Weihnachten in der Pandemie, abgeschottet von der Welt, das ist uns allen wohl noch ein Begriff, auch wenn es für viele jetzt schon nur mehr eine vage Erinnerung an ein Weihnachten vor wenigen Jahren darstellt, das wir in der Isolation verbrachten.

Weihnachten 1996 dagegen fegte eine weitaus verheerendere Virus-Pandemie über die Welt, die innerhalb weniger Tage den größten Teil der Menschheit ausrottete, den überlebenden Rest der Menschen unter die Erde zwang, wo sie seitdem mühsam dahin vegetieren.
Der Häftling James Cole hat vier Jahrzehnte später mehr nur vage Erinnerungen an diese Zeit vor dem letzten Weihnachten, am stärksten durch wiederkehrende Träume an dramatische Bilder auf einem Flughafen – nur wenige Tage, bevor es unter die Erde ging…

Warum wir uns an diese Pandemie nicht erinnern?

Weil diese Ereignisse nicht während unserer Pandemie stattfanden, sondern in Terry Gilliams surrealen Science Fiction-Thriller “12 Monkeys” von 1995, in dem Bruce Willis, Madeline Stowe und Brad Pitt die Hauptrollen spielten.

• Irgendwie weihnachtlich(er als Twelve Monkeys?): Brazil von Terry Gilliam
• Einer der wenigen wahrhaft legitimen Science-Fiction-Weihnachtsfilme: Santa Claus conquers the Martians! (Wir berichteten… widerwillig.)
• Bruce Willis in seinen ikonischen Rollen, als John McLane und als Der Schnüffler
• “Ich habe Euch immer freundlich gegrüßt!”
• Brad Pitt in den Rollen, die ihn schlagartig zum Star machten: “Interview mit einem Vampir“, “Legenden der Leidenschaft“, “Sieben“
• Eine sehr viel sterilere Zukunft: Flucht ins 23. Jahrhundert
• Das Titel-Intro von Astor Piazzolla („Introduction“ aus Suite Punta del Este)
• Die Wundersame Welt von Oz-Romane von L. Frank Baum – und die bekannteste Verfilmung: Der Zauberer von Oz
• Die Bettelei ist völlig unter meiner Würde!

Der Doctor steht auf einem fremden, vom Krieg gezeichneten Planeten, mitten im Schlachtfeld auf einer Tretmine und darf sich nicht bewegen… eine Situation, die uns doch schon einmal begegnet ist!

Und nicht nur uns, denn auch Autor Steven Moffat hat sich an diese ikonische Szene aus Genesis of the Daleks erinnert, und sie als Aufhänger für die Doctor Who-Episode “BOOM!” genommen, in der der sonst so agile, oftmals regelrecht hyperaktive 15. Doctor, gespielt von Ncuti Gatwa, gezwungen ist, eine ganze Krise vollkommen reglos zu bewältigen, da jede unbedachte Bewegung eine Katastrophe (und das vorzeitige Aus der Serie? ) bewirken könnte.

Wir reden über militärisch-religiös-kapatalistische Kriegsführung, über das Verhältnis zwischen neuem Doctor und neuer Companion, das sich gar nicht mal so neu anfühlt, über den neuen Doctor auf altem Spielbrett, über Erziehungsfragen und frühkindliche Prägung im Krieg, über die wechselnden Outfits des Doctors und nicht zuletzt über die Timelash.

• Ein neuer Doctor stolpert aus der (blauen!) TARDIS!
• Ich bin also gar kein Boomer, nur weil ich mich alt fühle!
• Der Doctor stand schon mal auf einer Tretmine…
• Das schwierige (und leider gar nicht lautmalerische!) Wort: Onomatopöie
• Vorsicht bei der nächsten Ausfahrt!
• Der Doctor spielt (und singt) den Skyeboat-Song
  • …und der Song als Titelmusik-Variante bei Outlander
• Sylvester McCoy hatte seinen Spaß auf der Timelash!
• …Katy Manning auch.
• …und, ähem, hüstel… die Wunschliste.

Es ist wieder mal an der Zeit, sich in diesem Star Trek-Podcast etwas mit Star Trek zu beschäftigen!

Von all den Serien, die das Franchise bevölkern, findet eine wahrscheinlich mit Abstand am wenigsten Beachtung: die Animated Series aus den 1970ern.
Nicht ganz zu Recht, wie wir finden, denn schließlich hat dieses vernachlässigte und häufig verlachte Stiefkind bereits so einiges hervorgebracht, das den Star Trek-Cosmos bereichert hat und vielfach erst in späteren Serien als große Neuerung betrachtet wurde. Neuerungen wie das Holodeck, Lebensmittel-Synthesizer-Fehlfunktionen, Schiffs-Qomputer, die außer Kontrolle geraten – alles das und mehr ist heute fester Bestandteil des Franchises, und wie bei so einigem anderen auch war es diese sparsam animierte Zeichentrick-Serie, die es zuerst auf den Schirm brachte.

Andererseits war die alte Zeichtrick-Serie aber auch oft genug einfach nur bescheuert albern!
Was nicht zuletzt an der recht eigenwilligen ZDF-Schnodderdeutsch-Synchro der siebziger Jahre lag.

Wir haben uns eine Episode angeschaut, in der sich Albernheiten und Canon-Neuerungen die Hand geben:

• Das Buch zur Serie: Star Trek – The Official Guide to the Animated Series
• KIRK IS A JERK
• Garibaldi gegen den Computer
• Die Grinsekatze zeigt Alice die Abkürzung ins Garten-Labyrinth der Herz-Königin
• Trick-Gläser, Sahne-Torten und andere wüste Scherze an Bord der Enterprise!
• Essenschlacht mit dem Replikator
• Caitianer*innen und Edosianer*innen, gezeichnet waren sie schon früher möglich!
• Sahnetorten-Gag und Essensschlacht hat sich Lower Decks natürlich nicht nehmen lassen! (Beweis: das Selfie!)
• Rosa Tribbles und rosa Klingonen (Invasion der Wollmöpse!)
• Jörg (nicht Jorg!) auf X
• Trotz des verwirrenden Titels “Mordsache McCoy”: die Roman-Adaption des “Practical Joker”, geschrieben von Alan Dean Foster

…und täglich stirbt das Murmeltier. Und lebt. Und stirbt. Und lebt. Und stirbt. Und lebt. Und stirbt. Bis in alle Ewigkeit…

…oder so lange, bis Tom Cruise die Schnauze voll hat davon, immer wieder zu sterben, eine Möglichkeit findet, die Zeitschleife zu durchbrechen und den Krieg gegen die bösen, bösen Außerirdischen gewinnt – so cool und lässig, wie halt nur Tom Cruise es kann!

Wir sprechen über den 2014er Zeitreise-SciFi-Actionfilm “Edge of Tomorrow”, einigen vielleicht noch besser bekannt unter dem (Unter)titel:

• Edge of Tomorrow (deutscher Trailer)
• City on the Edge of FOREVER
• Mein 1. Cruise: Der Film mit dem coolen Cocktail-Mixer
• Tom Cruise mit Mut zum hässlich sein in Tropic Thunder
• Ein Kriegsfilm: Steiner – das eiserne Kreuz
• Full Metal Jacket (ganz eindeutig ein Anti-Kriegsfilm!)
• …ausgerechnet Verdun!
• Die ultimative Trainings-Montage!
• “All You need is kill!” – japanische light novel von Hiroshi Sakurazaka
• Bill Murray raubt den Geldtransporter aus.
• Kleine Pixel, die drrp drrp drrp gemacht haben – und ständig gestorben sind: Bruce Lee auf dem C64!
• Godzilla düst auf seinem Schwanz in die Schlacht!
• Spam! Spam! Spam! Spam! Lovely Spam! (Sketch)

Jules Verne wird gerne als Vater der Science Fiction bezeichnet.
Das allein könnte schon Grund genug sein, ihn in diesen Science-Fiction-Podcast zu aufzunehmen – nach etwas näherer Betrachtung qualifiziert sich die “Reise zum Mittelpunkt der Erde” allerdings auch so, um als Frühwerk der Science Fiction betrachtet zu werden (aus einer Zeit, lange bevor es diese Literatur-Gattung gab.)

Warum wir uns aber ausgerechnet mit diesem Werk beschäftigen, hat aber eigentlich andere Gründe:

Wir spinnen damit den Roten Faden fort, der mit M*A*S*H begann, uns über Vietnam, Barbarella und andere Knotenpunkte schließlich in die Höhlen des Bronson Canyons geführt hat – wo der Faden endgültig zu zerfasern drohte.

Wir haben uns kurzerhand ein Herz gefasst und uns eine der vielen losen Fasern aus “Robot Monster” gegriffen, die sich zum Weiterspinnen des roten Fadens angeboten hatten: die Slurpasaurier, die sich das B-Movie aus einem anderen Machwerk entliehen hatte. Anschließend haben wir diesen Film einfach links liegen lassen und uns stattdessen ein etwas hochwertigeres Filmwerk ausgesucht, in dem nach der damals beliebten Splurasaurus-Methode furchteinflößende Dinosaurier aus aufgeblasenen Echsen mit aufgeklebten Rückenflossen fabriziert wurden – und schon hatten wir den nächsten Knotenpunkt im Roten Faden:

Die Disney-Verfilmung des Romans “Reise zum Mittelpunkt der Erde” aus dem Jahr 1959.

1. M*A*S*H – Der Film (es berichtete: Der Sumpf)
2. F**ck the Army & Barbarella (es berichtete: Der Sumpf)
3. Galaxina (es berichtete: Der Sumpf)
4. Der Schweigende Stern (es berichtete: Data sein Hals)
5. Varan the Unbelievable (es berichtete: Der Sumpf)
6. Robot Monster (es berichtete: Data sein Hals)

• In the Hall of the Mountain King – klassisch von Edward Grieg und metallisch-neu interpretiert von Savatage
• Die H. L. Hunley – eines der frühesten bekannten Unterseeboote
• Das Hörbuch, gelesen von Rufus Beck: Reise zum Mittelpunkt der Erde
• Reise zum Mittelpunkt der Erde (Original US-Trailer – 1959) / © Disney
• Der Kampf der Slurpasaurier aus One Million B.C. (der in Robot Monster wiederverwendet wurde.)
• Heute ausgestorben: Slurpasaurier im Film
• Verstörende Trickfilme, vermeintlich “für Kinder”
• (Echte!) Eiderenten auf Island
• Die Höhlen des Carlsbad Caverns Nationalpark in New Mexiko verhalfen dem Film zu fantastischen Unterwelt-Kulissen
• Wenn Ihr mehr über das Echo erfahren wollt… (mehr, als Ihr von uns lernen könnt.)
• Color Scripts: Wie Farb-Schema-Storyboards im Film funktionieren
• Innenweltkosmos vs. Hohlwelt-Lehre
• Der etwas-zu-große T-Rex aus Doctor Who
• Die berüchtigte Auto-Logikfehler-Szene aus Diamantenfieber
• Enten, Enten, Mord und noch mehr Enten: Die Erwin Düsedieker-Krimis von Thomas Krüger
• Die Disney-Ente, die goldene Eier legt: Million $ Duck
• Definitiv KEINE Disney-Ente: Howard the Duck
• Atlantis West wird nicht sinken! (…Hy Brazil übrigens auch nicht!)
• Batman – Caped Crusader (mit einem korpulenten Alfred!)

Was ist Inspiration? Woher stammen all die großen, genialen Ideen, die seit Urzeiten die Menschheit beflügelt und weiter gebracht hat? Wie nahe stehen sich Genie und Wahnsinn? Und was hat das ausgerechnet mit Tom & Jerry zu tun?

Der Kurzfilm “Eureka!” mit Karen Gillan hat darauf eine ganz eigene Antwort, mit der wir uns heute in dieser launigen Outdoor-Episode auseinander setzen.

Wir hangeln uns Szene für Szene durch den Film, werden dabei alles verraten und zugleich erklären (zumindest versuchen wir das.)

• “Vielen Dank für die Blumen!” – das deutsche Tom & Jerry-Intro
• Wenn alte Loony Toons auf noch ältere Science Fiction treffen: “Duck Dodgers in the 24th 1/2 Century”
• Einige von Karen Gillans bekannten (und unbekannten) Auftritten in:
  • Doctor Who
  • Guardians of the Galaxy
  • Jumanji (das, was uns nicht eingefallen war)
  • Conventional (Tobis Horror-Kurzfilm-Tipp!)
• Viele, viele Science Fiction-Kurzfilme im Youtube-Channel von DUST
• Die berühmte Mutter-von-hinten-Szene aus Psycho
• Lack, Leder und Luftballons: Die häufigsten – und schrägsten – Fetische
• …nicht sicher, ob Essen halten und traurig dreinschauen auch dazu gehört, aber DAS sind die bekannteren Essens-Fetische.
• Warum Pulled Pork so widerlich ist. (Unbeliebte Meinung, die aus unverständlichen Gründen nicht von ALLEN in diesem Podcast geteilt wird!)
• Hier wird hart geknuspert, trotz Softbiss!
• Der 1. Auftritt von Jasper & Jinx (alias Tom & Jerry) in: “Puss gets the Boot”
• Der leckere(?) Weihnachts-Cocktail “Tom & Jerry”
• Die Evolution von Tom & Jerry (1940 – 2022)
• Tom & Jerry aus Polen: The Gene Deitch Collection
• Chuck Jones’ Animations-Meisterwerke One Froggy Evening und How the Crinch stole Christmas
• Tom & Jerry im Chuck-Jones-Stil
• Tom schreit vier Minuten lang!
• Als Dynamit noch was Komisches war…
• In Deutschland der “bekannteste” Tom & Jerry-Kurzfilm: “Jerry’s Diary”
• Zähne putzen, pullern & ab ins Bett!
• Walther Matthau erzählt zum Schluss noch einen Alte-Männer-Puller-Witz

Getreu dem Motto “Star Trek geht eigentlich immer!” haben wir uns zu dritt spontan entschlossen, den Random Episode Generator anzuschmeißen und uns eine zufällige Episode aus Star Trek The Next Generations vorschlagen zu lassen, die wir anschauen und besprechen können.
Eine Episode, in der der Titelgeber dieses Podcasts, wenn auch ungewollt, voll im Zentrum der Aufmerksamkeit steht, bzw. sitzen soll (und zwar auf einem sehr unbequem aussehenden Stuhl):

• Superheld im lila Spandex und mit komischen Tierkräften: The Phantom
• Die vielen verschiedenen Schiffe in Star Trek
• Der Riesen-Spock
• Kennt ihr noch die Sammelbilder der 80er Jahre?

„Wenn nur einmal in tausend Jahren die Sterne erscheinen, wie würden die Menschen glauben und sie bewundern und für viele Generationen das Andenken an diese Stadt Gottes bewahren!“
(Ralph Waldo Emerson)

Was aber, dachte sich 1941 John W. Campbell, der Herausgeber des Science Fiction Magazins Astounding Science Fiction, was, wenn die Reaktion der Menschen auf so ein Ereignis stattdessen eine ganz andere wäre?

Er besprach sich mit einem seiner Star-Autoren, und 1941 schrieb Isaac Asimov die Kurzgeschichte “Nightfall / Und Finsternis wird kommen…”, in der er sich eine Welt in einem Sonnensystem mit sechs Sonnen ausdachte, in der es tatsächlich nie Nacht wird – bis auf eine Nacht, oder besser gesagt: eine Sonnenfinsternis alle zweitausend Jahre!
…mit verheerenden Auswirkungen.

Die Kurzgeschichte war eine der erfolgreichsten Asimovs, so dass er sich Jahrzehnte später einen Co-Autor suchte, der in seinem Sinne die Geschichte zu einem Roman ausarbeitete. So erschien 1990 von Robert Silverberg und Isaac Asimov der Roman “Nightfall / Einbruch der Nacht”, der nicht nur (wie schon die Kurzgeschichte) erzählt, wie es überhaupt möglich ist, dass es auf einer Welt mit stetigem Sonnenschein zu einer erschreckend klaren Sternennacht kommen kann, sondern der auch das Drama um einen 3. Akt erweitert: wie es auf dem Planeten Kalgash nach dieser geradezu apokalyptischen Nacht alle 2049 Jahre anschließend weiter geht.

• Maya (aka Nerdperle) schreibt, wenn sie nicht spricht (oder selbst liest) in ihrem Blog Tribblemassaker lesenswertes.

• Der philosophische Denk-Anstoßende der ganzen Angelegenheit: Ralph Waldo Emerson
• Der ursprüngliche Autor der Kurzgeschichte: Isaac Asimov
• Sein Chef: John W. Campbell, Herausgeber des Science Fiction Magazins Astounding Science Fiction
• Der Co-Autor des Romans: Robert Silverberg
• Ähnliche Thematik, andere Science Fiction: Episode “If the Stars Should Appear” von The Orville
• Möglicherweise der bessere Asimov-Roman: Lunatico
• Meine sehr persönlichen Doctor Who-Ersteindrücke erscheinen gerade in der Nabel-Show.

• Nightfall (1988) von David Mayersberg / Julie Corman (ganzer Film)
• Nightfall (2000) von Gwyneth Gibby / Roger Corman (ganzer Film)
• Isaac Asimov’s Nightfall Trailer (AI Generated Fan Film)

Diese Weisheit scheint am besten das Verhältnis zu beschreiben, das die beiden gegensätzlichen Kontrahenten Odo, den Polizeichef und Quark, den Obergauner von Deep Space Nine, miteinander verbindet. Dieses auf seine Weise sehr innige Verhältnis wird auf die Probe gestellt, als die beiden in der Episode “Der Aufstieg / The Ascent” in der Wildnis eines lebensfeindlichen Planeten aufeinander angewiesen sind, um ums Überleben zu kämpfen – während daheim auf der Raumstation ein anderes Paar bester Freunde, Jake und Nog, ihren ganz eigenen Beziehungskampf ausfechten…

(Und dann ist da noch ein mysteriöses drittes Paar, aber hört selbst!)

Ein bisschen Doctor-Who-Feedback und erste, ganz zaghafte Eindrücke auf die neuen Episoden

• Wir waren schon wieder nicht auf der FedCon!
• Brrrr, ist das kalt! …Winter im 4077sten M*A*S*H.
• Armin Shimerman als Buffys unsympathischer Rektor Snyder
• Die Quark-Collection
• Saul und Mike in der Wüste
• Also, wirklich! Mr. Hughes! Ts, ts, ts!
• …à propos Don Camillo
• Fizzbin (mit offiziellem Regelwerk!)
• Höry-empfohlene Saurier-Informations-Quelle
• Der Butterfly Effect Trailer zur Doctor Who Episode “The Space Babies“
  • …und die Nabel-Show-Besprechung zum Trailer: Doctor Who vor dem Frühstück
• Außerdem: die Vorab-Besprechung der beiden ersten Episoden: Doctor Who zum Abendbrot

Manchmal sind es die kleinen Dinge im Leben, die man zu schätzen lernt – vor allem, wenn sie einem helfen, das Raumschiff aus den Fängen der böser Aliens befreien!

Ganz nach dem Vorbild großer Science Fiction Klassiker wie The Incredible Shrinking Man kam nach langem Kämpfen und Zerren auch in Star Trek endlich eine (zweite!) Geschrumpfte-Leute-in-einer-großen-Welt-Geschichte zustande, als man in der 6. Staffel von Deep Space Nine dringend ein wenig Auflockerung vom Dominion-Krieg benötigte und ein Runabout mit O’Brien, Bashir und Dax an Bord auf eine Mission schickte, sie auf Zentimeter-Größe schrumpfte und sie in verkleinerter Form an Bord der Defiant zurück ließ (wenn auch nicht ganz so wie geplant!), nur um dort feststellen zu müssen, dass die Welt der großen Leute gleich noch um einiges gefährlicher geworden war als sie für Winzlinge ohnehin schon wäre, seit eine Gruppe Jem’Hadar das Raumschiff gekapert hat.

• Gilt (nicht zu Unrecht!) als eine der besten DS9-Episoden: “Jenseits der Sterne / Far Beyond the Stars”
• Harry Mudd hätte gerade noch gefehlt!
• Wer oder was sind eigentlich diese Jem’Hadar?
• Kira hat Spaß!
• Vielleicht der Grund, warum Worf empfindlich auf “klein” reagiert?
• Winzlinge im Schaltkreis-Dschungel
• “Mr. Worf, ich glaube, Ihre Frau ist da!”
• Über Jörg Hengstler, den kürzlich verstorbenen Synchronsprecher von Sisko, haben wir im Sumpf auch schon mal gesprochen.
• …und auch Arianne Borbach ist zu früh verstorben. Sie lieh u.a. B’Elanna Torres ihre Stimme.
• Ein Gedicht! Ein Gedicht! …Weihnachten bei Hoppenstedts
• Das StarTrek-GIF-Rätsel-Spiel auf Mastodon
• Wenn Ihr noch zu wenig Gossip in Eurem Leben habt: Hot Pink – Der Klatsch und Glamour Podcast
• Wenn Euch etwas-weniger-Gossip auch schon reicht: Die Taylor-Swift-Genital-Problematik
• Rick Beato über Taylor Swift die Spotify Top Ten
• Fantastische Wissenschaftlichkeit sprach sehr deutlich über Downsizing

• The Incredible Shrinking Man von Jack Arnold (ganzer Film, auf englisch)
• Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft
  • Der 1. Film: Trailer
  • Die Serie (Episode 1, englisch)
• Nicht geschrumpft, sondern von Haus aus klein: Arietty – die phantastische Welt der Borger
• Klein, aber fein: Doctor Who – Planet of Giants
• Die Mutter aller winzigen Schiffe: Die phantastische Reise / The Fantastic Voyage
• Die Reise ins Ich (mit den Eltern von Bradward Boimler! )
• Auch Kleine haben oft groß angefangen: Star Trek TAS “Die Rettungsmission / The Terratin Incident”
• Downsizing (mit peinlichem “Mein bestes Stück!?”-Check von Matt Damon!)