Längst sind Videospiele eine eigene Kunstform und deren Musik auch. Videogamemusik weckt Emotionen, dient der Orientierung und begleitet die Gamerinnen und Gamer auf ihren Reisen durch fremde Welten. 

Doch Computerspielmusik begegnet uns auch in vielen anderen Kontexten: in der Musikwissenschaft, im klassischen Konzert, in der Werbung oder in der Popmusik.

* Von «Tetris» über «Super Mario» bis hin zu den epischen orchestralen Soundtracks heutiger Videospiele: Wir hören Highlights aus 40 Jahren Videogamemusikgeschichte.

* Wie die Musik so komponiert und gestaltet wird, damit sie dynamisch auf Spielsituation und -verhalten der Spielenden reagieren kann: die Grammy-Gewinnerin Stephanie Economou berichtet über die Entstehung des Soundtracks zu «Assassins Creed Valhalla – Dawn of Ragnarök».

* Wie die Musik in Computerspielen unsere Musikerfahrung und damit unseren Musikgeschmack wesentlich mitprägt – und dies keineswegs nur beim Spielen.

* Die Computerspiel-Industrie boomt: Von dieser Entwicklung profitiert auch die Musik.

* Videogamemusik hat den Sprung auf die Konzertbühne geschafft. Warum sie sich durchaus mit einer klassischen Sinfonie vergleichen lässt.

Im Podcast zu hören sind:

* Stephanie Economou (*1990 in New York), Komponistin für Film und Medien und Grammy-Gewinnerin für ihre Musik zum Videospiel «Assassins Creed Valhalla – Dawn of Ragnarök».

* Melanie Fritsch (*1980 in Frankfurt am Main), Juniorprofessorin und Ludomusikologin an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

* Eckehard Stier (*1972 in Dresden), Dirigent. Seit 2012 dirigiert Stier regelmässig Konzerte mit Computerspielmusik, unter anderem mit dem London Symphony Orchestra.

Hinweis: Am 5. Februar 2023 wurden in Los Angeles die 65. «Grammy Awards» von der Recording Academy verliehen. Erstmals auch in der Kategorie «Bester komponierter Soundtrack für Videospiele und andere interaktive Medien». 

Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: [email protected]

Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext