*本期录制于2023年10月22日，北京+横店

**本期完整版63分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持

本期嘉宾：程马，电影摄影指导

本期主要内容：

在这期深度访谈节目中，资深电影人关雅荻与电影《河边的错误》的摄影指导程马展开了一场关于电影摄影创作的专业对话。作为魏书钧导演的长期合作伙伴，程马详细阐述了这部作品在摄影创作上的诸多特点和考量。

在技术选择上，程马解释了为什么选择16毫米胶片而非35毫米或数字摄影机。他认为16毫米胶片能天然带来90年代的年代感，这种效果源于人们对那个年代家庭照片的集体记忆。虽然数字摄影机也可以通过后期调色模拟胶片效果，但会带来更多工作量和风险。而35毫米胶片因为太接近现代数字摄影机的效果，反而失去了胶片的独特性。

在创作过程中，《河边的错误》采用了顺场拍摄的方式，这是魏书钧导演一贯的创作特点。更特别的是，由于疫情影响，整个拍摄过程都没有样片可看，这在现代电影制作中是极为罕见的。程马表示，这种情况下更需要依靠语言沟通、现场观察，以及对演员和摄影团队的信任。

关于具体的拍摄方式，程马介绍说每天的工作时长通常只有六七个小时，但效率极高。整个电影只有两个拍摄的镜头最终没有使用，这种高效率源于导演和摄影团队对每个镜头的深思熟虑。他们会在拍摄前充分讨论场景和拍摄方案，一旦确定就坚持执行，很少会为同一个场景尝试不同的拍摄方案。

在创作理念上，程马强调他们追求的是"逼真的幻觉"。他认为电影必须是一种特别真实可信的东西，观众不应该感受到场景是搭建的，灯光是布置的，表演是设计的。这种追求真实感的理念贯穿了整个创作过程。

谈到与魏书钧的合作，程马表示两人在电影观念上非常契合，都不喜欢做分镜，而是更尊重现场的真实感受。即便这次是改编作品，有明星演员参与，创作方式依然保持了这种即兴性和灵活性。整个筹备期和拍摄期加起来约三个月，团队始终保持着轻松愉快的创作氛围。

在讨论电影的商业价值时，程马表达了一个平衡的观点：每个导演都希望自己的作品能被更多观众看到，票房代表着观众基数，但这种期望不应该凌驾于创作的真诚之上。他认为魏书钧就是这样一位既希望作品有更多观众，又绝不会为此牺牲创作真诚的导演。

这次访谈不仅展现了《河边的错误》在技术和艺术层面的独特之处，也体现了中国独立电影创作者对艺术真诚的坚持。通过具体的创作细节和幕后故事，让我们得以一窥当代中国电影创作者的工作方式和艺术追求。

时间轴：

00:08 - 开场：关雅荻谈在不同场合观看《河边的错误》的放映质量差异

06:01 - 程马谈选择16毫米胶片拍摄的原因：能天然呈现90年代年代感

11:40 - 解释为什么选择16毫米而非35毫米胶片：35毫米效果太接近数字摄影机

15:33 - 讨论创作方式：顺场拍摄、不做分镜，尊重现场真实感受

20:41 - 揭示特殊拍摄环境：整个拍摄过程没有样片可看

27:18 - 介绍拍摄周期：筹备和拍摄各约45天，总计三个月

35:17 - 阐述电影创作理念：追求"逼真的幻觉"，让观众感受不到场景搭建和表演痕迹

40:16 - 分享剧组工作方式：每天工作6-7小时，氛围轻松

41:54 - 谈拍摄效率：整部电影只有两个镜头未使用

**本期完整版63分钟，以下内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持

50:06 - 分享具体拍摄细节：蓝调时间(Blue Hour)拍摄的技术挑战

58:25 - 探讨艺术电影的商业价值：既要保持创作真诚，也希望更多观众看到

————————————————————


关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。

介绍几个新专辑：
【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑
【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑
【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地
【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑）
【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史


订阅收看/收听：
微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手
喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐


商务合作找到我：
全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信
或者邮箱：[email protected]
或者微信：kaifangduihua（有事请直接留言）


「生活就是一场冒险」