Vasco Barata, nasceu em Lisboa em 1974 onde vive e trabalha.

Licenciado em Pintura pela Faculdade

de Belas Artes de Lisboa, com estudos paralelos em Fotografia e pós-graduado em

Desenho, pela mesma Faculdade. Frequentou em 2006 o Curso de Artes Visuais do

Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística (Fundação Calouste

Gulbenkian/ Ar.Co).

Frequenta actualmente o Doutoramento

em Arte Contemporânea no Colégio das Artes – Universidade de Coimbra.

Desde finais dos anos 90, Vasco

Barata tem vindo a apresentar o seu trabalho sob diversas formas, alternando

sobretudo entre uma investigação aturada no domínio da construção e percepção

da imagem (através do recurso à prática da fotografia e do vídeo) e uma

tentativa de compreensão dos mecanismos da expressão aliados à prática diária

do desenho. Articula, nas suas obras, um interesse particular pelo cinema e

pelas estratégias cinematográficas, pelos códigos da linguagem e por um vasto

leque de referentes da cultura popular.

Links

http://www.vascobarata.com/

https://umbigomagazine.com/pt/blog/2020/05/01/arte-em-quarentena-vasco-barata/

https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=96I2fvYmgdc

https://www.publico.pt/2013/06/07/jornal/vasco-barata-desenterrou-o-machado-26631032

https://clubepatrimonio.blogs.sapo.pt/vasco-barata-no-cav-um-peso-fantasma-43330

https://www.fundacaoedp.pt/pt/edicao-premio/premio-edp-novos-artistas-2011

https://saladdaysnewart.wordpress.com/2008/02/23/vasco-barata/

Episódio gravado dia 18.09.2020

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton: HCI / Colecção

Maria e Armando Cabral

Com o apoio da Câmara Municipal de

Lisboa - Fundo de Emergência Nacional - Cultura

Ângela Ferreira, nasceu em 1958 em Maputo, Moçambique. Concluiu os estudos de Artes Plásticas na África do Sul obtendo o grau de mestre na Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town. Atualmente vive e trabalha em Lisboa, leciona na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, onde obteve o Doutoramento, em 2016. O trabalho de Ângela Ferreira desenvolve-se em torno do impacto do colonialismo e pós-colonialismo na sociedade contemporânea. Estas investigações são guiadas por uma pesquisa profunda e pelo filtrar de ideias que conduzem a formas concisas, depuradas e evocativas. Representou Portugal na 52ª Bienal de Veneza em 2007, onde continuou as suas investigações sobre a forma como o modernismo europeu se adaptou, ou não, às realidades do continente africano traçando a história da ‘Maison Tropicale’ de Jean Prouvé. É ainda a arquitetura que serve de ponto de partida para ao aprofundamento da sua longa pesquisa em torno do apagamento da memória colonial e a recusa da reparação, que encontra a sua mais complexa materialização na obra A Tendency to Forget (2015) focando o trabalho etnográfico do casal Jorge e Margot Dias. Pan African Unity Mural (2018), exibido no Maat Museum Lisboa e no Bildmuseet, Umea, Suécia foi concebido, retrospetiva e introspectivamente, para o “aqui” e o “agora”. Além da sua própria trajetória, outras histórias biográficas são simultaneamente narradas, expostas e escondidas neste trabalho. Em Dalaba: Sol’Exile (2019) um trabalho focado em Miriam Makeba, uma das mais proeminentes figuras contra o apartheid, Ferreira cria várias esculturas baseadas em elementos arquitectónicos da casa de exílio onde Makeba viveu em Conakri, quase como um protótipo da relação entre o modernismo e a arquitectura vernacular Africana. As suas homenagens escultóricas, sonoras e videográficas têm continuamente referenciado a história económica, política e cultural do continente africano ao recuperar a imagem e obra de algumas figuras inesperadas como Bob Dylan, Peter Blum, Carlos Cardoso, Ingrid Jonker, Jimi Hendrix, Jorge Ben Jor, Diego Rivera, ou Miriam Makeba.

Links

https://angelaferreira.info/

https://www.cristinaguerra.com/artist.work.php?artistID=66

https://pt.museuberardo.pt/minha-obra-e-eu-angela-ferreira

https://www.youtube.com/watch?v=MY_R3e9FpyU

https://www.culturgest.pt/pt/programacao/dalaba-sol-dexil-angela-ferreira/

https://www.e-flux.com/announcements/40318/angela-ferreira-portuguese-pavilion-at-la-biennale-di-venezia/

https://www.rtp.pt/noticias/cultura/maison-tropicale-de-angela-ferreira-comprada-por-museu-de-arte-moderna-e-contemporanea-em-italia_n162963

https://www.publico.pt/2006/09/28/jornal/angela-ferreira-representa-portugal--na-bienal-de-veneza-de-2007-99658

Episódio gravado dia 23.07.2020

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Com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa - Fundo de Emergência Nacional- Cultura

Susana Mendes Silva (Lisboa, 1972) é artista plástica e performer.

O trabalho de Susana Mendes Silva integra uma componente de investigação, e de prática arquivística, que se traduz em obras cujas referências históricas e políticas se materializam em exposições, acções e performances através dos mais diversos meios de produção. O seu universo contempla e recontextualiza contextos sociais diversos sem perder de vista a singularidade do indivíduo. A sua intimidade psicológica ou a sua voz são inúmeras vezes veículos de difusão e recepção de mensagens poéticas e políticas que convocam e reactivam a memória dos participantes e espectadores.

Susana estudou Escultura na FBAUL e frequentou o programa de doutoramento em Artes Visuais (Studio Based Research) no Goldsmiths College, Londres, tendo sido bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É Doutorada em Arte Contemporânea, pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, com a tese baseada na sua prática performativa – "A performance enquanto encontro íntimo".

É Professora Auxiliar no curso de Arquitectura Paisagista do Departamento de Paisagem, Ambiente e Ordenamento da Universidade de Évora e Investigadora integrada no CEIS20 / Universidade de Coimbra.

Links

http://www.susanamendessilva.com/

https://observador.pt/2020/05/28/susana-mendes-silva-com-exposicao-e-performances-no-museu-do-chiado/

https://www.tunetradio.com/2020/05/28/susana-mendes-silva-com-exposicao-no-museu-do-chiado/

https://vimeo.com/24488821

Episódio gravado dia 07.07.2020

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Com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa - Fundo de Emergência Nacional - Cultura

Penelope Curtis, 53 anos, estudou História Moderna no Corpus Christi College, Oxford (1979–1982), a que se seguiu um mestrado e um doutoramento sobre escultura francesa pós-Rodin no Courtauld Institute of Art (1983–89). Foi a primeira curadora de exposições na Tate Liverpool, no momento da sua abertura em 1988. Antes de assumir a direção da Tate Britain, Penelope Curtis foi curadora no Henry Moore Institute, em Leeds, a partir de 1999, tendo sido responsável por um aclamado programa de exposições envolvendo esculturas de todas as épocas. Para além de ter aprofundando o conhecimento sobre as coleções, promovendo a investigação e novas publicações, foram adquiridas obras de artistas como Rodin, Epstein e Calder. Assumiu o cargo de diretora na Tate Britain em abril de 2010, onde coordenou várias exposições, tendo sido responsável pela abertura da nova Tate Britain, em 2013 e pela reorganização das galerias, bastante elogiada pela crítica. Curtis foi ainda presidente do júri do prémio Turner, um dos mais prestigiados prémios de arte britânicos. Desde 2015 é directora do Museu Calouste Gulbenkian em Lisboa do qual cessa funções no final de Julho de 2020.

Links

https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/oct/09/tate-britains-loss-of-penelope-curtis-is-portugals-gain

https://www.publico.pt/2019/03/02/culturaipsilon/entrevista/penelope-curtis-dinheiro-nao-suficiente-coleccao-internacional-1863621

https://www.theartnewspaper.com/news/ex-tate-britain-director-remaps-lisbons-gulbenkian

Episódio gravado dia 10 de julho 2020.

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Com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa - Fundo de Emergência Nacional - Cultura

Pedro Canoilas nasceu em Lisboa em 1974, vive em Sintra e trabalha um pouco por onde os projectos o levam. Filho de um pintor de construção civil iniciou a sua

actividade acompanhando o pai. Tendo capacidade de execução de bons acabamentos criou condições para expandir a sua actividade e começou por fazer pequenas remodelações, que permitiram que em 2005 construísse as instalações da Galeria Vera Cortês com quem ao longo dos anos passou a ter uma relação de trabalho regular sendo responsável pela manutenção do espaço - construção de paredes e pinturas, transportes de obras de arte, produção de peças para artistas e as respectivas montagens de exposições na galeria, feiras de arte e em casa de clientes.

Esta relação de trabalho foi abrindo portas de outros espaços artísticos com quem mantém parcerias já há alguns anos, tais como Galeria Pedro Cera, Appleton Associação Cultural, Kunsthalle Lissabon, Egeac, Fundação Eugénio e Almeida, entre muitas outras colaborações com artistas.

Desde 2016 que é responsável pela manutenção/construção do espaço expositivo

Quetzal Art Center na Vidigueira.

Episódio gravado dia 30 de junho 2020.

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Mariana Viterbo Brandão nasceu em 1976 no Porto. Formada em Dança, licenciatura e mestrado em História da Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Foi durante 12 anos professora de Dança e História da Dança. Colaboradora do Serviço Educativo do Museu de Serralves de 1999 a 2011. Colaboradora da Direcção-Geral das Artes entre 2008 e 2011. É desde 2008 docente universitária no âmbito da Dança e da Performance, campo sobre o qual concluiu em 2016 uma tese de doutoramento como bolseira da FCT, e no qual tem publicado em contexto académico e da especialidade. 

Investigadora associada do CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

É Directora de Produção do Arena Ensemble e Directora Artística do Festival Temps d’Images.

Episódio gravado dia 23 de junho 2020.

Links:

http://contemporaryperformance.ning.com/profile/MarianaViterboBrandao

https://www.youtube.com/watch?v=ZH86PKxrS7o

https://www.facebook.com/tempsdimageslisboa/

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João Onofre nasceu em Lisboa, 1976, onde vive e trabalha. Estudou na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, tendo concluído o Master of Fine Arts no Goldsmiths, University of London no Reino Unido em 1999 e o Doutoramento em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra em 2018.

Entre as suas exposições individuais destacam-se: I-20, Nova Iorque (2001); P.S.1. / MoMA Contemporary Art Center, Nova Iorque (2002); Nothing Will Go Wrong, MNAC, Lisboa, e CGAC, Santiago de Compostela, Espanha (2003); Project Space Kunsthalle Wien-Karlsplatz. Viena (2003). João Onofre, Magazin 4, Bregenz, (2004); Galeria Toni Tàpies, Barcelona (2005); Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa (2007); Fundació Joan Miró, Barcelona e Palais de Tokyo, Paris ambas em 2011; Marlborough Contemporary, Londres (2014); Kunstpavillion, Munique, Alemanha (2015); Appleton Square, Lisboa (2016); MAAT, Lisboa , (2017); Once in a Lifetime [Repeat], Culturgest, Lisboa (2019).

O seu trabalho está incluído em diversas colecções públicas e privadas, entre as quais: MCA- Museum of Contemporary Art, Chicago; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Centre Georges Pompidou – MNAM/CCI, Paris; The Weltkunst Foundation, Zurique; La Caixa, Barcelona; MACS – Museu de Serralves, Porto; – Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; GAM – Galeria D’Arte Moderna e Contenporanea, Turim; Fundación/Coleccion Jumex, Cidade do México ; Norton Museum of Art, Palm Beach, Florida; Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, Missouri; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turim; Centre National des Arts Plastiques- Ministère Culture, Paris.

É representado pela galeria Cristina Guerra Contemporary Art em Lisboa.

Episódio gravado dia 18 de junho 2020.

Links

http://www.joaoonofre.com/

https://expresso.pt/cultura/2019-02-24-Joao-Onofre-Os-artistas-sempre-se-utilizaram-uns-aos-outros

https://www.youtube.com/watch?v=aeyC2O6n6cI

https://www.publico.pt/2019/02/15/culturaipsilon/noticia/joao-onofre-artista-cria-imagens-onde-accao-acontece-1861622

https://gulbenkian.pt/museu/works_cam/instrumental-version-145240/

http://www.appleton.pt/

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"Navegar é preciso" (Pompeu)

Jorge Bodanzky nasceu em São Paulo, em 1942. Formado em cinema pela Escola de Design de Ulm, na Alemanha, iniciou a sua carreira como fotógrafo, actuando em diversos órgãos da imprensa, entre eles a revista Realidade e o Jornal da Tarde. 

A sua estreia como diretor de cinema e a sua ligação com a Amazônia aconteceram na década de 70, com "Iracema - uma transa amazônica”, que denunciava a devastação da floresta e o modelo equivocado de ocupação. Este documentário ficcional, um dos filmes brasileiros mais premiados da década em festivais nacionais e internacionais, abriu caminho para uma sólida carreira, que inclui mais de 10 longa-metragens e dezenas de documentários para as TVs brasileira, alemã, francesa e italiana, como diretor, fotógrafo e produtor.

A sua passagem para a Internet se deu a partir de um CD-Rom sobre a Amazônia, encomendado pelo governo brasileiro para ser apresentado aos integrantes da reunião do G-7, na Alemanha, em 1997. Além disso, realizou vários outros trabalhos nesta área, como os CD-ROMs para a Rio Filme sobre o Cinema Brasileiro dos Anos 60 e para o Arquivo Nacional sobre o Rio 500 anos (O Rio de Janeiro no século XVI), além de sites para o IBAMA, UNESCO, Governo do Amapá e Parque Nacional do Itatiaia. 

Apresentou agora o seu novo filme “Ruivaldo, o homem que salvou a terra” na Documenta Pantanal e está a trabalhar num filme sobre o tema da contaminação por mercúrio na Amazônia. Em fase de finalização, o documentário acompanha pesquisadores e busca respostas no caso japonês

Está a finalizar uma série de 6 capítulos "Transamazônica uma estrada para o passado” na HBO

Atualmente assina uma coluna em video para a revista Zum do Instituto Moreira Salles.

Nesta conversa falamos sobre o seu percurso, a sua relação com a câmara, com a história, a política, as questões sociais, e sobretudo falamos acerca do que motiva Jorge Bodanzky a não querer parar de navegar.

Episódio gravado dia 11 de junho 2020.

Links

https://www.imdb.com/name/nm0090769/

https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2020/02/contaminacao-por-mercurio-na-amazonia-e-tema-de-novo-filme-de-jorge-bodanzky.shtml

https://artsandculture.google.com/entity/jorge-bodanzky/m0s91v8g?hl=en

https://www.youtube.com/watch?v=X-p4v8j2Bvo

https://www.youtube.com/watch?v=_YTkPwhyUq0

http://www.appleton.pt/

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David Maranha nascido na Figueira da Foz em 1969 tem desenvolvido actividade como musico, arquitecto e escultor desde os anos 80.

Manuel Mota nascido em Alvalade em 1970 tem desenvolvido a sua actividade como guitarrista e editor, repartindo o seu tempo entre a Ericeira e Antuerpia.

Hoje é um episódio diferente, a Leonor Lloret e a Vera Appleton conversam com o David e Manuel que fazem parte da equipa da Appleton desde 2019 enquanto programadores de música e fazem um balanço deste primeiro ano.

Episódio gravado dia 5 de junho 2020.

Links.

http://davidmaranha.blogspot.com/

https://manuelmota.bandcamp.com/

https://www.cafeoto.co.uk/artists/david-maranha/

https://bodyspace.net/entrevistas/172-manuel-mota/

http://sismografo.org/music/David-Maranha-Repositor/

https://www.dnoticias.pt/5-sentidos/madeiradig-confirma-tres-nomes-nacionais-na-16--edicao-KC5242905#

http://www.meakusma-festival.be/artist/going-tetuzi-akiyama-manuel-mota/

http://www.appleton.pt/

Mecenas Appleton: HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

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