Quand j’ai invité Madame Nelly Rodi à venir à mon micro, je m’attendais à ce que nous parlions de tendances sociétales, d’air du temps, de mode et de couleurs.
Quelle ne fut pas ma surprise lorsque, dès ma première question, elle se mit à évoquer l’humain. L’attention à l’autre. L’intime.

« Ma vie est faite de très belles rencontres. »

Nelly Rodi est une femme à la personnalité affirmée et à la perception visionnaire, qui a toujours mis sa voix au service de la créativité, du dialogue entre les disciplines et de la rencontre des points de vue.

Cette conversation m’a profondément touchée, fait réfléchir, réconfortée… et nous avons aussi beaucoup ri pendant l’enregistrement ; ce qui, je crois, s’entend à l’écoute.

Il y fut question de regard, de curiosité, de voyages. D’apprendre à voir, à lever les yeux, à s’extraire de l’écran pour retrouver le monde. De ralentir, d’éveiller son attention, et de rééduquer ce cerveau pressé à la lenteur et à l’émerveillement.

Je vous souhaite une bonne écoute en notre compagnie,
Attentivement,

Fanny

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je suis très heureuse de recevoir Anne Berest à mon micro.

C’est tout naturellement que j’ai eu très tôt envie de l’inviter dans ce podcast. Je ne suis pas surprise que le sujet, L’art de l’attention, résonne particulièrement pour elle.
Romancière, scénariste, auteure de plusieurs ouvrages, elle explorait sa filiation maternelle dans La Carte postale (2021), un récit qui a rencontré un très grand succès. Avec Finistère, paru en août chez Albin Michel, Anne Berest poursuit cette exploration des transmissions familiales invisibles et de ses interrogations autour de la généalogie.

De quoi hérite-t-on ?

Dès les premières pages, elle annonce que sa matière sera « sans doute âpre, austère, et taiseuse ».
À l’image de la terre bretonne dans laquelle elle s’enracine.
Mais le lecteur, lui, en retient autre chose.
Une tendresse.
Une sincérité.
Et le courage d’hommes et de femmes qui ne se résignent pas.

C’est un très beau livre, à l’écriture ciselée, que j’ai envie d’offrir à mon père, bien sûr, et aux êtres aimés.

Anne Berest me reçoit chez elle, à son bureau, pour cette conversation.
Fine, élancée, souriante, avec ce regard à la fois intense et réservé, elle donne l’impression de porter en elle quelque chose de secret.
À son image, son écriture se dessine entre pudeur et intensité.

Dans cet épisode, avec Anne Berest, nous allons parler d’héritage et de mémoire.
D’un territoire qui devient personnage.
Nous conversons de l’urgence d’interroger les vivants – et les absents – sur ce qui a modelé leur existence. Et de témoigner, aussi, de l’amour que nous leur portons. Nous abordons son écriture fine, qui relie l’intime à l’Histoire.

Nous évoquons également l’importance de l’écrit, des lettres, et un homme extraordinaire qui avait érigé l’attention en art de vivre : Karl Lagerfeld, qu’Anne Berest a bien connu.
C’est un échange où il sera question d’attention :
à la mémoire, aux lieux, aux silences, aux voix qui nous précèdent et nous habitent encore.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, j'ai le plaisir de converser avec Matthieu Dardaillon, entrepreneur et auteur dont le dernier ouvrage, Anti-Chaos (Eyrolles, 2025) m'a beaucoup parlé, tant il résonne avec les questions que nous nous posons tous les jours : comment habiter ce monde ? Comment faire sens de ce chaos ? Comment explorer et quelles clés ?

Dans un monde où tout semble s’accélérer et se superposer, nos idées elles-mêmes finissent parfois par se presser, se chevaucher, se brouiller.
Effondrement environnemental, intelligence artificielle, conflits géopolitiques, tensions sociales, inflation, infobésité… Les cartes du monde sont devenues difficiles à déchiffrer, et nous semblons toutes et tous un peu confus face au chaos ambiant, impuissants devant un brouhaha décisionnel et des injonctions contradictoires.

Et si nous étions en train d’assister à un véritable changement d’époque, à la fin d’un système ? Comment trouver sa place, redonner du sens, et recréer un futur désirable dans lequel se projeter ?

Matthieu Dardaillon a passé sa vie à se poser ces questions. Il en a même fait sa mission, et son métier. Entrepreneur social accompli, il a commencé très tôt à vouloir changer le monde, et a déjà accompagné des milliers de personnes à trouver leur voie grâce à l’association Ticket for Change, qu’il a co-fondée à l’âge de 24 ans, en 2014.

Aujourd’hui, je le reçois à mon micro à l’occasion de la parution de son livre Anti-Chaos, publié chez Eyrolles. Un ouvrage à la fois pratique, visuel, éclairant, qui nous propose de ralentir pour mieux clarifier. Une véritable boussole pour apprendre à naviguer dans l’incertitude.

Ce qui m’a marquée la première fois que j’ai rencontré Matthieu, à la fête des 100 ans de notre maison d’édition, Eyrolles, c’est non seulement sa stature, mais surtout son sourire permanent, et irrésistible. Un sourire qui agit comme un aimant pour de belles conversations.

À mon micro, Matthieu partage avec nous ses apprentissages, et nous offre des clés pour clarifier notre pensée, retrouver du sens, et définir le rôle que nous voulons, chacune et chacun, jouer dans ce monde en pleine transformation.
Clarifier, non pour figer, mais pour mieux habiter nos idées, mieux les offrir aux autres.

Ensemble, nous allons explorer ce lien subtil entre visualisation, structuration, et attention : à nos pensées, à nous-mêmes, et à celles et ceux qui nous écoutent.

Chères auditrices, chers auditeurs, bienvenue dans ce nouvel épisode de L'art de l'attention !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Poursuivre l'exploration de l'art de l'attention avec Reza : « l’attention fait partie intégrale du travail de photographe »

La photographie est une histoire d’attention. Une manière de capter l’instant, de saisir la lumière, de révéler l’invisible.

Reza Deghati -il signe ses œuvres de son nom d'artiste Reza-, photo-reporter de renom, parcourt le monde depuis des décennies, armé de son objectif et d’un regard habité par l’humanité. Ses images racontent des vies, des résistances, des espoirs, et nous invitent à voir autrement.

J'ai été extrêmement émue, et honorée, de recevoir ce grand homme à mon micro.
Le regard qu'il porte sur le monde est singulier, comme son parcours et son travail.
Son rapport à l'attention est essentiel, engagé et il le partage avec nous avec beaucoup de grâce. J'espère que cette conversation vous touchera autant que moi.

Après des études d’architecture, il se spécialise en parallèle pour la photo, discipline pour laquelle il se fait remarquer, et arrêter, très tôt, vers 16 ans et bien avant la révolution islamique Iranienne. Il doit quitter l’Iran dès 1981 car ses photographies gênent, et ne peut pas, depuis, remettre les pieds dans son pays. Mais il parcourt le monde avec son objectif, et ses photographies montrent le chaos de la guerre de ses ravages et du désarroi des êtres humains pris dans la tourmente. L’année 1991 marque le début pour Reza d’une longue et étroite collaboration avec la revue National Geographic. Ses photographies ont fait l’objet de 25 couvertures du magazine.

"Je ne suis pas photographe de guerre, je suis correspondant de paix "

Dans cet épisode de L’Art de l’Attention, nous parlons de ce que signifie vraiment « regarder » : comment prêter attention au monde, comment raconter une histoire en une seule image, comment témoigner sans trahir.

Avec Reza, l’attention devient un engagement, une éthique, une poésie.

Quelques citations extraites de notre conversation avec Reza :

• « L’attention fait partie intégrale du travail de photographe »

• « J’écris l’histoire des autres, j’essaie de mettre ma photographie au service de l’histoire des autres, qui n’ont pas de voix »,

• « On va défendre qqchose qu’on aime »,

• « La photographie est comme une peinture, elle a ses règles aussi.»

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Poursuivre l'exploration de l'art de l'attention : avec Elise Nebout, l'art d'écrire avec "Les Mots"

Savez-vous qu’un Français sur quatre rêve d’écrire un livre ?
Cela représente près de 12 millions de personnes aspirant à noircir des pages de leur plume, selon une enquête exclusive du Figaro Littéraire/Odoxa publiée en 2022.
Et pourtant, combien sont-ils à transformer ce rêve en réalité ?

Bien peu. La faute au tumulte du quotidien, à cette tyrannie du présent qui accapare tout : le temps, l’énergie, l’attention... et parfois, il faut bien le dire, la méthode.

Mais aujourd’hui, réjouissez-vous, car mon invitée n’a pas seulement rêvé d’écriture, elle a osé en faire une mission.
Élise Nebout est une femme déterminée, lumineuse et, surtout, passionnée. Elle a co-fondé Les Mots, une école d’écriture nichée depuis huit ans rue Dante, face à Notre-Dame. Rien que l’adresse est une invitation au voyage, n’est-ce pas ?

Élise, c’est une étincelle.
Avec elle, chaque conversation prend des airs de fête, chaque échange devient un feu d’artifice de mots et d’idées. Nous avons tant en commun : un amour fou des lettres et de la littérature, une affection pour les expressions d’antan, et cette envie inébranlable de transmettre qui nous a poussées, chacune, à ouvrir une école !

Et aujourd’hui, c’est une véritable fête que je vous propose, car nous allons parler de ce qui nous lie, de ce qui nous élève : les mots, les idées, et ce merveilleux pouvoir qu’a l’écriture de changer nos vies.

Au cours de cette riche conversation avec Elise Nebout, nous avons évoqué :

• les livres qui ont changé nos vies,

• son parcours et les rencontres qui changent tout,

• l'importance des mots,

• les expressions anciennes et démodées à réinventer,

• les tics de langage qui nous font tourner sept fois la langue dans notre bouche,

• l'importance des mots,

• la création de son école d'écriture, Les Mots,

• comment garder son intégrité et son attention,

• pourquoi réinventer de nouveaux récits aujourd'hui,

• et tant d'autres éclats de rire...

  
  

Découvrons ensemble comment Elise Nebout conjugue l'art de l'attention au présent.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un véritable coup de coeur pour le travail et le parcours d'un homme que je partage avec vous aujourd'hui.

Un homme qui me touche par son intelligence, sa gentillesse, sa vision, sa culture, son humilité et sa patience.

Peintre, scénographe, designer, architecte, créateur d'objets...

Richard Peduzzi semble avoir mille vies.
La peinture a été la première passion de Richard Peduzzi, avant qu'il ne devienne scénographe de Patrice Chéreau sur ses films, pièces de théâtre et opéras de la fin des années 60 jusqu'au décès du metteur en scène en 2013. Il travailla également avec Luc Bondy, mais aussi à la mise en scène d’expositions et de musées (le Musée de l’Opéra Garnier, le musée de l’Histoire du Louvre au Louvre…), designer et créateur de mobilier, architecte d’ intérieur… il explore toutes les autres formes liées à l’art décoratif. Il fut également le Directeur pendant douze ans de l’Ecole Nationale supérieure des Arts Décoratifs et pendant six ans de la villa Médicis à Rome.
Il nous rappelle combien l’attention, dans toute sa richesse et sa profondeur, est aussi une affaire de point de vue, de présence.

Au cours de cette riche conversation avec Richard Peduzzi, nous avons évoqué :

• comment peut-on apprendre à mieux voir,

• l'importance de revenir au trait, à l'essentiel,

• brouiller les pistes,

• l'amitié c'est partager un regard,

• de la mort des êtres que l'on aime (même si j'ai censuré un passage ici),

• le jazz,

• Virginia Wolf et le groupe de Bloomsbury,

• l'intelligence de la main,

• "là-bas, c'est dehors",

• la transmission,

• et tant de révélations passionnantes ! 

Réalisation : Canal Furax

Musique : Raphaël Théodore Bancou

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Poursuivre l'exploration de l'art de l'attention : avec Gwenn Libouban, quand toucher devient un art.

Depuis les débuts de ce podcast, que je vis comme un travail de recherche autour de cet art de l’attention, nous avons exploré avec nos invités la vue, l'olfaction, le goût, l’écoute, la patience, la réflexion, la surprise...

Je voulais explorer aussi l’art du toucher.

J’ai immédiatement pensé à Gwenn Libouban : réflexologue thérapeute en exercice depuis le début des années 90, Gwenn est podologue de formation. Elle s’est très vite tournée vers l’art du toucher afin de comprendre au plus fin et soigner au plus juste. Connaître les points réflexes de la géographie plantaire a été son socle. Restait à aller beaucoup plus loin, à la recherche des émotions. Au fil du temps, elle s’est formée à l’énergétique, à la psychothérapie et à la géobiologie pour affiner sa perception et soigner en profondeur. 

Je suis allée la rencontrer cet été sur ses terres, à Cuguen (35), dans un lieu hors du temps qu'elle a rêvé, puis imaginé avec Paolo Malvarosa, son mari. Un endroit qui palpite et remet d’aplomb :l'arbre qui marche.

Un art d’être et de vivre dans un espace rempli de sens. Un lieu de profond ressourcement et de transmission. Un univers dont les hôtes rendent la vie plus claire, plus juste et plus exaltante.

Au cours de cette conversation avec Gwenn, nous avons exploré l'art de l'attention et abordé plusieurs thèmes passionnants :

• comment toucher quelqu'un,

• pourquoi c'est si difficile de se faire toucher,

• transmettre et former sur la durée,

• la poésie,

• l'importance de la beauté,

• l'art de vivre,

• la passion du détail qui fait sens,

• et bien d'autres choses encore... 

A vous de découvrir notre conversation ; bonne écoute !

Réalisation : Canal Furax

Musique : Raphaël Théodore Bancou

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La saison 2 commence en beauté, avec un invité passionnant : Louis-Albert de Broglie.

Ce n’est pas tous les jours que l’on rencontre un prince.

Encore moins quand celui-ci est surnommé Le Prince Jardinier, est passionné de nature, de transmission, d’histoire, mais qu’il est tourné vers le futur (ce n’est pas innocent que la devise de la famille Broglie est d’ailleurs « Pour l’avenir ! »).

Ce prince iconoclaste, que l’on croise souvent pieds nus ou sur son vélo, aux yeux pétillants de malice et à l’allure élancée et unique, n’a de cesse de s’engager pour ses valeurs et ses projets : comment nourrir et éduquer nos enfants pour l’avenir.

Une passion pour la transmission

Louis-Albert de Broglie a déjà eu plusieurs vies : il grandit à Paris, mais il a vécu en Inde, à Londres, au Mexique au début de sa carrière.

En 1992, il rachète sur un coup de cœur le Château de la Bourdaisière en Touraine, où il créé dès 1996 le Conservatoire National de la tomate puis plus tard des micro-fermes.

Très tôt, ses amis le surnomment "Le Prince Jardinier", comme la marque éponyme qu'il créé il y a plus de 29 ans.

La vision de Louis-Albert pour l'Avenir

C’est en rachetant Deyrolle en 2001, une institution scientifique et pédagogique basée au 46 rue du Bac depuis 1831, qu’il peut déployer toute sa vision, avec une assise scientifique forte.

Il redonne à Deyrolle sa vocation initiale : la pédagogie. (on se souvient tous des affiches dans nos salles de classe en primaire, ou des planches sur la botanique, la géologie, l’anatomie…)

Deyrolle dont le triptyque est « Nature, Art, Education», produit des livres et des publications, des expositions, des recherches et du conseil qui constituent aujourd’hui un écosystème cohérent et très inspirant, qui va jusqu’à l’aménagement des territoires avec Deyrolle Territoires.

Au cours de cette conversation avec Louis-Albert, nous avons exploré l'art de l'attention :

• sa vision de l'attention,

• l'attention au corps,

• le rapport à la nature,

• l'émerveillement,

• le rapport au temps,

• la transmission,

• l'éducation et le rôle de l'art,

• la beauté du geste,

• la poésie,

• et bien d'autres choses encore... 

Un grand MERCI à Louis-Albert de Broglie pour cette merveilleuse conversation.

Découvrons ensemble comment Louis-Albert de Broglie conjugue l'art de l'attention au présent.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après une 1ère saison pétillante, profonde et pleine de surprises, le podcast L'Art de l'Attention revient pour une 2ème saison.

Nous continuerons d'explorer ensemble cet art de l'attention, avec des invités toujours passionnants.

Le tout 1er épisode sort début septembre, avec un invité-mystère : un prince jardinier...

Nous allons parler Art, Nature, Education, transmission, histoire et ... tomates !

A très vite !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un nouveau mot indispensable : l'OTIUM

Avez-vous déjà fait l’expérience de tomber sur un mot inconnu, aux consonances étranges, et qui nous devient rapidement indispensable ?

Car, comment penser une idée, un concept, qui ne s'encapsule pas dans un mot de la langue française ?

L’otium, en deux mots, c’est le loisir intelligent. C’est la capacité de développer son intelligence dans le temps libre, dans le temps dont on dispose vraiment (en dehors du travail) et sur lequel on n’a pas de compte à rendre.

L’otium, comme loisir fécond, est un sujet qui tombe à pic alors que nous nous acheminons doucement vers le temps de vacances.
Que faire de tout ce temps libre ? Choisissez-vous de le consacrer à scroller pendant des heures, et regarder des séries ? Ou au contraire, à l'otium : lire, converser, écrire, apprendre, créer... ?
Comment ce temps non passé au travail peut nous rendre meilleurs, nous faire grandir, donner du sens, nous enrichir, stimuler notre esprit critique, et, par extension, servir la démocratie ?

Notre invité : Jean-Miguel Pire, sociologue et historien

Sa rencontre fut comme une évidence : il fallait que je lui tende le micro pour lui demander sa vision de l'attention.

Jean-Miguel Pire est sociologue et philosophe, chercheur à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes.

Depuis sa thèse, cela fait plus de 15 ans qu'il se consacre à promouvoir l'otium, à travers l'art, l'éducation et la démocratie.

Il a publié tout dernièrement un court essai, que dis-je, un manifeste, qui m’a bouleversée : L’Otium du Peuple, A la reconquête du temps libre (Editions Sciences Humaines).

Il a également été rapporteur général du haut conseil de l’éducation artistique et culturelle de 2010 à 2013, conseiller de Gilles de Robien au ministère de l’éducation nationale en charge de l’éducation artistique et culturelle en 2005 et de Françoise Nyssen au Ministère de la culture.

Son premier ouvrage sur l'OTIUM (Actes Sud, 2020) avait pour sous-titre Art, Education, Démocratie, et ce sont bien les trois valeurs qu'il défend pour réinvestir l'otium.

Au cours de cette conversation avec Jean-Miguel Pire, nous avons évoqué les liens entre l'attention et l'otium :

• sa vision de l'attention,

• qu'est-ce que l'otium et pourquoi il est urgent de le réhabiliter aujourd'hui,

• l'histoire du mot otium : du terme "skhôle" chez les Grecs à sa disparition du dictionnaire,

• pourquoi l'otium est ce que nous avons de plus précieux et que le commerce essaie de nous voler :

  "Le mot NEGOCE est fondé sur cette racine latine qui est NEC OTIUM (la négation de l'otium) : il doit capter au maximum notre temps d’otium et même le nier."

• le rôle des entreprises pour réfléchir à l'otium,

• comment se réapproprier ce temps libre ?

• le rôle de l'éducation,

• pourquoi pas le sport ?

• et bien d'autres encore... 

• 
  

Un grand MERCI à Jean-Miguel Pire pour cette conversation si éclairante.

Réalisation épisode : Canal Furax
Musique du générique : Raphaël Théodore Bancou.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.