竖构图不但躲去了深色的山体，还给画面大量留白创造了必要条件。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第883天，也是节后早自习的第一天。隔了一个星期没见，大家想不想我？我现在人在湖南，但今天就即将踏上回北京的高铁，所以这两天我都会给大家简单分享一下我在湖南拍摄的一些照片，讲讲照片背后的一些思路，大家可以看看有没有什么收获。

　　今天想给大家分享的是在小东江拍的这张照片。小东江是一个非常著名的拍晨雾的景点，我们在很多的展览比赛上都见过这样一个场景，雾气铺满整个江面，江中间有一个小船在那撒渔网。为什么大家都拍这个？因为这个景点实在是太著名了，而且景点的管理方非常聪明，他们不仅是提供了很多的观景平台，而且还专门雇了渔船在那撒网，所以你只管拍就行，照片不管怎么样其实都是挺漂亮的。

常见构图的小东江照片（叶梓摄影）

　　我也拍了一张在网上、在展览中比较常见的一个小东江的撒网的渔夫的这么一个场景，大家可以看一看。这是一个上下对称式的构图，然后有一艘渔船在一个角落里正在撒网，基本上就这样。

我自己喜欢的小东江照片（叶梓摄影）

　　我也自己拍了一张自己喜欢的构图的照片，是第二张照片。大家可以看到这是一张竖构图的高调的作品，其中基本上没有深色，而且这个照片其实是什么都看不清楚的。我喜欢它正是因为它看不清楚，它给我们提供了想象空间。　　

　　为什么我要这样拍？它和第一张照片有什么不同？我简单的解说一下。

　　第一个特点是，第一张照片里渔船和对面的山都离我比较近，第二张是渔船已经下班要回家的时候，我顺着江的方向往江的那头拍过去的，所以所有的东西——连船带山都离我很远，它们都藏在雾气中，所以比较白，比较朦胧。我觉得看不清楚比看清楚的要更好一些。所以这是第一个特点。

　　第二个特点，第一张照片我采取的是横构图，第二张照片采取的是个竖构图。横构图是大家比较喜欢的，觉得比较辽阔，但竖构图又有自己特别的一些作用，比如说，竖构图正好躲掉了左右两侧的山。你知道左右两侧山的颜色是越往外就颜色越深的，因为那里的山离我越近，隔着的雾气就越少，所以它就会变得颜色越深。我不想要黑黑的山，我只想浅浅的山，我只想要山的远端。所以此时我可以采取两种办法，第一，我可以换个长焦一点的镜头，我从35mm换到了50mm。第二，我可以竖构图，竖构图的话正好可以躲掉左右两侧的离我近的山，而只拍摄最远的那一段。

　　竖构图的时候我又面临两个不同的选择，第一个是上面留多点空间，第二个下面留多点空间。为什么我选择的是下面留更多空间？因为我本来就已经在曝光上要拍出一张“高调”的摄影作品，是没有深色的，朦胧和梦幻的气质，这个时候我如果把主体事物往底下放，它会给我们一种沉重的感觉，往上面放，它就会有一种轻盈的、轻飘飘的感觉。为什么往上放会有这种感觉？因为白云也是往上飘的，对吧？热空气什么、烟囱里冒的烟也是往上飘的，气球也是往上飘的……所以只要在画面构图靠上的东西都会让我们觉得比较轻。

　　所以我最后拍了这么个样子，画面下边1/2简直全是白的，上面还有大概1/6左右的面积是白色。中间部分要说看得清吧，你又看不清，说看不清吧，其实你又明明知道那是一艘船两个人，而且远山有几座，有几层远，其实你都看的清。所以这张照片虽然白，虽然隔了很多雾气，但是其实并没有任何的曝光过度在里面，它是一种浅浅的灰，仔细看来从远到近还是有很多变化的，你甚至可以很清晰的感知到渔船的那条线上（横着的一条线上）有一层很厚的雾气藏在那个位置。所以这就是我构图的一个基本的思路，希望大家从我的讲解中得到一点点的启发。

　　最后给个小贴士，近处的水面其实没有现在看上去这么光滑，它实际上还会有些乱七八糟的落叶或者是泡泡、水波这类东西，我实际上在后期里面有降低整个画面下半截1/2区域的清晰度和它们的对比度，使得它变得更光滑一些，藏一藏那些跟画面总体氛围不相符合的一些事物。

　　今天我们早自习就到这里，明天我再给大家讲解一张跟今天的拍摄风格截然不同的照片。

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假期出游景点太俗不想拍怎么办？试试换个思路，来点不一样的。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第882天，我是在湖南株洲陪大家早自习。

　　经过前段时间的奔波，一会是在崇礼穿棉袄，一会又在北戴河吹大风，我现在是感冒来得有点突然，声音变得有点怪怪的，请大家见谅。今天又是周六，所以我给大家来分享一张我前两天拍的照片。

由线条构成的画面（叶梓摄影）

　　我们先看看这张照片本身，你会看到很多线条，如果是把不同方向的线条的区域做一个整体来看待的话，你可以把这张画面分为四个大块。第一大块就是整个画面的下半部分；第二块是画面的右上角，那个梯形的部分；第三块是画面正左侧也有一个梯形；最后是这两个一大一小的梯形中间夹着的那个倒三角形。基本上就是这四个形状，然后在四个形状中各自填充了不同方向的线条。

　　所以这是一张什么样的照片？这就是一张所谓的平面构成的照片。整个画面都由线条构成，线条之间呈现出一种匀称感，而且它还提供了一种可供类比、可供想象的空间。整个照片看起来其实是有点像一座高低起伏的山脉的，你可以把最底下的部分想象成你正站在这个小山坡上拍照，然后右上角那个部分是另一个比较陡峭的山峦，然后在左边还有两个小山是越来越远的一个关系。这个线条就好像是山上被耕种的线条的走势，也有点像是我们常见的梯田的样子。这张照片是抽象的，但是我也确实在拍摄时有刻意的去类比我们熟悉的事物。

　　我知道大家在看这张照片的时候，最疑惑的就是这到底是个什么东西？所以我在拍完这张照片以后，也用手机把整个场景给记录了下来，其实就是北戴河海边的一个雕塑。

拍摄环境（叶梓摄影）

　　一头大鲸鱼，小麦麦在里面玩，背景其实也挺乱的，就是那种不太高大上的海滩的风光。面对这样一个土的场景，其实我是本来没想拍照的，后来我突然就觉得这个大鲸鱼的线条其实还是很好看的，于是我就趴在那个鱼鳍的位置尝试着拍了几张局部的照片，其中一张就是你们见到的这一张。情况就是这么个情况，跟大家汇报完了。

- 总结 -

从今天的早自习里我们可以学到些什么呢？我觉得可以学到两点：

　　第一点，不一定每张照片都得有什么深刻的人文含义，有的时候一张照片只由点线面构成，只要它足够的协调、足够的美，这个美就是它自己的意义。

　　第二点，我们有时候拍摄的场景可能不是你想象中的那么完美，但是即便如此我们依然可以动动脑筋，能不能在这个场景中拍出一些出人意料的好照片来。我带着学生们出去采风的时候常跟大家讲：优秀的摄影人从不抱怨，我们到了那个现场，看到那个条件，满脑子想的只是我如何在这里拍出好照片，而不是这个场景是如何的跟我的想象相去甚远。

那么今天我们就聊这么多，有更多摄影问题依然欢迎在底部留言。另外，由我讲授的用手机拍娃的《儿童手机摄影课》已经上线了，感兴趣的同学可以按下面给出的方式了解详情哦～

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　　顺便提醒一句，在整个十一长假期间，我们早自习会暂停播出，我也该休息休息了，感谢大家一直以来的支持，我们可以在节后再见。我在这里先提前祝大家节日快乐，希望大家多出好片！

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剪影这件事不是想做就能做的，先问问自己主体好不好看？背景好不好看？

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第881天。

　　今天来聊聊“剪影”。很多人可能不太知道什么时候应该把照片拍成剪影，因为剪影这种形势确实是比较特殊一点，它是刻意的对主体事物有曝光不足，也就是说把主要的人物和事物拍成纯黑的样子。

　　剪影的对象可能是人，也可能是树或者是房子，它们都有一个共同特点，就是轮廓特别好看。剪影效果它是非常大胆地隐去了主要事物的内部的所有信息，比如说这个人穿什么衣服或者长什么样，我们都不知道，但是它是通过隐藏了一些事从而去凸显了另一些事，这是剪影照片最擅长做的事情。

叶梓摄影 巴厘岛的黎明

　　所以你一定要明白的是，剪影照片它不是什么信息都没有的，它像一张很成功的剪纸画一样，它是单靠一根外轮廓线条来描述这些细节的。比如说一个人物大致的性别、年龄，甚至是个性、服饰、身体姿态，他正在做的那些事儿……其实都能被看出来。如果你是拍了一个侧脸的人物的话，我们甚至是能看到他的鼻梁高度、有没有戴眼镜、嘴唇丰不丰满……基本的信息是一应俱全的。

　　所以拍剪影的成功秘诀其实就是要把主体的轮廓特征给描述清楚，是树？大树还是小树？什么品种？是春天还是冬天？是人吗？是大人还是小孩？男人还是女人？穿什么衣服？背什么包？他正在干些什么？这些事都尽量的在轮廓上讲清楚，讲不清楚的就让那个人转个角度，或者是你自己换一个角度再拍这棵树，尽量的去讲清楚。

　　实在讲不清楚的，你就应该放弃剪影的拍法。你总不能拍出一个黑影子来，观众连他是人是树，是个木桩子还是一个猴子都讲不清楚吧？所以我们什么时候不能拍剪影？就是讲不清轮廓时是肯定不能拍剪影！

　　那么什么时候能拍剪影，或者是说最好拍剪影？有两种情况：

Clark Young

　　第一个就是主体不好看，但轮廓够精彩。比如说拍这个小孩，大家可以往下拉看到这张照片：小孩在玩单车。这个小孩长的可能一般，但是他身体动作有特点，就应该拍剪影，因为我只要轮廓就够了。如果是一个女士，她表情不自然，天生不善于面对镜头，但身材真的很棒，也可以拍剪影。如果人的穿着打扮非常奇怪，但是手上拿了把雨伞，雨伞的轮廓非常漂亮，我就应该拍剪影。这个时候我们拍剪影照片本质上就是在取他们身上最精彩的部分，隐藏他们身上不太好的部分。这是第一种情况。

Tobi Oluremi

　　第二种情况是背景特别的漂亮。在这个画面里面虽然主角可能还是那个人，但是背景的重要程度甚至比这个主体还要更重要，这个时候我们就应该着重去拍摄背景。比如说在一个特别漂亮的晚霞前站了一个人物，这个人物明显没有晚霞漂亮，你显然可以把人物拍成一个黑影子，把曝光正确这件事留给晚霞去做。我在上面里片给大家展示的是一个背景很漂亮的例子。建筑内部非常漂亮，流光溢彩，但是人物比较一般，所以人物变成剪影并没有什么可惜的。

　　最后我想给一个小贴士，什么时候有条件能拍出剪影照片？就是在那些背景极亮、同时主体身上的光不是很亮的时候，只要你构图里边背景的面积够大，我们就很容易拍出剪影照片来。实在不够黑的话，我们还可以减一点曝光补偿，让人黑下去，或者在后期处理中把这个人再弄得更黑一点。

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- 思考题 -

　　我想就此留一个思考题：我想请问你如果背景不够亮，人物也不够黑，它俩之间“光比”比较小的话，你还能不能拍出剪影照片？请在底部留言告诉我你的答案，我非常期待看到你的回答。

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焦距不能“决定”透视感的明显与否，但是焦距能“选择”不同程度的透视感的画面。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第880天，我是在北戴河陪大家早自习。

　　继续昨天的话题，昨天有问大家“立体透视”——也就是近大远小的效果的明显程度，它到底是跟我们的镜头的焦距或者说是可视角度有关，还是只跟这个事物离我们的远近程度有关？

　　答案是：透视效果的明显与否只跟事物的远近有关，跟相机镜头的焦距可视角度只有间接的关系。

　　这是一个被我们忽视了太久的“物理”问题，我们要试着在早自习里三分钟就把它讲清楚还是有点难度的。为此我为大家准备了一张照片，大家可以往下拉看一看这张照片。

Photo by Andrea Sorrentino

　　这张照片里别的东西都不管，我们只看公路旁的栏杆。我们可以做这样一个假设：假设这个栏杆它每一个竖线条之间相距是1米，那么你们先来观察一下，从最左侧栏杆在画面中真实呈现的间距，到右侧栏杆变得越来越密越来越密……直至最后几乎都重叠在一起，间距的宽窄变化是极其剧烈的——这就是我们说的“近大远小”的变化。

　　那么我们现在再进一步，看看最左侧的三根竖线条，你可以看看从1到2，和2到3，这两个距离之间的差距到底有多少？目测一下可能差个几十个像素那么多。但是到了画面中间部分某一个棍子，比如说第10根棍子到11根棍子，第11根到12根棍子，这两个距离之间的差距或许就只差几个像素了……到最右侧的栏杆的每根棍子之间的差距可能只差一两个像素了。

　　这里揭示了一个大秘密：每一根栏杆之间本身的距离差应该是一样的，因为工程是要求按照等距来修建这个栏杆的，但是它呈现在画面中以后，越靠近画面的这些栏杆，它从大到小的变化、每一个格子之间的宽度变化就越是极其剧烈，在远处的每一个格子之间的宽度变化就变得非常的小了，甚至是几乎没什么变化了。这足以说明在一个画面里近处的事物的近大远小变化比较剧烈，远处的事物近大远小的变化比较不明显。

　　那也就是说立体透视的本质有两个：

　　1、近大远小；

　　2、近大远小这个规律本身也是近处更明显，远处更不明显。

　　所以，透视效果是自然界中原本就存在的，这跟我们人类生产的镜头是什么焦距，是什么可视角度完全没有关系。

　　不过从另外一个角度来讲，如果我们用一个广角镜头的话，我们就更能拍到近处的那些事物——不管是近处的地面还是近处的栏杆，你因为可视角度广，所以能容纳更多近处，从而近到远的变化就变得更剧烈，它有了一个更大的对比。

　　但是如果你只有一支长焦镜头的话——我把这个画面裁切一下再给你看：

　　你会发现如果我用长焦头拍同样的画面因为能拍的只有远处事物，近处事物根本就入不了画面，所以我在长焦镜头里看得到的事物之间的近大远小的透视效果就变得不明显了。这也就是说：

　　焦距虽然不能“决定”透视感的明显与否，但是焦距能“选择”不同程度的透视感的画面。

　　怎么样？这个答案是不是出乎了你的预料呢？今天我们就聊这么多，有更多摄影问题欢迎在底部向我留言，或在底部扫描绿色二维码进入摄影自习室向我提问。

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高饱和度还是高级灰？哪种审美是“正确”的？

图片来源网络，经叶梓修图用作范例

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任鹏《解码法式风格人像》

【时间】2018年10月28日（本周日）14:00-17:00

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第897天，我是在太原陪大家早自习。 今天想回答DHB同学的问题，他问为什么身边的人都会觉得饱和度高的照片、极其鲜艳的照片反而好看呢？

- 审美经验的累积 -

　　我想有很多种原因，首先我们从审美上来找找这个问题。你要知道在没有太多的审美经验的前提下，我们可能会比较喜欢那些刺激性的，或者说是美感显而易见的事物。比如说非常鲜艳的花朵，非常鲜艳的衣服布料，非常鲜艳的床单，非常鲜艳的盆子、桶子，这些都是一样的道理。因为它们足够能引起你的注意，它给你的满足感、给你的美感是充沛的而且刺激的，所以我们会比较容易感知到它的美。

　　但是随着审美能力提高以后，或者是审美经验的累积，审美时间的增加以后，我们会慢慢的会发现，噢！有点腻。我想要更柔软的，更温柔的，更含蓄的一种美感。那可能你就会觉得这么鲜艳的东西可能我不太喜欢，我喜欢更灰一点东西，这是原因之一。

- 生活环境差异 -

　　第二个原因是咱们的生活环境会导致你的审美差异。

　　比如我们老说南方的画画的人会比较喜欢画那些非常鲜艳的颜色，为什么？因为珠海呀、深圳啊、广州啊那边一年四季都是非常鲜艳的，到处都开着花，没有什么时候会看到灰灰的色彩。但是北京就不一样了。像北京、河北、山西这些北方的地区，天天都是灰灰的。那这样的话，生活环境导致他会更喜欢去欣赏一些比较灰蒙蒙的、颜色不太饱和不太鲜艳的、对比度不太强的一些画面，这样的话其实就是形成了一个截然不同的审美倾向，这跟生活环境也是有关系的。 

以色彩取胜的照片 Photo by Rick L on Unsplash

- 电脑屏幕色差 -

　　第三个原因也可能会跟屏幕有关系。

　　比如说有的人他所使用的是比较老的电脑，可能受当时技术限制的原因，或者是设计理念的原因，屏幕可能会比较灰。比较典型的就是以前的IBM电脑，因为经常要打字，经常写文档，主要是干这个用的，所以厂商会把它设计的比较灰一点，屏幕色彩不鲜艳，这样眼睛看上去像纸一样的质感，就不会觉得很累。但是这种屏幕如果用来调照片的话，你要想把它的颜色调的好看，那你就会使劲加饱和度，使劲加对比度，最后调出来以后在你的屏幕上看着好看，在别人的屏幕上早就已经是极度鲜艳了。

　　这样的原因其实还有很多，我们就不一一举例了。但我觉得影响最大的其实还是审美经验的累积和人的本性的问题。比如说小孩子喜欢颜色特别鲜艳的东西，那是因为他们刚刚接触这个世界，他们需要一些强烈的刺激。另外也是因为他们的世界比较天真，他不会想那么丰富，没有什么忧郁的事情，所以他们就会更喜欢一些爽朗的视觉感受。

　　所以我们很难讲到底是鲜艳的好，还是不鲜艳的好，这两种审美之间没有什么优劣的分别。但是现在因为中国式摄影都是那种颜色极其饱和的摄影，因为太过于同质化了，所以我在早自习里面一直在跟大家强调审美有很多方面，不只是简洁的也可以是复杂的，不只是鲜艳的也可以是灰蒙蒙的或是是黑白的。 我的这种强调只是为了去矫正大家的这种偏差，而不是说一定是某一种是高于另一种的，所以也不见得就是一定要投以比较鄙夷的目光，其实也没什么必要，各有各的选择。

两种风格的照片 Photo by Timothy Eberly on Unsplash（经叶梓修图用作范例）

　　最后嘱咐一点：鲜艳的照片，其实拍起来、修起来都是比较难的，因为你要让那么明显的颜色之间形成一个比较好的协调关系其实是有难度的。反过来，如果所有的照片都偏白或所有照片都变灰，它们之间的协调关系就更容易达成一些。

- 免费讲座 -

　　今天就聊到这里。别忘了本周日（10月28日）有我和另外两位老师的联合讲座，每个老师要讲一个小时，会讲风光、讲人像，也会讲旅行人文纪实。在北京同学欢迎直接来听课，在外地的同学可以密切关注我们的微信公众号“摄影早自习”，我们会发布直播的观看方法。讲座都是免费的。

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　今天是摄影早自习陪伴大家的第898天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

不同品牌的相机拍出来的照片色彩确实有自己的特点，但在后期中都可被调整校正。

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第898天，我在北京陪大家早自习。有位来自头条的同学问“为什么说佳能拍人像好，尼康拍风光好？”这是一个流传已广的说法，确实有一定的依据。

　　它的原因就是因为佳能、尼康、索尼、奥林巴斯……每个厂商的相机拍出来的事物的颜色是有差异的，是不一样的、不统一的。你说谁更准一点？这个可能还没有确切的说法，因为颜色这东西每个人感觉都不一样，可能佳能认为这样才是更好看的照片，尼康就认为它拍出来是那样的颜色其实比佳能更好看，所以它们各自就坚持自己的色彩风格了。

　　我们先来看看它们有什么差别。因为我们需要把三台机子摆在一块来做对比，拍同一个事物，并在同一个时间里拍才能得到一个比较标准的结果，所以我没有做过这个测试，没这个条件。但有一位来自于中关村在线的作者“蔡翔”做了佳能、尼康、索尼的JPEG图片直出的色彩测试，我引用其中两组照片来给大家来说明这个问题。

佳能（摄影：蔡翔）

尼康（摄影：蔡翔）

索尼（摄影：蔡翔）

　　首先我们看一下风光的这一组。第一张是佳能，第二张尼康，第三张索尼。你会看到佳能这张天空明显带一点点紫色调，尤其是在天空右下角那个位置偏一点点红。同时树就（跟尼康相比）是有点偏黄的，尤其是在最右边的树是比较容易看出来的。

　　比较起来，尼康整个场景都偏青绿色调，介于蓝和绿之间。天空也更蓝了，显得更爽朗、空气更好，树也更绿了，同时汉白玉的栏杆也显得是更干净了，不像佳能拍出来黄不拉几的蒙了一层土一样。所以从这两张照片你就能看出来为什么说佳能更适合拍人、尼康更适合拍风光了，因为风光需要的是强调蓝绿色调，对吧？但是对于人的皮肤来说，我们就希望人的皮肤比较红润。

佳能（摄影：蔡翔）

尼康（摄影：蔡翔）

索尼（摄影：蔡翔）

　　所以你看看第二组照片，依然是第一张佳能、第二张尼康。不难发现第一张人物的皮肤显得要更明亮红润，皮肤显得更有生机，尼康就显得有点“性冷淡风”，它有一点点白，它可能没有那么的鲜亮。当然，比起“性冷淡风”谁也比不过索尼，索尼不管是拍风光还是拍人物就是一片灰。我也顺便说一下这个问题，你并不能说索尼拍出来的比较灰就是个糟糕的事情，因为它拍出来灰一点，其实是给后期也留了个很大的余地，可能各家在色彩问题上的逻辑不太一样。

　　形成差异的原因有很多，可能是相机的硬件不同（比如CMOS不一样）所以会有色彩差异，但更多的是跟相机机内的算法、相机内对色彩的调整有关系。它还会跟我们的镜头有关系，跟镜头镀膜有关系。

　　所以如果你想来做个色彩的对比评测，想要知道几个品牌的机身之间的色彩差异到底在哪的话，你就不得不把这几台机器都摆在一起，朝着同一个方向，在尽量接近的时间段里，在光线还没有发生变化的时间段里把几个相机都摁下快门。至于镜头的事情，你可以让尼康、佳能、索尼机身各自使用各自的镜头而不是让它们转接至同一款镜头来使用。原因是我们其实用同一支镜头去做三个机身测评虽然严谨，但所得到的答案是没有什么实用价值的，因为大家真正买相机的时候毕竟还是尼康机身在用尼康镜头、佳能机身在用佳能镜头，所以就用机身自己原配的头来测试就好。记得要使用到同样的等效焦距，并且使用M档曝光手动曝光，指定同样的光圈、快门、感光度，使用手动白平衡并指定同样的白平衡K值来拍摄。

　　最后总结一句，佳能偏暖、尼康偏冷，所以它们一个适合拍人像，一个适合拍风光。但如果你要是用RAW格式来拍照，并且在后期中要调整照片颜色的话，或者你打算用Datocolor的Spyder Checkr来进行相机的“色彩管理”（即把相机全部都校正回标准色彩）的话，那么这样的差异就没有什么意义了。

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看似简单的问题，其实暗藏玄机……

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　　早安，我是叶梓，今天是“摄影早自习”陪伴大家的第879天。我今天想回答“摄影自习室”里荀彧同学的提问。他的问题很有意思，他问用APS-C画幅搭配50mm的定焦镜头来拍人，人脸的（透视）畸变程度到底是50mm镜头的效果，还是说透视效果也要算上等效焦距的系数变成80mm的镜头的透视效果？

　　我先总结一句这位同学的问题：镜头的立体透视效果是否会受到我们的画幅大小的影响？是否要算上等效焦距的转换系数？我先简单回答你的问题：不需要，不会发生任何变化。

　　我们可以从两个方面来看待这个问题。第一个方面比较简单，就是我们站在同样的拍摄距离来拍摄一个人的时候，如果我们使用的都是同一支镜头50mm的定焦镜头，那么我们用全画幅相机拍出来的照片，和APS-C画幅拍出来的照片，和更小的M4/3的画幅的相机拍出来的照片，这些照片之间到底有什么区别？它们的区别就是“越来越只取画面的中央那一块”了。

　　为此我做了一个示意图大家可以看一下。最外面白方框代表着全画幅的一个构图范围，那么用同样的镜头在同样的距离拍摄我对面那个人物，用APS-C画幅只能拍到中间方框大小，而M4/3画幅就只能拍到最中央的小方框里边的画面。虽然画面是丢掉了周围的一圈，画幅变得越来越小了，捕捉的信息是越来越局促。但是就中间那张人脸而言，这三个不同画幅的机身拍出来的三张照片是不会有任何的立体透视的变化的。那么以上是第一个方面，我们动用一点点想象能力就能够推论出来，它确实不会有任何变化。

　　但是第二个方面就稍微抽象一点：为了保证同样构图的时候，我们使用全画幅的机身的时候就必须要贴得更近去拍照。使用APS-C画幅，因为它的可视角度变狭窄了，所以你如果还要保证同样构图，就必须要退远一点拍照，如果你要使用M4/3的相机就要再退远一点的拍照。因为这三者之间拍摄距离变化了，所以全画幅相机拍到的透视感的就会更明显更强烈一些。

　　说到这里，可能有一点点颠覆大家的常识，可能很多人都会认为用广角镜头的时候能有更强烈的立体透视感，近大远小更剧烈，用长焦镜头时就更平淡一些，没有太大的近大远小效果。那么为什么在这里我又变成说是“离得越近的事物”拍起来透视效果越强，离得越远的事物透视效果越弱？这一点到底是不是真的？

　　这也是我今天想给大家留的一个思考题。今天思考题有一点难度，但是和我们生活又息息相关，你一定要花一点时间仔细思考一下，我非常期待你在底部留言区来告诉我：

　　1、你认为“贴得近拍照”和“贴得远拍照”影响透视效果这一点到底是否成立？

　　2、它和“广角镜头看上去透视感更强”这件事儿是不是有潜在的关联？

　　我想先看看你的答案，明天早自习我会再跟大家继续讲述这个问题。

　　今天我们就聊这么多。有更多摄影问题依然欢迎在底部留言或者是扫描绿色二维码进入“摄影自习室”向我提问。

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数位板具体在哪些方面为修图提供了便利性？推荐购买吗？如何选购？详见语音。

图片来源网络，作者未知

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　　“数位板”又叫做“手写板”或者叫“手绘板”，它是一个长方形的板子，还配了一支笔，这个笔的笔尖能感受到你用笔的力量，就是所谓的压力感应，就叫“压感”。有些专业的修图师或者是人像的摄影师会用它来修图。

（图片来源于Wacom天猫店）

　　为什么用它而不用鼠标或触控板呢？因为它有两个显而易见的好处。第一是你毕竟是在用一支笔，你在用这支笔的时候鼠标的光标就在你的电脑上前后左右的移动，你用笔有可能会比用鼠标和触控板买更顺手一些。当然这一点是因人而异的，很多人其实刚拿起数位板的时候是手足无措的，因为毕竟你用电脑的时候一直在用鼠标，其实你早就已经习惯鼠标了。

图片来源网络，作者未知

　　第一个优点还不一定，但第二个优点是一定的——你可以通过用这支笔的时候往下摁的压力来控制Photoshop中笔画的粗细和浓度。粗细问题比较好理解，就像你在用毛笔一样，用力重的时候那线条就会变得比较粗，用力轻的时候，笔提起来一点，这个线条就会变得比较细。数位板对这种粗细的控制不仅是非常细腻的、精确的，而且确实也非常的方便，要是换做用键盘和鼠标来控制笔画粗细的话它其实就比较粗犷。按字母“P”右边的“[”和“]”的时候也可以控制笔画粗细，但是你每按一下它的变化都会比较剧烈，其实是比较粗糙的一种控制方法。

　　与此同时你的笔的压力还能控制Photoshop的笔画的浓度。你可以这么理解浓度，就好像说你用笔狠的时候、压力重的时候就好像是你沾了一坨黑墨水直接往纸上画，它就非常黑，但如果你下笔轻的时候它就像是黑墨水兑了很多水一样，浅浅的留下一点点透明的颜色，这就是浓度的调整。以上就是数位板的两点优势。

- 选购建议 -

　　如果你要购买的话，我们一般推荐你购买Wacom这个品牌的数位板，这是一个老牌子了，大家都认。你要关注的参数主要是两个，第一个是板子的长宽幅面，还有一个就是它的压感。

　　幅面越大的话运笔就会越精细，中间想拐多少个弯都能轻轻松松的在板子上来实现，就像你在一个很大的纸上画画一样，自由度更高。但是它也有两个问题，第一个就是大板子不便携，如果你老是要带着走——比如说我有认识一个设计师，她喜欢在咖啡厅里修图，带个大板子显然是不方便，咖啡桌都没那么大。另外幅面太大的话你整个胳膊、手腕都得在一个很大的范围内运动，其实是有点累的，所以小板子就会比较省力一点。这是幅面问题。

　　那么压感问题，我们一般说2048级压感就已经足够了，现在的数位板基本上都是2048级压感，如果你要买的话最多也不必要超过4096级压感，超过它在修照片这个用途上其实已经没有什么意义了。

　　嘱咐一句，其实我不是特别推荐初学者们就直接购买数位板来修图，我其实自己也不是很常用，我妻子可能会更喜欢用一点。我想如果你修图的量不是那么大的话，其实你用数位板和用鼠标就没有太多的区别，并不会因此就提高多少效率或者是修的就更好看了。如果你实在要购买的话，我建议你就购买500多块钱的那种入门级的板子就够了，先试试再说，以免万一以后用不习惯呢？

我妻子使用的是Wacom CTL-490小型数位板，搭配蓝牙模块无线使用（图片来源网络，作者未知）

　　今天我们就聊这么多。有更多摄影问题依然欢迎在底部留言或者是扫描绿色二维码进入“摄影自习室”向我提问。

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　　今天是摄影早自习陪伴大家的第878天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

湿度太高太低都不好，30%-40%之间为佳（经验值）。低有啥问题？

图片来源网络，作者未知

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　　早安，我是叶梓。今天是摄影早自习陪伴大家的第877天，我今天想跟大家进一步分享有关于相机防潮的事情。

　　以前跟大家讲过如果我们的环境湿度高于80%的时候，是很容易在相机和镜头里面滋生霉菌的。什么时候会高于80%呢？比如说重庆、成都，还有一些沿海的地区，常年都会有这么高的一个湿度。在北京而言，那就是在夏天如果是雨水非常充沛的情况下也可能会高于这个值。从家里的范围而言，厕所和厨房有可能湿度会比较高一些，其他地方会相对的低一些。我们高于80%的时候，相机会滋生霉菌而且霉菌的破坏基本上是不可逆的，不可以被完全的擦除的，所以我们一定要特别小心这件事。

　　但是另一个方面我最近也吃了一个亏，就是湿度太低。我以前知道这个事儿，但是没有留意。当我们的环境湿度常年的低于比如说15%-20%的时候，相机其实也会遭受一些破坏，是那些橡胶的构建还有那些润滑油的部分会加速老化，润滑油会加速的凝固。我有一只尼康的手动的定焦镜头就是因为湿度太低而导致光圈叶片完全卡死了，我用小光圈的时候它没有办法在拍照的那一瞬间迅速的缩小光圈来达到我指定光圈值。

　　同样的，有了相机的外观上是裹着一层橡胶或者是人造革或真皮，这些东西在极低的湿度下存放也很容易有脱胶的现象，变形的现象。除了超低的湿度以外，前段时间在深圳还有一位学生的相机可能是放在类似于车内的这种太阳下经受极高温的考验以后，胶皮也会有些脱落，特别高的温度也会导致胶皮有所损伤。大家不要误会，普通太阳晒一下绝对没问题，除非你真的是放在一个密闭空间里面，一直被太阳持续的加热。

　　我们回到潮湿不潮湿的问题。湿度高于80%容易长霉，低于15%-20%又容易引起其它的问题，所以我们就需要去精确的控制相机长期存放时的环境湿度（一般认为30%-40%之间较为安全），所以这就是我一直给大家推荐“电子防潮柜”的这么一种装备的原因。电子防潮柜在插上电源以后你可以去控制它的档位，它除湿的能力打得越高，最后呈现的内部的湿度就越低，如果是打得越低，它就越是和室内的其它地方的环境湿度类似。

电子防潮柜，右上角有湿度计在内部（图片来源网络，作者未知）

　　有一点别搞错了，电子防潮柜只能去湿不能加湿，所以在一些特别潮湿的地区你们或许很需要它，但是在特别干燥的地区你们买防潮柜是没有用的。除了这种装备以外，我们当然还有防潮卡甚至一些土法防潮，但是这些东西都没有办法完全的去“控制”你的湿度，所以电子防潮柜这个装备还是无可替代的。 

　　如果你现在还没有预算去买它，那么至少你应该上网去赶紧买一个湿度计挂在你的相机存放的地方或者是丢在盒子里面，时不时的去关注一下它当前的湿度，湿度的要求如果偏差过大我们好及时的纠正。 

湿度计（图片来源网络，作者未知）

　　最后回答一下昨天留下的思考题，在著名景点拍照最让人烦心的其实是后面的游客走来走去。我有两个方法来干掉这些游客们。第一个就是等待，这是个蠢办法，等他们走开我再拍照。但是有的时候我也会改变我的机位，就是我的相机的位置左右的移动一下，用我拍的主角来挡掉她身后最讨厌最醒目的路人甲。

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　　今天是摄影早自习陪伴大家的第877天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号：“摄影早自习”，不见不散。

姑娘摆姿无障碍，天然滤镜免后期。

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　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第876天，真正的876天，因为昨天好像说错了，说成今天的日期了。今天也是最后一次想跟大家分享我们在济州岛拍摄的照片。这张照片其实一般，但是因为有同学问到其中的一些奥秘，我觉得也有的可讲的所以就分享出来。他问的什么呢？他问“这个画面的色调是前期通过滤镜拍摄的，还是后期在软件里面叠加的某种类型效果？”其实都不是，只是隔着一层玻璃而已。

拍摄环境示意（叶梓摄影）

　　我先给大家看第一张照片，你会看到我是在玻璃（咖啡厅）里面站着的，外边是那两个姑娘在那玩儿，她们努力地往里看，其实什么都看不见，她只能看到一面大镜子，因为这个玻璃有一个反光镀膜，而且她们处的环境是非常明亮的，我这个环境是非常暗的，所以她们看不到我。

　　隔着镜子拍有什么好处？我觉得有很多好处。

　　第一点就是不管是什么样的姑娘，她在面对镜头和面对镜子之间，显然是面对镜子表现更好。所以当她们感觉面对镜头有点尴尬的时候，不太懂得如何去摆姿势的时候，你就可以在她们对面摆一面大镜子。这一点我们不仅是在现在这几张照片里用，而且在影棚里也是这么用的，我会在姑娘对面立一面落地的下边带有四个轮的那种可以推拉的全身镜，然后再躲在镜子旁边来拍摄，姑娘不要看我只要看镜子各种扭姿势就好了。她的衣服到不到位，头发有没有太难看，她自己都知道，表情好不好她自己调整就行，非常的方便，希望大家能学到这个技巧。

右下角可见镜头遮光罩反光（叶梓摄影）

　　第二点就是这个玻璃本身它有一个反光镀膜，再加上玻璃本就是也比较厚、比较脏，它也带有一点自己的颜色，所以它天然就能有一种滤镜效果。经过它来拍摄的对面的人物对比度比较低，反差比较低——你看黑头发、黑相机都不是很黑，最亮的地方其实也不是很亮。它的反差降低以后画面就显得非常的柔软舒适，再加上它自身的蓝色效果堆上去确实就有点像是后期出来的那种效果一样，但是会更自然一些。

　　第三点，很幸运我们是处在一个逆光环境下拍照，所以姑娘的脸上没有直射阳光，也没有过重的阴影，皮肤质感比较好。但是这有一个不幸的地方，就是因为是中午，所以你看到太阳是高度比较高的，从桌子和椅子影子的位置就能反推出来太阳的位置。你再仔细看看姑娘的脸，你会发现她的脸上是有一点底光的，而且是地面的反光强度挺高，所以导致脸蛋靠下部分比较亮，靠上部分比较黑.这比较不符合逻辑，有点“地狱火光”的意思，这是这个画面的一个比较明显的遗憾。 

面对镜子时，模特十分自然（叶梓摄影）

　　最后我们还要注意一下，为什么有的照片里面能看到我自己的影子，有照片里却看不到呢？其实是这样子的。我离玻璃比较远的时候你会看到玻璃上是能反射出我自己的影像，我穿着一个米奇的衣服，拿着一个X100的相机，但是当我把这个相机紧紧贴在玻璃上的时候，因为镜头本身是漆黑一片的，所以镜头里拍到的镜头的反光就不是很明显了。唯一就是竖幅的这张照片的最底部你能看到右下角有一个弧形的反光，那是我的整个相机遮光罩的反光，还能看出来一点点，也只剩这么一点点了。这就是这几张照片里的小技巧。

　　最后，我想给大家留个思考题：在这样的特别著名的打卡圣地、景点拍照的时候，什么样的问题是最困扰你的呢？你又准备如何去应对解决？你们先说说你们的答案，我的答案将在下期早自习的公布。

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