Ihre Werke sind wie Fenster ins Universum. Pink Nebula. Emerald Origin. Dawn Sunrise. Sie malt die omnipräsente Energie, die alles miteinander verbindet und wer genauer hinschaut, findet immer irgendwo einen kleinen Schimmer. Ein Fünkchen Hoffnung, auch wenn das Bild ganz dunkel scheint.

In dieser Episode erzählt Veronika, wie sie 2020 in der Corona-Zeit zur Malerei gefunden hat, was das Studium zur Kunsttherapeutin mit ihrer Bewertungsfreiheit gemacht hat, und wie sie aus einer flachen Leinwand einen Raum baut, in dem man sich verlieren darf.

Sie spricht über die Konzeption ihrer Serien, über das Gefühl wann eine Reihe fertig ist, über die intuitive Arbeitsweise zwischen Lichtkegel und Schwarzraum, und über eine Frau, die nach einer Nahtoderfahrung vor ihren Bildern stand und sagte: "Das ist genau das, was ich gesehen und gefühlt habe."

Eine Episode für Sammler, für Kunstinteressierte und für alle, die das Universum gerne kurz berühren.

Christin war 25 Jahre im Büro. Mit 42 kam der Reset. Trennung, Persönlichkeitsentwicklung, Corona, Bali. Heute ist sie seit 2021 Vollzeitkünstlerin in Ulm. Ihre Werke sind die Schichten dieses Resets. Acryl auf hochwertigem Leinen, eigens entwickelte Schichttechnik, Tage bis Wochen Aufbau pro Bild. Magenta auf Schwarz, dreidimensionale Buchstaben, jede Schicht eine Aussage mehr.

Im Interview erzählt Christin, wie sie aus dem Personalbüro raus und in die Kunst rein gefunden hat, warum sie ihre Werke "skalierte Post-its" nennt, die von Bewusstsein, Energie und innerer Stärke handeln.

Vor fast zehn Jahren habe ich meinen Traum begraben, Künstler zu werden.

Ich war in der zwölften Klasse, hatte Kunstabitur und stellte meinem Kunstlehrer die Frage, wie man als Künstler erfolgreich wird. Seine Antwort: viel Glück und die richtigen Beziehungen. Ich gab auf, studierte Jura, dann Linguistik, und dachte, das wäre das Ende meiner Kunst-Geschichte.

Was dann kam, hatte ich nicht erwartet.

In dieser Folge erzähle ich die komplette Geschichte der Ikonenschmiede. Wie aus einer Zugfahrt nach Regensburg, einem Microsoft-Manager aus Moskau und einer Kunststudentin aus Cardiff eine Bewegung wurde, die heute über sechshundert Künstler trägt. Und warum der Traum, den ich damals begraben habe, mich zu einem viel größeren Traum geführt hat.

Einem Traum, der jetzt wahr wird.

Nach einer langen Pause ist Niko zurück mit einer Episode, die alles verändert, was er bisher gesagt hat.

Drei Überzeugungen, die einen freien Künstler ausmachen. Eine Preisregel, die du auf jedes deiner Werke anwenden kannst. Eine Unterscheidung zwischen Stillgeschichte und Kaufgeschichte, die den Unterschied macht zwischen "Gefällt mir" und "Ich kaufe das". Und ein Ausblick auf etwas Neues, das bei der Ikonenschmiede in den letzten Monaten entstanden ist.

Wenn du jemanden kennst, der das hören muss, schick diese Episode weiter. Nicht als Tipp. Als Geschenk.

In der heutigen Episode vom Artist Spotlight interviewe ich Riccardo Damiano.

Ricco hat einen komplett eigenen Weg entwickelt, der ihn von Dubai über Panama bis in die Herzen seiner Kunden gebracht hat.

Sei gespannt auf dieses besondere Interview!

Bei diesen Dingen solltest du dich vorher absichern!

Viele Künstler starten jedes Jahr mit guten Vorsätzen und landen trotzdem bei denselben Ergebnissen. Nicht aus Mangel an Talent, sondern weil Denken, Struktur und Fokus fehlen. In dieser Episode zeige ich dir 19 plus 1 Impulse, die dir helfen, Kunst zu verkaufen, Kunstmarketing klarer zu sehen und deine Kunst selbst zu verkaufen, ohne dich zu verlieren.

Du erfährst, warum Identität wichtiger ist als Ziele, weshalb Tiefe vor Neuheit gewinnt und wie du 2026 strategisch zu deinem stärksten Jahr machst. Hör rein und leg den Grundstein, um wirklich von der Kunst zu leben. Mehr dazu auf ikonenschmiede.de.

Hier eine außerordentliche Episode mit Kunst & Kakao. Ein Blick hinter die Kulissen.

Heute zerlegen wir den gefährlichsten Mythos, der Künstler davon abhält, erfolgreich zu sein:

Die Idee, dass du erst eine Armee von Kunstwerken erschaffen musst, bevor du in die Schlacht um Sichtbarkeit ziehen darfst, die es eigentlich nicht gibt.

Ich zeige dir, warum diese Idee deine größte Schwäche sein kann und wie du stattdessen mit nur 3 Werken mehr erreichst als andere mit 30.

Ob mit Galerie oder ohne, man muss lernen sich selbst zu motivieren. Doch wie genau geht das, wenn alles nach Prokrastination schreit?

In dieser Episode zeige ich dir eine simple Technik, die dein Feuer entfachen wird und Disziplin überflüssig macht.