Bitte nichts dazu erfinden, bitte keine Experimente, bitte Mozart genau so, wie er angeblich gemeint war: Die Welt der Klassik gilt als Hochamt der Notentreue. Für Spontaneität bleibt da oft kein Platz. Oder haben Sie es schon einmal erlebt, dass ein Orchestermusiker mitten im Konzert aufsteht und einfach spielt, was ihm gerade einfällt?

Das will Katrin Nussmayr auch von Wilhelm Sinkovicz wissen, der tatsächlich von einigen überraschenden Begebenheiten berichten kann: Denn eigentlich ist auch in der Klassik das Improvisieren eine wichtige Kunstfertigkeit. Nur wurde sie über die Jahrhunderte verlernt. Das Taktlos-Duo taucht also ein in die Freestyle-Gründe der Musikgeschichte – von Bachs Spontan-Challenge am Königshof über Komponisten-Duelle bis hin zu den Kadenzen bei Mozart und Beethoven. Diese waren nämlich nicht anderes als ein Aufruf zum Impro-Solo. Das steht auch bis heute in den Noten: Wer hier nicht „fantasieren“ kann, verstößt genau genommen gegen die Werktreue…

Es geht in dieser Podcast-Folge auch darum, wann (und warum) die Partitur zur heiligen Schrift und das Impromptu-Musizieren so undenkbar wurde – Stichwort „Kontrollwahn“. Und wo es trotzdem bis heute überlebt hat.

Über den Podcast

Produktion: Wilhelm Sinkovicz / www.sinkothek.at

Die Hörbeispiele stammen aus der Aufnahme des Columbia Symphony Orchestra unter Bruno Walter (CBS, 1958).

→ Der Musiksalon der "Sinkothek"

Diesem Anfang wohnt wirklich ein Zauber inne. Richard Strauss hat mit seinen ersten Takten von „Also sprach Zarathustra“ nicht nur Stanley Kubrick, Elvis Presley und so manche Werbeagentur inspiriert. Er bringt Katrin Nussmayr und Wilhelm Sinkovicz auch dazu, diesen bebenden, aufregenden ersten Tönen (und jenen, die darauf folgen) eine ganze Podcast-Episode zu widmen.

Ein Grollen, drei Trompetentöne, und plötzlich geht nicht nur die Sonne auf, sondern gleichsam die Menschheit, mit heroischer Gewissheit: „Ein musikalisches Naturereignis“, befindet Sinkovicz, der erklärt, Richard Strauss habe „genauso eruptiv komponiert, wie Friedrich Nietzsche seinen Text gedichtet hat“. Dessen Theorien muss man aber gar nicht kennen, um diese Musik zu begreifen. Man kann auch einfach dem Podcast-Duo lauschen, wie es durch diese Tondichtung führt – von dem berühmten Beginn, der auch den Film „2001: Odyssee im Weltraum“ und einst Elvis’ Konzerte einläutete, bis hin zur „gigantischen Explosion“. Kann ein Orchester Philosophie ausdrücken? Kann sich der Mensch die Erde musikalisch untertan machen? Und was sprach eigentlich der echte Zarathustra?

Die Hörbeispiele stammen aus Sinkovicz’ Lieblingsaufnahme mit den Berliner Philharmonikern unter Karl Böhm (DG).

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Produktion: Wilhelm Sinkovicz / www.sinkothek.at

Es beginnt mit Pauken und Trompeten: Das gilt für den Eurovision Song Contest genauso wie fürs Neujahrskonzert und alle anderen TV-Sendungen, die von der EBU (European Broadcasting Union) europaweit ausgestrahlt werden. Die Eurovision-Fanfare ist vielleicht die eingängigste Signation der Fernsehgeschichte. Weniger bekannt ist, dass diese feierliche Melodie eigentlich ein Lobgesang an Gott ist: Sie ist der Auftakt eines barocken „Te Deum“, komponiert von Marc-Antoine Charpentier in den 1690er Jahren für einen Festgottesdienst.

Wie dieser Komponist mitsamt seiner Melodie in Vergessenheit geraten und pünktlich vor dem allerersten Song Contest wieder entdeckt worden ist, ist nur eine der Fragen, die sich Katrin Nussmayr und Wilhelm Sinkovicz in dieser Folge stellen. Sie hören sich auch an, was nach der Fanfare passiert, und sprechen darüber, wie aufregend Kirchenmusik sein darf – und wie sakral der Song Contest durch so eine Eröffnung wird.

→ Hier geht es zu unserer Folge über Europahymnen – inkl. „Ode an die Freude“ und Champions-League-Hymne.

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Produktion: Wilhelm Sinkovicz / www.sinkothek.at

Die Hörbeispiele stammen aus der von Eugen Jochum dirigierten Aufnahme des bayerischen Rundfunks (DG) mit Arlene Auger (Sopran) und Wieslaw Ochman (Tenor).

→ Musiksalon der Sinkothek.

Wenige Tage vor seinem 81. Geburtstag starb im April 2026 der Pianist Oleg Maisenberg in seiner Wahlheimatstadt Wien. Wer ihn gehört hat, bewahrt Erinnerungen an transzendetes Klavierspiel und bewegende musikalische Erfahrungen. Weil er es hasste, aufgenommen zu werden, bleiben uns nur wenige Dokumente von Maisenbergs Kunst. Umso spannender, die Auswahl in diesem Podcast zu hören -- und dazu Ausschnitte aus einem der wenigen Interviews, die der Künstler gegeben hat, um über sein Leben und seine Kunst zu erzählen. (Labels: Orfeo, DG, KHG Wien).

F, H, Dis, Gis – was können vier Töne schon anrichten? Ganz schön viel, wie der sogenannte „Tristan-Akkord“ zeigt: In Richard Wagners Oper „Tristan und Isolde“ erklingt er gleich zu Beginn, hält seine dissonante Spannung aber für Stunden. Und die Fachwelt seit über einem Jahrhundert gebannt. Der Akkord habe die „Harmonik gesprengt“ und die Musik in eine „Krise“ gestürzt, heißt es. Musikwissenschaftler debattieren darüber, wie sie diesen seltsamen Akkord überhaupt nennen und einordnen sollen. Er passt einfach nicht ins gewohnte System!

Und Katrin Nussmayr und Wilhelm Sinkovicz fragen sich in dieser Folge, was der diabolische Richard Wagner da schon wieder angestellt hat. Wie kann man endloses Verlangen und unstillbare Sehnsucht so effektiv in ein paar Töne packen? Hat Wagner den Akkord eigentlich erfunden? Und was hat ihn geritten, einen derart schrägen Klang hinzustellen und einfach stehen zu lassen? „Die harmonische Welt war danach nicht mehr dieselbe“, sagt Wilhelm Sinkovicz. Denn was Wagner sich hier für einen Akkord „erlaubte“, eröffnete bald eine ganze neue Epoche der Musikgeschichte.

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Produktion: Wilhelm Sinkovicz / www.sinkothek.at

Musik, die glühende menschliche Leidenschaften beschreibt – nicht nur die unglückliche Liebe Zemlinskys zu Alma Schindler. Aufnahmen mit Julia Varady, Dietrich Fischer-Dieskau, den Berliner Philharmonikern unter Lorin Maazel (DG), Jonas Kaufmann und Helmut Deutsch (Sony), dem LaSalle Quartett (DG), Rachel Williams, Benjamin Bruns, Christopher Maltman und dem RSO München unter Patrick Hahn (BRKlassik), der Mülheimer Kantorei, dem Gürzenich Orchester unter James Conlon (EMI), dem Charlottenburger Opernorchester unter Alexander v. Zemlinsky (Pristine), der Tschechischen Philharmonie unter Anthony Beaumont (Chandos) sowie Eva Johansson, Kurt Westi und dem RSO Kopenhagen unter Hans Graf (Capriccio).

In Mozarts Serenade Nr. 13 in G-Dur (KV 525), besser bekannt als „Eine kleine Nachtmusik“, erklingt die wahrscheinlich berühmteste Melodie der Wiener Klassik. Und dieser Status ist durchaus berechtigt, analysieren Wilhelm Sinkovicz und Katrin Nussmayr in dieser Jubiläums-Folge von „Klassik für Taktlose“: Denn Wolfgang Amadeus Mozart steckte seine ganze Kunstfertigkeit in diese Serenade.

Sie funktioniert wie eine komplette Symphonie, dauert aber nur rund 17 Minuten. Allein am ersten Satz lässt sich das Grundprinzip der klassischen Kompositionstechnik studieren – und hier lässt sich auch ablesen, mit wie vielen musikalischen Bällen Mozart jonglieren konnte. Dabei komponierte Mozart das Stück eigentlich nur so nebenbei. Berühmt wurde es erst viel später. Und unvollständig ist es obendrein. Das Taktlos-Duo analysiert Takt für Takt dieses legendäre Stück, das jeder kennt, künftig aber womöglich mit anderen Ohren hören wird.

Ein perfektes Jubiläumsthema also: Katrin Nussmayr und Wilhelm Sinkovicz feiern 250 „Klassik für Taktlose“- und „Musiksalon“-Folgen – und bedanken sich bei allen Hörerinnen und Hörern, die sie auf ihrer Podcast-Reise seit 2022 begleitet haben!

Die Musikbeispiele in diesem Podcast musiziert das Philharmonia Orchestra unter Otto Klemperer (EMI).

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Produktion: Wilhelm Sinkovicz / www.sinkothek.at

Die rhythmische Energie dieser Ballettmusik ist so legendär wie die Berichte vom Pariser Uraufführungsskandal Anno 1913. Im Musiksalon fragen wir, warum dieses Werk so anders klingt als alles, was selbst die radikale Moderne akustisch zu bieten hatte - und warum das Publikum dennoch die Aufführungen seit Jahrzehnten regelrecht stürmt. Die Musikbeispiele stammen aus der grandiosen Aufnahme mit dem Philharmonia Orchestra unter Igor Markevitch (1959).