n der 67. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Sammler, Kurator und Ausstellungsmacher Friedrich Gräfling über die Videoinstallation „Herzlichen Glückwunsch“ von Christian Jankowski aus dem Jahr 2000. Für seinen Beitrag zum erstmals ausgelobten Preis der Nationalgalerie für junge Kunst ließ Jankowski vier fiktive Preisreden schreiben, die von Schauspieler*innen vorgetragen und auf Video aufgezeichnet wurden. Nominiert waren neben Jankowski auch Olafur Eliasson und Katharina Grosse; ausgezeichnet wurde Dirk Skreber. Mit Friedrich Gräfling und seiner Frau Johanna Gräfling verbindet Christian Jankowski auch eine persönliche Zusammenarbeit: Er realisierte ihr Hochzeitsvideo als Kunstwerk und konzipierte die Farb- und Materialgestaltung ihres Wohnateliers in Bukarest.

Christian Jankowski HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH > > > Zum Werk

Friedrich Gräfling studierte Architektur in London und arbeitet gemeinsam mit Johanna Gräfling als Sammler, Kurator und Ausstellungsmacher. 2014 gründeten sie den Kunstverein Wiesen und entwickelten Schloss Wiesen zu einer Begegnungsstätte für zeitgenössische Kunst. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen dem Aufbau ihrer Sammlung, Ausstellungsprojekten, Architektur und Innenraumgestaltung sowie Projekten mit Studierenden. Mit dem Salon Kennedy in Frankfurt am Main haben sie einen weiteren Ort für zeitgenössische Kunst geschaffen.

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In dieser Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Laura Attanasio und Valentin Mogg über Christian Schads „Sonja“ von 1928 und die besondere Verbindung von Kunst, Bars und Berliner Nachtleben. Das Gemälde wurde 1997 von den FREUNDEN der Nationalgalerie aus Mitteln der Stiftung Ingeborg und Günter Milich für die Nationalgalerie erworben. Christian Schad zeigt Sonja als selbstbewusste junge Frau in einem Berliner Kaffeehaus – elegant gekleidet, rauchend und mitten im gesellschaftlichen Leben der Großstadt. Fast hundert Jahre später wirkt die Szene erstaunlich gegenwärtig und wird zum Ausgangspunkt für ein Gespräch über Bars als soziale Orte, Begegnungen in der Nacht und die Frage, warum Kunst und Gastronomie in Berlin seit jeher so eng miteinander verbunden sind.

Von Schads „Sonja“ führt das Gespräch zur Gegenwart und zur Bar Va Bene von Friedrich Kunath in der Pace Gallery Berlin. Die funktionsfähige Bar ist eine detailgetreue Reproduktion der privaten Bar in Kunaths Studio in Los Angeles und bildet das Zentrum der Gruppenausstellung „Goodbye Sadness, Hello Sadness“. Zwischen Drinks, Kunstwerken und persönlichen Erinnerungsstücken verschwimmen hier die Grenzen zwischen Ausstellung und sozialem Raum. Laura Attanasio und Valentin Mogg sprechen darüber, wie ein solcher Ort entsteht, warum Kunst außerhalb des klassischen White Cube zugänglicher werden kann und weshalb Zusammenarbeit und Offenheit gerade in einem sich verändernden Kunstmarkt an Bedeutung gewinnen.

Christian Schad SONJA > > > Zum Werk

Laura Attanasio leitet als Senior Director den Berliner Standort der Pace Gallery. Seit 2023 verantwortet sie die Aktivitäten der Galerie in Berlin und im deutschsprachigen Raum. Zuvor war sie unter anderem Partnerin der König Galerie. Für die Ausstellung „Goodbye Sadness, Hello Sadness“ entwickelte sie gemeinsam mit Friedrich Kunath die Idee, dessen Bar Va Bene nach Berlin zu bringen und die Galerie für den Sommer in einen Ort zwischen Kunst, Gastronomie und Nachtleben zu verwandeln.

Valentin Mogg ist in der Mode und Gastronomie tätig. In der Pace Gallery Berlin leitet und betreibt er die Bar Va Bene und steht dort auch selbst hinter der Bar. Sein Interesse für Mode bildet im Gespräch zugleich einen Ausgangspunkt für den Blick auf Christian Schads „Sonja“ und ihre bis heute erstaunlich zeitgemäße Erscheinung.

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In der 65. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Kunsthändler Lukas Minssen über das Werk „Glanz und Elend der Reformen“ von Konrad Klapheck aus den Jahren 1971/1975.Das Gemälde wurde von den FREUNDEN der Nationalgalerie mit der Stiftung Preußischer Kulturbesitz von Christie, Manson & Woods Ltd., London 1993 erworben. Konrad Klapheck machte alltägliche Gebrauchsgegenstände zu den Hauptfiguren seiner Malerei. In „Glanz und Elend der Reformen“ beherrscht eine monumentale Planierraupe die Bildfläche und wird zum Sinnbild politischer Reformen. Vor dem Hintergrund der Brandt-Ära thematisiert das Gemälde die Ambivalenz des Fortschritts: Was Ordnung schafft, kann zugleich Unterschiede einebnen und die Komplexität gesellschaftlicher Realitäten überrollen.

Konrad Klapheck GLANZ UND ELEND DER REFORMEN > > > Zum Werk

Lukas Minssen ist Kunsthistoriker und Geschäftsführer der Galerie Utermann in Dortmund, einer der ältesten familiengeführten Kunstgalerien Deutschlands. Seit 2015 führt er die Galerie in fünfter Generation weiter und verantwortet ein Programm mit den Schwerpunkten Deutscher Expressionismus, Klassische Moderne, Nachkriegskunst und ausgewählte zeitgenössische Positionen.

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In der 64. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit der Kuratorin Josephine Klinger über die von ihr kuratierte Ausstellung „Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus“ in der Alten Nationalgalerie in Berlin. Die Ausstellung würdigt den Berliner Kunsthändler Paul Cassirer (1871-1926), der mit seinem Ausstellungsprogramm maßgeblich zur Verbreitung des französischen Impressionismus beitrug. Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir und Vincent van Gogh erhielten durch ihn große Aufmerksamkeit im deutschsprachigen Raum. Paul Cassirer setzte sich ebenso für den deutschen Impressionismus ein. Anhand von Max Liebermanns „Schusterwerkstatt“ (1881/82) sprechen wir über die Anfänge des deutschen Impressionismus.

Max Liebermann Schusterwerkstatt > > > Zum Werk

Josephine Klinger ist Kunsthistorikerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Alten Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin. Sie forscht zur deutschen und französischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Zuvor studierte sie Kunstgeschichte und Museologie an der École du Louvre und der Universität Heidelberg.

Die Ausstellung „Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus“ zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Paul Cassirers für die Kunst und ist noch bis zum 27. September 2026 in der Alten Nationalgalerie in Berlin zu sehen. Die Ausstellung wird kuratiert von Josephine Klinger, Co-Kuratorin und Projektleitung ist Franziska Lietzmann. Die Ausstellung wird ermöglicht durch die FREUNDE der Nationalgalerie und gefördert durch das Kuratorium Preußischer Kulturbesitz.

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In the 63rd episode of KUNSTPAUSE, Felix von Boehm and Charlotte Paulus speak with curator Lisa Botti, curator at the Neue Nationalgalerie, and the artist Beeple (Mike Winkelmann) about the exhibition Beeple. Regular Animals. At the center of the conversation is Beeple’s installation Regular Animals (2025), in which autonomous robotic dogs with hyper realistic heads of cultural and tech figures move through the space. They capture and process images using artificial intelligence and generate new visual outputs that reflect on perception, authorship, and the growing influence of algorithmic systems on image production today.

Beeple’s practice, shaped by his long running Everydays series, marks a shift in how digital art enters institutional contexts. Together with Lisa Botti, we discuss the challenges and possibilities of exhibiting AI based works in a museum and how the Neue Nationalgalerie approaches display and mediation.

The episode also connects to media art history through Nam June Paik and his work Andy Warhol Robot (1994), shown in dialogue with Beeple’s installation. Paik’s engagement with technology and mass media provides a framework for understanding current debates around artificial intelligence and authorship.

Beeple. Regular Animals is curated by Lisa Botti, curator at Neue Nationalgalerie.

The exhibition in the lower foyer of the Neue Nationalgalerie is open to the public free of charge and can be visited from April 29 to May 10, 2026.

You can also explore the conversation series between Beeple and Carolyn Christov-Bakargiev here: Watch on YouTube

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In der 62. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit der Direktorin der Gemäldegalerie Dagmar Hirschfelder über Fotografien der Berliner Künstlerin Cornelia Schleime aus der Serie „Selbstinszenierung. Bondage“ (1982) und "Ich halt‘ doch nicht die Luft an" Selbstinszenierung in Hüpstedt (1982). Schleime lebte in der DDR und war mit einem Ausstellungsverbot belegt. In ihren Fotografien und Filmen aus dieser Zeit thematisiert sie die Einschränkungen und Unterdrückung durch das DDR-Regime. Die Erwerbung dieser Werke für die Sammlung der Nationalgalerie wurde durch die private Initiative von Birgit und Thomas Rabe ermöglicht.

Cornelia Schleime BONDAGE > > > Zum Werk

Seit November 2021 ist die Kunsthistorikerin Dagmar Hirschfelder Direktorin der Gemäldegalerie. Wir sprachen mit ihr über ihre Visionen für das Museum, bevorstehende Ausstellungen und drüber wie man Alte Meister in die Gegenwart bringt. Unter anderem sprechen wir über die bis zum 31. Mai 2026 laufende von Katja Kleinert kuratierte Ausstellung Gallery Looks – die Begegnung der Alten Meister mit der Mode der Gegenwart. Im Sommer 2025 diente die Gemäldegalerie als Inspirationsquelle für Jonathan Anderson, den neuen Kreativdirektor von Dior, bei seiner Summer Show 2026.

Die Gemäldegalerie zählt international zu den bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert, darunter Gemälde etwa von Jan van Eyck, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Raffael, Tizian, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt oder Jan Vermeer van Delft. Der Kaiser Friedrich Museumsverein ist der Förderverein für die Alten Meister in Berlin und unterstützt neben der Gemäldegalerie am Kulturforum auch die Skulpturensammlung im Bode-Museum.

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KUNSTPAUSE. Folge #61 Constantin Brancusi × Maike Steinkamp

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In der 60. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Bettina Böhm über das Werk „Untitled“ (2017) von Anne Imhof.

Bettina Böhm ist Kunsthistorikerin, Sammlerin und Philanthropin. 2021 gründete sie die LEAP Art Foundation, eine gemeinnützige Förderinitiative, die öffentliche Kunstinstitutionen bei der Realisierung ambitionierter Ausstellungs- und Produktionsprojekte unterstützt. Das besprochene Werk von Anne Imhof wurde 2017 von Outset Germany Switzerland, der Vorgängerorganisation von LEAP, der Nationalgalerie geschenkt.

Anne Imhof erhielt 2015 den Preis der Nationalgalerie. Für die Gestaltung des Deutschen Pavillons auf der Biennale von Venedig 2017 wurde sie mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Die Preise würdigen eine interdisziplinäre Praxis zwischen Performance, Installation, Malerei und Musik, in der Imhof Machtstrukturen, Körper und soziale Dynamiken untersucht.

Weitere Informationen zu Anne Imhof > > > Hier klicken

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KUNSTPAUSE. Folge #59 Sung Tieu × Anna-Catharina Gebbers

In der 59. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Anna-Catharina Gebbers über Sung Tieus Werk „No Gods, No Masters“ aus dem Jahr 2017 – eine multimediale Mehrkanalarbeit, die 2020 in der Ausstellung „Magical Soup“ im Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart zu sehen war. Die Nationalgalerie verfügt über eine der bedeutendsten Medienkunstsammlungen Europas.

Sung Tieus Installationen, Skulpturen, Video- und Soundarbeiten verhandeln Themen wie Diaspora, Migration und die psychologischen Folgen des Kalten Kriegs im globalen Kapitalismus. Ihre Werke verweben häufig Fiktion und Realität, Geschichte und Biografie. Ein wiederkehrender Bezugspunkt ist das Anwerbeabkommen zwischen der DDR und Vietnam von 1980. Im Jahr 2021 wurde Sung Tieu mit dem Publikumspreis des Preises der Nationalgalerie ausgezeichnet.

Weitere Informationen zu Sung Tieu > > > Hier klicken

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In der 58. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Künstler Olafur Eliasson.

Wir sprechen über die dritte Ausgabe des Festival of Future Nows: ein Ausstellungsformat, das die Grenzen zwischen Künstlerinnen, Publikum und Institution neu denkt. Gemeinsam mit jungen aufstrebenden, aber auch etablierten Künstlerinnen lädt Eliasson dazu ein, Kunst als offenes, kollaboratives Experimentierfeld zu verstehen. Vom 31. Oktober bis 2. November 2025 wird die Neue Nationalgalerie zu einem Ort künstlerischer Begegnungen, Experimente und Visionen – im Innen- und Außenraum des ikonischen Museums.

Festival of Future Nows > > > Details zur Ausstellung

Olafur Eliasson ist Künstler. Mit seinen Arbeiten, die oft auf Licht, Bewegung und Wahrnehmung basieren, erforscht er das Verhältnis von Mensch, Natur und Raum. Seine groß angelegten Installationen und Projekte werden weltweit gezeigt, unter anderem im Museum of Modern Art in New York oder der Tate Modern in London.

Das Festival of Future Nows wird von Olafur Eliasson gemeinsam mit Christina Werner, Ricarda Bergmann, Nikola Richolt, Sophie Uebach, Lisa Botti, und Klaus Biesenbach organisiert.

In episode 58, Felix von Boehm and Charlotte Paulus speak with the artist Olafur Eliasson.

We talk about the third edition of the Festival of Future Nows: an exhibition format that rethinks the boundaries between artists, audiences, and institutions. Together with both emerging and established artists, Olafur Eliasson invites us to experience art as an open, collaborative field of experimentation.

From 31 October to 2 November 2025, the Neue Nationalgalerie will become a place for artistic encounters, experimentation, and visionary ideas – unfolding both inside and outside the museum’s iconic architecture.

Festival of Future Nows > > > Details on the exhibition

Olafur Eliasson is an artist. His works, often based on light, movement, and perception, explore the relationship between people, nature, and space. His large-scale installations and projects have been presented around the world, including at the Museum of Modern Art in New York and Tate Modern in London.

The Festival of Future Nows is organized by Olafur Eliasson together with Christina Werner, Ricarda Bergmann, Nikola Richolt, Sophie Uebach, Lisa Botti, and Klaus Biesenbach.

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