为什么谁也不会有你自己那样喜欢你的照片？真正的好照片真的不需要文字说明吗？

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1048天，也是周五，我应该来秀一张照片，并且讲照片背后的故事。

　　那么今天这张照片是我在斯里兰卡的海边小火车上拍摄的，它是我280张四星级照片之一，曝光率还是挺高的，我经常会把它发出来。在Instagram上发出来的时候，我就第一次描述了当时的拍摄故事。

　　当时是我带着学生们正在坐火车，我闲着无聊，又想拍人，就从车头走向车尾，十几节车厢我走了五趟。我几乎给每一个乘客都拍了照，因为中途会有新的乘客上来，所以我就一直不停的在走。我这一趟走得很值，在那么短短的时间里面，我产出了两张四星级的照片，三张三星及照片，还有两张二星级的照片，其中这一张是我最喜欢的。

　　我正隔着一个比较脏的玻璃来拍摄对面的人物，这个玻璃是怎么回事也给大家稍微讲一下，就是斯里兰卡的海边小火车，它跟印度有点类似，是不关门的。它门的结构有，但是一直开着，向内竖在门的旁边。我现在就是隔着火车门的玻璃在拍摄人物，你还可以从画面最右侧看到一点门的结构。

　　我当时在车上拍照的时候，这个人就一直盯着我看，我看见他看着我了，所以我就走过去冲他拍了张照片。拍完以后这个人就把我撸过去想要看照片，我给他看了，接下来的一幕是我想不到的。他用胳膊夹住了我的头，与四个同伙一起把我围住，并且把我的头推到了门的外面。当时火车正在行驶，这个人想问我要钱，我的回答也非常的干净利索，我说“没有”，然后他就把我放了。我就赶紧离开了车厢，然后就没有然后了，我就不再来来回回地穿行着拍照了，找到了我的学生，坐在座位上开始翻看照片。

　　后来我想了想，这五个人他是半路上车的，斯里兰卡海边小火车半路上车是不要买票的，你直接上来就行，因为旁边两三米就是村庄，这没人管。所以这帮人上来以后，他们是除了我以外唯一的在整个车厢里面来回走动的人，而他们的眼神一直盯着人家包看。我估计是一些小混混，本来就是上来搞点钱的。但是看样子人也并不是特别的坏，要不着他也没怎么地。

　　你说经历这一遭我紧张吗？其实好像也没什么紧张的。说后悔吗？好像也没什么后悔的，至少我得到了一张非常好的照片。但是你说我冒险了吗？其实我也没有冒险，因为我并不知道他们的身份，并不知道他们会对我做什么。我以后还会这样去干嘛，会在一个火车里从头走到尾的去拍照片吗？我想一定会的，但是我可能会留个心眼，注意点安全。

　　那故事讲到这里讲完了，有人可能会想说“叶老师，你今天的早自习是想告诉我们旅行时候要注意安全吗？是想告诉我们街拍也有风险吗？”其实并不是这样子的。我想告诉你们的是，很多照片背后都有一个故事，这个故事一方面让这张照片对于作者本人的意义远远大于对别人的意义。所以有的照片可能你并不喜欢，但是作者本人却非常喜欢它。这并不是因为人家的审美没有你高，并不是因为你跟他不是一路人，而是因为你根本就不知道这个照片背后的故事。本质上我们观看图像不是对图像感兴趣，而是对这个世界感兴趣，是对这个故事感兴趣。这是今天要讲的第一个问题，为什么谁也不会有你自己那样喜欢你的照片。

　　第二个问题是，很多照片它辅以文字说明以后会比只看图形要更精彩。这并不意味着这张照片本身不够优秀，而是因为他所拍摄的内容，这个事件本身它决定了他需要一些文字说明。文字和图像是完全不同的艺术形式，它们很多时候是完全互补的，最典型的就是新闻摄影。新闻摄影里文字和图片是相辅相成，不可以拆开看来的。所以再也不要说什么“一张好照片是不需要文字说明的”了，这是要看情况而论的，必要的时候你也不要吝啬给你的照片加上文字说明。

　　好吧，今天的早自习就聊这么多，大家如果想看我的照片背后的故事，我告诉大家一个很好的方法，你们可以在Instagram搜索我的名字“叶梓”，或者搜索我的账号“byleon”，我在那里面发的每张照片，都辅以了一个简短的文字说明，你可以知道这些照片背后到底发生了什么，或许看完以后你对这些照片会有新的认识。

　　好吧，今天我们就聊这么多，更多摄影好课请见“阅读原文”。今天是摄影早自习陪伴大家第1048天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

今天公布思考题答案，你答对了吗？

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1047天，我是在路边陪大家早自习，所以有点噪音的话，请大家见谅。前两天我们提到曝光模式的问题，我也布置了一个作业，问大家什么时候用手动曝光模式，我看到有很多同学都说的很对，比如说刘小畅同学和刘占明同学，这两位就说的比较全面。但是也有很多同学的回答有些问题，所以今天我一并为大家做个总结。

　　到底什么时候用手动曝光模式？首先我要给大家一个前提，就是假设我们都是那种能用方便的方法、能用半自动的曝光模式，就不愿意用全手动曝光模式的那种人，然后我们再一起来讨论说什么时候是非用手动曝光模式不可，或者用手动曝光模式反而会变得比较方便。

　　我们可能会在以下七种情况的时候想要使用手动曝光模式：

xiangshenghang.com

　　第一种情况是相机根本就没有自动或半自动曝光模式。比如说一些老的胶片相机，它根本就没有半自动档，所以你只能用手动曝光。有很多人说摄影大师都用M档，他说的也没错，因为那些死了的大师们手头的相机只有手动曝光模式。

　　第二种情况是因为环境光线太暗，导致我们的相机没有办法进行测光。得多暗相机才没法测光呢？在伸手不见五指的时候，相机基本上就没法测光了，所以这种情况其实比较少见（请横屏观看下图）。

　　第三种情况是我们必须在一组照片中保持一个统一的曝光结果的时候。最典型的就是接片了。比如说在布达佩斯的自由山的山顶，我想从左边一直拍到右边，拍摄很多照片，最后在后期中把它连接成一张长长的图片。这个时候我如果使用半自动曝光模式，相机朝向不同方向的时候就可能会使用不同的曝光参数，最后就会导致天空一块亮一块暗，接在一起的时候就露馅了。而如果我们使用手动曝光模式就能保证所有照片的曝光是统一的，接出来的照片就像是一次性拍成的一样。

　　第四种情况是有的时候我们相机测光不是很方便，但是我们拍摄这个事物的亮度又是恒古不变的。比如说我们在夜晚拍月亮，因为背景太暗，这个月亮又太亮，所以你要测光的话还真可能会出错。而且月光它从古至今基本上就没有什么变化，强度是一致的，只要天气好，用ISO100，光圈f/5.6，快门1/60秒或1/125秒，基本上都能得到一个正确的曝光，月亮的环形山都是能看得见的。所以在这个时候你就可以从容的手动设定光圈、快门、感光度进行曝光。和月亮这个情况类似的，其实还有银河，还有烛光，这都是恒古不变的光线强度。

　　第五种情况是闪光摄影，而且是没有TTL功能的闪光摄影。在没有TTL功能的时候，我们的相机是根本就不知道闪光灯闪出来的光有多强的，也就说它测量的光线结果和一会闪光以后的光线结果是完全两码事。所以这个时候我们就不能放任相机自己测光自己曝光，而必须要手动的去指定曝光值。

　　第六种情况是曝光补偿不够用的时候。比如说你现在想用一个+5档的曝光补偿，但是你相机最多只能是+3档怎么办？你就可以切换到手动曝光模式，先使用刚才相机所测量出来的光圈、快门、感光度值，然后故意的去调大光圈或者是调慢快门速度，调5档就相当于就是曝光补偿加五档的效果是一样的。

　　还有最后一种情况，第七种情况。这种情况相对比较难理解一点，就是在你拍摄的事物的亮度不太会发生变化，但是环境亮度又频繁发生变化的时候，用手动曝光模式确实会比较方便。

　　比如说前段时间我拍北京辣节，当时的场景是这样子的：入夜了以后背景的亮度是非常复杂的，后面不仅有些摊位的招牌，而且还有那种非常明亮的舞台灯光转来转去的。我拍人的时候背景有的时候非常暗有的时候又非常亮，这样的光线变化显然会严重地干扰我的相机的测光结果，从而导致我拍的人也变得忽明忽暗。好在这些乱七八糟的灯光都没有照到我要拍的这些人群身上，也就说他们身上的光的亮度几乎是一直不变的。

　　我使用手动曝光模式，并且摸索出一种能对我要拍的这些人进行正确曝光的这么一种曝光三要素。这个时候就比较方便了，我可以完全无视背景中的光线强度变化，一晚上从头到尾的都使用同一组曝光参数的组合。你看这就是我说的我们拍摄的主体光线不太变化，但是环境光剧烈变化的时候，我们也可以用手动曝光。

　　好，那么今天我给大家总结了七种我们可能会使用手动曝光模式的情况。其实这个知识点我有一个非常详细的版本是写在我的新书里的。我今天就顺便给大家汇报一下我的新书进度，实际上这本书已经完全写完了，我现在正在插图的过程中，现在已经插了大概有340张图片，插图的工作只是完成了一小部分，所以大家还要再等一等。一旦这套摄影教材即将出版，我一定会在微信公众号“摄影早自习”里面来通知大家，再次感谢大家的期待和耐心。

　　如果你们等不及了的话，也可以按照下面的方法进入我们的摄影网校，来看看有没有你喜欢的摄影课。里其实有很多的免费摄影课，也有一些几乎不收费的摄影课，都是很好的学习资料，希望你不会错过。

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　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1047天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

恰恰相反，黑白摄影拍多了再回过头来拍彩色照片，可能会有质的飞跃。

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　　今天想回答喜马拉雅里一位叫做Polo_cn同学的问题。他说，知道我有一架徕卡Monochrome（只能拍黑白的数码相机），他本身也是黑白（摄影）的爱好者，入了理光的GR（相机）以后就更喜欢使用高对比度的黑白（色彩模式）来拍照。有人跟他说拍一周就会腻了，但实际上已经拍了半年了，他越拍越喜欢，拿着其它的拍彩色的相机就有点不习惯，他说这并非是一种困扰，但是有一点担心这样下去对色彩会不会越来越不敏感了，会不会丧失摄影的一片天空，想请教我该怎么办？

　　Polo同学的问题是有关拍彩色还是拍黑白的，但实际上这样的疑惑也会出现在其它的情况下，比如说拍风光拍多了还会不会拍人，拍人拍多了还能不能拍纪实，或者说定焦头用惯了喜不喜欢变焦头，单反用惯了喜不喜欢微单等等……那么就Polo同学的黑白、彩色的问题我想给你四个方面的答复：

　　第一方面，我想反问你一下，你是否真的做到了黑白摄影的极致？也就说你在你喜欢的这个领域里面有没有做到足够好？如果没有的话，我觉得这还不到你去想下一步的时候，先好好的把碗里吃完了再去看锅里的东西。

　　其次，你到底是在为谁拍照？如果你只是为自己拍照的话，你完全可以放心大胆去做你自己喜欢的事情，根本就不要管别人是怎么拍的，不要管他们是不是拍的彩色照片。如果你是为客户拍照，你可能会要想想这个事情，你要是永远都拍不好彩色照片，可能客户还真的会有意见。

　　很多优秀的艺术家其实是有些偏执的，他们大多都会领先于时代，他们大多都只遵循自己的内心。比如说在新古典主义十分盛行的年代，罗丹就喜欢去雕刻一些特别丑的、特别痛苦的东西，因此学校都不愿意收他，但好在罗丹是足够的固执，他一直坚持自己的理念去雕刻自己喜欢的东西，最后他成了世界上最优秀的雕刻家。

《塌鼻人》 罗丹（chnmuseum.cn）

　　所以我总是说摄影爱好者是有得天独厚的优势的，如果你只为自己拍照，其实你比那些职业摄影师们有更好的条件去走出自己的风格。

　　第三个问题是心态上的，你说你担心拍黑白就失去了彩色那片天空，但是你知道吗？你不可能同时占有所有的天空，你只需要做好你最喜欢的那一部分就可以了。

　　第四个问题，也是最后一个问题是其实学习黑白摄影、练习黑白摄影对拍彩色的照片有很大的帮助。为什么这么说？因为黑白的本质是在对光影进行描绘，而光影是我们生活中平时很难观察到的。你看我们学摄影的时候，跟你说学构图，这个很容易理解。跟你说学色彩，这个也相对比较好理解，因为颜色就摆在那，我一跟你说你只要不是个色弱色盲，那么你就知道我说的是什么，稍微学点基础你就知道色彩该怎么搭配。但是唯独这个光，是很少有人去观察的。因为我们人类去观察光影关系对我们的生存没有帮助，所以我们从来就对它不“感冒”，我们祖祖辈辈都不关心一个事物上的光影效果，对不对？

　　所以在摄影的三要素：构图、光线、色彩里面，光线其实是最难的一个。而练习黑白摄影刚好就剔除了色彩这个干扰值，让我们的注意力能回到光线上来，你拍到的一切都是光影的结果。那么如果有一天你不拍黑白了，你去拍彩色照片，你会把你在黑白摄影里所学到的用光的方法用到彩色摄影里面，从而让你的彩色照片也有质的飞跃。

　　这一点我自己是深有体会的，以前我拍彩色照片的时候用光是我的薄弱项。但是在我长期拍了黑白照片以后，有的时候我也会拍一些彩色照片，但是玩了黑白摄影以后的彩色照片跟我玩黑白摄影之前的是完全的两码事。这个就有点像我们学画画的时候会学素描这一门课，素描是黑白的，但是它练习的是造型能力、是光影关系、是我们对光比的把握、对质感的把握等等……这都是在黑白的绘画里或者黑白的摄影里能够被着重练习的部分。

　　最后我也想安慰你一下，其实我在长期拍黑白以后偶尔拍彩色照片的时候也会有点不知所措，并不是说一拿起来就得心应手的，但是我能很快地适应它。所以这只是一个过程，当你重新想拍彩色照片的时候你可以付出一点耐心，相信你也能很快的就把它捡回来，毕竟我们已经有了很好的构图概念，有了很好的光影的感觉，只是在这个基础上再加上色彩信息而已。

　　好，今天我们就聊这么多，最后我也想听听大家对黑白（摄影）的看法，你是怎么来看待黑白摄影的？比如说，你觉得“逼格不够，黑白来凑”这句话对吗？你觉得黑白摄影是比彩色摄影更容易了还是更难了？你对黑白摄影有什么样的忌讳和担心吗？不管你想到什么都欢迎在底部向我留言，我想看看你的想法。

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　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1046天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

这三种曝光模式能拍出一模一样的效果的照片，区别只是选参数的顺序不同。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1045天。我们接着昨天的话题来讲，昨天有给大家一个新工具，一个圆盘，它有助于我们去理解曝光三要素各自的画面效果以及他们之间的配合关系。

　　今天首先我要告诉大家，其实我们在拍照的时候，很多时候是让这三要素之间两两互相配合，并不会让他们三个一起变化。那么我们要怎么控制他们？我们有三种曝光模式：一个是手动模式，一个是光圈优先模式，一个是快门优先模式。

　　手动模式最好理解，就是光圈、快门、感光度你都自己设就好了。当然在设定的时候，因为我们人也无法准确的估计环境光的亮度，所以相机会主动测量亮度，并且给你一个参考值。你可以根据它给出的参考值去设定这三个值，曝光出来的结果就会相对准确一些。

　　光圈优先模式又是什么东西呢？其实它就是一种半自动模式，是让人先来决定光圈用多大，然后相机根据环境光的亮度来主动决定用多快的快门速度来配合。你看，这就是先决定光圈，再让快门来配合，这不就是昨天我们所学到的知识“互易律”吗？你决定了一个就相当于决定另一个。

　　如果我这时候觉得相机给出的快门值我不满意怎么办？我其实通过调大或调小光圈值，就间接的控制了快门值，还是那个道理，互易律嘛。我改变这个，那个就会跟着变。

　　快门优先模式就刚好相反，你告诉相机你要用什么样的快门速度，然后相机来决定用什么样的光圈值。

　　那么有没有感光度优先模式？是没有的。不过在光圈优先模式和快门优先模式这两个模式下，其实感光度都可以由你自己手动设定，或者是打到自动挡，让相机根据某种规则自己设定。

　　今天的早自习怎么又扯到这个问题上来了？实际上就是因为两天前那位在群里面问话的同学的疑问就是“叶老师，你这张照片为什么是用光圈优先模式拍出来的，而不是快门优先模式拍出来的？”，而我就在群里面给他了这样的回复，我说“不管是光圈优先模式，快门优先模式，还是手动曝光模式，这三种曝光模式它的本质都是在控制曝光三要素——光圈、快门、感光度。你这手上的三颗棋子从来就没变过，所以光圈优先模式能拍出来效果，快门优先模式也能拍出来；快门优先模式能拍出来的效果，手动曝光模式也能拍出来。它们三个模式拍出来的照片效果能做到完全一致。”

　　既然这样，相机为什么搞的这么复杂？给我们三种模式去选择？原因很简单，是因为我们觉得手动曝光模式太复杂了，三个值都让我控制，操作的太多。所以我们就希望有一种半自动模式，比如说光圈或者快门优先模式。

　　举个例子，比如说今天我们在户外拍照，天气晴朗，阳光充足，我们就可以使用一个比较低的感光度，感光度放到这以后我们几乎就不用管了。接下来如果我使用光圈优先模式，我就只需要去控制光圈，然后相机自己决定快门就好，至于快门是慢是快，我是不需要太操心的。万一快门速度实在太慢了，我放大点光圈，其实也可以间接的控制它。总之我手头就只需要控制光圈这一个值就行，就能拍照了，你看是不是很方便。

　　那么光圈优先模式和快门优先模式我们更常用哪一个？肯定是更常用光圈优先模式，这原因主要有两个：

　　第一个是因为在大部分情况下我们最在乎的是景深效果，而景深效果是跟光圈有关系的，所以我先决定了光圈，这画面景深就被我控制了。那有人可能想说了，有时我们也需要去决定快门速度，比如说去拍场运动会需要用高速快门。其实这时候你也可以用光圈优先，你这大白天的把光圈打大一点，快门速度肯定1/250秒以上，怎么拍都是清楚的。

　　这么说来快门优先模式是不是个鸡肋？也不是，因为快门优先模式可以精确地定位一个快门速度。比如说这张照片我必须要用1/250秒，1/125秒不行，1/500秒也不行，必须就1/250秒。你已经在心里决定了这个值了，不可以改变的时候，你可以用快门优先模式。但这种情况常见吗？不常见，因为我们通常是需要一个快门速度的区间，我们并不需要精确的去定位它。好，那么这是第一个我们常使用光圈优先模式的原因。

　　第二个原因是因为光圈档位少，快门档位多。一般的镜头光圈从大到小就那么7、8档，而快门档位动不动就几十档。我们先决定档位偏少的光圈，再让相机用一个档位奇多的快门来配合这个光圈，你怎么样都能找到一个相对应的值。但是如果你先决定的快门速度，这是有风险的。比如说你在大白天的时候非得要用慢速快门，把快门速度“啪叽”一下降到30秒，那么这个时候相机肯定会把光圈打到最小，但是打到最小它也不够用。这个时候即便光圈已经最小了，感光度已经最低了，相机依然不可能配合你那么慢的快门速度。互易律的规则相机做不到，超出它的能力了，所以就会出现严重的曝光过度。

　　你看我们平时拍照首先关心的是景深，对快门的速度只有一个区间的要求，并不是很精确，再加上用快门优先模式还可能有风险，这两个因素就是导致我们比较常用光圈优先模式，少用快门优先模式的原因。

　　如果你听到后边有些绕，没关系，今天我想告诉你的最重要的事情就是不管你用哪种曝光模式，本质上它们都是在控制光圈、快门、感光度，它们所拍出来的画面效果是可以完全一致的。

　　好吧，最后我留一个思考题：我想请问你什么时候我们最好用手动曝光模式？请在底部留言区告诉我你的答案，我看看谁能说的更全面一些。

　　好，今天就聊这么多，想入群的同学可以加我的微信：katoyezi，加我的时候备注“影友入群”。

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　　早安！我是叶梓。今天是摄影早自习陪伴大家的第1044天，前两天在摄影早自习的微信群里（入群方法：加叶老师微信katoyezi，发送“影友入群”）有同学问到关于曝光模式的问题，因此我觉得还是有必要再把摄影的基础知识再讲一讲。曝光模式这个事下次再说，我们今天先看看有关曝光模式的一个非常基础的摄影知识：曝光三要素。

　　但是这一次我给你们提供一个新的工具，有助于你们理解曝光三要素之间的关系，以及它们各自的画面效果。这个工具是一个图表，我们现在已经无从考证它是谁制作的了，我们知道的是这个图表在网上流传得非常的广，大家都觉得它非常的直观：

　　它的黄色区域代表的是感光度，你可以看到上面有感光度值，100、400、800。绿色部分代表的是光圈大小，蓝色部分代表的是快门速度。

　　我们先来看看这三个值带来的画面效果的变化，也就是中间的黄色三角里文字描述的情况。首先比较显而易见的是在感光度（黄色）那个区域里，感光度越大噪点就越大，而且色彩就越失真；光圈（绿色）部分里光圈越大，也就是越靠下的值，背景人物模糊得越厉害；在快门（蓝色）的这个部分，越是慢速快门，运动事物后边的拖影就越严重。

　　这张图表虽然没有列全曝光三要素的所有数值，但是它非常完美的展示了这三个要素在调整的过程中会产生什么样的画面效果。不过接下来我却要告诉你：这张图里面有非常明显的错误！我不知道你们有没有发现这个问题？我们一起来看看怎么回事。

　　这个图表的本意并不是简单的展示一下曝光三要素各自的效果，其实它还想展示这三个要素之间的配合关系。现在感光度（黄色）和光圈（绿色）区域里，顺时针方向的数值是越来越大，逆时针方向是变得越来越小，快门速度（蓝色）区域里面刚好相反，逆时针数值变得越来越大，顺时针变得越来越小。你看，感光度和光圈的大小罗列方向刚好和快门速度相反。

　　可问题就出在这里了！你会发现这张表格里的曝光三要素的值很不规律，比如说光圈（绿色）部分从f/2.8、f/5.6、f/8、f/16，分别是两档、一档、两档的关系；而快门值（蓝色）部分是1/125s、1/30s、1/1s、4秒，分别是两档、五档和两档的关系；而黄色的感光度值100、400、800和1600分别是两档、一档、一档的关系。这样一来就非常诡异了，你在转动圆盘的过程中它匹配出来这三个值是错误的。大小的方向倒是对的，但是它的值是完全错误。这样一来就会很让我们很疑惑。

　　因此我完全重绘了这个表，并且把英文部分改成了中文部分，放在下图中。它是比较清晰的，大家可以收藏保存一下：

　　现在这个表格看起来就非常的清爽了：光圈（绿）和快门（蓝）的每一个值之间都是一档的关系，感光度中的每一格是相差两档；同样的，光圈和快门都是顺时针变大，逆时针变小，感光度是顺时针变小，逆时针变大，这样一来它们三者是永远互相抵消的，不管你把这个转盘转到哪个值上，（三角形的顶点指向的三个值）都是互相能抵消的了的。

　　我也给大家做了一个动图，通过这个动图应该可以很直观地理解到这三者之间的对应关系。三角形的顶点指向的这三个值，不管你选用哪一个组合，它最终都是同样的曝光结果。这个规律就叫做互易率，即曝光三要素可以互相抵消，最终得出同样的亮度的照片的这么个规律。

　　我们在新的图表基础上再次做一个回顾。这个图表揭示了两个重要的问题：

　　第一个就是光圈、快门、感光度是互相配合的，对于曝光结果而言他们是可以互相抵消的，也就是说想拍出同样的曝光结果照片可以用好几种不同的光圈、快门、感光度的搭配方法，这是其一。

　　其二，这张图表非常清晰地揭示了光圈快门感光度各自的画面效果，光圈可以控制景深大小，也是背景、前景的模糊程度，快门可以控制运动事物是否足够清晰还是有拖影；感光度会带来噪点，并且会让色彩有所失真。

　　那么现在应该明白了，既然这三个要素各自有各自的效果，它们之间又可以互相交换，那么我们在拍照的时候就可以玩出很多的花样来。同样一个亮度的场景，我们既可以用大光圈，也可以用小光圈，既可以用高速也可以用低速快门，既可以用高感光度也可以用低感光度。这里面给了我们很多玩创意的余地。但不管怎么创意，最后的画面效果一定是和主题相贴切的。

　　好吧，今天我们就先聊这么多，关于曝光其实是一个很大的话题，有空我们再继续讲。

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　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1044天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

顶光的优点和缺陷同样多，我们不能一味逃避，而应懂得利用。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1043天，隔了一个五一假期，甚是想念。今天想回答的是摄影早自习群里一位叫做“涛声依旧”的同学提出的问题，他问，他知道正午的阳光很刺眼，应该避免这时候拍照，但是这个时候是真的不能拍吗？有没有特别适合在正午拍的东西？拍的时候有什么需要注意的？

　　这其实是一个特别好的问题，涛声依旧同学是先学到了一种规则然后再试图要打破它，这种想法本身就非常值得赞赏，我今天给几张样图来简单回答你的这个疑问。

　　首先我们看看第一张照片，照片是在早上拍摄的，太阳正在右侧刚升起来不久，角度比较明显，所以地面山丘就出现了亮面和暗面，它一直有光影方面的变化，这个光影关系交代了地面的立体感——哪个地方的凸起、哪个地方有凹下，都靠光影来交代。同时背景中的每一棵树的右边偏亮，左边偏暗，亮暗交织，所以整个树林的质感也非常的好。这些都是太阳不在头顶才有的效果。我们一般对初学者说不建议在正午拍照，是因为正午的阳光很难有这种方向感——太阳如果在天边升起来不久或者是即将要落下，那么我们就可以通过改变我们的拍摄角度来用到顺光、侧光、逆光……什么方向的光都有了，立体感很强，质感很强。但是如果太阳在头顶就会有一系列的问题，比如说地面事物缺乏立体感。

　　我们来看看第二张照片，你看水泥地还有那些石子，它们本来应该是立体感很强的事物，但是现在因为太阳当头照所以光影关系不明显，质感不强。但是你们可以看一下竖着的这堵蓝墙，它的立体改变非常强了，因为阳光从天空来，而墙的立体感又正好是上下方向上的，每一个斜坡朝上的部分很亮，朝下的部分处在阴影中，从上往下明暗交织，立体感就变非常强了。这也就是说如果我们要拍一堵斑驳的墙、要拍一扇斑驳的门，想要交代它们的立体感和质感的话就应该既刻意选在正午拍照。

　　我们再看看第三张照片。这张照片也是在正午拍的，你会发现地面几乎所有的事物都没有了立体感，但也正是因为这一点这幅照片就很像一幅画，它很像是拿着颜料在纸上平涂出来的一个装饰画。这就是说立体感并不是一张好照片的必备要素，如果我们在正午拍照没有任何立体感，它可能会变成一个更像画的照片。

　　当然了，我们都知道正午的阳光射的人脸上不是很好看，一来表情不好，眼睛会眯着，二来脸上会有很多影子，五官就会变得不明显了，面部结构也可能会变得过于复杂。所以正午拍人我们肯定会尽量的避免阳光射到人的脸上。第四张照片是我拍的我女儿，她戴了一顶大大的帽子，正是这个帽子让她的脸上没有阳光直射。

　　第五张照片也是一样，我远远的看到这个姑娘摆了一个摊位卖些零食，我在这里拍了大概有五六张照片，因为那个树一直在摇摆，我一直在等待着一个没有光斑射到这姑娘脸上的时机。你看现在就不错，她的脸几乎全是在阴影中的。

　　最后一张照片也是如此。我们在城市里拍一个漂亮姑娘的时候也经常会用这样的方法，就是让人物躲到建筑的阴影中去拍照，哪怕只有一小块的影子，只要能罩住那个人物就可以了。这时候人物脸上光依然会像阴天一样非常的柔顺自然，人物的暖色皮肤还正好会和天空的蓝色影子的蓝色相互呼应，形成漂亮的冷暖对比。

　　最后我想提醒大家，正午的光影效果其实是非常有夏天的感觉的。你们可以翻回来再看到我的女儿那张照片，右上角的树的颜色非常深，但是沙滩非常亮，这种极端的明暗对比会让看照片的人也能感受到那种烈日的氛围。而且远处的海的颜色，你看看它是青色的而不是蓝色的，这也是正午才有的海的颜色，因为阳光一直射到了水底下的沙滩，黄色和海水本身的蓝色交织在一起，所以变成一种绿色、青色和蓝色调。与之类似的，摆摊小姑娘的照片也正是因为这些斑驳的树的光影才有了这种热带地区独有的气氛。

那么最后让我们做个总结：

　　1、正午的阳光它可能对于地面来说没有什么立体感，但是对于竖直的物体来说（比如墙面）是非常有立体感的；

　　2、即便整个画面里都没有了立体感，我们还可以把它当一幅画来拍摄；

　　3、我们不喜欢人物的脸直接被阳光照射到，但是我们可以用各种各样的方法使它处在阴影中，比如说戴帽子、躲在树下或是站在建筑的背阴面；

　　4、如果你想拍一些夏天的感觉的照片，正午的阳光或许还是必不可少的。

- 思考题 -

　　最后我给大家留个思考题：正午的阳光真的是没有任何角度的吗？它真的就在我们的头顶吗？如果不是的话，什么情况下的正午阳光的角度会更大？请你们在底部的留言区给我答案。小提示在今天的第二张照片里。

　　好，今天我们就聊这么多，如果你不满足这样的碎片化的学习，想要扎扎实实地打好基本功，系统的学摄影，可以按照下面的方式，进入我们的摄影网校了解详情。其中重点给大家推荐《自由摄影师》这门课，它足够的系统全面，相信会对你的摄影学习有一个非常大的帮助。

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　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1043天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散！

因为别人戳进你主页时，根本不明白你是来干嘛的。

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李锴锴同学提问：

　　叶老师，问一个摄影师品牌营销的问题。我目前在工作之余学您的课程，同时帮人拍一些照片，计划一年后有能力辞职成立自己的工作室，拍亲子，儿童题材。那么现在在摄影网站上，包括lofter,图虫，500px，微博等平台，是应该只发亲子儿童题材的作品，还是练习的任何题材都可以发？其实本质上就是怎么在早期建立自己的个人品牌，或者还需要注意哪些问题？请叶老师指导。

叶老师回答：

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第959天。今天想回答李锴锴同学在“摄影自习室”里的提问，他问我怎么样去建立自己初步的影响力，这是一个很大的话题，所以我今天只谈其中很小的一点：如何在社交平台上来吸粉增长自己的粉丝。

　　首先值得肯定的是李凯凯同学这次问题问到了点子上，他问我到底是应该什么片子都发出去，还是只发某一领域的照片？这个问题的答案非常简单，就是只发送你所专注的那一个领域的照片，也只有这样做才更可能让别人来关注你。

　　我举一个例子，是我自己的亲身体会。我在instagram上已经待了很长的时间了，过去的几年中我发了3000多张照片，这些照片的题材是五花八门的，有我很早期创业时的儿童摄影、婚纱摄影，还有我拍摄了我自己的家人、我桌前的食物、我的办公室的情况、我出去旅行的照片，还有我记录的别人的生活等等。我发现我在过去几年instagram粉丝的增长数量是非常有限的，几乎没有什么新朋友会关注我，而关注我的都是一些在生活中已经认识的人（我的instagram账号为：byleon，前段时间因Facebook的bug而重新注册过，新号刚刚起步，所以现在的粉丝数量较少）。

　　为什么会这样子？当你换位思考一下你就明白了。比如说，你现在正在一个社交平台上，刷着刷着突然刷到一个摄影师的一张优秀的作品，这张照片真的很好看，然后你就戳进了他的主页。这个时候分两种不同的情况：

　　第一种情况，如果你发现对方是什么都拍的，往下一拉，五花八八门，你或许会点几张照片进去点个赞，然后就退出来了。

　　第二种情况，如果你发现这个摄影师拍的都是同一类型的作品，比如说你是见到一张很可爱的孩子照片，点进他的主页往下一拉，里边全是可爱的孩子，这个时候你很有可能就会关注他，因为这些同一题材的照片给这个摄影师打上了一个非常清晰的标签——他就是儿童摄影师。也只有这样你的潜在粉丝们才有动机去关注你。

　　你要知道那些人是不会平白无故地去关注一个什么都拍的人的，他没有理由去做这件事情。现在每一个人在网上都关注了太多的人，每天拿起手机刷来刷去的，信息量都是非常庞杂，所以别人要关注你其实也是要付出代价的。他如果关注了一个他并不是那么喜欢的人，或者你拍的下一张照片他不见得会喜欢，这对他来说是一种损失。

　　所以我后来就做了一件非常大胆的事，我把我instagram里所有照片都删掉了，然后只发出纪实摄影的照片。当然这样一来我会有很多的好照片都没有办法发出来，没有办法展示给大家看，但是我的涨粉速度却比以前要快得多。

　　更何况李锴锴同学你是一个有志于成为自由职业摄影师的人，所以你更应该只发送某一类型的图片。因为标签明确了，别人也就知道在有什么样的拍摄需求时应该找你，他们在想给孩子拍照片的时候就会想起你来。

　　今天的建议也不仅是针对这种未来想要把摄影职业化的人，它同样也非常适合每一个摄影爱好者，当你们在朋友圈里面、在500px、在图虫网、在Lofter里发照片的时候，请记得当你的题材非常专一、当你的标签非常明确时，别人会更容易成为你的粉丝。

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因为它让摄影区别于绘画。

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可以拍出同等大小的主体，但对环境的交代能力有明显差异。

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　　早安，我是叶梓，今天是“摄影早自习”陪伴大家的第1039天。

　　一位叫做Kayle的同学在昨天的早自习下方留言，他问“有一些不同焦段的微距镜头放大比例是一样的”，也就是说都能把虫子拍的那么大，“那么这些不同焦距的镜头拍出来的画面会有什么区别？”

　　我在后边简单回复了一下，我说它们的畸变会不同，它们的景深不同，它们的背景范围会不同。畸变的问题其实我们在之前谈论人像摄影的不同焦距的镜头的用法的时候有多次提及过，所以今天我们摆在一边不谈了，我们今天重点来看看景深和背景范围的不同，而且这次我们就只谈微距。

　　不过在此之前我们先来看一组人像照片，因为这一组范例照片真的是太贴切了，它太能说明问题了。靠前面的照片是由广角拍摄的这个人，靠后边的照片是由长焦拍这个人，所不同的是广角的时候摄影师站得近，长焦的时候摄影师站得更远，所以它能保证人物在画面中永远处于同一个位置、同样的大小。

　　这些照片摆在一起来比较，你可以很明显地发现它们之间确实有我刚才所说的那三种不同：人的脸的变化是畸变不同；背景的虚实就是景深的不同（越长焦景深就越浅）；最关键的也是最容易被忽略的就是环境的元素的多少是不一样的，背景范围是不一样的。你看第一张照片你能看到很多楼房，整个水池子基本上也都能看得到，但到最后一张几乎就只能看到背景中的一个汉白玉的小栏杆了。所以（使用不同个焦距的镜头时）如果你保证了被摄事物在画面中是同样的大小，那么背景的构图范围就会非常不一样。

　　好，接下来我们再回到微距的问题上来，接下来这两张照片都来源于老蛙镜头的官网样片，镜头的名字和作者的名字都已经在照片下方有标注，我们来看一看这两张照片的镜头：

© 冬天

LAOWA老蛙60mm F2.8 MACRO

　　第一张是我们比较熟悉的微距的画面效果，它是由60mm的镜头拍摄的。但请注意，这支镜头是一支APS-C画幅的镜头，所以它等效焦距要乘以1.5，等于是90毫米，属于中长焦焦段。也是比较常见的微距镜头的焦段。

© 祤瞳

　　第二张照片是24mm，而且是全画幅镜头，也就是说这是一个非常标准的广角镜头，但是它同样的有微距效果，也就是说它可以离得很近去拍摄。你看它俩的放大倍率都是2:1，它俩都有能力把同一个事物拍到同样的大小（就和前面那些人像照片一样），它们不同的只是焦距不一样。

　　你可以很明显的见到，当我们在使用一支中长焦的微距镜头得时候，画面的景深是非常小的，我们只能看到这个昆虫的头部，后边的部分就几乎全去掉了，对背景的交代几乎是无能为力的。此时即便你使用了最小的光圈也很难把背景给拍清楚，因为我们离它实在是太近了，因为焦距实在是有点长，因为景深三要素里有两个都决定了它是一个小景深。

　　我们再看看第二张照片。第二张照片的背景是相对清楚的，虽然它有虚化，但基本上背景中有什么事物你都能看得到，而这只螳螂几乎全身都处于景深范围内，基本上都清楚的。

　　那么现在我就想问你一个问题：第一张照片和第二张照片，哪张照片提供的信息量更大？如果你想研究昆虫的一些身体结构的特征，如果想研究它的生活环境、生活习性，那么哪张照片会更有价值？显然是第二张！

　　我们之所以这么说，除了广角的微距镜头背景会更清晰以外，还有一个原因就是在广角镜头里背景事物会更多一些，我们对整个环境、整个场景的交代会更全面一些。它不像第一张那样——第一张背景即便是被拍清楚了也就只有几片叶子，没别的东西。也正是因为如此，国产的镜头厂商老蛙就做了好几个广角的微距镜头，刚好弥补了市场空白。

LAOWA 老蛙 FF 24mm F14 2X Macro Probe

　　最后给个小贴士，如果你使用一个广角的微距镜头想把东西拍得很大的话，那么你就不得不贴得很近去拍摄，对吧？所以这就带来了一个新的矛盾：你贴得太近的时候——如果对方是个活物——它可能就跑掉了；即便它不跑，你的镜头、你的相机和你自己的庞大身躯也会挡掉大部分的光线，让你的被摄物变得一团漆黑，光线不足。所以怎么办？老蛙这只24mm的微距镜头其实非常奇葩，它是个超长的“杆子”，这样一来你就可以既贴得很近去拍摄，自己又不会挡光了。

　　好，今天我们就聊这么多。请你一定记住我们今天的核心知识点：不同焦距的镜头，如果要把被摄数拍到同样大的话，它们的背景是很不一样的，广角镜头里背影事物会更多而且更清晰。

　　最后留个小作业，如果你要买一只微距镜头的话，你会更希望它是一只广角的还是一支长焦的镜头？请在底部留言并说说你是怎么想的。

　　今天是摄影早自习陪伴大家的第1039天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。