呈现方式影响着拍摄方式。

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1245天，今天我要跟大家来聊一个有关于怎么样去呈现自己作品的话题。

 　　首先我们树立一个观念，就是很多摄影师他们习惯于拍摄组照，就是说他拍的所有的照片是可以连成串，然后让别人观看起来的时候记忆非常的连贯，而且信息量还非常的丰富，这就是组照。

 　　我们很少会把单张作品作为自己的一个最后的摄影的结果，因为单张的信息量太少了，而且单张的照片体现不出你的水平，它可能是偶尔得之的一张好照片。

 　　既然我们是组照的话，最后要怎么去呈现就变得非常的关键。我们大致上有四种呈现方法：

　　第一种是我们可以把它发表在报刊、媒体上；

　　第二个是你可以放在自己的网站或者是社交媒体上；

　　第三个是你可以把它做成画册；

　　第四个你可以把它做成展览。

 　　我们一般会建议大家在拍摄之前就要先构想好自己的作品最后会怎么呈现，因为这会影响你的拍摄过程，你到底准备拍摄什么样的一些图片。比如说，你这组照片是准备做成一个画册的，那么你就要考虑到它的排版的方式的问题，它的开本大小的问题，这些问题会反过来影响你的拍摄方法。同样的，如果你这组照片最终是想放到网站上，它可能是另外一种不同的拍法了。

 　　而对于绝大部分人而言，其实更常见的一种展示方法就是放到网站上。这个时候你又要再细分的去想一下，你会把这些照片用一种视频轮播的形式展现出来，配上音乐；还是说你就是把它们垒砌在你的网站上，从上到下的让人滚动屏幕来观看。

 　　视频有视频的好处，它可以帮助你用音乐来渲染气氛，而且你可以控制每一张照片呈现在观众面前的时间。但是它也有它的坏处，如果有人喜欢这张照片的话，他很难去停留在这张照片上，很快就轮播过去了，他们也不太会去暂停观看，所以让观众的参与感就大大的降低。

 　　还有一个比较典型的问题是，你到底是把照片放在社交媒体的网站上还是自己建一个网站来放你的照片？社交媒体的网站虽然非常方便，而且能给你吸引大量的流量，会有很多人逛着逛着就不小心逛到了你的网站里来，但是它的呈现方式未必是你想要的。比如说图虫网、500px这些网站它对组照都不是很友好，当你发了一组照片以后，你会发现观众大部分都只看到了第一张照片就不往后翻了。但是如果你自己建网站的话就没这个烦恼，你爱怎么设计就怎么设计。你不仅是可以好好的呈现你的组照，而且你可以插入视频，你可以好好设计一下你的首页，用它来呈现你所有的组照的作品。

摄影类社交媒体界面

　　所以如果你是一个比较严肃的摄影爱好者，你希望在摄影上有所建树，你希望能好好的呈现自己的水平的话，我还是建议大家尽可能的去建一个自己的网站（独立网站，有着国际顶级域名的这一种），这样的话你就有了一个可以完美的展示你的作品的地方，有了一个自己的名片。而且你可以在自己的照片水印下都打上自己的网址，看上去会比打一个社交媒体的网址要来得专业得多。

我的网站 www.yezi.art

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　　至于怎么样去建立自己的站点，我在我的《自由摄影师plus》这个课程的最后一章里面有详细的介绍，你可以打开课程再去回顾一下，照着一步步做就好。如果你还没有购买这门课，你可以复制上方链接来了解详情。

 　　顺便说一句，我的博客的改版已经接近了尾声，大家可以提前预览到，网址是www.yezi.art，建议大家有条件的话用电脑来观看，效果会好一点。

 　　好，今天是摄影早自习陪伴大家的第1245天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影照自习”，不见不散。

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　　早安我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1241天。今天我想来跟大家分享一个概念，可能是你过去没有听说过的一个概念，叫做第二主体。我们还是就着之前我在柬埔寨拍的三张照片来说，有的同学可能已经看过这三张照片了，但是没关系，我们今天的切入点很不一样，我们来讲第二主体。

　　什么是第二主体呢？它其实就是指在画面中除了最明显的主角以外，我们还要提供一个配角。配角存在的好处是多种多样的，它能够让画面变得更丰富，让观众除了主角之外还有第二个视觉的落脚点、有第二个兴趣点，它还可以和主体之间形成某种关系，让故事变得更加的丰富。这个感觉有点像是我们在看电影、看电视剧的时候，除了男主角、女主角之外，基本上都有女二号、男二号，这些人物的存在，它就是能让主角的形象变得更加的饱满，故事更加的真实，也让整个故事更值得人慢慢地去品鉴。所以一张照片如果你真的只有主角的话，这个照片就会显得非常的单薄、干瘪。就等于你这个人好像没什么神秘感，一眼就被人看穿了，这有点过分的单薄，有点幼稚。所以在下次拍照的时候，你可以试着在画面中加入第二主体，甚至是第三主体，让画面中有多个不同的闪光点，让画面有更多的值得我们去慢慢品鉴的东西。

　　当然了第二主体、第三主体它不能抢我们真正的主角的风头，也就是说它们之间还是有很明确的主次关系的，这个是大的前提。那么在纪实摄影的时候，街头摄影的时候，我们都常常会运用这一技法，让我们的画面变得更丰富，同时它也让我们的画面变得更独一无二。

　　你要知道我要想拍到一个姑娘在梳头发，这是一个很容易的事，但是与此同时，对面的门外面有一双脚正在走过，这两个东西同时存在，它就比较难被人模仿了，它有了独一无二的一个印记。所以如果你的拍摄对象是人的话，如果你要安排第二或第三主体的话，不得不说这里面确实有一定的所谓的决定性瞬间的成分，有一定的抓拍的成分，你的眼睛需要非常的敏锐，思维需要非常的活跃，知道该在什么时候以何种方式来按下快门。

　　最后看看这三张照片。第一张照片的第一主体是梳头发的小姑娘，第二主体是正在走过教室门外的双脚。

　　第二张照片的第一主体是流泪的小男孩，第二主体是狗的背影。

　　第三张照片也很显而易见，两个红衣服的小孩分别是第一和第二主体，其中的弓着腰走过这个画面左下角的是第二主体。

　　今天我们强调了一个新的概念：第二主体，希望你们都能有所收获，在下次拍照的时候试着运用一下，看看能不能让照片变得更丰富一些。

　　好，那我们就暂时先聊这么多，如果你有更多的摄影问题可以在底部向我留言，我会尽力为你解答。如果你想让我百分百回答你，可以扫描下方绿色二维码进入摄影自习室向我提问。

　　想跟我学摄影入门课的话，可以点击底部的“阅读原文”，了解课程详情。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1241天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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　　早安我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1240天，我是在街头陪大家早自习，所以稍微有点噪音，请大家见谅。今天想回答李锴锴同学在摄影自习室里的提问。他说：家里想造个影棚，也替朋友们拍点照片，有什么要注意的事情？

Photo by Alexander Dummer on Unsplash

　　首先我想表示十分的羡慕，居然能在家里面造个影棚，这家得多大呀。不过我也不是第一次收到这样的问题了，还有其他同学也提出来过，所以今天就一并解答。如果真的想到家里造个影棚，我们要注意些什么？我给一些最基础的建议。

　　搭建影棚你先要确认你的房子的大小是够大的。这不只是指面积要够大，而且层高也要够高，一般来说理想的影棚也得有个3米以上的层高，很多家庭可能是达不到的。为什么要那么高？你可以想象一下，如果你的模特有1米7，他站在那里的时候，如果想要布置一盏灯，从斜上方呈45度往下俯摄光线，那么这个灯的高度就可能已经要到达两米多以上。这还只是灯头本身，如果你还要用柔光罩，柔光罩的直径如果是个1米5，你就需要3米的层高了。如果你层高不够高，面临的最大的问题就是没有办法用偏高的灯光，或者你每次用偏高的灯光来拍人的时候，那个人物都得蹲着或者是坐着，他是不可能站着的。所以这是一个最重要的事情，你需要先做确认。

　　另外房子的大小见仁见智。小点的房子也不是不能拍，拍起来局促了一点。灯光没有办法摆得很远，也没有办法摆很多的灯，最大的限制其实是在于你这个人物和背景之间的距离没有办法拉开。比如说一个人物站在一堵白墙前拍照，站的太近的话，白墙上会有你人物的影子，影子一旦出现这个画面就显得比较乱，而且就会显得你这个空间非常的狭小，有一点拥挤的感觉，整个画面感不是很好。但如果你人能离背景远离一些，比如说有个1米5、2米的距离，这样就好很多。但是人物离背景远了，灯离背景就要更远一些，从这一点上就可以看出来，这个房子它可以是个长方形的，从摆灯的这一头到人物到背景距离要长一些。一般来说至少也得有一个6米、7米算是比较合适的空间，再小的话就很难使用了。但是宽度上可以稍微的窄一些，比如说你的房子只有3、4米的宽，那也没什么关系，顶多背景没有办法拍那么多，拍全身照的时候只能竖构图，这些东西可以稍微的克服一下。

　　最后在灯上你或许至少需要3盏灯。有1盏是主光源，1盏辅光源，还有1盏能打打效果光。比如说放在侧逆光方向打点轮廓光，或者是将灯朝向背景打背景光之类的。如果你想背景光比较均匀的话，你就需要4盏灯，左右各1盏是朝向背景的。如果你既需要主光、辅光和点缀光又需要2个背景光的话那你就需要5盏灯。如果房子不太大，那么灯的功率也不必太大，只需要注意这个灯最好是含有持续光源和闪光两种不同的光源，并且持续光源的功率要能随着你调整闪光的功率而大小变化，这样的话在你正式的闪光拍照之前就能大概见到整个光的效果，用起来会比较方便。

　　好吧，我就简单的给这么多建议。另外我建议大家在正式的去组建自己的影棚之前，最好还是多去租用影棚拍几次照片，把影棚用熟了、学会了，再根据自己的需求来进行影棚的设计，这样的话可能更符合你的需要。

　　好，今天我们先简单聊这么多，如果大家想学点摄影的入门知识，可以点击底部的“阅读原文”来了解我的“叶梓的摄影入门课”，如果你有任何的摄影问题，也可以在底部留言，我会尽力为你解答，你也可以扫描底部的绿色二维码进入“摄影自习室”向我提问，在那里我是有问必答。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1240天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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说拍瘦一点，绝不P瘦一点！

　　早安！我是咔图摄影教育中心的讲师林云帆，今天是摄影早自习陪伴大家的第1237天。

　　上周结束的深圳人像摄影全流程特训班，学员们都在人像摄影方面收获了不少经验，也为咔图的2019年画上了圆满的句号。随后我也分享了自己作为助教在课程中蹭拍的人像照片，并提到了通过造型遮挡、光影、角度来隐藏模特小姐姐的Babyface，但是没有展开细说，然后小花同学就在群里询问我具体的解决方案。今天我就跟大家详细说明一下我在拍摄中是怎么隐藏Babyface的。

　　先让我们来看一下模特小姐姐的真相吧，她的颜是大多数人都会觉得好看的，而且本人很有自信（这点很重要）。在我们拍摄时问她有什么要求，她说“可以的话，希望把脸拍瘦一点”。尽管我觉得她的Babyface相当可爱，但是既然提出了要求，作为摄影师当然是无条件的满足她。 

　　“把脸拍瘦一点”的第一步从造型开始，我们请造型师将她的头发在脸的右侧放下，同时将左侧的头发收到耳后，然后从她的右侧进行拍摄，并示意她看向左侧，这样我们就成功利用头发对脸颊进行了物理性遮挡。反之如果我们在把头发收到耳后的左侧拍摄，就会像上一张照片一样暴露真相。

　　在来不及做造型或者日常生活拍摄的时候，同样的物理性遮挡还可以用手和环境中的前景来完成，女生捧脸应该是比较常见的招数吧，环境中的前景遮挡则需要摄影师多多观察。拍摄时建议多种遮挡方式配合使用，可以避免画面产生重复感。

　　讲过了遮挡，让我们回到摄影中的光影艺术。经典的伦勃朗光是人像摄影课程中必然被提起的，它可以提高人物脸部的立体感，也能起到瘦脸的效果，最重要的是给了耳朵出镜的机会。

　　棚拍的时候伦勃朗光的布光方式就是必修课之一。但只要我们细心观察，在生活中随处可见斜着射向我们的自然光，这时候请模特站过去，稍微调整下姿势，就会出现我们熟悉的伦勃朗光。 

　　为了更大程度利用伦勃朗光的瘦脸效果，我们可以把镜头移到脸部阴影的一侧，亮部的脸颊随着角度的改变被自然转向照片的背面，顺势把Babyface悄悄地藏到阴影里，在视觉感受上脸部的面积就大大缩水了，瘦脸就是这么的自然而不做作。 

　　最后还有一点是拍摄角度的选择。其实在讲遮挡和光影时，我们都有通过拍摄角度的选择来达到更好的拍摄瘦脸效果。在棚拍时摄影师可以站桩输出，通过调整灯光和模特完成拍摄，在外景时则需要我们勤劳一点调整自己的机位和拍摄角度。例如爬到高一点的地方，给模特来一张俯拍。毕竟45°角的俯拍可是经历过无数女生自拍总结出的经典角度，拍摄3/4的侧脸往往也是不错的选择，如果是正侧脸就比较适合五官立体的女生，至于仰拍我们能免则免吧。

　　好了，现在我们来总结一下今天的瘦脸方法：

　　1、通过造型、前景等方式进行物理遮挡；

　　2、利用光影艺术的效果影响视觉感受；

　　3、灵活走位选择更合适的拍摄角度。

　　三个方法综合使用，就能顺利完成小姐姐“把脸拍瘦一点”的要求，而不是通过后期“P瘦一点”。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1237天，我是林云帆，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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　　早安！我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1236天，我是在寒冷的哈尔滨陪大家早自习。这是新一年的第一期早自习，所以很重要，我想陪大家聊一个我早就想跟大家聊的观点。

　　这个事呢要源于咱们群里面很常见的一句话，叫做“萝卜白菜各有所爱”，是不是很耳熟？这是每次有同学为了一张照片争执不下的时候，就会有一个和事佬跳出来说：“唉呀，艺术是没有标准的，这个就是你喜欢你的、他喜欢他的，萝卜白菜各有所爱的事，大家就别争了。”唉，这句话呢是灵丹妙药，一说呢他们就真的就不争了。

　　但是呢每次听到你们说这样的话我心里就咯噔一下，我觉得这事不对，迟早要拿出来跟你们说一说。为什么呢？这让我想起了傅佩荣老师在“西方哲学课”里面介绍过的一个哲学的流派，叫做“辨士学派”，辩是辩论的辩，士是士兵的士，辩士两个字呢有诡辩的意思，有一定的贬义。辩士学派里边呢有一个非常著名的代表人物，叫做普罗塔哥拉（又译为“普罗泰戈拉”），他有一个非常重要的观点，叫做“人是万物的尺度，他看起来存在的就存在，看起来不存在就不存在”。

德谟克利特（中央）和普罗塔哥拉（右）萨尔瓦托·罗莎作

　　那么“萝卜白菜各有所爱”以及“艺术是没有标准的”，这两句话其实就有这个倾向。“萝卜白菜各有所爱”其实就是相对主义，“艺术是没有标准的”这其实就是怀疑主义。它是有些问题的，有些负面的社会效应。所以从这一点上来说呢，严肃认真的来讲我不建议大家常常使用这句话，因为有时候一句话说多了它就变成“真理”了，你知道吧？自己都把自己给说信了。所以呢大家少用为妙。

　　那说到这里呢可能有人就不同意了，他们认为艺术是如此的复杂，它本来就没有什么绝对的标准嘛！是的，你可以这么讲，“它没有什么绝对的标准”，但是呢我们要认清两个事实，第一呢就是艺术总体上来说它是有发展阶段的，从以前的古典油画到后来的什么印象派，到现在的当代艺术……它是有一个逐步向前发展的过程的，所以我们从现在回顾来看会觉得它非常的复杂，什么样都有。另一方面你也可以看到就是每个阶段所产生的艺术流派的内部对自己的流派也有一个总结和认识，它会有一些主张，它认为这样做是对的，那样做是对的，它并不是随意的在瞎画，也没有谁会说“唉呀，艺术是没有标准的，大家随意就好”。

　　 也就是说呢咱们现在该讨论还得讨论，你要有主张呢你就自己大胆的说出来，你如果觉得别人说的不对的，你就坚持你的主张，但是无论如何你可以不必再用“萝卜白菜”这句话来搪塞一切的讨论和思考，有的事还是认真一点更好。

　　好吧，那今天我们就暂时聊这么多，关于这两句话，你如果有什么想说的呢你也可以在底部向我留言，来阐述你的观点，我们一起来看一看，一起来讨论。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1236天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1234天，我是在深圳的街头陪大家早自习。

　　对的，我已经回国了，终于结束了长达一个月的国外的旅程，首先有二十几天是在柬埔寨，然后又有一个星期在缅甸。缅甸拍摄的照片是海量的，但是还不能发出来，在等我的甲方把视频和照片全部发出来以后，我才公布它们，来慢慢的跟大家来做分享。

　　那么今天我们来聊个什么话题呢，今天主要来聊昨天的一个同学的提问。昨天发生了一件事情，就是突然有人告诉我说，我的一篇文章，一篇写如何立项拍摄孩子成长经历的文章发表在了“学习强国”平台上。其实这篇文章第一次发表是在《摄影世界》，里面有我写的文，也有我拍的几张小麦麦的照片。我就把这篇文章转发到了各个群来给同学们参考，然后有一位叫做袁澤鴻的同学他就向我提问。他说叶梓老师我就是一直帮孩子拍照的，但是有个问题，就是基本上拍照都是在家里面拍，拍到后边就觉得画面枯燥，没有什么新鲜感了。

　　我不知道你是职业的帮孩子们拍照的摄影师，还是说你是在记录自己的孩子，所以我今天就假设你是记录自己孩子的成长经历来论这个事情。我们其实不只是在拍孩子的时候，哪怕是在拍自己的生活的时候，或者拍摄其它东西的时候，拍的时间一长就总会觉得有一点枯燥，不知道该怎么办才好，也难以坚持下去。当然我们心里面都是知道坚持是应该坚持的，但是不知道这个方法在哪里。但实际上你知道这个问题出在哪里吗？它有可能不是出在摄影这件事情上。当然我们常常会给你一些建议，说你去换一个视角，换一个拍摄方法，多看看别人的照片，这当然是一种方法。但是其实它还有一个很本质的问题：是不是你孩子的生活真的就是枯燥呢？你有没有可能让它变得更丰富多彩一些呢？哪怕是很小的孩子，其实你也可以让他的生命中接触的东西变得非常的多样化。

　　比如说我举个例子，小麦麦她可能一岁多的时候就在大草原上见到了大冰雹大暴雨，然后立马又见到了彩虹。她三岁多的时候就已经在学习骑马。她什么东西都尝试过，我们总是会带她去看各种各样的展览等等，每个周末她可能都会接触到新的事物，都有新的东西可以拍，都有新的成长值得记录。从这一点上来看，其实你有一种方法能够让你拍的孩子的成长变得不那么枯燥，就是改变她的生活，改变你习以为常的生活方式，不要偷懒，不要觉得那个又危险那个又不可以，不要这样想。你去尝试很多以前不敢尝试的内容，有些时候孩子的生活的枯燥是从父母的生活枯燥开始的。

　　那么我们把这个话题稍微延展一点，如果你是记录自己的生活，那么拍着拍着你觉得自己的生活没什么可拍的，实际上也可能是你自己生活过于枯燥了。去尝试结交新的朋友，听新的故事，尝试那一种你根本想都不会想的一种生活的方式，多一些新鲜感，然后你拍出来照片就会变得更有新鲜感一些。这不是说我杜撰出来的我的建议，其实是受Antoine D'Agata（玛格南的那位摄影师）的启发。我在上他的Workshop的时候，他就让我的学生去不断的突破自己的极限，去做自己不敢做的事情，去体验人生，从而获得更多的拍摄的素材也好，或者是想表达的思想也好，让自己的摄影变得更加精彩。

　　好吧，今天我就从这个角度给你一些建议，希望大家能做一些参考。

那么最后我就把我之前提到的那一篇在“学习强国”发表的图文也放在今天的早自习的下方，大家有空的时候可以看一看。

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在买之前，先来了解一下它的成像原理。

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1229天。

　　今天我想回答灏雨同学的提问。他问：叶老师，由于光污染严重，城市生活很难拍到璀璨的星空，我听说有一种专门以星空拍摄为主的相机，例如尼康D810A能够更好的拍摄星空。请问这什么原理？您觉得值得购买吗？

尼康D810A 　图片来源：www.nikon.com.cn

　　我不太推荐购买这个相机，尤其是对你这种情况。为什么呢？因为D810A这个相机，它是所谓的天文机，是拍天文为主的相机，你可以用它去拍比如说星云，它会特别合适，因为它很容易拍到那种星云里的红色的近红外线。

尼康D810A拍摄样张 图片来源：www.nikon.com.cn

　　它是什么原理呢？也很简单，因为普通的相机都是以眼睛为基准的。我们说一台相机颜色准不准，通常都是以它是否接近人眼的观感为判断标准的。也就是说一台相机它拍出来照片，越接近于人眼所看到的效果，我们就会认为相机的色彩很准。但是你要知道人眼并不是能看见所有光线的，它看不见紫外线，看不见红外线，所以我们也得让我们的数码相机也看不见红外线和紫外线才行。为了截止红外线，咱们的相机的感光元件前方都会有一片叫做红外截止滤镜的东西，就是红外线这个波长的光在这片滤镜里面会被拦下来，绝大部分都会拦下来。真正进入到我们的感光元件的光线就是可见光，跟人眼看到的光线非常类似。但是你在拍星云的时候，星云里边的那种红色非常的漂亮，那个红就是近红外线，我们的普通的数码相机很难拍到，拍出来会显得非常的暗淡。但是如果你把红外截止滤镜进行调整，甚至去掉，那么你就可以用相机捕捉到大量的近红外线，甚至是红外线。

图片来源：www.nikon.com.cn

　　D810A就是这么个事情，它把它的红外截止滤镜进行了调整，让它可以捕捉到一种叫做H-α的这么一种星云中很常见的红色光线，这样一来它拍到的星空就会更有魅力了，颜色非常的丰富。那么尼康D810A的对H-α光线的捕捉的能力，比起它的普通版本D810来说是提高了4倍，这就是它的一个最重要的特点。当然了它也是有很高的像素的，这一点也非常有利于拍星空。

　　但是为什么我依然不建议你购买它？原因是你不是专业的星空的摄影师，你没有必要为它专门去添置器材。这种器材它有一个弱点，就是如果你用它去拍一些近红外光比较多的这么一种场景的时候，你会发现整个画面其实都会偏一种红色。这样一来色彩就变得非常不准确了，而且后期校准也是非常吃力的。而且你问这个问题的出发点是在于说城市里边的光污染严重，这一点其实跟D810A所擅长的捕捉特定的光波，其实是完全不搭的，这两件事不是一件事。你需要的可能是一个光污染滤镜，专门拦截城市的光的。

　　好，今天我们就先聊这么多，别忘了在月底（12月28~29日）我会在深圳举办“人像摄影全流程特训班”。所谓全流程的意思就是除了拍摄以外，我还会教大家如何跟模特沟通，如何去摆姿势，包括如何在后期中进行选片和修片等等，人像摄影该学的我都会教给你。现在所剩的名额已经不多了，大家可以点击底部阅读原文或者是点击第二条推文进去了解详情。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1229天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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亲测有效。

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的1235天。很抱歉昨天没有发早自习，原因是我刚到深圳就染上了流感，然后就发烧，这一身都动不了，也没有力气说话就没有录音了。所以昨天早自习发的是我在吴哥期间的大全集的回顾，其实那些录音还是蛮精彩的，大家有空的话还是可以去复习一下。

　　那么在深圳讲完人像摄影的Workshop，然后又参加了咔图深圳摄影会的热闹的年会，做了分享以后，今天我已经是回到了北京了。今天晚上我将启程前往哈尔滨，陪家人去那边看冰雕的盛况。

　　那么今天我陪大家聊一个有关于摄影里的肌肉记忆的事情。什么叫肌肉记忆？就是指那些我们过去初学的时候要花很大的精力，很大的脑力才能做得到的一些事情，随着你不断的去进行重复和练习，最终你可能不太需要去想它就能下意识的做得到。摄影里的肌肉记忆是存在的，构图、光线、色彩这些技巧类的东西，包括相机操作，这些纯技巧类的东西它都有肌肉记忆。

　　我看到前一段时间有一位同学在早自习后台留言，他说“感觉抓拍的时候是不用太想构图的，因为你拍多了以后自己就会有一种感觉。”其实这种所谓的“感觉”就是肌肉记忆。你刚开始学摄影的时候可能会非常的纠结于构图的问题，经常一不小心的就构图这没构好，那没构好，事后要反悔。下次拍的时候其实带着很大的心理压力，就总是觉得自己的构图还可以再做的更进一步。

　　但是对于那些摄影的老手而言，他们在拍摄的时候不能说完全不想构图，但是至少就是可以只花一个很短很短的时间，可能零点几秒来考虑构图的问题，然后几乎下意识的来做一个构图的决定。

　　同样的，肌肉记忆可以运用于色彩、光线等等方面。所以总有一天你可以不必在这些琐碎的事情上如此的纠结，不必在美学技巧上或者相机操作的技巧上如此的纠结。你会能够很顺其自然的，在很短的时间内做完相机的所有操作，然后决定好你应该用什么样的构图、光线和色彩，然后拍出一张满意的照片，终有一天你可以把更多的精力花在照片的主题上，你想表达的思想上。到了那个时候的你玩摄影或许会非常的轻松，会非常的如鱼得水。

　　希望各位能够尽快的走到那一个阶梯，这显然需要经过大量的练习。所以今天告诉大家这个现象的存在，就是想鼓励大家在新的一年里面，如果你还是一个初学者，如果你还没有形成你的肌肉记忆，那么你可以多多的做练习，多给一些耐心，多给一些时间。终有一天这些你认为很琐碎的、繁复的事情，他们会成为你的一个表达自我的一个基础，你将会能拍出更好的照片，但是使用更轻松的姿势。

　　那么如果你也想和我们一样下决心来做些什么，想推动自己尽快形成肌肉记忆的话，你可以加入我们的微信群，我会在明天也就是新年的第1天里，在群里发出我们的“365天填拍摄计划”的小程序，你可以坚持每天都用手机、用相机拍摄一张照片，并且上传打卡，365天之后，相信你一定会有很大的收获。这是新一年的计划，2020版。

　　那么如果你还没有入群，可以加我的微信：katoyezi09(暗号：影友入群)，加入我们的摄影早自习群。

好吧，今天我们就先聊这么多了，先预祝大家新年快乐。我们在新的一年里，依然是每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的1233天。今天我想回答韦振安同学的问题。他问我说：叶老师，您前两天的早自习说不要给自己贴标签，但之前也说过在自己的图片社区中尽量发同一类型的照片，这样能让自己更有辨识度。这两个观点似乎是矛盾的，应该怎么样去平衡呢？

　　其实这两个观点不是矛盾的，而且它们说的不是一回事儿，我再给你进一步的解释一下。

我的instagram账号：ziye.art 只发纪实摄影作品

　　首先我们来看社交媒体的事情。如果你在一个社交媒体中，比如说图虫网中发的照片是乱的。一会儿发展人像、一会儿发宠物、一会儿发儿童、一会儿发风光照、一会儿又是你吃的大盘鸡，那你这些照片放在一块儿的时候，它看上去就是一个日记。但是你知道吗，你这个日记对别人是没有什么意义的。没有谁会去窥探你的生活，因为你又不是什么明星，你有没有什么超高的颜值。而且大部分人其实是意识不到这一点：大部分的人对自己的关注程度，或者是说对自己在别人心中的重要程度都是有所高估的。所以他们会很陶醉于去发自己的零碎的生活，但实际上别人根本就不关心你。所以这就是我们说为什么要在社交媒体中尽量避免什么都发的这么一种情况。你最好是发同一种类型的照片，比如说你发很多的人像，但是把你的旅行的照片或者纪实类的照片吞到肚子里，就不发这个媒体。你可以注册两个账号，在每个账号里面去单独发送你自己的内容，但是也不要在一个账号里面去杂七杂八的进行一个呈现。

　　之所以推荐你这么去做的原因还有一个，就是别人对你的定位它是根据你发的照片来进行的。如果你是什么都发，别人不会认为你韦振安是一个万能型摄影师，没有这样的定义，他会觉得你可能没有什么特长。如果你发的都是人像类的照片，别人就会很清晰地定义为韦振安是一个人像摄影师。这种别人对你的定义虽然有一定的局限性，但是它有好处，就是它至少能让别人记得你，而且是别人需要用到你的时候，他能想起来去叫你。比如说他想拍个写真的时候，他想我找韦振安，因为他是拍人像的，对吧。如果你是一个旅行类的摄影师，你比如像我，现在很多公司找我来拍照的时候，都是让我去拍摄旅行类的照片，这就是别人对我的一个定位，这个原因是因为我老是在发一些旅行类的照片，别人知道我是干这个的，我擅长干这个。你要知道我们是位于一个信息大爆炸的时代，在这个时代里边，你让别人记住你都很难，何况他要记住你多个优点，那是不太可能的，记住一个优点，给你贴一个标签就不错了。所以这就是我推荐你在同一个图片社区、同一个账号里尽量发同一类型照片，给自己的定位清晰一点的原因。

亨利·卡蒂埃·布列松

　　那么另外一个方面，前两天我早自习里面说不要给自己贴标签，我说的这个贴标签是指的一种非常具有局限性的标签。比如说“决定性瞬间”，这就是一个很要命的标签。这个标签我相信布勒松本人是非常不喜欢的，而且他的布勒松基金会也非常不喜欢。他的基金会的主席天天都是在跟别人争论，争论了好几年，说“决定性瞬间”这个词压根就不是布勒松他强调的一个观点，它是很有局限性的。在英文里面贴标签这个词儿，它本身甚至还带有负面的含义，所以它并不是一个正面的词汇。

　　什么样的标签最好不要给自己贴呢？比如说我是一个擅长拍摄情绪的摄影师，而且听上去这个描述不错，但是实际上它可能就抹除了你有一天用照片去讲故事的这么一种可能性，可能让你不知不觉的就变成了特别偏科的一个人。或者我见到过很多的摄影爱好者反复的跟我说：叶老师，我其实特别不擅长拍人像。你看这也是一个标签，就是个纯负面标签，这样的标签根本就不要有，你怎么知道未来的你会不擅长拍人像呢？不要给自己下这样的定义，这样的话你未来的发展的可能性就会更广阔一些。

　　当然了我们事实上就是有一种拍摄的偏好的。比如说我本人，我反复的在早自习里说我就是喜欢拍纪实的，但是我从来不会说我只能拍纪实，我更不会认为我只能拍某一风格的纪实。这让我想起了前段时间我在柬埔寨的时候，有一位我同一个组的来自于菲律宾的一位同学、一位男生，他跟Kosuke（我们的导师）说：你看，叶梓拍的都是玛格南风格的照片。这个时候Kosuke就打断他的话，他说：你说的玛格南风格是什么意思？玛格南内部有着太多的完全不同的风格，而且每一个摄影师的风格都在不停的变化，所以没有所谓的玛格南的风格。我觉得这确实是一个非常好的提醒。我之前也听说过北京有的我的学生也这么评价，说叶老师特别的喜欢玛格南那种风格的拍照，但是实际上你要仔细了解的话就会发现，每一个人他都在他自己的道路上，在他所偏好的题材上，在他之前的风格的基础上，不断的向前演化、向前做尝试，他们都在不断的去促使自己突破原有的限制，获取更多更新的一些收获。

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　　好吧，今天我们就简单的聊这么多。如果你想学习更多的摄影课，你可以“复制上方链接”来了解我的“叶梓的摄影入门课”，我会在课里手把手的教你怎么样去入门摄影，把照片拍的更好一些。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1233天，我是叶梓。每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散！

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在拍摄之前，你有很多功课要做。

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早期陪伴大家的第1232天。今天我想回答汶同学在早自习后方的留言。他问：我想请问一下叶老师，我想拍一个选题，一般拍摄开始之前都要做哪些准备工作呢？经常拿起相机之后脑袋是空的，然后随机应变，最后拍出来的片子都不成系统。

　　这个问题是很多人都会遇到的问题。我们一般有两种学生，第一种学生是根本就没有选题意识，他出去拍照的时候就只是随机的拍照，这个我们就先暂且不论。另一种学生就像你一样，其实知道自己要做某种选题，拍出来的片子，想要成组的进行展示，但是却不知道从何下手。

　　我举个例子，前段时间跟我一起去柬埔寨的馨瑶同学，她就属于后一种有选题意识，但是她把从暹粒带回来的胶卷冲洗出来一看都很难选出一组照片来。她犯了两个问题：第一个问题是拍摄的题材过于单一。无非就是大树、建筑、大树、建筑就这些东西。第二是拍摄的手法也非常单一，总是一个平拍、远远的、景别也不太发生变化，所以整组照片看上去是很无聊的，它并没有成为一个组照，不太能够吸引人继续往下看下去。这是一个很典型的例子。

　　为什么会这样？我们要怎么样去避免拍摄回来以后再后悔呢？怎么样去让自己拍出来照片更成系统一些呢？我给你两个建议。

　　第一，在出发之前你一定要做足功课。这个做功课真不是说着玩的，不是说你去做攻略那么简单，是你一定要反复反复的问自己两个问题。第一个问题是你到底要拍摄一个以什么为主题的组照？比如说你出去旅行这一趟，你是有可能拍人，也可能拍景，也可能拍动物的，也可能是三者都结合起来拍，但是你一定要问清楚自己，你要拍的到底是什么样的一个主题？回来以后你会给它取个什么样的名字？写一个什么样说明？你在走之前最好能够预先的有这么一个构想，这是第一件事情。

　　第二件事情，你要反复的问自己，你为什么要拍这个组照，为什么要拍这个主题？它对你来说到底有什么特别的意义？你有什么特别的目的？而这一点不能瞎编，你必须一遍又一遍的去深挖，一遍又一遍的去问自己，最后找出你为什么要拍它的最根本的原因。

　　如果你已知你要拍的内容，又已知你拍摄的目的，那么就好办了。最后你就是去稍微的构想一下你为了拍这个主题，为了达到这个目的，你会使用什么样的一些拍摄技法，然后再进行拍摄。真正在拍摄过程中，你需要注意的是时刻要从一个全局的角度来观看你的作品。你不要说我喜欢拍树，就一直拍树，我喜欢拍房子，就一直拍房子。你一定要有一个全局观，说我这一组组照里，树是不是拍太多了？房子是不是拍太多了？人是不是拍太少了？景别是不是太单一了？构图是不是太单一了？我所运用的手法是不是太跳跃了？无法把它们拼凑成一组照片等等。要从全局的角度来观看、来把握、来想象你最后把它们组成组照的样子，这样的话你就可以在拍摄过程中及时的纠正，以期在最后你能把它们组成一组不错的作品。

　　好吧，我给汶同学的建议暂时就这么多，说来好像有点简单，但是实际上这里面的信息量比较大，我建议汶同学以及其他有这一方面问题同学，反复的听一下今天的早自习，我说的其实是很重要的事，虽然它听上去会稍微有点抽象。

　　好，今天我们就先聊这么多。别忘了28号、29号我会在深圳举办全流程人像摄影特训班，对人像摄影感兴趣的同学可以点击底部的“阅读原文”了解详情。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1232天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。