中国书法，是一个非常奇葩的存在。

奇葩表现之一：在一个键盘时代，一个大量互联网原住民时代，写毛笔字的人越来越多，远远超出历史上的任何时代。

去湖州的毛笔厂和富阳的宣纸厂，带着大科技时代对传统行业的怜悯语气问厂长，工厂维持很艰难吧？厂长说，生意不错，需求量很大。但是有两大难题，一是工人不好找。特别是毛笔厂，都是四、五十岁的女工，年轻人不愿意做这样的工作；二是竞争激烈。

毛笔生产商和宣纸生产商很多。无论是生产毛笔还是生产宣纸，原材料、工艺、样式、营销等等方面，大家都在创新。不过，毛笔和宣纸生产的关键工艺依然是手工劳作，大数据、云计算和人工智能还无能为力。

在这个纸质信件、电视机、唱片机、电话座机、银行快被颠覆和消灭的时代，写毛笔字的人居然还逆势增长，简直是不可原谅的！

首先当然是识字的人多了，而且不是多了一点点。民国时代四万万同胞，教育逐步在普及，关于文盲率有不同说法，有说是90%多，那就是识字的人4000万左右。现在倒过来，许多学前儿童都已经开始写字认字，有十多亿识字的人。这其中10%写毛笔字，就是一亿多，是民国时期的三倍左右。

其次，许多人是因为爱好。这其中许多人还成了各级各类书法家协会、画家协会之类的会员。不过会员中并不都是书法爱好者，更遑论书法家。不管怎么说，既然是会员了，总得拿起毛笔涂抹涂抹。

再次，也是一个奇葩现象，一代一代中国年轻父母，无论是70后，还是80后、90后，都喜欢让孩子接受艺术熏陶，这其中很大一部分是学习书法。这个现象在50后、60后还是孩子的时候是非常罕见的，那时及那时以前，孩子能读书、好读书，父母们就已经甜蜜在心里了，至于有没有艺术熏陶，那是要看孩子的造化的。

最后，是庞大的老干部群体，退休前或退休后，纷纷加入书法爱好者甚至协会会员行列。一方面是退居林下修身养性，另一方面也是聊遣寂寞，以字会友。不过，随着这些年经济条件的改善，许多老同志都对单反相机周游列国更感兴趣了。确实，写毛笔字在物质上的准入门槛非常低。

奇葩表现之二：只以汉字作为表现主体。

世界上的文字多种多样，每一种文字都有自己的书写规范，每一个民族都将自己的文字写出了各种花样。中世纪欧洲《圣经》之类宗教作品的手抄本，都是非常漂亮的，是昂贵的收藏品，却不是艺术。古埃及莎草纸上的文字，美则美矣，也没人把它当作艺术品。

汉字非常古老，但并不是最古老的，中国人却把甲骨文算作是书法艺术的起源。直至今天，依然有人以书写甲骨文展现书法艺术。

也有不少人利用其他文字来展现书法魅力，可以说，迄今没有成功的。不要说写西式字母，即使是西夏文、朝鲜谚文，用毛笔书写只是让人觉得新奇而已。

清朝时期，汉文与满文并列，许多重要场合的牌匾、碑碣，重要的公文，满汉文字并列，满文看着很触目刺眼，但绝无艺术美感。乾隆皇帝酷爱书法，题字遍天下，但都是汉字。他醉心于研究设计宫中的瓷器等物品，却没有研究如何用满文表现书法艺术。

倒是东瀛的日本，用假名和片假名展现了书法的美和意境。不过，假名和片假名，都是汉字的部首或草书形成的，实际上还是汉字。这就像前些年铺天盖地的互联网金融，满嘴技术与情怀，实际上就是放贷款，不过是非法高利贷。

奇葩表现之三：一般只用毛笔和墨汁书写。

作为艺术的书法，只能用毛笔和墨汁书写。虽然有硬笔书法、钢笔书法一说，但真没人认真地把它们当书法艺术看待。民间有用木片写飞白书的，只是作为民间工艺流落在景点摊位。前段时间看到一个视频，有个小伙子用切菜刀蘸墨书写，那也只是奇技淫巧。更有一些以身体、针筒之类的工具书写的，则更是等而下之了。

我们用刷子、排笔书写黑体字、仿宋体字、圆体字的标语，很漂亮，但那是美术字，不是书法。

美术字，包括我们现在印刷体中的仿宋体、宋体等字体都来自于宋版书的字体。现在还有楷体、隶书、魏碑、行书等字体。这些印刷用的字体，都来自于毛笔书法。所谓宋体，就是从颜真卿的颜体楷书演化而来。宋版书是收藏界的宠物，雕版、印刷、装帧精美外，字体的典雅也是很重要的因素。但所有这些字都不是书法。

奇葩的是，同样是刀刻，那些书法家写在碑碣上然后用刀刻的作品，是书法作品。那些书法家写在纸上绢上的作品被摹刻上石的，还是书法作品。甚至，古人刻在龟甲上的甲骨文、铸在青铜器上的金文，也是书法。但是，今天你在牛骨头上刻字、在金属上铸字，不会有人认为那是书法。

也正因此，现在许多人都搞糊涂了，把写毛笔字当成了书法。比如问年轻的家长，孩子业余学什么呢？答曰：学书法呢！也有自称“写书法”。实际上，在老辈人眼里，字被称作书法是件很严肃的事。说别人的字是“墨宝”已经是很隆重了，对自己的字是绝对不敢这么说的。

古人说自己“作书”，是指写字，“书”是书写的“书”，就是“写字”的意思，引申为“字”，但绝不是指“书法”。所以，书法是用毛笔写的字，但用毛笔写的字并不一定是书法。

近来人工智能大有颠覆人类一切活动之势，继围棋之后在书法方面也来插一杠——机器人写毛笔字，但还是要用毛笔和墨汁书写，写楷书的只会写楷书，草书尚无从谈起，当然写什么字还得有人给它设定。人工智能书法艺术，当然还谈不上。

奇葩表现之四：审美取向的拉扯。

书法家群体中，除了官员书法、滥竽书法外，主要有两大群体，一大部分是坚守传统理念的，一部分是要进行现代创新的。坚持传统的，其中有很大部分也在创新。只是，两派的创新，都有许多尴尬。

有一种极端的认为，鼠标时代，写字已经不是人们的必须，更何况写毛笔字，可以借鉴西方现代绘画突破具象的束缚，主张书法应该突破文字的束缚。逻辑上好像很有道理。但是，书法没有了汉字，那些线条不就是现代绘画了吗？何必还叫书法？

还有一些引入了现代设计理念，但这个度不好把握，搞不好设计出来的就是一种新的“美术字”。

也有人强调，现在展览多，笔法已经被古人探索尽了，所以，展览效果才是最重要的，关键是结构、是视觉冲击力。于是，字越写越大，笔画越来越狂野粗放。可喜的是，有些还是创造了新的审美模式。不过，平心而论，大多数是不成功的。更有一些直接就高举丑书旗帜，走呼风唤雨行为艺术一路。

行为固然吸引眼球，作品也就那么回事了。这类展览体，偶然在展览会上看看尚可，但确实不耐看，更不值得品味，欣赏者离开展厅，就没有什么印象了。这种作品，由于纯粹以震撼、触目吸引眼球，说句煞风景的话，你买来挂到办公室、自家客厅、书房、卧室，是犯煞的，绝对破坏风水。

近两年时兴拓片题跋，算是重拾清末民初的一种美的模式。单看形式效果，经过精心装裱，确实清新可人。但是，许多拓片是墓志、墓碑的拓片，把这挂在客厅、书房甚至卧室，总是不太吉利吧。

然而，奇葩的是，对书法家们的疯疯癫癫、神神叨叨，还有各种头衔，老百姓虽然是诚惶诚恐、莫名所以，但对他们的创新并没有什么感觉。

老百姓依然欣赏传统的书法美。字写得歪歪扭扭像蟹爬的80后、90后，对那些书法家们创造的现代美毫不感冒，只是送自己的孩子去学“二王”、颜柳欧赵、苏黄米蔡。可以想象的是，这群创新者，虽然自己热闹，实际上是在一个非常小的圈子里闹腾。

一个附带的奇葩现象，有时一些当代书画家作品的价格往往高于已故著名书画家的作品。之所以说是附带的，因为这跟本文要探讨的严肃问题相比，有点不够严肃。艺术品成为投资品，古已有之，本不足为奇。奇的是我们艺术品市场的一些现象。

有一次在上海南京东路朵云轩楼上，赫然发现一位现在还活着的至少不算一流的书画家作品的标价，远远高于其边上一位清末民初名家的作品标价。当然，没道理活着的价格就必须比死去的便宜。不过有一点是可以肯定的，那位清末民初的名家，其历史地位已经是基本确定的，作品的供给也已确定是有限的，而这位当代名家的历史地位则很难肯定，并且还在源源不断地生产作品。

还有一个相关的现象，总体上活着的书画名家作品价格的波动性远高于已故名家。活着的有自己或徒弟们在捧场操作，已故的就没有这样的操作。活着的作品价格许多与其在某协会担任的职务相挂钩，传说职务要提升了，价格立马就炒上去了，一旦去职，价格也立马有相应的体现。已故名家，是确定的名家，但没有职务因素对价格的扰动。

以上这些奇葩现象，似乎在说明，作为一种古老的中华艺术，遭遇了一些尴尬。但是，在科学快速发展的现代历史进程中，一百多年来，写毛笔字没有被西洋枪炮所淘汰，也没有被钢笔、铅笔、圆珠笔所迭代，更没有被键盘和鼠标所颠覆，不能不说，书法本身就是一朵奇葩！值得我们好好探讨书法，包括中国艺术的内在特点。

我认为，艺术有三个层次……

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