Jazzlive : ce soir on sort !

Et ce soir dans Jazzlive, direction le Nord Ouest de la région parisienne pour aller à la rencontre d’un artiste du Sud Ouest de la France. 

Matthieu Chazarenc est né à Agen, et même s’il a fait ses armes (ou plutôt ses baguettes) entre le conservatoire de Toulouse, des stages au Festival de Marciac, le Centre des Musique Didier Lockwood et finalement le CNSMD de Paris. Même s’il a passé quelques mois à New York et même s’il s’est forgé un carnet d’adresse qui va de Natalie Dessay à Ibrahim Maalouf, en passant par Robert Glasper ou encore Charles Aznavour. 

Et bien Matthieu Chazarenc n’a jamais oublié ses racines. Et ça s’entend dans sa musique. 

En 2018, Matthieu Chazarenc se lance dans l’aventure « Canto » et invente un Jazz du Sud qui prend ses racines dans son pays Basque natal et les musiques de bal. Un jazz qui donne envie de s’installer en terrasse dans la chaleur d’une soirée d’été après une bonne après-midi surf. 

En un mot, la musique parfaite pour se réchauffer en ce vendredi soir de décembre sur TSFJAZZ... 

Rendez-vous dès 21h, en direct du Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy !

Un concert qui s'inscrit dans le Festival Jazz au Fil de L'Oise, festival itinérant sur le territoire du Val d’Oise.

Line up 

Matthieu Chazarenc - batterie 

Christophe Wallemme - contrebasse 

Sylvain Gontard - bugle 

Laurent Derache - accordéon

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Il est anglais, possède une collection de chapeaux à faire pâlir la famille royale, il est fan de Erykah Badu et il adore la bonne bouffe, … Oui, Sultan Stevenson est beaucoup de choses. A tout juste 25 ans, il est surtout l’une des voix les plus intéressantes de la scène londonienne. 

L’an dernier, il décrochait son diplôme de conservatoire. Aujourd’hui, il parcourt le monde avec son trio pour présenter son tout premier album, « Faithful One » (Whirlwind Recordings), pour lequel il a recevait il y a quelques mois l’une des plus prestigieuses récompenses britanniques : le Parliamentary Jazz Award du nouveau-venu. 

C’est ce répertoire qu’il s’apprête à nous jouer ce soir sur la scène du Duc des Lombards. Uniquement des compositions originales qui puisent leur inspiration dans les influences que la diaspora afro-caribéenne a pu avoir sur le jazz, mais aussi de ses “expériences en tant que jeune homme noir qui a grandit au XXIe siècle”. Un jazz instrumental pour tout le monde, qui donne envie et qui fait réfléchir. 

Sultan Stevenson utilise le langage des anciens pour parler au présent. Il nous raconte son premier album dès 19h15 dans Jazzlive. A ses côtés le contrebassiste Jacob Gryn et Joël Waters au piano… 

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Son nom est associé aux meilleurs big bands de tous les temps.

Thad Jones est né il y a un peu plus de cent ans, le 28 mars 1923, dans une famille touchée par le jazz. C’est bien simple, il était coincé entre son frère aîné, le pianiste Hank Jones qui côtoie rapidement la fine fleur du bebop, et son cadet, Elvin Jones dont on se souvient comme le batteur privilégié d’un certain John Coltrane. 

En ce qui concerne Thad Jones, il était à la fois un excellent trompettiste - Charles Mingus disait de lui qu’il était le plus grand trompettiste qu’il ait entendu de sa vie - mais aussi un arrangeur et compositeur assez unique. Il se forme d’abord pendant presque dix ans aux côtés de Count Basie, en composant et arrangeant quelques-uns des morceaux les plus emblématiques de son répertoire, avant de se lancer dans une aventure en grand format avec son ami le batteur Mel Lewis. 

Ces deux là commencent par organiser des jams informelles dans les studios new yorkais avant de décrocher les lundis soirs au Village Vanguard. Le Thad Jones & Mel Lewis Orchestra est devenu depuis le Vanguard Jazz Orchestra, mais c’est bien la même tradition qui se joue chaque semaine depuis presque soixante ans. 

Pour célébrer le centenaire de ce grand monsieur, plusieurs musiciens de cet orchestre mythique, mais aussi quelques pointures européennes, se sont rassemblées autour de son répertoire. Et quel répertoire : Big Dipper, To You, Counter Block et peut-être la plus célèbre, A Child Is Born. 

Certaines figurent sur l’album que nos musiciens du soir ont enregistré au Bird’s Eye de Bâle en suisse pour coucher sur disque ce projet. Sur l’album, ce soir en direct du Duc des Lombards : Joe Magnarelli à trompette, Dick Oatts au saxophone alto, Gary Smulyan au baryton, Oliver Kent au piano et Bernd Reiter à la batterie. Seul petit changement à la contrebasse puisque c’est le canadien Neil Swainson qui prend ce soir la place de l’italien Aldo Zunino… 

Rendez-vous dès 19H15 dans Jazzlive! 

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Et ce soir, Jazzlive pose ses valises à l’Institut Culturel Italien, dans la très jolie rue de Varenne à Paris. C'est le concert organisé par l'Institut Liszt pour cette 21e édition du festival Jazzycolors qui chaque année rassemble le meilleur du jazz international dans la capitale. 

C’est un musicien hongrois qu’on vous invite à découvrir en live sur TSFJAZZ : le trompettiste Barabás Lőrinc. 

Ne vous faites pas de souci si vous ne le connaissez pas. Vous n’avez même pas à vous en faire si vous n’y connaissez rien en jazz car Barabas Lorinc s’en fiche complètement. Et il le revendique. Sa seule mission est de créer un “état harmonique sensible et vibrant sans aucune attente envers celles et ceux qui l’écoutent.”

En France, on ne connaît pas bien ce jazz venu de l’Est. Il vous faudra donc me croire sur parole quand je vous dirais qu' en Hongrie, Barabás Lőrinc est une figure centrale de la scène jazz et musiques improvisées. 

Depuis 2007, il a sorti une bonne dizaine d’albums avec différents groupes et projets. De son quartet Eklektric, fondé en 2007 qui puisait dans le jazz, à ses Random Szerda, qu’il organise à Budapest depuis la fin des années 2000, sans oublier ses projets solos dans lesquels il mêle jazz et musique électronique, et même, depuis quelques années, deux pièces pour orchestre symphonique. 

En 2021, il refonde complètement son quartet. Nouveau son et nouveau line up : Matyas Premecz au claviers, Peter Ajtaià la contrebasse et Adam Klausz derrière la batterie.  Le résultat, c’est l’album Open, dont ils nous présentent le répertoire dès 19h45 dans Jazzlive. 

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Baptiste Herbin s'est lancé un nouveau défi : explorer la musique de Django Reinhardt, mais attention, sans guitare. Autrement dit jouer Django en lui retirant sa moitié. 

Mais justement, est-ce que l’instrument ne serait pas en réalité l’arbre qui cache la forêt ? La guitare qui cache le compositeur. 

Django Reinhardt est l’un des plus grands, si ce n’est le plus grand musicien de jazz français. Internationalement reconnu, et joué dans les quatre coins du monde. A bien y regarder Django a passé absolument toutes les frontières sauf une : celle de la guitare. On ne compte plus tous les hommages qui lui sont dédiés chaque année, et pas qu’en France. Mais tous, ou presque, ont un point commun : ils sont enregistrés par des guitaristes. 

Alors oui, le père de la guitare manouche a révolutionné la pratique de l’instrument, popularisé une tradition à l’échelle du monde, et créé une véritable école. Mais Django Reinhardt, il ne faudrait pas l’oublier, c’est aussi plus d’une centaine de compositions originales. Un style qui n’appartient qu’à lui. Une musique reconnaissable au premier coup d’oreille. 

Sans guitare, et même sans piano, dans la formule très épurée du trio saxophone/contrebasse/batterie, Baptiste Herbin n’a pas eu d’autre choix que d’aller sonder directement l’âme du guitariste belge. Dans l’album qui porte tout simplement son nom “Django!”, le saxophoniste a rassemblé des compositions du grands maître, certains standards classiques de son répertoire, et quelques compositions originales. 

A ses côtés, André Ceccarelli à la batterie et Sylvain Romano à la contrebasse. Un concert à vivre en direct du Sunset de Paris, dès 20h30, dans Jazzlive! 

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C’est une histoire qui commence au tout début des années 70. Ronnie Foster a 21 ans, et il vient d’être embauché comme organiste par Grant Green pour un concert dans la ville de  Buffalo, où il est né. Sa performance impressionne tellement un gars de chez Blue Note qui passait par là, qu’il signe immédiatement son premier album : “Two Headed Freap”. 

50 ans après, Ronnie Foster fait son grand retour au sein de la prestigieuse maison bleue avec un disque au titre qui dit tout : “Reboot”. Il a commencé en étant l’un des plus jeunes artistes du label, aujourd’hui, il fait partie des doyens. Au milieu, une quarantaine d’années en sideman. Juste le temps d’attendre que le monde soit près pour sa musique qui, soit dit en passant, est l’un des plus jolis ponts qui soit entre le soul jazz des années 60 et la fusion des années 70. 

Le temps aussi de se construire une impressionnante carrière de musicien de studio. 

Ronnie Foster est de ces artistes que vous avez forcément déjà écouté, même si c’est probablement sans le savoir. Il faut dire qu’il était caché par de très gros noms : George Benson qu’il accompagne sur “Breezin” - ou l’album jazz le plus vendu de l’histoire -, Stevie Wonder pour “Songs in the Key Of Life”, mais aussi Lionel Richie, Roberta Flack, David Sanborn, Grover Washington, … Bref, vous commencez à comprendre, dès qu’il y a du très très lourd, Ronnie Foster n’est jamais bien loin. 

Et comme une prophétie, sa musique se propage petit à petit dans les clubs des années 80. Les soldats de l’Acid Jazz, Gilles Peterson en tête, redécouvrent ses disques, et les ajoutent à leur panthéon, à côté de ceux de Pharoah Sanders ou Herbie Hancock. Dans les années 90, l’Acid Jazz tourne en boucle sur les platines des artisans du Hip Hop. Emporté malgré lui dans ce mouvement, Ronnie Foster passe de génie incompris à référence incontournable. Son titreMystic Brew, par exemple, a été samplé par A Tribe Called Quest, Madlib, Childish Gambino, et même Kendrick Lamar. 

Autant vous dire qu’on a beaucoup de chance! Ce soir, Ronnie Foster montera sur la scène du New Morning de Paris pour une date unique en France, en trio avec Chris Foster à la batterie et Michael O’neil à la guitare. 

Rendez-vous à 20h30 dans Jazzlive! 

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Depuis 20 ans, Giovanni Mirabassi parcourt sans filet les frontières du jazz. Lui qui commençait sa carrière avec des reprises jazz de chants des partisans d’ici et d’ailleurs, et qui créait il y a quelques années son propre label pour affirmer son approche du genre, n’a pas fini de nous surprendre. Son dernier coup d'éclat prend la forme d’un tout nouveau quartet pour un tout nouvel album : The Swan and the Storm. 

Pour l’occasion, un invité très spécial : le saxophoniste Guillaume Perret. Spécialiste de jazz et de musique classique, avec un certain goût pour les effets, les loops et les machines en général. Son premier album a été adoubé et signé par l’illustre John Zorn. C’était en 2012, et depuis, Guillaume Perret a multiplié les projets fous, de sa collaboration avec le collectif le Bocal, jusqu’à la composition de la musique du film sur l'expédition spatiale de Thomas Pesquet. 

A première vue, tout les oppose. Mais c’est justement ce qu’ils ont réussi à faire de leurs différences qui rend leur collaboration si intéressante. Guillaume Perret est venu percuter un peu l’élégance naturelle que l’on retrouve dans chacun des albums de Giovanni, qui de son côté l’a aidé à se dévoiler sans ses machines et ses effets, vulnérable face à l'acoustique. 

Le résultat, c’est un répertoire original inspiré des bouleversements de notre temps. Avec à la rythmique, les deux profils préférés du pianiste : un petit jeune prometteur et un vieil ami. Le premier, c’est Clément Daldosso à la contrebasse. Le second, c'est Lukmil Perez à la batterie, remplacé au pied levé par l'américain Colin Stranahan, un autre vieux copain. 

Ils en présentent ce soir le répertoire sur la scène du Sunside à Paris dans le cadre du festival Jazz'n'Klezmer. Un concert à vivre en intégralité dès 19H30 dans Jazzlive! 

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Direction la Haute-Garonne ce soir dans Jazzlive! Cette fois-ci c'est à Toulouse que nous posons notre studio mobile pour une double soirée en direct du festival Jazz sur son 31. 

D'un côté, le pianiste Mark Priore. Repéré par le maestro Giovanni Mirabassi, il trace doucement mais sûrement son petit bonhomme de chemin sur la scène française. Son premier album “Initio” sortait il y a quelques mois, et avec lui une nuée de critiques ravies de voir arriver un compositeur de talent doublé d’un pianiste hors-pair. C’est simple, cette année Mark Priore a tout raflé, ou presque : Prix du jury du concours René Urtreger, coup de cœur de l’Académie Charles Cros, Prix Évidence de l’Académie du Jazz, et pour finir, une nomination pour le « Prix Révélation » des Victoires du Jazz. Un artiste qui construit petit à petit son univers, sans rien oublier des enseignements de ses maîtres, Oscar Peterson et Dave Brubeck en tête, et en s'entourant d'une rythmique à toute épreuve : Juan Villarroel à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à la batterie. 

De l'autre, le pianiste madrilène Daniel Garcia. Avec son troisième album, "Wonderland", il passe les frontières. Il s’inscrit dans cette nouvelle vague de musiciens espagnols, originaires de Séville, Barcelone, ou Madrid, qui remettent le jazz espagnol au centre de l’Europe. Le trio de Daniel Garcia est l'un des plus beaux exemple de ce jazz de l'autre côté des Pyrénées qu'on connait si peu. A eux trois, ils incarnent tout ce qui fait la nouvelle scène du pays : Reinier “El Negron” à la contrebasse et Michael Olivera à la batterie font partie de cette vague de musiciens cubains à avoir trouvé refuge en Espagne, et ajoutent leurs sonorités et leurs rythmes à la musique de Daniel Garcia qui ne ressemble qu'à lui. 

Deux pianistes qui, chacun à leur façon, créent des ponts entre leur héritage et ce qu’ils ont a devenir. Ils seront tous les deux en trio ce soir, en direct du festival Jazz sur 31 dans Jazzlive! 

Deux pianistes qui, chacun à leur façon, créent des ponts entre leur héritage et ce qu’ils ont à devenir. Ils seront tous les deux en trio ce soir, en direct du festival Jazz sur 31 dans Jazzlive! 

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TSFJazz fête ses 25 ans! 

"Jazz Célébration", c'est 25 standards, 45 artistes, et 3 heures de show 100% jazz sur la scène du Théâtre du Châtelet. Un spectacle inédit, une première mondiale avec les morceaux que vous avez choisis. Parce-qu'on n'a pas tous les jours 25 ans. 

Soul Bossa Nova

Ludovic Louis

Poinciana

Hugo Lippi

'Round Midnight

Melody Gardot, Laurent Courthaliac

Minor Swing

Fanou Torracinta, Giacomo Smith, Hugo Lippi, Edouard Pennes, Aurore Voilqué

Black Orpheus

Stéphane Belmondo, Jon Boutellier, Fred Nardin, Viktor Nyberg, Romain Sarron

Feeling Good + I Put A Spell On You

Kareen Guiock Thuram, Hugh Coltman

In A Sentimental Mood

Jowee Omicil, Laurent Courthaliac

St Thomas

Jeanne Michard, Mario Canonge, Arnaud Dolmen, Michel Alibo

Don't Know Why

Neïma Naouri, Bastien Brison, Hugo Lippi

Song For My Father

Grégory Privat, David Enhco, Jon Boutellier

L-O-V-E

Big Band, China Moses, Hugh Coltman, Neïma Naouri, Pablo Campos, Kareen Guiock Thuram, Robin McKelle

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TSFJazz fête ses 25 ans! 

"Jazz Célébration", c'est 25 standards, 45 artistes, et 3 heures de show 100% jazz sur la scène du Théâtre du Châtelet. Un spectacle inédit, une première mondiale avec les morceaux que vous avez choisis. Parce-qu'on n'a pas tous les jours 25 ans. 

Birdland

Amazing Keystone Big Band :

David Enhco, Fred Nardin, Jon Bouteillier, Bastien Ballaz, Loic Chevillier, Vincent Labarre, Félicien Bouchot, Thierry Seneau, Aloïs Benoit, Eric Prost, Ghyslain Regard, Kenny Jeanney, Pierre Dessasis, Sylvain Thomas, Romain Sarron, François Thibaut

Swaeli Mbappé + China Moses + Robin McKelle + Hugh Coltman + Neïma Naouri + Pablo Campos + Kareen Guiock Thuram + Grégory Privat

My Baby Just Cares

Robin McKelle

Take Five

Géraldine Laurent + Grégory Privat

Petite Fleur

Giacomo Smith, Pablo Campos, Edouard Pennes, Fanou Torracinta, Aurore Voilqué

Cantaloupe Island

Ludovic Louis, Mario Canonge, Arnaud Dolmen, Viktor Nyberg, Jon Boutellier

Ascensceur pour l'Échafaud + So What

Stéphane Belmondo, Giovanni Mirabassi, Big Band

Georgia On My Mind

Hugh Coltman + Giovanni Mirabassi

The Girl From Ipanema + Desafinado

Jeanne Michard, Romain Sarron, Hugo Lippi, Edouard Pennes

Fever

China Moses, Raphaël Pannier, Giacomo Smith

Strasbourg Saint Denis

Ludovic Louis, Kenny Jeanney, Grégory Privat, Raphael Pannier, Swaeli Mbappé

Naïma + My Favourite Thing

Jowee Omicil, Géraldine Laurent, Mario Canonge

What A Wonderful World

Big Band, Hugh Coltman, Ibrahim Maalouf

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