像照的早自习下方，有一位同学问了个关键问题，他叫做忠歌，他说叶老师好，希望能讲一下您拍照时的心情。这真的是个好问题，为什么这么说呢？因为很多人在学拍照的时候，他顾不上心情，顾得上的只有手机相机的操作，有构图、光线、色彩，到底应该怎么去运用才可以拍美一点，拍漂亮一点。但是一旦拍美拍漂亮成为一个习惯以后，成为一种下意识的动作以后，那么接下来我们就开始关注心情了。 开心的情绪 © 叶梓 照片确实会受心情影响，我拍摄这一组照片的时候，好像就是幸福的心情呗，很简单，对吧？你看照片应该能看出来。不过心情又远远不只是幸福这一种，那就正向的情绪而言，它就分很多级，有的时候是开怀大笑，有的时候就是有一点点小开心，但是也不至于笑出声来，开心跟幸福还是有所区别的。 疲惫的情绪 © 叶梓 不过以我的经验，这个正向的情绪，好像不是很容易被注意到，你常常会开心，但是你不会记得那些开心。往往最刺激的，最能够让我们留下痕迹的，能够让自己意识到自己有情绪了的，是负面的情绪。这些负面情绪就很多了，包括紧张、内疚，包括后悔，包括焦躁不安，包括有压力等等。同学们听这些词什么感觉？就感觉我很想逃离对吧？我不想听这些情绪，我更不想感受这些情绪，我更不想记录这些情绪。唉？我绝对不是这样子的。我们的人生之所以会不断的进步，之所以会寻找更多的突破，之所以会去迎头面对问题，就是因为我们有这些负面的情绪。比如说我自己在上台演讲的时候，如果下边人特别多，五六百人，我多少还是会有一些压力和有些紧张的，正是这个情绪使我有了动力去做得更好，对吗？所以我倒不觉得这些词汇是一个一个的贬义词，或者它有它们看上去那么讨厌。 伤心的情绪 ©叶梓 那拍照的时候你会只记录正面情绪吗？只记录我对祖国大好河山的热爱，只记录孩子的可爱，但是你不去记录你旅途的疲惫，不去记录你家孩子在哭泣的时候的那个表情吗？我觉得正面情绪和负面情绪同样都值得记录。 压抑的情绪 ©叶梓 那么我们又怎么去记录这些情绪呢？一种简单的方法就是通过别人的表情来表达我的情绪。比如说我在有压力的时候可以去拍摄有压力的人，我在开心的时候去拍别人的笑脸，就是以人为镜，以对方来表达自己。 © 叶梓 但是有时候我们也借物喻人，比如说我开心的时候我就喜欢拍红色黄色的事物，蓝天和白云我也会去拍摄。但是如果我比较郁闷的时候，我就会去拍摄比较灰的画面，比如说北京的沙尘暴或者是雾霾天，或者我就在半夜出去拍照片，去拍摄空无一人的城市来表达孤独感。这些照片我相信在过去的早自习里面大家多少都有见到过，现在我们换一个角度来观察它们，发现了吗？我在借物喻人。 孤独的情绪 ©叶梓 当然，情绪还可以用一些技巧来表达，构图啊、光线啊、色彩啊这个话题就太大了，我们就不展开来说了。只要你知道了你可以用照片表达情绪，其实就相当于推开了摄影的另一扇大门。为什么这么讲呢？因为很多人在学构图、光线、色彩的时候，学到一定的程度能拍好看了，就觉得好像已经到了天花板了，无事可干了，没有进步的方向了。但是现在你却发现，哦，原来我以前学的所有的构图、光线、色彩都是对正向情绪的表达，那么可不可以试着反过来做呢？ 压抑的情绪 © 叶梓 就是如果你的画面不平衡，有倾覆感；如果你的画面乱糟糟，让人觉得狂躁不安；如果你的画面曝光不足，让人觉得很压抑；或者你这个人物眼睛前方不留多少空间，使他身后多留空间，来表达他正走过人生的漫漫长路。发现了吗？当你把所有的技巧反过来用，它依然成立。那么摄影里还有对错之分吗？还有好坏之分吗？显然是有。我们怎么评判它呢？就是你的技巧是否适应了你对故事的记录，对情绪的表达。实际上技巧本身根本没有好坏，我们评判一张照片的好坏，是根据你是否精确的传递了你的世界观、你的思想，或者是你想记录的这件事情，这才是问题的关键。好吧，那我们今后在练摄影的时候就可以沿着这个思路再去试一试，除了拍美，能不能表达你今天的心情呢？今天是摄影早自习陪伴大家的第2270天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。