早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1705天。

今天是周一，我们来谈点有关器材的事情，今天想谈点特别的，我们来谈拍视频好不好？前两天我又给戴尔的XPS笔记本做了一个评测，评测是视频的形式，回头大家应该很快就会见得到，现在先别着急，还不能公布。我今天想跟大家讲的是我在这个视频评测的拍摄过程中，我使用了三个手动设置，哪三个呢？第一曝光是手动的，第二白平衡是手动的，第三对焦是手动的。很多同学不太理解什么时候要用手动模式，在拍视频的时候还真的挺多时候都要用到手动模式的，尤其是像我这种在室内拍摄视频的时候，手动的模式非常常见。

© 叶梓

为什么要手动曝光呢？手动曝光就是指光圈、快门、感光度全都是手动的。因为我这个视频它从第一个镜头到第二个镜头到第三个镜头，它从这个角度拍这个电脑，从那个角度拍这个电脑，几个镜头之间是肯定不能出现曝光上的上下跳动的，就是不能忽明忽暗，一会儿这个本儿像是白色的，一会儿这个本儿像是灰色的，那还得了，所以我严格的保证整个这个拍摄过程中曝光的结果是一样的。如果你用光圈优先档、自动曝光档，那么光线是肯定会变化的，为什么呢？因为相机并没有一个锚点去参照，去作为它曝光的一个基准，它没有，它只是根据你现在的构图来进行曝光的判断。比如说你现在背景是黑色的，一会儿背景是白色的，一会儿背景是桌面，一会儿背景是人物，你这样来回几下，每一个镜头相机它的判断都会不一样，得到的曝光的结果都会不一样。虽然整体曝光上不会有大的错误了，但是对于你这个产品而言，它肯定是忽明忽暗的，这个情况是要绝对避免的，所以光圈、快门、感光度全都得手动。当然这里也有个前提条件，就是我这个房间里不会有明显的光线变化，因为光是我布的光，灯是我的灯，这个功率都是调死了放在那儿的，而且我还拉了遮光帘——就是说阳光都别想影响我，一会阴天，一会太阳天跟我没关系——这个屋里面只有我控制的这些灯光存在。所以曝光参数是死的，灯光也是死的，那曝光结果当然就是恒常不变的，非常非常的精准，这是第一个手动。

© 叶梓

第二个手动是白平衡，其实道理类似，就是相机它会根据它所拍到的事物去调整它的白平衡，理论上它是想校正色温的偏差。比如说你这个灯偏黄，它想把它给校白了，你这个灯偏蓝，它想把它校白了，但是实际上相机经常会判断失误。比如说我的手机在拍摄我的桌面的时候，我的桌面是那种黄黄的竹子做成的桌面，在拍摄这种桌面的时候，这个手机会主动的把桌面的黄色给抵消掉大部分，最后拍出来的桌面是灰不拉几的，很奇怪、很难看，一点都没有原本我选购它时用肉眼看它时那种漂亮。也就是说这个自动白平衡也常常会捣乱，我们需要把它打到手动挡。至于你要打到哪个挡，可以根据你的灯的色温来决定。我的灯的色温非常接近日光，所以我就直接把白平衡打到日光挡就行了。这里其实还有另一个做法，就是我的灯它实际上是有色温的标注的，如果这个灯写着我现在的色温是5500K，那你就在相机里把白平衡设到5500K就可以了，绝对标准的颜色，不会有偏暖偏冷的现象产生。这对拍产品是必备的，因为你这个产品的颜色是绝对不能出错的。另外也是同样的道理，就是在你前后镜头之间，这个整条视频之间，它的颜色不至于忽暖忽冷出现色彩上的跳动。

© 叶梓

第三个手动是手动的对焦。我一般在户外拍风光、人像的时候，特别是拍体育的时候，我是会依赖自动对焦的。但是我在室内拍静物的时候，只是拍产品本身的时候，我还是习惯用手动对焦，感觉更方便，指哪儿打哪儿，我不动它它也不会自己瞎跑，是不是。因为咱们用相机来录像的时候，它这个对焦能力是比较有限的，常常会出现判断错误——突然对焦对在远处了或者是突然对得太近了的情况。因为我手头的相机并不是那些特别擅长去在摄像时对焦的相机，所以我对它们的对焦能力都是不满意的，摄像的时候，基本上我就是用手动对焦的，这个跟拍照的情况是很不一样的。

© 叶梓

好吧，今天我们就简单的聊这么多，给大家介绍了三个在室内拍静物的摄像时我常使用的手动挡，也讲了原因，希望大家能够有所收获。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1704天。

北京现在已经有点凉快下来了，夏天快要过去，秋天快要到来，云是非常好看，但凡有这种什么雷雨天的时候，云都会比较好看的，然后又秋高气爽，天也比较蓝，我们又是出游的好时节。今天周六，就给大家分享一张出去玩的时候拍的照片，这个天气特别适合拍的照片。

© 叶梓

这个照片是我在内蒙古乌兰察布那边有一个火山群，我们一家三口爬到火山顶上以后拍的照片。那个火山真的是相当难爬，因为它都是那种碎的火山石，就是那种走一步滑两步的那一种，没有什么修好的栈道之类的。好不容易爬到顶以后，我们就把身上的包啊、水啊卸在那了，我就在那看着，她们就下火山口了，就到火山口最底下去，然后再爬到了火山口的对面，爬到边缘上，然后在那边看景色啊，冲我比个心啊，我就在这边给他她们拍照。

因为这一趟主要是去玩的，并不是说一定要拍出什么大片的，所以我带的镜头只是一支标准的变焦头，从24mm—80mm等效焦距的这么一支头。80mm顶多算个中长焦啊，我站在火山的这头，你在那头，那我不可能给你拍清楚了，所以我就只好拍了这么个剪影。但是虽然条件有限，我还是用了点摄影的技巧的，给大家简单讲述一下。

第一个是我之所以把它拍成剪影，有两个重要的先决条件，没有这两个条件你是几乎拍不成剪影的。第一就是背景的事物的光线远远的比主体的事物光线要亮很多，换句话说就是背景和主体的光比要非常的大。这是内蒙古的天空，你可以想一下这大中午的它到底有多亮呢，肯定比你在手机上看着的画面效果要亮很多，这是第一个条件。第二个条件就是你拍的主体必须很小才行。唉，这个刚好就是我那支镜头，没有长焦，把它想拍大也拍不大，它必须很小。这两个条件一符合就有条件拍成剪影。

但是这里有一个问题，虽然我焦距不够长，但是我构图上如果我不是这样仰着对上面构图，把地平线拍得那么的低，如果我是比如说地面拍2/3、地面拍一半，那如果是这样构图的话，这个曝光就不会自然而然地曝成现在这个情况，可能地面就会非常的亮，会比较清晰，天空部分可能会曝光过度。在这个情况下能拍剪影吗？能，但是需要降曝光补偿才行。你看当主体的面积不够小时，我们需要降曝光补偿才能拍出剪影。所以刚才说到两个条件，第一个条件就是大光比，这是个硬条件必须要有，否则的话前景的人物一黑，背景天空也跟着就黑了。但第二个条件是个软条件，就是你拍的这个主体，它要小吧，自然而然成剪影了，它要大吧，你就得降曝光补偿才能成剪影。那为什么我会把地平线放到这么的低呢？因为如果地面以下都是黑的，我又看不出什么火山口之类的这种地形来的话，那么它就是很无聊的一堆东西，一片黑色。但是与此同时天很好看，你看看云，它的色彩变化一会儿暖一会儿冷。那个白，有的时候是白，有的时候偏青，这里面有很多细微的转折变化。而且云是软绵绵的，让人很有遐想的余地，所以我肯定要把构图的更大的部分给天空，而不是给地面。

所以最后就只剩一个问题了——剪影嘛，你这个轮廓必须要好看。那剪影轮廓什么叫好看呢，有个最简单的原则，就是至少你得让我看出来它是啥。那个人就是个人，那个狗就是个狗，你不能比如说小麦麦如果一兴奋跑到那抱着我们家的七喜，那完了，这狗和人都分不清楚了，就像一堆大石头一样在那个地方放着，所以她的轮廓必须清楚。为了更清楚一些，我会让她们正面对我，这样的两只腿是分开的，比心两只手跟头一定要分开。狗狗呐就只能随缘了，打开连拍吧，等狗狗一回头看着小麦麦的时候或者看着李杜宇的时候，我按下这个快门就可以得到就像一个插画般的画面效果，我自己还是蛮喜欢的。不过李杜宇看了以后略有失望，她说：跟我想的不一样，我还以为你会把我拍得很大呢。所以这是没办法的事，条件所限，将就一下。

好吧，借着今天这张出游的照片，就给大家讲了这么三个道理：想拍出剪影的照片，有个硬条件，是背景光和主体光光比较大。有个软条件，就你所拍的主体它最好小一点，如果它不小，就要减曝光补偿来达到剪影的目的。第三个要点是剪影非常讲究轮廓，你至少要让我看出他是啥，他在干什么？轮廓要是优美的话就更棒了。

好，今天就聊这么多，更多摄影好课在“阅读原文”中，别忘了近期包括9月4号我带去拍长城，还有三场的工作坊的课程，都在语音下方，大家可以戳进去了解详情。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1703天。

今天是周五，我们应该来聊点有的没的，讲点轻松的话题。今天讲点什么呢，我就给大家讲一个艺术史上很有意思的一个现象，就是好像大家的艺术观念它会左右的摇摆，但其实它在摇摆过程中又不断的向前前进。这个听上去很抽象，但实际上也很简单，大家先别着急，听我给你讲讲故事。

首先我们知道在很久很久以前，有一帮人他们搞出来的雕塑几乎达到了完美的水平，就是古希腊。这拨人把他们所雕塑的人体简直是造成了神，是他们对神的理解，是他们对完美的理解，这是很了不起的事情。

《拉奥孔》

但是在那之后，人们经历了一个相对比较黑暗的时期——中世纪。中世纪因为天主教教廷的力量实在是太强了，又因为圣经中说过就不许拜偶像，当时的教廷就禁止大家进行那么像的一个雕塑，以免人们会去崇拜那种石头啊或者是木头啊或者是什么其它的不是神的这种物体。那不许搞得很像，怎么办呢？雕塑整个就不能搞了，绘画勉强可以搞，但是绘画搞出来就必须是很不像的画面，那么这个人画的画有点像是小孩子画的感觉，但是他好像就有了一个新的启发，就是当大家不能做形状上的像的时候，做些什么呢？他们就开始搞比如说色彩，以前是不重视色彩的，只是做个装饰，是可有可无的东西，现在开始重视色彩的语言了，它到底有什么作用呢。画家们也开始重视叙事，教堂上那不是会画一圈吗，对吧，跟连环画似的，每一个画面它讲了一个什么样的故事，这些画面它连起来又讲一个什么样的故事，有这么一个阶段，也挺长时间。

《五饼二鱼》 中世纪绘画

后来随着教廷的力量的衰弱，思想的解放，科学技术的提升，大家还是想搞古希腊那种东西，于是他们就搞出了一个文艺复兴，对不对？文艺复兴真的只是照抄古希腊吗？只是复兴古希腊吗？那显然不是。古希腊它雕塑人体是把自己对神的理解给融进去了，雕的是一个完美人体，那个是没有什么情绪的，它只是形式上的完美。但是在文艺复兴中大家除了画画得特别像以外，形状画得非常像以外，它还揉进了比如说对这个人的情绪的把握，包括负面情绪的把握，什么冲突啊、矛盾啊、对瞬间的理解都放进去了，也从只关注神到开始关注具体的实实在在的个人。文艺复兴到了中后期就越来越成熟，大家对画法就越来越固化、固定，这个苹果应该怎么画了啦，那个人像又应该怎么画呀，背景应该怎么画呀……大家根本不用去写生了，他们就坐在自己的画室里面就凭脑子想，他就能画出一幅很好的画来。加上当时透视法也逐渐成熟，绘画它其实跟数学、科学都有一定的结合，所以它这个形上的像又达到了一个新的高峰。

但是再往后走就有人又觉得无聊了，他说我想要搞一点新东西，我觉得形状上的像，那种坐在画室里憋出来的画根本不是真实的世界，我要去写生，我要跑到户外去，这是以莫奈为首的印象派的画家们就开始捣鼓新东西了，他们就跑到户外去，在半小时之内画完一幅画。

《撑阳伞的女人》 莫奈

为什么要那么快？是因为半小时之后光线就变了，他们要捕捉的不是形的真实，而是光影和色彩的真实。光影和色彩是瞬息万变的，但是它所付出的代价就是形上肯定不能真实，因为你画得太快了，那个人物的边界都来不及画，甚至人物的脸、五官都来不及画，所以形上是非常不真实的。再往后就是什么后印象派啊，什么毕加索啊，就是当代的这些绘画。大家现在看这些画就觉得它一点都不像了是吧，它形上也不像，它色彩上它也不像，它从一个去描绘大自然逐渐走向了一个描绘内心的这么一种艺术形式了。

《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》毕加索

那在这个过程中，我想有一个东西是参与了的，是施加了影响的，是给画家们以极大的冲击的，是什么呢？就是摄影术。摄影的发明和成熟正好就是莫奈那一批人的时期前后，所以画家们突然发现一件事，就是在形上、在形状上追求真实、追求像，它拼不过摄影，我想这个是很重要的一个因素，是不可以被忽略的。但是反过来讲，绘画也影响了摄影。一开始的时候摄影是去模仿绘画的，搞画艺摄影，但是后来摄影发现：你搞画意摄影你怎么都拼不过一张画呀，对吧？夸一张画意摄影的最高境界不就是：哇，你这个好像一幅画啊。唉？那不夸的还是画吗，对吧？所以摄影后来也开始去追求它所擅长的东西，比如说光影，比如说真实，比如说记录历史事件。逐渐的，摄影和绘画就走出了两条完全不一样的路子。

那么今天还不是想跟大家具体谈摄影跟绘画之间的纠结、关系，主要是想帮大家回顾一下这几件事儿，很有意思。就是在古希腊时期大家追求形的完美，中世纪大家不能追求形的完美了，于是开始摸索追求别的东西。在文艺复兴时期大家又开始追求形的完美，形上的像，而在印象派及以后，大家就又开始追求其它的方面的像了，从色彩和光线上的像逐渐到直接表达内心，不管这幅画是不是像自然界中的任何物体。你看，大家的艺术观念它就像是一个巨大的钟摆，它时而摆到左边，时而摆到右边，看上去是回到了右边，其实不是，它是在摆动的过程中在逐渐的向前前进。这些艺术家们他们是不会安于现状的，当他们已经玩好了一件东西，玩好了一种技法，已经摸透了一种创作的形式，他们就会想着要去搞点新东西。这个是艺术的精神，它也是科学的精神，总而言之它是人类的精神。

好，今天我们就简单聊这么多，祝大家永远保持着旺盛的好奇心，永远不安于现状，永远想搞出点新玩意儿。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1702天。

今天周四，应该给大家看一张片子，讲讲照片背后的思路。正好我最近正在整理我手机拍照的照片，然后突然发现在今年3月9号（大概半年前吧）拍了这么一张照片，现在看看还挺喜欢的。这种照片看上去是非常简单的生活里的小片子，属于小确幸的那种感觉，有点小创意。很多同学看完这样的片子看完就过去了就不记得了，但是实际上这张片子虽然是个小片子，但是这个做法是可以被记住的，是可以被拓展的，它可以拓展出许许多多的创意来。

受麦麦启发拍摄的照片 © 叶梓

那么我先给大家讲一个小故事。我的女儿小麦麦她很小就有了自己的相机——两台索尼的小卡片，大概是两三岁她就有这个相机了，那么她也会拿着相机或者拿着我们的手机，或者拿着她的iPad，或者是拿她的手表吧，反正总之一切可以拍的东西，她都会随手拿起来去拍点什么。有一次她就拍了一张照片，让我们觉得非常非常的惊讶，我是非常喜欢那张照片的。她是怎么一张照片呢？很简单，就是她随手拿了一个把头发卷起来然后吹头发就变成大波浪的那个东西，那东西不是很鲜艳的颜色并且中间是个孔的吗，对吧，它是一个桶状结构的。小麦麦同学拿着那玩意儿透过那个孔去往外看，这不是一个很正常的现象吗，很多小孩都会干这个事对不对，透过那个孔往外来看。然后她觉得很好玩，拿着它看这个看那个，突然想起来就拿手机对着那个孔往外拍了一张照片。那张照片我现在一时半会找不到了，但是印象很深刻，除了中间是一个人物以外，是一个脸以外，四周都是那种非常鲜艳的被光线照透了的半透明塑料的那种红色，而且是模糊的红，非常的漂亮，非常有创意，完全的孩子的视角。可以说我现在给你们看的这张我拍我家七喜的照片，就是受她启发。

我有很多照片其实都是受孩子的启发，因为我们已经远离孩子的童真很久了，我们总是在努力的想把它找回来。这张照片就是这样子的，但是用的就不是那个卷头发吹头发的东西，不是一个桶状结构，就是一个玻璃杯，这个玻璃杯大家已经看到了就是宜家的，然后它旁边就是那种一楞一楞的那种凸起的结构，我就拿着玻璃杯拍我们家七喜。其实刚开始的时候不是为了拍玻璃杯，我就想拍我们家七喜，因为它坐在地上萌萌哒抬头看我的样子很可爱，但是光拍它一定会很无聊，于是我就拿起玻璃杯，透过玻璃杯的厚厚的底来拍七喜。

© 叶梓

一开始的时候我还想着说我要对焦在七喜的脸上，后来发现依然是很难对，因为手机嘛，它一对焦就对在了宜家的字符上、杯底的水珠上，很难对在七喜的脸上。另一来就是突然发现：唉？对在字符上好像更有趣一些，因为那个狗我们其实也不用看那么清楚。所以最后拍出来就是这么一个结果，我觉得还挺有趣的。除了这个画面中央的狗狗的表情有趣，除了宜家的杯底它揭示了一种是很生活化的这种小场景，它暗示了狗狗的主人正在调皮的透着一个玻璃杯在拍这个狗，除了把这个故事整个讲清楚以外，它在形式上还有两个大的好处。第一个是这个玻璃杯简化了画面。因为我们家它再干净，它也不可能是像这样这么干净的一个画面，它四周还是有摆其它的东西的，还是有柜子呀或者墙角的边界线条啊、地板砖的线条啊，现在全消失了，就变成了只有杯子和狗两个东西，只有白色和棕色这么两个颜色，还带一点点青绿色——玻璃的颜色，所以这个玻璃杯帮助简化了画面。另外一个就是这个玻璃杯还帮助生成了一个放射线，使得这个狗狗它变成了一个狮子，它变成了一个狮子王，周围一大圈的鬃毛成爆炸式的从它的脖子这儿放射出来，变得更神奇了。所以这个小小的玩笑、小小的创意，我自己还是蛮喜欢的。

Photo by Octavian Rosca on Unsplash

那么录这期早自习的时候我又想到一件事，其实在YouTube上面有很多搞创意摄影的人录了很多很有趣的视频，其中有一个哥们他是这么做的。他搞了一张稍微大一点的纸，然后把那个纸卷成了一个卷筒状，然后在纸的内部喷上了胶、刷上胶，并且铲了一些土往纸上倒，土就粘在纸上了呗，就显得周围都是土一样，对吧？然后摄影师拿着这个卷筒的纸套在自己的镜头前方，用一个广角镜头往上拍。卷筒的正前方是一个人物，那个人物穿着工装的连体裤，并且手拿一个大铲子，铲子上面还有一些土，这个铲子是朝向相机镜头方向，朝向纸筒的方向。最后拍出来效果让人非常惊讶，它居然感觉你不是在一个卷筒、纸筒的后方拍照，你是在一个井的底部拍照，而这个工人他铲着一堆土正在要把这个井给填埋了，马上就要倒到你相机里边来的这种感觉。你看其实它这个画面也是透过一个桶状物在向外拍照，所以这种做法你要是玩得好的话，它是真的可以用来创作一些作品的。

Photo by D A V I D S O N L U N A on Unsplash

说到这里我就想给大家布置个作业了。各位同学，你们有没有兴趣跟我一起，今天咱们听完早自习以后顺手找一个这样的桶状物，然后透过它用手机拍一张照片，拍完以后咱们就发在摄影早自习的微信群里面来，我们看看谁拍得更有创意，谁的这个桶状物和对面的拍摄主体两者之间结合得更好，我会在群里等着大家的创意。如果还没有进到我们微信群的同学，你们可以加我的个人微信，很容易记就是拼音：nihaoyelaoshi，这是我的微信号，你加上我，然后跟我说“影友入群”，我就拉你进群。再重复一次。我的账号是：nihaoyelaoshi。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1702天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1701天。

今天看到在今日头条上有一位叫做风云的同学在提问，他说到底为什么会很多人都喜欢在早晚的光线下拍照，在一早一晚的拍照。确实是这样子的，大部分时候我们在建议新手拍照的时候都会说：哎呀，你就在早上光线好，晚上光线好的时候拍照。那为什么早上光线好，晚上光线好呢？其实它主要有三个方面的原因。

第一个方面的原因非常容易理解，就是早晚的光线它带有一点色彩。比如早上的光线是金黄的，晚上的光线——日落之前的光线它是带有一点橙色、橙红色的，当然也会出现比如火烧云，甚至是太阳落下去以后的紫色调也有，总之早晚的阳光它会带有色彩倾向性。

傍晚拍摄的照片 © 叶梓

正午就是白，白呢有一个负面的形容词叫做惨白，是不是？就是一点颜色都不带，一点血色都不带。你拍人的话，皮肤也不见得显得有多温暖，你拍景的话，绿色、蓝色都不见得有多么的浓郁。所以正午拍照它的颜色上主要是准而不会带有其它的色彩的倾向性，没有早晚的所谓色彩的渲染，这是第一个原因。

正午拍摄的照片 © 叶梓

第二个原因就是正午拍照容易出现一个我们不想要的光线效果，叫做顶光——就是阳光从头顶（射）过来。顶光拍照对于人来说肯定是不好看的，你可以想象一下就在你脑门顶上挂着一个灯直接照在你的脸上，你对面的人能觉得你好看吗？你的鼻子下面有希特勒的小胡子，你的眼睛下面有巨大的黑眼圈等等，反正脸上都是褶子，一点都不好看。那如果你不想用顶光拍照，想用顺光也好，侧光也好，逆光也好，你是不是都得要求太阳不在头顶啊，它首先得在天边离天际线不高的地方，对不对？那么只有太阳具有一定的斜射角度，我们才可能去转动我们要拍的模特去达到顺光、侧光、逆光的效果。所以正午拍照作为光线角度上来说，它选择余地小，拍人不好看。

“set a light”模拟光线效果 左：顶光 右：正侧光

拍景也一样，如果是一个有斜射角度的阳光，那我就可以利用比如这个山的向阳面和背阴面——一明一暗、一光一影——来形成事物的立体感。

© 叶梓

如果是顶光正中午拍照的话，那就不一定了，整个天地都会被阳光照亮，最终的画面效果就是没有什么立体感。这是第二个方面的原因。

© 叶梓

第三个原因是很多同学可能想不太到的，就是正午拍照其实是光比很大的一个时间段。所谓光比就是从最亮处到最暗处它的亮度差异到底有多大。因为正午拍照如果你用广角拍，构图的顶部有大太阳，亮得不得了，构图的底部树底下的阴影黑得不得了。所以这一明一暗会对你的曝光造成一个考验，你到底要就着哪一处的细节啊？你能不能曝光到天空不过度，地面不会不足啊？

© 叶梓

在早晚的光线下就会好得多，因为太阳本身不是那么的亮，甚至比如说在日落的时候，有的时候你是可以短暂的直视太阳而不觉得刺眼的，所以早晚拍的时候，整个世界的光比也会小一些，世界显得温柔一些，你的曝光的难度也会小一些。

© 叶梓

当然我以上说的诸多的早晚光线的优点也不是一定的，这里面有很多的例外情况。比如说在早上金灿灿的太阳刚刚升起的时候，阳光其实有的时候也会蛮刺眼的，光比不一定小。还比如说在冬天的高纬度地区，比如说北京甚至更北的地方比如东北，在冬天的这些地区，即便是正午，太阳的斜射角也挺大的，它也升不高，所以正午拍照的所谓缺陷就不见得那么明显。

最后还是提醒一句，我也老跟大家讲摄影里的美与丑、好与坏都是相对而言的，所以以上我的所有论述都只是针对“早晚光线好”这一说法做的解释。其实我自己打心眼里只是认为早晚光和正午光它的特点不一样，至于哪个好哪个坏那要看我是用来拍哪个主题，用什么方法，在有的情况下还是非正午光不可的。

好，今天我们就简单的先聊这么多，别忘了在9月4号我会带领大家一起去长城做外拍实践，喜欢的同学可以戳今天的语音下方的第一条链接进去了解详情。

下边的第二、三、四条链接是我在全国各地开的工作坊的介绍页面和报名链接。什么是工作坊呢，其实就是你跟我一起花3天到5天的时间，我们从头到尾认认真真的做一组摄影的创作，产出一个相对比较完整又比较有深度的摄影作品。我的工作坊对你现在的摄影水平是没有要求的，无论任何摄影基础我都可以用巧妙的教学方法来帮助你快速的提升。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1700天。今天是周二，应该来谈点有关技巧的事情，今天谈个简单的吧，昨天太烧脑了，是不是？所以今天就谈谈拍摄角度的问题，是构图上的事。那正好9月4号我就又要带学生们去长城做摄影的实践活动了，这种实践课是收获比较大的，大家如果感兴趣的话，可以点今天的第二条图文链接进去了解详情。既然很快我们就又要去长城了，那我们就来用长城作为范例来讲讲拍摄的角度。

以下有4张照片都是来源于unsplash.com，不对，应该是5张，每一张照片的作者都已经把姓名放在了图片的下方，你可以看出来他们都是从不同的角度来拍摄的长城，这是拍长城的几个经典角度。

我们先来看第一张，第一张是站在长城里，顺着长城拍摄的。这种拍法有一个非常明显的好处，就是左右两侧的砖块之间的线条——那个白线，它会形成一个很有力量感的放射线，这个放射线同时也是引导线，就会引导你的视线一直顺着长城看向远方看，看向敌楼、烽火台。

Photo by Max van den Oetelaar on Unsplash

那拍这样照片的时候又有什么样要注意的事情呢？其实也很简单，就是你得找一个不那么直的长城段来拍摄，因为这个段如果太直的话，会显得非常的无聊。你看现在这一段长城它是稍微有点向左弯过去然后又向右弯回来的，稍微有一点曲线变化就会好很多。包括它楼梯往下下坡，它也不是一直就用同一个直线在往下降的，它是有曲线变化的，靠近的这一段比较平，靠中间段会降的比较剧烈一点，底下是平的，然后又开始上升，它呈现出了一个曲线的姿态。

这是站在里边拍里边，还有一种做法就是第二张照片的做法——站在里边拍外边，这也是经典角度。从这个角度拍上去更有一种置身事外在观察长城的感觉，长城的形态会体现得更加的充分，因为你是从一个侧面或者是侧前方拍摄的长城的线条。拍摄这样的照片非常讲究层次感，就是这个长城最好不要只有一层，从左到右弯弯曲曲过去就没了、就消失了，它最好是有两层或者是三层。

Photo by Max van den Oetelaar on Unsplash

以现在这个照片为例，近处的这两个比较大的敌楼，它俩基本上可以算成第一层的层次感。第二层的层次感就是中间那一些长城的段落，然后最远的在雾气中的算是第三个层次感。这样一来整个画面它就有了近中远的画面关系，看上去会比较好看。拍这样的照片通常会需要用到一个中焦到中长焦的焦距，如果在极端条件下也可能会使用到长焦，具体用哪个焦段还是要看当时的地理位置和长城的具体条件。

当然了，在往外拍的时候又存在着不同的视角，你们刚才看到的第二张是平拍，但是实际上你也可以像第三张那样俯拍长城。俯拍长城的时候，首先你自己需要爬得很高，这个需要一点体力。另外就是你要找一段它的线条相对不那么零碎的长城。什么叫零碎？就是曲了拐弯的，左一下右一下没有什么大的规律，这样的话这个长城看上去会很破碎。

Photo by Max van den Oetelaar on Unsplash

但是现在你们看到的第三张照片是非常规整的，它就是几次转折，对吧，从近到远的先是从中间偏右的底部往右上方飞，再往左上方飞，再往右上往飞，再远处再往左上飞了一下，再往远了就看不太清了就可以忽略不计了。所以这种大的趋势是要把握的，如果你没有把握的话，是可以在爬山之前，先在地图上打开卫星图看一看你所处的这个长城段的位置，决定往哪个山头爬才能拍到更满意的照片。

最后，拍长城还有一个很经典的角度，就是站在敌楼里头，用窗户孔来作为一个框架，拍摄孔外边的其它的长城段。

Photo by Gigi on Unsplash

这种拍法我们有时候也会用来拍风光，有时候也会用来拍人，无非就是个框架构图。但是在长城这个大主题下，这样拍它有了新的含义，因为你用这个框架本身就是长城的一部分，对吧？是原汤化原食，是用长城的框在拍长城的景。

最后这张照片就是用一个长焦拍摄的敌楼，这张照片的左下角是用了近处的长城来做前景的，当然它因为太近了，所以就会被虚化。

Photo by Alex Collins on Unsplash

像这种长焦拍摄的敌楼，对于敌楼本身的形态的要求会非常的高。你看现在拍的是一个残破的，没有被修得很好的建筑，如果你是去拍修得崭新崭新的敌楼的话，它的质感啊各个方面就会显得比较单一，看上去就没有那么经看了，没有那种沧桑感。所以像这样的照片，一般我们会在长城景区的尽头向那一些没有修缮的长城段去进行拍摄。长焦镜头背着上长城是挺累的，但是它也确实有不可替代的一些效果。

好吧，今天我们就借着长城这件事给大家做了一个简单的关于拍摄角度的分析，你可以在里边拍里边，在里边拍外边，你可以俯拍，你可以借一个框架来拍摄远处的景物，或者用长焦去吊远处的细节。这些东西讲白了都是拍摄思路上的事，是观察的角度上的事。如果你的观察角度也能这么丰富，那你拍下来这一组长城照片放在一起的时候，它们就会显得很丰富，不会很单调。因为我发现现在构图单调真的是很多摄影学习者的一个大毛病，希望各位能够举一反三，有所收获。

好，今天就简单聊到这里，别忘了在9月4号我会带领大家去拍长城，欢迎大家报名。外拍课程的详情请见第二条图文链接。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1699天。

今天周一，应该来谈器材的事，正好植成煒同学在前两天早自习后方留言，他说：叶老师，我最近拍建筑的时候出现了上面小下面大的透视的情况，我想要矫正它，然后用了移轴头，改变了镜头的角度，结果发现透视正确了，但是上下模糊中间清楚，他问移轴镜头是否只适合利用沙姆定律拍静物，改变焦平面达到前后景深都清晰的效果，而不适合大幅的移动角度来改变透视关系呢，因为这样的话焦平面也会跟着跑偏了。

沙姆定律

这个问题相对比较专业，如果同学们听不懂没关系，咱先留个印象，知道有这么一种神奇的镜头，它可以反直觉的去创造一些画面效果。对于我自己而言，这个问题其实也过于专业，因为我就用过一次移轴镜头，而且还不是自己的，而且还是135画幅的移轴头，它移轴的维度非常有限，移轴的角度也非常有限，所以我也不太了解，那怎么办呢？昨天我专门去请教了我的一位老学员孙穆赫，他是大画幅的玩家，他在这个领域里面真的是比我要有经验多了。孙穆赫非常热心的在798艺术区给我做了演示，也非常详细的讲解了技术细节，我自己觉得自己还是很有收获，搞懂了一些问题，于是就现学现卖，来回答植成煒同学的问题。所以先感谢一下孙穆赫的无私帮助。

大画幅沙慕尼相机的移轴状态 © 淘宝店：CHAMONIX沙慕尼相机

植成煒同学，是这样子的，你可能搞混了一件事情，就是咱们大画幅的移轴镜头，首先它可以左右摆动镜头，上下摆动镜头，是吧？就是改变光轴角度。另外它其实还有一种移轴方法，是可以上下左右移动镜头。就是说这个镜头还是朝前方拍，光轴还是垂直于焦平面，但是它上下左右移动它的位置。这两种操作达到的最后的画面效果是非常不一样的。你说的这种改变角度的做法，它能做到的就是利用沙姆定律达到全景深效果，让你拍的这个平面，比如说这条路上所有的斑马线都刚好落在你的焦平面上，让它们是真真正正的全清楚，不是那种大景深的全清楚，因为大景深其实只是一个看不出来的模糊而已。我再重复一次，全景深效果、全清晰的这个效果，它是通过摆动镜头的光轴的角度来达到沙姆定律的要求，最后得到的一个全景深。

全景深效果  © Yves Scheuber

但是建筑的透视感的矫正，这个你要通过平移镜头光轴来实现。你可以想象这么个场景，就是我们把大画幅相机对准一个建筑拍摄，这个时候我们要保证机背和镜头都是完全垂直于地面的，或者换句话说，它是完全平行于这栋直立的建筑的墙面。在此前提下，注意，不是摆动移动光轴，而是把镜头向上移动，把镜头向上平移，这样的话你的建筑的透视感就会被矫正。

利用移轴镜头向上平移，得到的站在地面上拍摄但没有近大远小透视的效果 © Rahul Bhogal

你可以这么来理解这件事情，就是镜头向上平移其实也就是相对而言机背向下平移，对吧？也就是镜头本来在背后的玻璃背板上投下的这一个画面，你不取它的画面中间，而取画面靠下的部分（在焦平面处的影像是上下颠倒的），这样的话其实你就能取到建筑靠上的那个部分，就是建筑的顶端也能被囊括进来。但是由于你确实是垂直于这个建筑拍摄的，所以它不会有透视，它不像仰拍建筑那样会有什么下边大上面小的情况，大概就是这么个原理。所以植成煒同学就是刚好把这两件事搞混了，本来是光轴角度对应沙姆定律和全景深效果，镜头平移来对应透视效果，但是你刚好用反了。

站在地面上用普通镜头拍摄时的透视效果 © hohyeong lee

不过因为今天时间有限，还有很多技术细节我是没有谈到的，比如说摆动镜头的光轴角度的时候其实也会影响透视效果，就像植成煒同学所感受到的那样。另外就是在向上平移镜头矫正建筑透视的时候，它还是有极限的，所以正确的做法还是要站得远一点的来拍建筑。

还有一个关键问题，就是植成煒同学你用的到底是135画幅的移轴头还是大画幅的移轴头？因为135画幅的移轴头，它的可移轴的角度非常受限，角度不大，但是时间有限，没有办法穷举所有的细节，所以我就简单的解释到这里。

佳能全画幅（135）相机移轴镜头 图片来源佳能官网

对于摄影小白、入门者来说，如果你没有接触到移轴头，至少你今天知道移轴头有两个作用是很神奇的。第一，它可以把一个平面从近到远全拍清楚，这是全景深效果，是沙姆定律的功劳。第二个效果，它是可以站在地面上去拍一栋建筑，但不拍出下边大上面小的透视效果。大家可以先对移轴头的大画幅相机留这么个印象，以后有机会的话，有需要的话再慢慢接触，也不见得人人都需要懂、需要会。最后呢，我也就是现学现卖，我觉得我懂了，但是不能打保票完全正确，如果有说错的地方，请各位玩大画幅的大神不吝赐教，可以在留言中指出我的错误。最后再次感谢孙穆赫同学的帮助。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1699天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第1698天。

我在早自习的留言里看到AntidoteB同学的提问，他这个问题是问叶老师的，他说在M挡下如何调整曝光使人物明亮而背景全黑，他说他自己想的答案是寻找大光比，以人物肤色曝光为准。正好是轮到我早自习，我就来替叶老师回答一下这个问题。

这个问题可以分成两个部分，前半部分是问在M挡下怎么调整能让人物变亮背景全黑。我先说答案，其实你bu不管怎么调都是做不到的。M档（手动曝光）下不能，其它曝光模式光圈优先、快门优先下也都不行。因为你不管用什么曝光模式，调整的无非就是三个参数：光圈、快门、感光度。这三个参数都是作用于整个画面的，你想把人物变亮，那必然背景也就跟着变亮了，没办法局部调整画面中某一个部分的亮度。

AntidoteB同学后面接着说他自己想的答案是寻找大光比，人物肤色曝光为准。我完全同意他的这个看法。什么是大光比的画面呢？我给大家举个例子。

© 晏飞

上面这张照片是我拍的成都茶馆里的老爷爷。这就是一个典型的大光比场景。从老爷爷视角看，光线是从他的右前上方射过来的，光线正好打亮了他的脸和衣服，背景又正好没有被光照到，都被旁边的木门挡住了，这就自然形成了人物亮，背景暗的画面。那在拍摄这个场景的时候，我还降低了大概一档左右的曝光补偿，具体多少不记得了，我是希望能把背景再压暗一点，这样更能衬托出人物，这也是我们常说的“白加黑减”。

有的同学可能会觉得这样的场景在生活中不好找吧，正好有一个门帮你把背景的光都挡住了。其实你仔细观察，这样的场景还是很多的，我给大家找个更常见的例子。

© 晏飞

上面这张照片，这是我们比较常见的吧，菜市场。光线是在正上方，它就会自然而然的会在高大建筑物的下面形成阴影。这时候人只要不是站在阴影里，你往出稍微站一点，让光线能照到你就可以了。比如就这个小女孩的位置，她的脸就是亮的，背景就是阴影的暗色，这和刚才那张老爷爷的照片道理是一样的。你把两边的建筑物换成几棵大树啊，换成一个车棚啊或者是一个立交桥下，你都能找到类似的场景。拍这样的照片的时候，我们还可以用一个中焦或者长焦，这样更有利于避开周围杂乱的光影，能够帮助我们找到一个更纯的深色背景。

另外还有一个方法，也能够提亮人物的肤色的同时，还可以压暗背景。就是你在相机的菜单中选择单色模式，并且选择黄色或者红色滤镜。这样拍出来的照片，背景就会被压暗，相应的显得人物的肤色就像是被提亮了。

黄色滤镜让其它颜色的事物变暗，皮肤相对变亮 © 叶梓

这个原理也很简单，我们都知道光是由红、绿、蓝三个颜色构成的，如果你使用黄色的滤镜呢，黄色是由红色和绿色构成的，那透过滤镜进入相机的红色和绿色的光不变，但蓝色的光就会减弱。那你想，如果你给一个女孩拍照，背景是蓝天，那天空的光线就会变弱、变暗，但是脸是黄色的呀，光线不变，这样就会显得这个女孩的脸变亮了。

© 叶梓

最后，还有一个更直接的办法，就是使用闪灯拍摄。我们借助叶老师的这张自拍来说明一下问题。这是他利用一个金属门的反光拍摄的照片。因为闪光灯的光线衰减得非常的快，离它越近的物体就越亮，稍微远一点就会明显的变暗。所以你可以看到叶老师是双手举着相机，稍微往前探头的动作拍照的，离闪光灯最近的——他的脸和双手，这两个部分的光线是很亮的，再往下一点，胳膊和肩膀的光线就已经暗了不少了，再往下他的躯干基本上就是全黑的了，y已经不会被闪光灯影响到了。所以这是第三个办法，利用闪光灯光线快速衰减的原理，来营造出高光比的画面。

好吧，我们最后总结一下，想把人拍亮同时背景又拍暗，有什么办法呢？首先我们可以找一些光比大的地方，人站在光线下，借助阴影拍摄。在拍照的时候可以适当的降低曝光补偿，并且使用中长焦。另外你可以在相机里找到单色模式，然后使用红色或者黄色的滤镜拍摄，也可以压暗背景。最后可以使用闪光拍摄，也能拍出这样的画面。

以上就是今天早自习的全部内容，今天是摄影早自习陪伴大家的第1698天，我是晏飞，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1697天。

我们摄影早自习不是有自己的微信群嘛，第20群里面新进来一位同学叫做Octopus，他发了几张入群的照片，其中有一张是小黄鸭子，特别萌，我就说这张照片我喜欢。他就说：哎呀，小黄鸭子是偷拍的。他说：对了，可不可以请教一下怎么样去克服偷拍时的不安呢？因为在街上看到很多好看的人或者是物，想拍照时总会侵犯到别人的生活。我首先是给他发了几条早自习过去讨论过的相关话题，但是我也发现我好像没有直接正面的回答过这个问题，就是拍别人，但是自己心不安怎么办呢？我觉得这个问题的关键还是在于自己的心态，是在于自己怎么想。当然你自己怎么想和怎么做，也会影响到别人会怎么反应。在这里我给你三个非常具体的建议。

© 叶梓

第一个是要端正自己的动机，审视自己的动机。如果你是为了美才来记录的，那么你的动机就是非常纯正的，并没有什么问题，你没有要刻意冒犯他人的动机。当然这个"美"可能每个人认为的不一样。比如说你认为老太太满脸皱纹坐在阳光下是美，但是她自己可能会认为我皱纹太多了，不是美。这个情况其实在我自己家就发生过，这个时候你其实是可以去解释的，不管对方信不信，首先你自己是信的，对不对，我确实是为了美来记录这个世界的。

第二个我要给你的具体的建议，就是你一定要放下去做一个百分百好人的这么一种"包袱"。人不可能是百分百完美的好人的，即便是什么都不做，你也会在生活中得罪很多人。我说这句话的时候，应该有很多同学都想到了自己生活中的一些例子，我举两个我自己的小例子。第一个是我家里的猫走丢了，然后我就拿着手电筒出去找，找着找着突然就从车里面出来一个壮汉，非常凶的就要打架的架势，说我的手电筒故意照他的眼睛，射着他了。其实就是他自己心情不好，找个茬儿来怼怼我，我连他的存在都不知道，我根本就不知道他那个人坐在那个位置上。你看，我根本没有伤害他的动机，但是他会觉得他确实被冒犯了。

© 叶梓

另外一个例子，就是我创业初期决定要做摄影培训，一方面是因为我自己喜欢，另一方面有一个很重要的初心、动机，就是我觉得现在大家太缺美学教育了，尤其是成年人。我们小时候的美术课都被其它课给占掉了，我现在想帮大家来补上这个课，因为我知道有美学教育基础的人，他的生活品质整个都会高一个档次，所以我想用摄影教育作为契机来教大家一点东西、分享一点东西。但即便这么好的一个动机，最终我也得罪了不少人。因为事业越做越大，就一定会有一些人他的利益会受到一些影响，所以会冒出来一些人他们非常的愤怒，甚至会说叶梓就是一个骗子等等之类的。我想我的动机里面肯定是没有要冒犯他人的成分的，但是他人的愤怒确实也是一个真事。所以我就会发现我在生活中是不可能去做一个百分百的完美好人的，如果我有这个想法，那我一定是背上了一个非常沉重的包袱。

拿到摄影中来也是一样。我拿着相机上街拍照，就时不时的都会得罪一些人，这个太难说了。比如说我曾经在摩洛哥拍摄一个小镇的风光，拍了以后对面就有一个妇女非常愤怒的从山上就一路小跑下来，找到我要看照片，因为穆斯林国家是禁止拍摄人像的。看完照片以后，哪知道她还挺喜欢，又拿着照片去给旁边的朋友们看了一圈。那次给我留下了一个非常深刻的印象，一来是我即便拍个风光也可能会得罪人；第二是居然在穆斯林国家里面，有的时候他们也会挺喜欢含有自己那张脸的照片的。好吧，扯远了啊，总而言之就是说不要认为自己可以不得罪任何人，不要认为自己可以去做一个百分百完美的好人。我在街头上拍照，不小心得罪了某个人，这跟我走在路上拿个手电筒找猫，不小心得罪了某个人其实是类似的一个情况，我不能说这个责任在对方，但是至少责任不在我这方。

© 叶梓

然后第三就是如果别人拒绝你的拍摄或者是要求删片子时，你可以做以下三步。第一步大方的解释你的动机。比如说你拍一个姑娘，这姑娘说：你为什么要拍我？我说：不好意思啊，实在没忍住，你在那个角度特别好看，我是个摄影师，然后我就有这个职业习惯、职业病。然后把照片给她看一看呗，你喜欢就喜欢，我可以发给你。只要你自己是大大方方的，这个解释可以解决绝大部分的问题。然后第二种情况就是对方还是很愤怒，那你就可以做第二步，叫做道歉。道歉的时候不要用什么“不好意思”之类的委婉词语，你就直接说“对不起”就好了。“对不起，我不该拍，我并不知道你不想被拍摄。”然后如果对方要求你删除照片，你就大大方方删除就好了。因为你留着也没用，知道吗？当别人已经明确反对你拍他的肖像的时候，你留着这张照片你以为还能去发表吗？还能去获奖吗？还能去卖钱吗？不可能的，留着没用。所以你就把它大大方方的删除就好，就当自己没有拍过，心态一定要好。不要面露难色，或者是你自己也愤怒起来，跟人再怼起来，这根本没有必要，这就把一个很简单的事情搞成你很没理的一件事情。

最后回顾一下今天给你的三个具体的建议：第一，是审视自己的心态，如果心态是好的、是正面的，那么你就可以大大方方的去拍；第二，要放弃自己要做一个百分百完美好人的想法，这样的话你生活的才可以更从容一些；第三，当你明确被对方拒绝拍摄或要求删片时，你应该做三步，第一解释，再不行就道歉，再不行就删除照片。

© 叶梓

最后还是呼吁一下。摄影人难免都要走到街头上去拍摄，难免都会拍到陌生人，但是不管怎么样，大家一定要尽量的大方、利落、礼貌，也要给人留个好印象，不要丢摄影人的脸，猥琐的事情搞多了以后就会让所有人都很烦摄影师，到时候咱就什么都拍不了了。本来是为了记录这个世界的美，但是最后成了这个世界的臭虫，这是非常不划算的，所以需要我们所有摄影人的共同的努力。

好，今天我们就简单的聊这么多，还是那句话，更多摄影好课在"阅读原文"中，更多主题讲座就在底部黑色的会员卡里。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1696天。

今天我在unsplash.com上看到了这样一张照片，很喜欢，今天干脆就讲讲这张照片，讲讲我看到的它的优点和一些缺陷。

Photo by Klara Kulikova on Unsplash

这张照片给人的感觉是蛮舒服又蛮新奇的。说它舒服主要是因为这两个人躺的感觉不错，是那种躺平的感觉，而且这两个人物的面部表情都是比较舒适的。当然这照片的曝光和色调也是它让人觉得舒服的重要原因。在曝光上，这个算是一种灰色调吧，不算亮不算暗的这么一种色调。另外它的对比度也比较偏低，就不是那种阳光射下来，亮的地方特别亮，暗的地方特别暗的感觉，人物的皮肤也没有感觉有很多的油。接下来就是色彩。现场的背景应该是掉落的树叶还是什么东西，看不清楚，但不管怎么样，人物的脸和背景几乎是同一个颜色的，而且都同属暖色。曝光上不亮不暗，对比度上比较偏低，色彩上偏向于暖色，这个画面当然是让人觉得舒服的了。这种曝光和色彩上的技巧刚好和人物的表情、他们的动作能够相呼应。

那这张照片有什么不足吗？我觉得主要有两个方面的不足。

第一个就是在画面的右下角，她的下巴那一块露出了一小块的深色，那个位置很可能是后边那个人的头发或者是耳朵的结构。我觉得那一块深色有点打破了这个画面的意境，因为这个画面原本是没有那么黑的一个颜色存在的。而且这么醒目的一个东西，它放在画面的边角处，这让我在看照片的时候总是有点分心。如果是我的话，我可能会在前期拍摄时就把它构在构图之外，或者是在后期处理中把它给提亮一点，把它的暗部提亮一点，让它不要那么明显。

接下来第二个我觉得稍有不足的是它的对焦的问题。它对在了偏远的那只眼睛上，并且我放大看了看，其实它并没有对在瞳孔上，她的眼球、她的瞳孔都是非常模糊的，只有她的睫毛处有一点清晰。这个确实让我觉得有点不舒服，这张照片在手机上看看也就罢了，如果真的是要放大挂在家里，或者是说作为一个作品展示在一个巨大的屏幕上的话，我觉得这是一个比较致命的问题。

我们还是更希望对焦能精准的对在她的瞳孔上面，但是我们也知道在这么小的范围内进行精准对焦确实是有一定的难度，所以怎么办呢？我想首先他用的应该是一个长焦头加一个最大光圈，如果是我的话，我可能会适当缩小光圈，不会让它有这种风险，就是这个景深实在是太浅，太容易对焦失误了。说实话，稍小的景深并不会有碍于这张照片的表达，我甚至觉得它可能会更有帮助，因为近处这个姑娘的脸其实蛮好看的，但现在她脸上清晰的东西实在是太少了。

另外还有一个细节，就是我一般还是习惯把焦点放在离我们更近的这一个眼球上，而不是更远的那一个。对焦在近的眼球上的时候，远的那只眼睛只是自然的模糊，但是对在远的眼球上的时候，近处的眼睛就总会让我觉得她有点失神，有点像得了白内障或者是其它的眼疾的这种感觉。当然了，对在近处也会有其它的副作用，比如说远处的人物的皮肤、嘴巴可能就会模糊得比较明显。但是我想我更愿意试一试，万一呢，万一对在近处的时候，远处虽然稍微模糊，但依然是好看的或者说是更好看了呢。

所以以上就是我的一点思考，那么下次有机会我再拍双人的照片的时候，我也想试试这个姿势，看上去真的蛮不错的，两个人躺在地上，是头对头的躺，并且互相用对方的肩膀作为自己的枕头。然后我也要拍这么一张特写镜头，也要竖着拍，看看我能不能比他做得更好。

顺便一提，前两天有讲到怎么样去模仿森山大道来拍摄高对比度黑白的照片，有一位同学就在问说：模仿这些牛人的作品有意义吗？当然是有意义的。这就好像是我们写毛笔字的时候，你总不能一开始就自创字体吧，我们会去模仿其他人的字帖。当然我们只会把模仿当作一种学习的手段而不是最终的目的，而不是说我抄得跟他一模一样这个事就算完了。我接下来的事情是要超越他，或者是说我发现我模仿的这个对象并不适合我，那我可以再去摸索一条适合我的道路，跟他完全不同的道路。那么我也把这个学习方法推荐给大家，如果大家在网上见到自己喜欢的照片，不妨把它们都收集起来，然后去模仿、去学习它做得好的地方。

好，今天我们就简单的聊这么多，还是那句话，更多摄影好课请见"阅读原文"，更多主题讲座，请拉到底部，戳黑色的会员卡进去了解详情。

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