舞台上的LED背景很好看，但是一拍出“杠杠”就瞬间low了……

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1097天，今天我是在长沙陪大家早自习。今天我想回答昨天早自习下方一位叫做“哈哈大笑”的同学的提问，他说下星期要帮侄女拍毕业表演，想问问在有舞台灯光的 LED 背景环境下拍小朋友的表演怎么样解决光比过大的问题？

　　他比较担心的应该是背景光过亮，人物过黑。其实你不太需要担心这个问题，因为舞台灯光设计是很讲究的，LED 的背景再亮也不可能亮过人物。换句话说人物上应该会有比较明显的追光灯、舞台灯能够照亮人物，所以它的亮度应该会比 LED 要亮得多，不太会出现背景大量曝光过度而人物却一片漆黑的情况，除非他当时的舞台设计就是要人物被拍成剪影。

　　既然 LED 灯光的亮度光比这个问题不用太担心，那么我们要担心的是什么呢？最需要担心的其实是 LED 出现那种横杠杠，这个是比较讨厌的一个现象。

LED背景屏幕在拍摄时出现的横杠杠 快门速度 1/640s©叶梓

　　我先给大家看一张照片，这是前两天我在迪斯尼乐园拍的一个演出的情况，你看到米奇的身后出现了很多亮条条（这些杠杠），这是怎么回事呢？原理其实我之前有跟大家提过一句，今天再次的跟大家详细的讲一下：

　　这是因为LED 的屏幕并不是每一个像素点都持续的一直亮着的，整个屏幕的动画在播放的过程中，一帧帧的切换的过程中，整个大的屏幕它会分成很多个小的长条形的区块，然后每一个区块都是从上往下在逐行刷新整个画面的动画。换句话说就是这些像素点不是同时的变到下一帧的，而是一行一行地变下来的，只不过它的变换速度非常的快，所以我们人眼在观看的时候是感觉不到它在刷新的。 那么为什么我们相机拍下来它能出现这种很明显的刷新过程（能出现一条条的线条）呢？这主要就是因为你可能用了一个比较快的快门速度，比如说这张照片我用的是1/640s，也因为当时的光线确实是比较强，所以快门速度确实比较快，最后拍下来就是这个样子。

　　你看，这个背景看上去就不太好看，那么怎么解决这个问题呢？我给大家几个方案：

快门速度 1/640s © 叶梓

　　第一个就是你别拍那么近的特写镜头。比如说像我第二张照片这样，你拍一个广角的整个舞台的画面，这样一来背后的背景你放大看是还有些杠杠，但是就不太明显了，它就像个纹理、像个机理一样，稍微有一点大家不会特别在意，这是一个很蠢的解决办法。

快门速度 1/360s ©叶梓

　　但这样会导致人物比较小，你也不能老这么拍，对吧？所以我再给大家第二个解决方案，就是你在拍的时候尽量用更大的光圈来拍照。当人物离背景比较远的时候，背景就会有点模糊。你可以看看我第三张照片，这背景有点模糊的情况下其实就也看不太出来他背后的杠杠了，换句话说就是这个问题容易被忽视。

　　好，这是第二个解决办法，你也可以认为它还是一个比较笨的解决办法，因为有的时候人物离背景还是比较近的，在这种情况下背景是不可能模糊的，所以我再给大家第三个解决方案。

快门速度 1/160s ©叶梓

　　第三个解决方案就是你可以调慢一下快门速度，快门速度调下来以后，你要是能够凑巧的匹配上你背后的led屏的刷新帧率，比如说你后边这个屏幕它是每1/60s刷新一次，你的快门速度刚好就用1/60s，有可能你能出现接下来这张照片的情况，就是画面中完全没看到杠杠，背景无敌完美，就好像不是个屏幕而是一个背景布一样。

　　这个值到底是多少，快门值到底打到多慢才会出现这种现象呢？我劝你还是老老实实地一点一点地去做尝试，在现场去试。这也是为什么我老说，如果你是拍一个重要的演出，你最好是先参加彩排，彩排的时候去尝试，就是为了去试帧率。如果有条件的话，你其实可以去问主办方，你问问他们那个屏幕到底是多少的刷新帧率，你跟它可以做一个统一。

　　比较理想的状况就是他们用的那块屏幕的刷新帧率很快，因为这样的话你就可以用一个比较快的快门速度。你用的快门速度越快就越能凝固那些运动人物，对吧？不容易拍出模糊的照片来。

　　如果他们刷新帧率很慢，那你就会有点问题，比如说我这张照片用的是1/160s，刚好能拍出这个没有横杠杠的LED 屏幕。在这种快门速度下，如果是快速运动的人物是很有可能会模糊的，你可以看到我现在拍到的这个画面的人物基本上是静止的，所以才能拍的清楚，就是拍摄的时候有点受限。

快门速度 1/160s ©叶梓

　　不过我还是要提醒你，由于一些技术原因，即便你的快门速度能凑巧和背部的LED 屏幕的刷新帧率完全匹配上，那么也有可能还会偶尔出现横杠杠的情况。比如说我再往后的这张照片，你会发现我还是1/160s，但是它就是出杠杠了（右侧偏下处），所以你这也没脾气，也没办法，对吧？你只能是撞运气，多拍几张看看能不能撞上一张没问题的。

　　那么最后我要提醒大家，其实除了刚好匹配上刷新帧率以外，你也可以比刷新帧率慢一个整倍数。比如说我现在是1/160s，假设现在拍的这张照片的后面的屏幕就是1/160s的刷新帧率，那你可以用1/80s应该也能拍出没有杠杠的照片来，因为它刚好是让背部屏幕的所有像素刷新了两遍（从上到下轮番亮起了两遍），所以应该也是一个完美的背景的结果。

　　好吧，今天我们就用一些实例照片来给大家讲解了一下，怎么样去拍有LED 背景的舞台，来避免LED 出现横杠杠的这么一种情况，希望你能有所收获。

　　那今天我们就聊这么多，明天又是周末了，提前祝大家周末愉快。有更多摄影好课请见微信公众号摄影早自习的“阅读原文”。

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一切参数都是为了拍到一张清晰的照片。

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© 叶梓 奥林巴斯 E-M1 Mark II 等效焦距 200mm

光圈 f/4.0 快门 1/200s 感光度 ISO1600

对焦模式：人脸跟踪 + 高速连拍 + 连续对焦

5分钟教你把云修成小动物~

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　　咔图深圳摄影会（入会微信：yannizhong）的松坚同学拍了这样一张照片，有人说云像一条龙？emm……

（原图）

于是拦不住群友们脑洞大开：

我觉得我还是满足一下大家的心愿吧……

（后期步骤分解图）

（最终完成图）

怎么做到的？我把修片过程都录下了了，详见顶部视频！

你对摄影是什么态度，摄影对你就是什么态度。

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　　首先，平时随手拍拍照片记录生活和创作之间它有一个比较明显的分界线就是心态。有人可能认为“心态”这个词有点太虚了，实际上不是这样子的，我举个例子，比如说有一位摄影爱好者他非常喜欢美食，所以他每次吃饭之前都会有个习惯就是把饭桌上的饭菜都拍下来。另一位摄影爱好者是一位新晋的妈妈，她非常喜欢自己的宝宝，所以她的手机里存了很多她自己拍的宝宝的照片，而且每次都是拍一张大脸，因为她觉得宝宝的脸特别可爱，表情特别的丰富，那么以上这两种情况就都属于生活中随手记录的情况。你可以想象一下，他们的这些照片对自己来说是很有意义的，但是他拿出来给别人看的时候，尤其是给更多根本不相识的人看的时候，它的意义就变得有限了。

© 滨田英明

　　好，我们再来看另外一种情况。有一位摄影爱好者他也是很喜欢拍自己的宝宝，但是他在拍的时候逐渐发现自己只拍这件事非常的无聊，于是他开始反思自己，我到底应该怎么样才能记录好宝宝的成长呢？他发现原来我不仅是要拍脸，我还要拍手还要拍脚。我不仅是要拍特写照片，我还要拍半身像、全身像。我不仅是要拍正面，我还要拍背面。我不仅要拍他个人，我还要拍他和其他小朋友在一起的样子，要拍他的社交。甚至还可以通过拍摄他的小伙伴直视镜头的情况来模拟自己孩子的第一人称视角，就好像两个人正在看着对方的眼睛在对话一样。有的时候照片你甚至不需要出现人，只需要出现一个空空的房间就好，因为孩子的房间里的每一件物品，都有着孩子正在使用它，正在和它交互的影子。假设这一位摄影爱好者他拍了这么多照片以后，有一天他终于想把它更好的展示出来，他决定做一本相册，于是他就把所有的照片找出来，然后挑出最好的那一些。在挑选过程中，他会试着去均衡每一种不同拍法的所占的比例，最后把它们组合在一起排列顺序，以构成一个更好的更容易读懂的故事。

　　你看在这种情况下，就是基于对自己的拍摄作品的反思，基于对自己的展示过程的策划，这一位摄影爱好者他做的就是创作，而前面两位做的就只是拍照。你说它们之间的区别到底在哪里？那可不还是在心态上吗？当你更认真的对待这件事情的时候，去思考更多的细节的时候，你的随手拍就有可能会变成创作。那么在学习摄影艺术道路上自我观察，自我反思的这种习惯是非常重要的。

© 滨田英明

© 川岛小鸟

　　你看，日本就有一些大家耳熟能详的摄影师，他们拍摄的就是生活。比如说滨田英明、川岛小鸟他们拍摄的就是生活，但是他们拍出来的照片就真的是作品。那么显而易见的是他们对待摄影的心态，对待摄影的态度和我们普通的摄影爱好者是很不一样的。我其实在前不久前有给摄影世界杂志专门写过一篇有关于儿童摄影的策划工作的文章，大家如果想看的话，有机会我也发到早自习里面来跟大家一起分享。

　　好，今天我们就聊这么多，你也可以把今天的早自习内容转发给你的朋友们，让大家一起来分享你的收获。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1094天。我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

这并不是简单一句“没审美”能够解释的问题。

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正常色彩的照片 © 叶梓

饱和度过高导致色彩溢出的照片（反面教材） © 叶梓

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1093天。

　　今天想回答一个很有趣的问题，有人问“为什么有人会喜欢饱和度很高的那些鲜艳的照片呢？”的确如此，我们在网上经常会看到一些照片已经鲜艳得不要不要的，甚至是出现了色彩溢出的现象，明显已经是失真了，不好看了，甚至有画质损失了，但是好像就是有很多人会很喜欢这样的照片，不仅有人会发，而且还有很多人会鼓掌、会点赞。为什么会这样呢？我把这一现象分为以下四个方面的原因：

　　第一个方面的原因是硬件原因。比如说你相机在拍照时就调了一个鲜艳模式，拍出来就是这个样子，自己却从来不自知。比如说你的屏幕从来就是色彩偏灰的（饱和度偏低），你将就着这块灰灰的屏幕去修片，在这块屏幕上把颜色调得正常了，那别人看起来它就已经是鲜艳过度了，这是硬件方面的原因。

　　第二个方面的原因是审美倾向方面的原因。每个人的审美取向都会不太一样，比如说一些比较原生态的民族，他们的传统服饰里面有大量的非常鲜艳的颜色。同样的在我们身边也会有一大批人就是喜欢鲜艳的色彩，我们不能说他喜欢鲜艳色彩这一点是错的，只不过这种鲜艳它的配色方法可能不太成熟，它的鲜艳程度可能也不太恰当。关于这一点，今天中午我们吃农家乐的时候有一位咔图深圳摄影会的小伙伴刚好也向我提到了这个问题，他说为什么那些华为、小米的手机拍出来照片就是显得特别鲜艳的？他说这句话的时候是满脸嫌弃的样子。我说你很难讲它那种鲜艳是一种错误的做法，虽然我们会认为iPhone拍照片在色彩上会更接近肉眼的观感，但是毕竟作为消费者而言，作为手机的用户而言，他们绝大部分人都会更喜欢那些看上去更鲜亮的照片，比如说华为的手机拍出来就是比iPhone要鲜艳一点，但是它这种鲜艳并不是十分过火的，所以我们只能认为它是一种审美倾向上选择，并不能认为它是一种错误。也就是说你喜欢A还是喜欢B这是你个人的选择，它没有对错之分。这是第二个方面，审美倾向方面的原因。

　　第三个方面的原因是生理方面的原因。我说一个数据给大家听，在男性中每20人中会有一位是色盲或色弱，但是女性中每250位中会有一位是色盲或色弱。你看看一个1/20，一个1/250，两性群体之间的生理差异导致了他们对色彩的敏感度就是不一样的。这一点我在讲课的时候反复跟大家有提过，我当时就有举个例子，我说有的男生陪女生去买口红的时候，那么多口红架在架子上，男生眼里只有三种颜色——粉色、红色、紫色呗，还能有什么颜色？但是女性眼中的口红就不一样了，每一只都不一样，那么多种品牌的口红每一个货架上可能有个100-200支，她们可以津津有味的在里面逛两小时。所以说从统计数据上来讲，女性就是比男性对色彩的敏感度要更高一些，能品味更细微的色彩变化。而如果你对更细微的色彩变化很敏感，那你就不一定要去追求鲜艳这样简单粗暴的一个色彩值。好，那么这是第三个方面的原因，生理原因。

　　第四个方面的原因是心理原因。你可以想象这么一种情况，有一个人他本来没有什么色彩方面的倾向，他有一天调照片的时候基于某种巧合把这张照片调的稍微鲜艳了一点点，然后他自己一定会获得一种快感，因为他突然看到了一些非常确定的、非常明显的、非常刺激的色彩变化，所以他自己心里会爽。与此同时他如果把这个照片发出去，假设他身边的人也喜欢这种非常鲜艳的照片的话，他会获得很明确的正向鼓励：“哇！你的照片色彩好好看啊！”，那么这内在和外在的反馈就共同的会迫使他下一次再调片子的时候，在拍照片的时候会向着更鲜艳的方向前进，我们可以把它理解为一个“温水煮青蛙”的过程，长期以往，他拍的片子、修的片子一定会越来越鲜艳。如果他不跳出来冷静的回头看的话，他是不会发现他自己的变化的。

　　那么我们怎么避免心理的影响？我可以给你两个小建议：

　　第一个是在修片的时候一定要保持克制，一定要保持优雅，要不断的反省自己这样做法是不是对的，千万不要让贪念来控制你操控鼠标的手。

　　第二就是在摄影的道路上一定要保持独立，一方面不要盲目听信别人的夸赞或者是别人的批评，要保持自己独立思考的能力。另一方面你自己也一定要多读书多读（照）片，要尽量拓展自己的视野，而不要只是在自己的小圈子里面打转，谁都不想做那一个井底之蛙，对吗？

　　最后我再强调一点，以上我说的所有问题都是针对那种颜色鲜艳的过了头的照片，但是我们并不能认为只要是颜色鲜艳就是错误的做法，鲜艳的颜色也不失为一种风格，关键是这种风格是否能足够的成熟，是否足够的自圆其说。

　　好，今天我就根据这位同学的问题想到了这么多，陪大家随便聊一聊，今天我已经是在香港了，明后天的主要任务就是在香港迪士尼乐园陪孩子玩一玩，然后我们会回到湖南株洲、湖南长沙，最后回到北京，如果你有更多的摄影问题，欢迎在底部向我留言，所有的留言都是由我自己审批的，所以我都会看得到，我会择机回答你的问题，同时也欢迎你把今天的早自习内容发给你的朋友们看一看，跟他们一起来分享你的收获。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1093天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

了解了原因，就知道如何避免！

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对焦失败导致的模糊 ©叶梓

相机抖动导致的径向模糊 ©叶梓

清晰的照片 ©叶梓

逆光、毛茸茸、深色背景缺一不可。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1090天。今天我和女儿及家人一起去了长隆野生动物园，真的是一个名不虚传的地方，这里面的动物和植被都让人印象非常深刻，尤其是小考拉非常萌，动作缓慢，要么睡觉要么吃东西，我给它们拍了很多照片，其中就有这一张。今天我想通过这张照片来给你讲一个小小的摄影的知识点，是什么呢？是有关“轮廓光”的。 

　　“轮廓光”是摄影的专业术语，它其实就是我们口头所说的“金边”，是勾勒在我们拍摄主体的边缘处的一条亮亮的边。你看，现在这只小考拉就有非常明显的轮廓光，它是怎么形成的呢？我先跟你描述一下当时的一个情景。今天一直是阵雨的天气，天上乌云密布，但是有的时候偶尔也会在乌云之间露出一缕阳光，我们走到这个区域的时候非常走运，这只小考拉一直顺着木棍往上爬，爬到了顶端然后抱着棍子就看着我的方向，同时从天空中有一缕太阳光正好照到了小卡拉的背上，也就是说对我来说它正好处于一个逆光的条件下。这就是产生轮廓光的第一个必要条件——逆光。如果不是像现在这样的全逆光，那么至少也要是侧逆光，那么它们的效果会有稍许的区别：全逆光，也就是我们被摄主体正后方的光线，它会导致它的左右和上部同时出现轮廓光；但是如果是侧逆光的话，一般就只有左侧和右侧的一侧有轮廓光。好，这是第一个条件——逆光。 

　　第二个条件是被摄主体最好是像考拉一样毛茸茸的事物。你会发现逆光拍人的时候，人物的头发处还有她穿的毛衣的边界处都很容易形成轮廓光，但是脸上的轮廓光虽然有，但不太明显。如果是欧美人士他们的汗毛比较长，那么你可以看到他们的脸部的轮廓光会比较明显。反之，如果你的皮肤很光滑，然后汗毛很少，那么轮廓光就会比较不明显，这是第二个条件，它最好是毛茸茸的事物，它可以是毛发，可以是毛衣，也可以是你冬天的大衣上毛毛的大领子。就头发而言，卷发又比直发的轮廓光的要更加明显。 

　　接下来我们再来看拍摄出轮廓光第三个条件，就是背景最好是深色的事物，你看这只考拉的背后刚好就是深色的树。那个树为什么是深色的？原因是逆光嘛！阳光从那边射过来，树的这一侧也是处在阴影中的，所以它理所应当就是深色的。

　　你看，在这个画面里面同时满足了三个条件：一是逆光，第二是我们的拍摄主体是毛茸茸的，第三是背景颜色也比较深它可以衬托出轮廓光来，难怪在这里轮廓光的效果是这么的明显了。 

　　好吧，今天我们就分享这么多，通过今天这只可爱的小考拉，我希望你们已经记住了拍出轮廓光的三个条件。明天我们一家人将一起前往珠海的海洋王国，我也会拍摄更多的照片，如果有些什么值得和大家分享的，我也一定会在早自习里面秀出来。好

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1090天，我是叶梓每，天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。 

任何不给出前提条件的结论都是耍。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1088天。今天我想回答这么一个问题，有同学问我说：“婚礼摄影和婚纱摄影到底有什么样的区别？”，这个讲起来其实很容易，但是我今天就正好就此衍生开来多讲几句。

　　首先直接回答你的问题，婚礼摄影和婚纱摄影有什么区别呢？婚礼摄影主要的目的是记录，而婚纱摄影的主要目的是唯美。

© Heather Miller on Unsplash

　　我们来想想看是不是这么回事，在拍婚礼的时候每一个环节你都不能错过，比如说来宾签到环节，如果你没拍到某个重要嘉宾的签到，新人可能会怪你。在婚礼的环节中如果你只顾着拍新人，忘了给整个大场景来几张照片，记录清楚今天有几桌人在吃饭，有多少来宾坐在这个大堂里，那么到时候新人又会怪你怎么记录的不周全。

婚礼的场景照片 © Banter Snaps on Unsplash

　　如果你看到有一个小姑娘坐在桌前非常可爱，正准备给她拍两张照片的时候，却发现自己错过了刚才的交杯酒环节，没有拍到新人的交杯酒动作，那你肯定会非常的慌，觉得自己是犯了大错了。你看婚礼摄影的重中之重是记录下每一个细节、每一个环节，它是以记录为最终目的的。

婚礼中的重要环节 © Andrew Itaga on Unsplash

　　但婚纱摄影就是要美，它其实连真实都不必要。这位新娘到底是不是跟照片上一模一样，有没有如实的描绘她的长相，包括她皮肤上的瑕疵，这个不仅是不重要的，而且是不能那样去做的。你应该做的就是尽可能的去美化新娘、新郎，不仅要美化他们的脸、他们的身材，而且要通过服装造型来美化他们的品味，要通过背景、通过拍摄环境来美化他们的生活状态。

唯美的婚纱照 © Petr Ovralov on Unsplash

　　你看，现在很多人都喜欢旅拍（就是把摄影师、助理都带到国外去，在非常漂亮的风光和建筑前来拍下自己的婚纱照），为什么大家要花这么大的代价去做这件事情？

© Benjaminrobyn Jespersen on Unsplash

　　作为摄影师而言，通常我们会这样解释：旅拍的照片里它既能拍到唯美的画面，而且还能带有一定的旅行的故事的成分，有记录的价值。但是真的是这样的吗？仔细想想我们就会发现旅拍出来的照片实际上比我们真实的旅行还要更唯美、更浪漫一些。

　　把这样的照片带回家，让别人看到这样的照片，别人就会觉得“哇！你们的生活好浪漫，你们总是去远方、去旅行。”但实际上很可能旅拍回来以后你就又开始没日没夜的加班了，所以我会说不管是不是旅拍，婚纱照这件事情它的重要职责之一就是向外界展示一个你的尽可能美好的生活，而不管这样生活是不是真实的样子。

© Anna Utochkina on Unsplash

　　好，现在我们已经把摄影按照拍照的目的分成两个大类：

　　一类是记录为主的，比如说婚礼也包括证件照；另一类是唯美为主的，就是婚纱、写真集，甚至包括风光照等等在内。但是其实除了这两大类以外，我们还有一类是以讲故事为主的。这个故事讲的可能是一个人的故事，也可能是一类人的故事；可能是一个时间片段的故事，也可能是一个长期时间内发生的事件。比较典型的就是新闻摄影和纪实摄影。

《陕北牛王会》（部分）© 叶梓

　　当然了把摄影这么粗暴的分为三大类并不是特别的科学，只能做个参考。其实很多时候我们都会同时带有两种甚至是三种目的。比如说我们在拍婚礼照片的时候，虽然是以记录为首要的目的的，但是其实我们还是带有一定的讲故事的成分，拍完照片以后希望它能构成一个组照，能让人们看到这组照片时就能回顾起当时的整个故事。在记录好并且讲好故事的前提下，我们还会指望它能尽量的唯美一些，尽量的漂亮一些。

- 思考题 -

　　好，那么今天也布置一个小的思考题：请问你会更喜欢、更愿意拍摄哪一类型的照片呢？是记录类的、唯美类的还是讲故事类的呢？

　　今天我们就聊到这里，如果你有更多的摄影问题欢迎在底部向我留言。更多摄影好课请关注微信公众号“摄影早自习”，点击下方菜单栏“学摄影”查看详情。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1088天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

这么普通的照片，我什么我给它评3星？

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1086天，又是周五了，所以我应该来给大家讲一张我自己拍摄的照片。

　　今天给大家看的这张照片看上去有点奇葩，它很像是生活中随手拍的照片，好像没什么门道，没什么讲究，不就是个鸡笼子吗。但是实际上这张照片却是我自己很喜欢的一张照片，有多喜欢呢？还是拿数据来举例，我一共拍摄了有50万张照片，而这张照片的评级是三星级，三星级以上的照片其实我只有一千张。也就是说它已经赢过了我拍摄的绝大部分的照片了。这是为什么呢？我就给你简单讲讲我的想法。

　　首先这是一张胶片的照片，它并不是数码的照片，而且所使用的相机是一个极其便宜的600块钱的傻瓜机。它带有一个变焦功能，能从广角变成一个100mm左右的长焦。我当时实际上是从草原上回来，开车路过一个山顶，山顶上有个洗手间，所以我们就停好了车往洗手间走，走的过程中我就发现了鸡笼子。因为洗手间旁边其实是有一个小小的客栈的（一个农家院），我估计这些鸡就是农家院养了到时候宰给顾客吃的。

　　我眼睛往那一瞟就突然发现这个角落存在着一个非常有趣的规律，什么规律？是关于色彩的三原色的。我们知道光的三原色是红、绿、蓝，这三种颜色的光混合在一起形成万紫千红。那么我们之前学画画的时候的颜料的三原色跟光的三原色不同，是红、黄、蓝，用这三种颜料我们能调出万紫千红来。你看，这个画面里同时有着红、绿、蓝和红、黄、蓝两种三原色，而且它还有着两种“特殊色”，所谓“特殊色”就是不是颜色的颜色，主要包括黑、白、灰，这里面至少是有黑和白两个极端。所以从色彩的搭配上其实这个画面是非常有意思的，因为三原色搭配在一起它天生就会给人一种很“土”的感觉，我们换一个正面的词汇来形容它就是很民族化的感觉，很乡土气息的感觉，很古朴粗犷的感觉。基于这个角落的色彩的特殊性，我就决定要去拍它，可是具体怎么拍呢？我其实有好几种拍法：

　　第一、我可以站在笼子的正面把整个笼子的长方形当一个框架来拍摄，拍出来长方形还是一个完整的长方形。这种拍摄方法大家应该很熟悉了，就是垂直于铁丝网拍摄。

　　第二、我可以站在笼子的45度角去拍摄，从这个角度拍上去笼子可以形成一个左右完全对称的画面。在对称的画面中，画面正中央应该是竖直的一条白线，而左右的两条蓝色斜线会以同样的角度、同样的长度呈现在白线的左右两侧。

　　第三、不过笼子里的鸡却不是对称的，它们不会摆出完全一致的动作，所以我就决定不采用这种完全对称的构图而采用第三种，就是稍微站“斜”一点，我不站在45度角上。从现在这个画面里你应该能看出来，我是站在了笼子的45度角偏右的位置，也就是说我离右边的面要更近一些。这会导致什么呢？就会导致左侧的那条蓝线的角度会更大，右侧那条蓝线的角度会更小，它会更平一些，眼睛尖的同学现在应该已经看出这个规律了。然后我就把竖直的白色的杆往左摆了摆，这有两个原因：

　　第一个原因是这个位置比较靠近黄金分割线，这个大家都很熟悉。第二个原因比较难理解一些，请你们仔细听一听，刚才我不是说了嘛，因为我站在45度角靠右，所以左侧的蓝色线条的角度会偏高，右侧的蓝色线条的角度会偏低，如果我把这两条蓝线的顶点（也就是这个白杆所在的位置）放在靠左一点，就会给右侧的蓝色线条以更长的距离去往上飞升。

©️叶梓

　　最终的效果是：虽然右边这条蓝线的角度没有左边那个高，但是因为我给了它足够长的距离，所以最终它在画面边界结束的位置的顶点高度却和左边的蓝色线条是类似的。我不知道你听明白了没有，我再重复一次：因为我给画面右侧留下了更多的空间，所以右边这条蓝线它有更长的距离去往上飞升，最终它的顶点的高度和左侧是比较类似的。这样一来，我在画面里虽然没有采用完全的对称式构图，但是我最后依旧给出了一个四平八稳的构图感。那么最后从画面的整体构图上看起来，你可以把整个画面看成左右两个方形，而两个方形又被一条斜线画成了一个三角形和一个梯形。

　　好，以上就是我想给大家介绍的我的拍摄思路。那么最后给个小贴士：很多同学一听到这样复杂的拍摄思路就会怀疑说“你是不是瞎编的，是不是拍摄以后生搬硬凑去找出的一些规律？”有怀疑精神是好的，在网上也确实充斥着很多这样的现象：作者本人其实没有这样拍摄意图，看照片的人却过度解读。但是我们不能因此一棒子打死所有的对照片的解读，你应该慢慢的去学会分辨什么样的解读是真的有道理的，什么样的拍摄是构图前就想好的，什么样的说法是拍摄后才硬编出来的，这不仅需要大量的拍摄实践，大量的阅读积累，还需要你养成一个既不盲信权威，也不盲目批判的良好的心态。

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