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　　早安我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1206天。

　　今天我依然是在柬埔寨暹粒陪大家早自习。那么熟悉我的同学应该知道，我来这边是参加一个摄影工作坊及摄影节，我要产出一组作品，所以我提前三天到。但是在前天的时候，我走的行程是外圈行程，它包括一个很著名的景点叫做崩密列，那的房子全是塌的，大树长得很高，都在石头房子上面。在这个行程中我带的是奥林巴斯最新款的相机E-M5 Mark III以及一个非常万能的专业头：等效焦距相当于24~200mm的这么一支镜头，拿着这两个东西去拍的照片，我拍了很多很美的照片。

　　说实话它们用在我的课程里面很好，它可以用来教学生怎么样构图或者怎么样用光，但是我想它很难成为一个纪实摄影的项目，所以我有点着急。在昨天早上犹豫来犹豫去，最后我就换了一套相机的系统，我用了徕卡的M Monochrom以及神牛的闪光灯，然后准备蹭到人堆里面去进行人物的拍摄。这种拍法主要是利用这种手动镜头进行估焦或者是超焦距，然后再加上强有力的闪光来进行快速的抓拍．它的好处是可以快速凝固人物的动作，而且它的对比度会比较大，人物会比较精神，光线方向是随我自己控制的。

　　但是这种拍法算是我的一个舒适区，其实我本来想尝试一点新东西，想用彩色来拍，但是基于前天的失败，昨天我就没敢这么做，所以就试了一个完全不同的拍法。

　　照片我就给出两三张放在下边，你们可以自己看得到。你可以看到这里面是人山人海，我几乎就是贴着人家在走，我在这种环境中其实是如鱼得水的，你们都知道我拍过很多夜店的一些画面，其实这些画面跟夜店那些会有点类似。

　　那么我为什么会想拍这个题材？首先还是因为我显然最关注的是人。在这个世界上我最关注的、最好奇的就是人。

　　我在北京看到那么多游客蜂拥而至，每天都是把故宫把天安门挤得满满的，我其实也很好奇。他们的故事、他们的身份、他们身上的衣着、相机、手机、他们的装饰、他们的妆容所代表的时代特征，我还是蛮关心人的，所以拍人的是我最顺手的，也是最开心的一件事情。

　　我在北京其实也试着拍过很多游客，在这边我惊讶地发现这边基本上全都是中国人，你耳边的所有声音基本上都是说中文的，所以很有趣，我就想到中国人其实现在是满世界都是（大家出来玩的时候）而且都在拍照，所以我昨天主要感兴趣的点其实在拍这个事情上。

　　我很好奇大家为什么拍摄？我知道很多人会想说他们拍照是为了好奇，是为了来看这些历史，看这些古迹，我知道这些很浅层的原因，但是我想再深问一句，为什么你会好奇？为什么你会想要搜集这些照片？为什么你会跑到这么大老远的地方来看这一眼？底层的驱动力到底是什么？而且它让我想到了很著名的一本书，叫《论摄影》，苏珊•桑塔格写的，里面写到过旅行和摄影之间的一个关系，这两句话我也念给你听，非常有趣。

　　第一句是：“作为玩乐旅行而不带相机似乎是一桩极为不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施也玩得开心。你看她是这么来探讨这个问题的。”

　　后来她又说：“旅行变成了积累照片的一种战略，拍照这一活动本身足以带来安慰，而且一般人可能会因为旅行而加深的那种迷失感也会得到缓解。大多数游客都感到有必要把相机搁在他们与他们遇到的任何瞩目的东西之间，他们可能会在这里感到没有把握，于是就拍一张照，而这样就确定了一个经验的方式，停下来，拍张照，然后继续走。”

　　我当初看到这段文字的时候，其实非常有感触，我也非常认同。这很有趣，就是人们其实离开自己的熟悉的环境出来旅行这其实是违背人性的，因为人是需要确定性的东西，需要安全的、熟悉的周遭环境自己才会感到开心。那么旅行这已经是一个很近代才有的一种人类的活动，而且一发不可收拾，发展到现在这种程度。而在旅行的时候你会发现大家到了一个陌生的地方，其实大家心里面底层是有一些不安的，因为他离开了他熟悉的环境。你可以说他是找刺激了，不过他确实是有些不安。那么在这种不安的情况下，你有一种方法来缓解它，就是拍照。因为拍照是一个你很确定的熟悉的流程，停下来，让相机隔在你和风景之间，按下快门，然后继续往前走，这就像是一个宗教仪式，你不知道为什么要存在，但是它就是存在着，它就是让你安心，让你开心。

　　当然她之前所说到的也很有道理，你用照片来证明你的旅行计划是按如期实施的，也玩得很开心，一切尽在你的掌握中，所以你对外展示的是一个你依然在一个可掌控的这么一个事件之中。我想这些可能是我们要出来旅行以及旅行之中必须拍照的一个很重要的原因。

　　所以我就通过摄影来探讨这件事情。我拍了很多的正在拍照的人，我一边拍他们一边就在想他们为什么会来旅行？他们为什么会要拍照？他们知不知道他们正在做什么？他们会不会反思自己要来拍照的原因？他们为什么不放下相机好好看景，然后买一张明信片或者买本印刷精美的书就走就好，为什么非得要自己来拍照？这里有很多很微妙的细节的原因，我相信每个人都很不同，但是这一定有一个很根本的大家都共有的一个原因，我想去探讨这件事情，所以昨天我就拍了他们。

　　所以这就是我的一些思考的过程。今天早自习时间稍微有点长，扯的有点远，我不知道大家能听懂多少，但至少你要学到一点，就是我们作为纪实摄影师在进行拍摄的时候，其实我们也是在与世界互动，在搜集信息并进行思考，我们并不是说我们只是单纯的记录就好。

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　　好吧，今天我们就聊这么多，如果你想跟我学些基础的摄影知识，想迈入摄影艺术的门槛，请按照上面的方式，了解我的“叶梓的摄影入门课”，我会教你很多知识，而且这门课里面预期将会有两课会是我在吴哥拍摄的，我会在这边录两课实拍的实战的课程。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1206天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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我来参加第15界ANGKOR PHOTO FESTIVAL & WORKSHOPS。

我的考试作品《牛王会》，详见微信公众号“摄影早自习”第1205日。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1202天。 

　　今天先给大家讲一个故事。唐甜说她想拍汉服，于是我就带着她来了故宫，因为没有比故宫更好的拍汉服的地方了，对吧？同时同行的还有我的妻子李杜宇。路过这里的时候呢我并没有发现这个长廊好拍照，但是李杜宇发现了，她说：“你看！那边有一个专业的团队在拍好几个汉服的姑娘呢！”我一看确实是，我就说：“我们就去拷贝他们的创意吧！既然他们是经常来故宫拍汉服的，我又是第一次来，那他们一定比我知道哪里好拍照！” 于是我就走到这里，确实发现这里的光影关系非常的漂亮，但是我试了一下从他们那个角度拍摄，我觉得那个角度其实并不够好看。

　　他们在哪？他们实际上是站在唐甜的左后方的那个角度上，基本上是一个顺光的角度。从那个角度看起来虽然能够看到人物的影子投在墙壁上，但是人物的光基本上是个顺光，脸部立体感出不来，衣服的这种皱折关系也出不来，因为只有光没有影嘛！你们可以看看现在唐甜左臂上的所有的衣服的皱褶多漂亮啊，那个曲线！其实就是因为有光影关系才强调了它的立体感。

　　 所以最后我就决定反其道行之，我站在逆光的这一侧来拍摄，这个光线对人物来说是侧逆光，所以人物的肩膀上会出现一个很漂亮的轮廓光。但是侧逆光对于面部来说并不是一个很好的光源，所以我让唐甜把脸侧向了左侧，这样一来阳光对她的脸而言就变成了一个全侧光，而全侧光的坏处是它会强调人物的皮肤的质感（皮肤会比较粗糙），但是唐甜不怕这个，她的皮肤非常好。所以这里就只剩下的一个侧光的好处，就是带来了一种神秘感，带来了一种情绪，因为它能强调眉间的那一点点的皱起，这是一个很微妙的表情，对于脸部而言的侧光刚好能够强调它。 

　　好，最后就剩两件事：构图很简单，我把左侧留足了人物的阴影，右侧我交待了一下整个长廊的长度，留了几个拱门。最后一件事就是抓拍的瞬间，我现在抓的是唐甜正在发呆的一个瞬间。实际上如果不是特别专业的模特，他们通常在意识到自己“正在被拍照”的时候都不会特别的自然，但是你去抓拍到她那出神的、正在发呆的，那么哪怕是零点几秒的瞬间的话，你就能得到一个非常自然的结果。

　　 最后我很喜欢这张照片啦，因为我觉得它很象是某个剧里的一幕，它好像自带故事，自带背景音乐。好吧，今天我就陪大家聊这么多，我很好奇你们对这张照片怎么看，所以我想邀请大家跟我做个小游戏，你可以从这个画面想象出一个剧本，然后在底部留言来告诉我，你看到了什么样的一个故事。 有关唐甜在故宫拍摄的其他的汉服的照片我会陆陆续续的放出来，然后慢慢给大家讲照片背后的思路。

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　　其实这次拍摄一来是圆唐甜的梦，另一方面它也是我的摄影新课：“叶梓的摄影入门课”里边的一个环节，它是一堂“实战课”，也就是说我在现场的所有的拍摄、所有的思路，我们都用视频的方式全部记录了下来，我在课里会有非常详细的讲解，如果已经购买了我这门新课的同学们，你们将来就会在课中看到了；如果你还没有购课，如果你想跟我一起学学摄影，想亲眼看到这样的照片到底是怎么样被拍出来的，那你可以按照上面的方式查看课程详情。 

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1202天，我是叶梓，每天早上6:30，“摄影早自习”，不见不散。 

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因为它已经被相机偷偷地处理过了。

　　早安，我是叶梓，今天是“摄影早自习”陪伴大家的第1201天。

© Joel & Jasmin Førestbird

　　今天我想回答hockey同学在“摄影自习室”里的一个提问，他问了一长串的问题，大概的意思就是他发现相机的raw格式和jpeg格式，这两个格式的照片的颜色差异很大。 

　　我们都知道相机有照片格式可供选择，raw格式就是无损的格式，不进行压缩也没有画质损失，相机看到什么就记录什么。另外一种就是有损失的压缩格式jpeg，这种格式照片文件比较小，但是画质损失也是存在的。我们在拍照的时候可以选择raw格式拍摄也可以选择jpeg格式拍摄，更有一种选法是叫做raw+jpeg格式（每按一次快门就得到两张照片，两个格式都有）。那么hockey同学所说的就是这么一种情况，每摁一次快门，（生成了）raw格式一张、jpeg格式一张，两张照片摆在一块发现颜色很不一样。jpeg格式的颜色通常会比较鲜艳，对比度比较大，而且它没有什么暗角，而raw格式它的色彩会很灰，饱和度并不高，而且暗角会比较明显。 

　　你的观察非常的仔细，确实是这样子的。其实jpeg格式比raw格式显得要更鲜艳，对比度要大，主要有这么两方面的原因： 

　　第一方面是因为jpeg本来就是一个有损压缩格式。如果是有损失的，那么它损失的是哪呢？就是高光的部分，细节的部分、中间的细腻的颜色过渡和灰度过度的部分。损失这些以后画面看上去对比度比就较大，而且因为对比度比较大所以照片就会比较鲜艳一些，所以这是第一个jpeg格式照片显得鲜艳的原因。 

　　第二个原因是因为jpeg格式会受到机内的色彩模式的影响。所谓的机内色的模式其实就是一种后期处理，只不过整个处理过程是在相机里面进行的。比如说你调了鲜艳模式，那么jpeg格式的照片就会显得非常的鲜艳，但是与此同时，不管你调什么样的色彩模式，raw格式照片都是不受影响的，因为raw的原则就是保留相机最初看到的所有的信息，所以它不会主动的进行这样的色彩模式的加工处理。这就是为什么raw格式看上去会比较灰，但实际上这个灰里面藏着的是更多的细腻的色彩的过渡，明度的过度，更多的高光和暗部的细节，它在后期处理中会有很大的优势。而且它（raw）如果想模拟jpeg格式的那种鲜艳是完全可以做得到的，反过来，jpeg格式想模拟成raw格式的那种细腻却模拟不出来。 

　　最后，暗角的问题也是一样，相机拍出来的jpeg格式的照片为什么会看上去没有暗角？主要是因为相机机内会识别它正在使用哪只镜头，它会知道这只镜头在这个焦段上光圈上（产生的）暗角大概是多大，从而进行反向的校准，其实就是机内的后期处理的较准。但是raw格式却不会，它还是保留了原样，所以raw格式看上去暗角会比jpeg要明显一些。 

　　最后再表扬一下hockey同学，他的观察非常仔细，而且他最后的推论的结果也完全没有错。

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　　那么今天就先聊这么多，如果你想学更多的摄影知识，你可以点击底部的“阅读原文”来看我的《叶梓的摄影入门课》，我们精心设计这门课程，而且我在课里会一直对着镜头来向你展示我们调整相机的方法、拍摄的技巧，所以咱学起来会比较轻松，比较直观。而且这门课非常的便宜，只要不到100元你就可以开始学习了。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1201天，我是叶梓每天早上6:30，“摄影早自习”，不见不散。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的1200天。今天我看到曹毅同学在摄影自习室里提了这么一个问题。他发了一张图，然后说这个照片有一点变形，他又说他用的是一个70-300mm的长焦镜头拍的，“长焦镜头不是应该透视变形没那么厉害吗？”

　　这里面我发现你在基础理论方面有一些误解，我想跟你解释一下。你这里面提到的“透视变形”的这4个字其实是指了两个不同的东西，透视是透视，变形是变形。变形你也可以用行话“畸变”来表示。注意，这畸变的“畸”是畸形的“畸”，也就是说它是带有贬义的。

　　为什么“透视”不带贬义，“畸形”带贬义？这是因为透视是三维世界的正常的观看效果。人眼看世界本来就应该是近大远小的，不管是人还是鱼还是鸟，看到的世界都是一样。我们这据此可以判断事物的立体感和它们之间的距离，所以我们也把透视叫做立体透视，或者叫做透视感。而广角镜头的透视感确实很明显，如果是深究其原因的话，并不是因为它能让三维世界发生扭曲，而是因为广角镜头的视角范围比较宽广，所以看上去它的近大效果比较明显。长焦镜头因为视角非常狭窄，说白了就是它只能看到远处的事物，近处的事物都被避在了它的视角之外，所以长焦镜头看到的透视感的就不明显。注意，我说是透视感，这一点都没有提到变形的事情。

广角镜头透视感明显 © 叶梓

长焦镜头透视感不明显 © 叶梓

　　那么在另一方面，什么叫畸变？畸变指的是自然界中不存在的视觉现象，比如说一堵平整的砖墙拍出来变成了凹的或者是凸的，变成一个凹下去的枕头状或者是一个凸起来的酒桶状、木桶状，这个就叫做枕形畸变或者是桶形畸变。这种畸变就是不应该存在在相机的拍摄效果里头的，光学的设计师们是努力的在消除这种畸变。在现在的数码相机的年代，我们的Lightroom、Photoshop都可以去反向校准这种畸变，让画面变得更平整一些，总之我们是努力的在消除它。我们一定要分清楚什么叫透视，什么叫畸变，这两个东西不能混在一起谈。

　　那么曹毅同学，我想你想说的是长焦镜头的透视应该没有那么明显，对吧？这个你说的是对的，但是至于它变不变形，畸不畸变，这个跟每一支镜头的光学设计、跟每一支镜头的成本，每支镜头的成像素质都有关系，我们没有办法一概而论。

　　好，今天我们先聊这么多，通过今天的早自习，你至少要能够区分开什么叫透视什么叫畸变，以后就不要在混在一起谈了。

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　　如果你想学习更多的摄影知识，尤其是你是摄影小白想要入门的话，那么你可以来看看我的摄影新课“叶梓的摄影入门课”，相信会符合你的需要。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1199天。

　　在上周六的时候李明老师发了一个有关于舞台光的早自习，Viviane同学就在后边留言问如果在拍照的时候脸部特别红（舞台里面有红色的光照在脸上了），这个时候在后期中要怎么去调？我这里给你三个不同的解决方案：

　　第一，如果我们拍照的时候拍完以后这个人的太红了，我们最基本的一种方法是在后期处理中找到白平衡和色调的那两个滑杆，然后就动两个滑杆就行。重点动的是色调滑杆。因为白平衡它两极分别是黄和蓝，而色调滑杆的两头分别是绿色和品色，你可以（粗略地）认为它是红和绿。所以我们脸部太偏红，你就可以在色调滑杆里面把滑杆往绿色那端拉一拉就好了，整个画面会跟着一起就偏一点绿色，这样就能抵消掉红色。

　　但是要提醒大家，就是白平衡和色调滑杆一般都是两个一起动的，当然动的幅度不一样，你可以主要调一调色调，但是把整个画面拉向绿色以后，你可能会发现它感觉也不太好，太绿了，这个时候你其实可以把白平衡滑杆向黄色那端拉一拉，赋予皮肤一点点的血色。我只是举个例子而已，具体你这两个滑杆应该往哪个方向调，应该调多少，还是请你自己根据你那张照片的特点去进行实践。这是第一种解决方案。

　　第二种解决方案是你可以在HSL面板里面来对色彩进行单独的调整。H、S、L分别代表着色彩的三个属性，也就是它们的色相，还有他们的明度和纯度。也就是说你可以对不同颜色的这三种属性进行分别调整，这是一种非常精细化的色彩调整的方式。在HSL面板里其实你也有两种不同的调色方法，第一个是你可以找到红色并且把它的纯度往下降，红色就不太鲜艳了，变得比较灰一点，这是一种方法；另外一种就是你找到红色，但是把它的色相往黄色那一端偏，这样的话肤色就不那么红了，但是它会显得有点黄，这也是一种方法。

　　好，接下来我们再看看第三种大的关于脸太红的解决办法。其实有的时候因为舞台里边的一些剧情的需要或者是一些气氛的需要，灯光师是刻意地打出了这种红色，这个时候你也要考虑要不要保留这种红色，因为有的时候它是必要的，我们并不是在每张照片里都一定要还原人物的肤色，如果它符合大家对舞台的那种期待，对舞台那种想象，大家看到这种红并不会觉得特别怪异的话，那么你就可以尝试着把它留下来。

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有条件要拍，没有条件去创造条件拍。

　　早安，今天是摄影早自习陪伴大家的第1197天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。很多同学想让我讲讲舞台拍摄，那么今天就简单聊一下。

　　舞台拍摄其实最难控制的的在于光线，舞台表演光线瞬息万变。一般舞台会有面光，耳光，侧光，效果光等等光，但主要分为两类一类是照明的，一类是来渲染气氛和效果的，而越专业的舞台其实灯光控制也越专业，他们光往往都有专门的电脑程序控制，在变化时分工明确，既保证了舞台效果气氛，又保证了舞台的亮度均匀，适合视频转播。这种舞台拍摄比较容易上手。我的夫人曾经带领舞蹈队进入2019央视春晚舞台，当时她就拿了（佳能）5d2，用自动模式全程拍的照片，下面就是她拍摄的一张照片，如果不说明，你会觉得就是专业摄影师拍的，而她前后拿起单反的数量不超过3次。

© 小浣熊

　　相反，越是平常的舞台，越小的活动，因为没有专业的灯光设计，以及 条件限制，往往光线就会越差。我甚至遇到过把效果灯当面光灯当用（的情况），各种蓝的绿的灯光打在人的脸上别提多难看了。那么有以下几点建议可以帮助你来拍摄照片。

　　首先是使用raw格式，因为舞台的光线有限，光比往往比较大，选用raw格式可以尽可能保证亮部和暗部的细节被记录下来，便于后期拯救亮部和暗部。

　　其次，可以准备一只焦距200mm以上的长焦镜头，可以利用长焦镜头把画面拉近的优势，截取局部。整体光线光比大，光线乱，但局部总是会好很多。我们只需静静等待局部光线均匀的时候来按下快门。

© vidar nordli mathisen

　　第三，舞台如果光线确实不够，偏暗，偏色，那么就将错就错，把整体曝光下调，拍摄一些剪影的照片，或者黑白光影的照片，去渲染气氛。因为不管再怎么暗，光线本身必然是亮的，去把光线的形状拍出来，突出光影也是很好的作品。

© skyler gerald

　　最后，还有一个大绝招，因为整体光线不均匀，我们可以找一个角度，比如舞台的中轴线，固定好相机，比如用上三脚架，利用慢门拍摄，1/5s ，1s，甚至更慢的快门。这样整体舞台是静止的清晰的，但舞台上的演员因为穿着彩色的衣服，而且不断的运动会产生彩色的虚化线条，虚实结合也会很美。

© ahmad odeh

　　好啦，我帮大家总结一下，

　　1，选用raw格式，尽可能的保留所有照片信息；

　　2，长焦镜头，拍摄局部；

　　3，将错就错，拍摄光影；

　　4，扬长避短，慢门拍摄。

　　时间关系，我们就聊到这，目前双十一已经接近尾声，咔图教育的许多课程都有打折，其中我们最新上线的叶梓老师亲自出镜传授的“叶梓的摄影入门课”只要79元，满满的干活，还赠送一年的有问必答服务。小伙伴们，别再犹豫，赶紧动起来，一起来系统的学习有趣的摄影知识。

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小光圈+点光源+暗环境，至于星芒的数量嘛……

　　早安我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1197天。

© Kostya Golinchenko

　　今天想回答风筝同学在摄影自习室向我的提问，他问我说拍星芒的时候（也就是拍那些夜景灯光里的光芒的时候），有的人为什么拍出来的光芒很长，边缘很尖锐，我的就光芒不够长，边缘也不锐了，是什么原因？他说他用的是D750的尼康相机和24-120的镜头。我不能给你一个确切的答案，但是我能大概的讲一下拍星芒时候星芒的形态到底和什么因素有关系。 

© Victor Freitas

　　首先第一点，我们先确定一下，想拍摄到星芒有两个基本条件，第一个就是你要使用一个小光圈来拍照，第二个是要拍到在暗色背景下的极其明亮的点光源。举个例子，比如说在夜景中，路上有非常明亮的路灯的光，那么这个灯光它就有可能会被拍成星芒。如果是白天我们能拍到星芒吗？其实也可以，比如说你可以在树叶的狭缝中去拍摄太阳，这样太阳也变成了一个小小的点光源，而且周围的环境也是暗色的，因为那些树叶是逆光的嘛，这样一来是你其实也可以得到一个星芒的效果。总之你要保证那个光源很小很亮，而且它的周围都是黑的，否则的话即便出来星芒我相信你也看不到，也拍不着。 

上排：光圈叶片形状；下排：星芒线条数量

　　最后我们来看看星芒本身会呈现一个什么形态？有个很简单的公式：当你的光圈的叶片数量是奇数的时候，你得到的星芒的线条的数量会是光圈叶片数的两倍。比如说你有一个5片叶片组成的光圈，那么你将得到一个10根线条的星芒；如果你的光圈叶片是偶数的话，这个事情就会不一样，你得到的星芒的线条的就是这一个光圈叶片的数量。比如说你的光圈叶片不是5片而是6片的话，那么你的星芒数量就会只有6根。 

　　为什么奇数、偶数的光圈片最后得到的效果会差异这么大？一个要乘以2，一个却不用乘呢？其实你可以这么想，本来所有的星芒的（线条）数量都是你的光圈叶片的两倍的，但是偶数时候那些星芒的线条两两重叠在一起了，所以它们就变成了一倍，就是不用乘，直接数出光圈叶片数量就等于你的星芒数量。 

　　那么最后回到风筝同学的问题，他问为什么别人拍的又长又锐？其实这个最主要的还是跟你的镜头本身的设计、它的光学的结构有关系。相信你把镜头换成人家那只镜头，你拍出来的也是同样的一个效果。除此之外，你还可以检查一下你的镜头是不是安装了UV镜，因为UV镜这种东西它有可能会降低画质，尤其是在夜景这种大光比的条件下，如果它降低了画质，让光比变得不是那么的明显了，让明亮事物周围出现了一层晕影，那么你拍出来星芒就不会那么锐不会那么干净了。 

© Filip Mroz

　　好，有关星芒的话题我们今天就暂时聊这么多，大家如果有更多的摄影问题欢迎在底部向我留言，或者像风筝同学一样，在摄影自习室里向我提问，在那边我是有问必答，你可以扫描下方二维码进入摄影自习室。 

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1197天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。 

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这个问题的本质是，对焦在哪可以让景深覆盖全部景物？

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1196天。

© Dino Reichmuth

　　今天我想回答“摄影自习室”里一位叫做“衣飘无带 衫有画魂”的同学的提问。他给了我一张画册里的照片，然后问我像这样的照片应该把对焦点放在哪儿（应该对哪对焦），然后应该对哪进行测光？

　　 我们先来回答对焦的问题。首先我们要明白一点，拍风光照的时候我们基本上都是用的广角镜头，用的一个小光圈，而且用的一个比较远的对焦距离来拍照。为什么这么做？其实一方面是因为我们想收纳下整个大的风景，另一方面我们也想得到一个很大的景深，这个（大）景深就是可以让背景和前景都清晰的这个东西。好吧，我们会要有一个大景深来拍摄一个场景。

　　所以这个问题就变了，它不再是我们应该对焦在哪，因为这已经不存在说对在哪又清晰，其他地方不清晰的问题，而是变成了我对焦在哪儿，才能让我的景深刚好涵盖整个场景。如果想知道这个答案，我们首先要知道景深这个东西它其实跟对焦的距离还是有关系的：

　　一、对焦距离越远，整个景深范围就整体往远移了，对焦距离近了以后，整个景深范围就往近了移了，这是肯定的；

　　二、对焦距离越远，我们的景深就会越大，对焦距离越近，景深就会越小；

　　三、除此之外还有一个知识是很多人都不知道的，是景深这个东西并不是从对焦点开始往远处和往近处数起来前后都一样清楚，前景基本上是小于等于后景深的，在大部分情况下都是（前景深）小于后景深。这也就是说比对焦点离相机更近的那些事物更容易被模糊掉。所以据此我们应该把对焦点放在整个地面场景的中间的距离然后再离近一点那个位置进行对焦。我再重复一次，整个地面所有景物的不远不近的中间段，然后再离近一点的位置进行对焦。这样的话就可以让你的景深尽可能的覆盖整个地面景物。 

　　至于云彩这个东西它清不清楚，其实我们并不关心，因为它本质上是不可能有清晰的边界的，对吧？当你坐个飞机飞入云中的时候你就知道它其实就是一团模糊的棉花糖。而且我们作为在地面上生活的动物，对天上的事情呢，说实话，不是那么的关心。

　　最后回答一下关于测光的问题。其实你不用对着什么云彩或是对着哪里进行测光，因为我们在数码相机的年代很少使用点测光的方式来精确地点测某一个局部，即便你使用点测光也不应该去测云。我建议你还是老老实实的用“程序测光”的方式，然后一边盯着你的相机机背的直方图一边小心地调整曝光补偿，通过一个简单的程序测光加上少许的曝光补偿，你完全可以精细化的控制曝光，所以就不要把这个事情搞得那么复杂了。 

　　好吧，今天我们就先聊到这里，大家如果有更多的摄影问题，欢迎在底部扫描下方的绿色二维码进入“摄影自习室”向我提问，在这里我是有问必答的。

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　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1196天，我是叶梓，每天早上6:30，微

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