早安，今天是摄影早自习陪伴大家的第1576天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。

今天来聊一聊摄影圈的鄙视链，前几天在咱们早自习摄影群里，具体是哪个群我忘了哈，看到个短视频，说摄影圈存在一个什么鄙视链，说拍这个题材的鄙视拍另一个题材的等等，内容还是很好玩的，那我就聊一聊我自己摄影的一个经历，这个摄影圈鄙视链真的有吗？

为了避免闭门造车，我也找了一个我的小伙伴——我们“自由摄影师 Plus”2班的优秀学员杨本业同学一起聊了聊，因为我一直是纪实拍的多，而他呢之前拍纪实，但2019年开始主攻风光。首先我们一致认为这个鄙视链玩笑的成分居多，简单粗暴，让人很好理解。但真正的情况可能是，每个摄影师都应该觉得自己的拍摄领域是最好的，拍纪实的说纪实好，拍风光的说风光好，拍商业的说商业好，拍人文说人文好……还有觉得自己怕啥都好的。

© 杨本业

而摄影涉及的范围确实太广了，选择一个拍摄领域能够让摄影师快速的建立自己的系统。就好像宝宝刚生下来，准备要学爬，我们不可能就把他往路上一扔：来，你自己学吧。肯定得给他建一个围栏，铺上垫子，让他自己有一个范围可以慢慢学会爬，然后还可以慢慢扶着围栏学着走。同时因为这个领域内大家要学的东西都差不多，这样也可以互相探讨、模仿，更容易形成一个学习的环境。这就是我们常说的圈子，你进入了一个圈子，这样你就可以让很多初学者更快的认识摄影，找到摄影的门道。

但当你的摄影水平提高了，这个圈子混熟了，有点成就感的时候，有些人就开始洋洋得意了，就出现了之前说的开始会鄙视别人了：我的是好的，你的不行。其实我也这么想过，我爱拍纪实，很少拍风光，我一直认为风光就是高饱和党或者老法师，设备多、钱多、时间多，开着ge1车，抱个团，折腾半天到了一个场景，然后摆上三脚架，设置好参数，咔嚓~大片就出来了。但我跟本业聊完天以后，我发现这还是一个很初级的理解。风光摄影师其实非常讲究技术和经验，要上知天文，下知地理，会看天气，会找机位。而且有时候光线的变化也是瞬息万变，什么黄金时间、天气异象都是说来就来，而且转瞬即逝，你必须要有预判，要迅速的规划路线、准备设备、调整参数，将这些画面定格下来。很多摄影师可能忙活了好几天，结果因为天气原因，或者某个细节问题，一张照片都拍不出来。而且叶老师曾经说过一句话：天气越恶劣，照片越精彩。可想而知那些成功的风光摄影师都经历了什么，想一想都觉得这个摄影师很酷。而且风光摄影师里面也有一些风格低调收敛的，拍出的照片虽不算大片，但却很有底蕴，能让人感受到宁静的力量，这是我很喜欢的。而我之前不爱拍风光呢，一个是因为自己的个性比较懒散，还有一个可能是也不够了解风光，但我却一直找各种借口，甚至开始鄙视拍风光，慢慢的我发觉自己把自己困住了。

© 杨本业

所以其实这个圈子、这个围栏一开始其实是为了帮助我们的，让我们快速的学习成长，找到自己擅长的东西，但当我们学会走，小有所成，我们反而很容易被这个围栏所困住，开始洋洋得意了，开始固步自封了，甚至开始鄙视别人了。其实很多时候，我们在别人眼里也只是个刚学会走路的小娃娃。这时候，你可以享受一下你学会走路的成就感，但更应该做的是走出那个围栏，走出你的舒适的圈子，去尝试新的体验，继续学习，甚至去走入一些你不舒适的圈子，你会更有收获。比如不太爱拍人像的，那或许你应该去拍一拍，你会学会美姿，你也会更加懂得如何跟模特沟通，学会与人沟通，难道对摄影会没有帮助吗？比如你不太爱拍商业摄影，那你应该去拍一拍，这样你会更懂得怎么用摄影来养活自己，学会摄影里面的一些商业逻辑，学会如何去营销自己。再比如你不太爱拍纪实，那么你也可以来拍一拍，去学会回归自己的生活，去接受现实里的一些不完美，去感受另一种有缺憾的美，甚至去学会去观察这个社会。

© 杨本业

毕竟摄影本身它是没有设置界限的，当初我们爱上摄影，很可能有一个原因，就是因为它能够让我们用自己的方式去看待这个世界，能够去用我们自己的语法去对这个世界进行表达，那么我们为什么要在自己学习摄影的时候，开始有分别心，开始设置一些条条框框呢？一开始可能是为了保护我们，但久而久之，会不会反而束缚住了我们呢？所以看完这篇文章，如果你还是偶尔会有点鄙视别人的感觉，那么它可能要告诉你两个信息：第一个，或许你确实水平进步了，你可以得意一会。第二个，你可能是太闲了，该低下头继续前进了。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1576天，我是李明，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，我们不见不散。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1575天。今天又是周五了，聊点轻松的生活美学。

今天我们还是来聊色彩的事情。色彩在生活中是无处不在的，但是了解色彩的人真的很少，部分女性可能会说：我对色彩其实蛮有感觉的，但是也仅仅就停留在感觉上，没有知识体系，没有技巧可以用，这样的话我们在搭配颜色的时候就可能会出现一些风险，所以色彩这个事儿是真的得学，而且真的挺重要。

那么今天想告诉大家的是一个很简单的道理，就是每个色彩有它独特的一个个性或者说是情绪或者说是代表意义。这种现象、这种规律早就被设计师们所运用了。我开车走在路上，左看右看，有好多好多种不同的路标，每种路标的颜色可能会不一样。你们发现没有，但凡是那些红色的路标，就属于非常严厉的禁止的事。比如说禁止停车，比如说这是个单行线，这个车根本就禁止驶入这条路，这个都是属于红色的路标。这也就是说红色它代表着一种血腥、暴力和警告，让你要远离这种行为。

Photo by Mark Rohan on Unsplash

黄色的路标通常都是有警告成分，但是没有那么的严肃，还没有那么的紧迫。比如说限速的牌子有的时候是黄色的，对不对？

Photo by 炫铭 on Unsplash

而蓝色和绿色的路牌通常都是那些比较无关紧要的事.比如说这条路叫什么名字呀，前面分岔口往左去是去到哪，往右是去到哪，你大不了就是走错路，不太会有什么生命危险。蓝色和绿色的区别比较小，在我们国家高速公路一般是绿色路牌，其它的路一般是蓝色路牌。你看路边收费的牌子——就是公示我这个收费停车场15分钟多少钱，这个牌子一般都是蓝色的。

© Hans Braxmeier

那蓝色有什么自己的独特的个性吗？有什么独特的代表意义吗？你可以在生活中找啊，看看什么东西是蓝色的。比如说我看警察局一般都是白蓝色的配色对吧？这是有蓝色的。那为什么是蓝色的？因为这代表安定，蓝色是给人那种很安静的、很安全的感觉的，所以警察局用蓝色我觉得一点毛病没有。另外我发现现在疫情期间各个小区门口不是会搭一个棚子，那个棚子里面坐一个保安，测体温啊或者是管理疫情的一些事情。这个棚子本身它是蓝色的，上面可能写了两个大字：“救灾”之类的。为什么这种大帐篷它是蓝色的呢？我想还是想给人以这种比较安全的感觉，比较安定的感觉，要是每一顶这种大帐篷都用一个红色、橙色，那你还不慌了，你觉得世界末日都要来了，对不对？所以它是有心理暗示的。

绿色就更不要讲了，绿色不就是给人那种无公害啊、可持续发展啊、绿色能源啊、植树造林啊……这种感觉嘛，对吧？绿色地球嘛。所以我想这可能是因为人类很早很早期就知道在充满绿色植被的环境中，我们有很多的食物，我们非常的安全，所以我们天生就非常喜欢绿色。不信你可以去超市的货架上看一看，好多食品都会用绿色的包装来表示自己是健康的食品。当然也有很多比如说针对青少年的食品，它会使用红色、黄色、橙色的包装，因为那种颜色非常的刺眼夺目，它能刺激消费欲望，那是另一回事。

© Mikes-Photography

最后再想聊聊白色。现在路上的白色的车辆是越来越多，我以前买的是部红色的车，后来换了部白车，现在第三部车又是白色的，再一张望，四周所有车都变成白色的了，怎么回事啊？以前大家是不买白车的，原因是说它是个医院的颜色，也不太吉利是吧？像救护车的颜色。但是现在大家都喜欢买白车，我想可能是大家不那么迷信了，而且发现白色确实是一种非常洁净的颜色，非常干净。医院为什么用白色啊？在医院里最常见的就是白色，因为它显得干净、明亮是吧。但也不绝对啊，有的医院里面可能也会用一种浅蓝色的油漆跟白色来搭配，浅蓝色其实也能让人感觉是比较干净的，它就像我们医用口罩外层的蓝一样。还有一些妇幼医院，主要是一些私立的妇幼医院，它们的配色基本上是白色配粉红。粉红这个颜色比较特殊，它没有红的那种血腥暴力，它是一种比较温暖、比较温柔、比较少女的一种配套方案，走进这样的医院确实会比走进那种纯白色的医院感觉要有人味得多。

Photo by Martha Dominguez de Gouveia on Unsplash

好吧，从今天的早自习里面我们至少学到了一点，就是配色这件事或者说是色彩的性格、色彩代表的意义这件事，其实不一定要跑到什么教材里去学习，生活中多的是学习的素材，关键是你要有一个联想的习惯，你要去观察它为什么会用这个颜色来做它的主色调呢？它为什么不用那个颜色呢？这一定是有某些含义的。去观察它、去总结它，最后你就可以把它用到你的摄影里面来。比如说你在表现一个非常热血的画面的时候，可以用红做主色调，你在表现一个非常安静的画面的时候，可以用白和蓝来做主色调。

好，那今天就简单的先聊这么多，今天晚上有我的直播讲座，讲的是怎么从一个摄影小白成长为一个摄影师。怎么听课呢？关注我们的微信公众号“摄影早自习”，回复“直播”即可以看到课程详情页面了，我们会在里面通知。如果还没有进群的小伙伴可以抓紧。我们直播时会放出的一些特别的福利也会在群里面来发布。或者你也可以点击“阅读原文”来查看关于这个讲座的具体介绍，在那个帖子里面也有一个海报可以扫码进群。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1575天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1574天。

今天又是周四了，应该来分享一张照片。今天这张照片是我在2019年接到一个拍摄任务，去了摩洛哥拍了好几千张好几万张照片的其中之一。这张照片是在那个名字很美的城市——卡萨布兰卡南边有一个小镇上拍的，那边游客很少，大部分都是当地人，有一个在海边的大城堡，我是站在城堡的墙上面，然后往外拍摄的画面，这个海就是大西洋。

© 叶梓

其实这张照片是在我计划之外的，因为我并不知道有这个景，我只是白天到那以后就先去摸地形，把城堡里里外外都走一遍，然后看看从哪个角度来拍这个城堡会比较好看，这张照片实际上是在选景的过程中，站在这个城墙上面突然发现这个方向是特别特别有意思的，就是这两个堤坝它形成了两条斜线：你可以看到远处的海平面是一条横线，然后这两个堤坝一个是从左下到右上，一个从右下到左上——这两个角度不大，但是稍微有点倾斜，交错的形成了这么一个港湾。我猜测这个堤坝的作用就是挡住大西洋的大浪，然后让船停泊进来以后能稍微安静一点，这里边的浪就会小点，起到人工的港湾的作用。在我的正下方其实是有一个大铁门的，就等于把这个城门的大栏杆一升上去，船其实可以开进来，然后再把栏杆放下来，别人是进不来的，上不了这个城堡。

我当时想拍这张照片有几个原因。第一个原因就是这是一个正午的时间，其实它并不是一个传统意义上的特别好拍风光照的时候，对吧？因为阳光太白了，特别的寡淡，没有什么黄色的这种温暖的气氛。但是这种正午的阳光它有一个好处，就是它特别白、特别亮堂，所以它就会让色彩变得很真实——就是它虽然不偏向于某种颜色但是它特别像它的本色。比如那些船上的那些红色偏点桔红的颜色，还有青色的船底，还有一些远处的堤坝的石头的黄，还有海的蓝……都特别好看，它特别的真实。这是第一个我想拍它的原因。

第二个就是这种阳光它形成了一种很平面化的效果。整个画面里其实没有什么影子，没有什么影子这个照片就不像是一个立体的照片，它像是一个很平面的照片、平涂的绘画，这种情况下我觉得它反而会给人一种装饰画一般的感受，一种非常平面的、不太真实的感受，挺好的。

第三个是我觉得它形成了某种协调感。就是两条斜线，包括右边的那些彩色的船，还有左下角那个充气艇——它特别重要，它刚好让这个画面平衡了起来。因为右边是彩色的东西，本来就比较重，左下角我丢了一个独立的、周围没什么东西的船，其实这个船附近还有几个人头，你看见没有，其实那是有人在游泳…… 这些元素刚好跟右侧形成了一个比较均衡的关系。

最后就是这张照片其实我离所有人都比较远，你可以放大放大再放大，看看远处那个堤坝上，其实好多彩色的小人儿，有坐那钓鱼的，晒太阳的、玩的、游泳的……全是人。我现在因为离他们很远，所以就有一种感觉像是“上帝视角”，就是我不属于人群中的一部分，但是我可以远远的观察人们在忙些什么，他们是怎样的一种文化，其实是蛮有意思的一个感觉。这种效果——离人很远的这种拍摄效果，再加上刚才我们说的正午的阳光带来的那种没有立体感的画面，还有光线是白色的不带有色彩倾向性，这三者合在一起就会越发让我们觉得我们这画面是有距离感的。

我们以前在讲照片的时候，讲纪实摄影的时候常常会说：要有“临场感”，要让人看照片的时候有一种身临其境的感觉，其实那也不是必要的，其实这张照片恰好是反过来做的，我们在这张照片里体验到的其实是一种疏远的感觉，它也是一种美。这就看你把它在什么地方了。在这个安静的港湾里，这个安静的大西洋畔，我觉得这种拍摄方法是比较恰当。

好，那今天我们就聊到这里，这张照片刚才也说了是我受委托去摩洛哥创作的，有的同学可能会比较羡慕，说叶老师你为什么老有机会去世界各地去玩、去拍照，而且别人还给你钱，是吧？那我也想成为一个摄影师，怎么样成为一个摄影师？正好明天晚上我就有一个讲座要送给大家，是免费的，讲的就是摄影小白怎么样去成为一个摄影师。讲座里面会讲到你要准备什么样的摄影器材，你要学到什么样的技巧，你要多长的时间，你要做好怎么样的营销工作或者是其它的一些准备工作……这些东西我都会在明天晚上陪你来聊一聊。

直播的具体观看方法大家可以关注公众号“摄影早自习”，回复“直播”。不管你是想成为一个职业的摄影师，还是一个自由摄影师，还是一个兼职摄影师，拿摄影证点钱，挣点器材钱……明天晚上我的讲座相信都会对你有所帮助。你也可以准备一些问题，明天晚上一起来讨论。

如果你不是在公众号里来听我们的节目的，记得去关注一下我们的微信公众号“摄影早自习”，找到今天我们发的这条早自习，你就能找到里面的海报了。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1574天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1573天。

今天是周三，我们来谈审美，但是今天这个话题跟审美很有关系，又听上去有点没关系——讲人工智能。因为“栗子先生”给我留言，他说关注我很久了，他一直有个困惑，就是想当一个职业摄影师，但是他又发现现在人工智能越来越厉害了，什么智能P图什么的，以前做得很假，现在是越做越真，以前需要那种久经沙场的、经过训练的摄影师才能做出来的画面效果，才能拍出来的画面效果，现在好像人工智能直接能解决了。他非常担心这种现状，想说自己还有没有必要去深入学习，去朝着自己的目标去努力。我给他做了一些答复，今天也正好分享给大家。

首先为什么今天周三谈审美来谈人工智能的事？因为人工智能最做不到的其实就是审美。人工智能为什么做不到审美呢？主要的一个原因是因为它们其实是按照人类设定的一系列的程序在运作的，它并不能自主决定要做什么事情，而且它也没有思想、没有意识，它没有自己想表达的东西。所以你说让人工智能去做艺术，它其实做的是一种程序，做出来的东西可能很接近艺术，但是却没有灵魂，它是没有表达的艺术品，所以我更愿意称这种东西叫做工艺品。这是人工智能要做摄影师的第一道坎。

第二个就是在工业基础上，人工智能如果它只是一个摄像头，只是手机上的一个摄像头或者是装在房间里的某个摄像头，它不像一个真正的摄影师一样能走动、能选择机位，那么让它来做摄影师，这个局限性简直不要太大。这个相当于商场里摆了一个小屋子，你走进去以后正面有个摄像头，能给你拍两张所谓的美颜的照片，也就这么回事。所以除非它是一个机器人，它能够动起来，它能够跟着你去旅行，它能够随意的选择视角，那样的话它对摄影师来说可能是个更大的一个挑战。当然它也不一定是个人的形状，它也可以是个无人机的形状。

那就现在而言，这种技术对摄影师有冲击了吗？已经有一些了。比如说以前姑娘们想拍漂亮照片只能找摄影师，现在她可以找手机啊，对吧。那个前置摄像头加上美颜效果，再P上各种背景，甚至能改变你脸上的光线，这样一来，对画面要求不那么高的情况下，其实她就不必再花钱去专门走到影楼里面或者是找工作室的摄影师来做这件事了。以前可能大家会聘摄影师旅拍跟着拍自己，现在可能因为这个预算实在是有点高，还不如好好买一台手机，拿个自拍杆拍自己来的更自由、更痛快，是吧？再不济就是请同行的伙伴拿着手机给你拍一张嘛。很多人现在都说手机拍照比相机更好看，因为它算法很优秀，如果你把这种算法也称为人工智能的一部分的话，我想它是有冲击的，但是冲击比较小。或许将来冲击会越来越大，但是你一定要死死的把握一点，就是人工智能它是人写的程序，人写的程序那么这就意味着它只能按照规矩在办事，它并不灵活。

所以如果你是一个摄影师或者是你即将成为一个摄影师，你想摆脱它对你的这种冲击的话，那么有一个方法，就是你一定不要做那种机械化劳动的人，机械化劳动的人未来都会被人工智能代替，被机械臂给代替掉。你要做那种有创造力的人，有表达欲的人，你要做那种真正在产生艺术作品的人。这样一来就有两个好处，第一人工智能根本冲击不到你，因为它没有自主产出艺术作品、产出思想的能力。第二，你还有可能因祸得福，你成为了那个制定规则的人。虽然你可能不是程序员，不会写程序，但是你可以告诉程序员说这样才更好，这样拍照会更好，然后程序员把这个告诉AI，AI照你的审美的方向去做。这样的话你可以不断的去做创新，去创造新的艺术形式、新的表达形式，然后AI笨拙地模仿你，是吧？那这样的话你想想你的工资是不是会非常高啊。所以总之一句话，就是人工智能这个东西它做不了艺术家，它只能去重复工匠的工作，如果你想避免被它冲击，你就应该去做艺术家，而不要停留在工匠的这个层次上去做摄影，它俩的一个本质区别其实就在于：你是不是有自己的表达。

正好在后天晚上，就是这个月的12号晚上我有一个直播课，专门讲小白怎么样去成为一个摄影师，在摄影的路上怎么可以做出自己的一番事业，需要考虑的、需要提前准备的东西有哪些？这个课是免费的，听课的方法我们会公布在我们的摄影早自习的各个微信群中，如果你已经在群里面就更好，没有在群里的可以加我的个人微信：nihaoyelaoshi，加我以后跟我说“影友入群”，我给你拉到早自习的群里来，然后你就等我们的群公告，到时候会告诉大家怎么去听课。

好，今天我们就简单的先聊这么多，今天是摄影早自习陪伴大家的第1573天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1572天。一位叫做刘文杰的同学在昨天的早自习后面留言，问我说能不能讲讲手动头？我答应他说好的。但是今天是周二，周二应该讲技巧，没关系，我们来讲讲手动头的使用技巧。

Photo by Yusuf Evli on Unsplash

首先我们还是给手动头来个定义吧，这个“手动”讲的主要是对焦只能手动来对的这么一种镜头，叫做手动头。但是与此同时，这种镜头往往它的光圈也只能在镜头上通过光圈环来调整，它不可以通过机身来调整，更不可能让机身自动来调整。有人会想说：我如果用是一支变焦镜头，可以在广角、中焦、长焦之间变化，那么这个变焦是不是也是手动头，就只能手动呢？你说的没错，手动头的变焦确实只能手动调，但是自动头的变焦也只能手动调啊。只有一种专门针对摄像机所使用的镜头，它可能会有所谓的电动变焦——在机身上摁下某个按钮，往左摁变成越来越广角，往右摁变得越来越长焦，大概就这么个东西，那个叫做电动变焦头，它是很少见的。一般情况下，不管是自动头还是手动头，它的变焦都是只能手动的，所以这一点你就不要搞错了。

好，那手动头使用上什么要注意的地方呢？首先请你放心，手龙头的使用其实特别容易，几乎是那种不需要看说明书就能会的。它调光圈的时候，就是调上面刻着光圈刻度的那个环，调它的时候你一般都能听到“哒哒哒哒”的响声，调起来是很有手感的、很安心的，调到没调到心里是很有数的。这种调整方法甚至比从机身上调光圈要更直观，因为手动头的光圈它是直接用机械结构连在光圈环上的。这就像你骑单车的时候一蹬脚蹬子，单车就往前跑，这是一个铁定的事实，它不绕，其实很好理解。

但是你也要注意一点，就是在手动头上调光圈的时候，你不见得就能在镜头前看到光圈缩小或放大。单反相机它为了让你在取景的时候尽量看到一个明亮的世界，所以即便你在手动头上调这个光圈，把它调小了，一般你也是看不到光圈缩小的真实过程的，它只会在拍照的一瞬间——就是快门打开的前一瞬间，才把那个光圈缩小到位。但是如果你使用的是旁轴相机的话，因为它的取景跟镜头没关系，所以当你手动调小这个镜头光圈的时候，你就会看到那个光圈真的会变小了，会缩小了，比单反要更直观。

好，接下来我们来看看对焦的事。手动头的对焦确实是不如自动头那么快、那么爽，但是这个问题是可以被克服的。我们都说人是一个非常精密的机器，他的灵活性、他的精度真的是机器很不好模拟的。你看看瑞士的表，那里面大部分的组装环节都是工人拿手组装的，为什么不用机器呀？因为精度达不到，灵活性达不到。但是人去做事情，他比起机器来有一个毛病，就是它需要经过大量的训练才能够做得那么精确。所以在用手动对焦头进行对焦的时候，我们需要很长的练习的时间才可以做到很快的对焦速度，很精准的进行对焦，真正能做到和自动对焦媲美的人是寥寥无几，尤其是在物体正在运动的前提下，如果要手动对焦确实比较困难。换句话说就是，如果这个物体是静止不动的或者是它很有规律的在移动，那么手动对焦在经过大量练习后也是可以做到的。可能很多人不知道的是我们在拍电影、电视剧的时候，摄像师他所使用的镜头很多都是手动对焦的，在这种复杂场景下自动对焦头反而会常常出错。当然了，也不是由摄影师自己对焦，他旁边还有一个跟焦师或者叫做跟焦员或者叫对焦师，不管怎么样吧，那个人他只负责对焦。他手上拿着一个比较大的一个旋钮，你转动它就可以联动摄像机进行对焦，其实还是个手动对焦嘛。

最后给大家一个小技巧。就是手动对焦的时候怎么样可以更精确一些呢？很简单，就是在你手动对焦的时候不要一步到位，根本就不要指望这件事。你应该快快的把对焦环转动，转到让画面清晰，但是清晰了以后不要停下，转过头一点点，然后再停下，再往回转一点点。这个时候它不就又从模糊变清晰了吗，转到清晰的时候又不要停下，又转过头一点点，然后再往回再转过头一点点。每一次转过头的幅度都越来越小，就相当于你是在一个画面最清晰的点附近来回摆动那么两三次，最后慢慢的找到那个真正的最清晰的点，这样对焦是比较靠谱的。为什么这样做比较好？原理也很简单，就是因为其实它是在帮助你反复比较，把这个环转到哪一个角度的时候焦点最清晰，人的脑子在比较的时候是最容易判断正确与否的。

好吧，今天我们就简单的聊这么多，大家可以像刘文杰同学一样，有更多摄影问题都欢迎在我们的微信公众号“摄影早自习”底部向我们留言。如果你想连续听早自习，也欢迎你在“喜马拉雅”搜索“摄影早自习”，找到我们。如果你想进我们的摄影群跟大家一起来交流，可以加我的个人微信：nihaoyelaoshi，然后就跟我说“影友入群”就可以了。还是那句老话，我为大家录制的更多的摄影好课，就在“阅读原文”中。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1571天。

今天周一，我们来聊一个器材的事。我发现我有差不多2/3的学生都常常犯一个错，就是他们喜欢把遮光罩反扣在镜头上使用。遮光罩是什么东西啊，我就把这东西放到下边了。大部分的人在买镜头的时候都会被赠送一个遮光罩，小部分镜头可能不配，那你也可以上网自己去买去。

图片来源：佳能官网

遮光罩是干什么用的呢？它最大的作用其实是帮你挡住杂光，保证画质。但是它还有一个很重要的附属作用，就是它是一个硬塑料，又便宜，装在镜头前面万一磕磕碰碰的相机摔地上了，镜头着地，这个时候遮光罩会碎掉，但是镜头和机身可以被保全，所以几十块钱重新买一个你也不心疼。所以遮光罩这个东西非常有用，一定要正确的使用它。而把它反扣在镜头上使用，真的是让人非常非常的揪心。看着就觉得想上去纠正一下。我甚至有一个职业病，就是在路上见到陌生人把遮光罩反扣的镜头上我都想跑上去纠正。为什么呢？因为遮光罩反扣在镜头上不仅不能起到提升画质的效果，而且还会给你带来麻烦。它刚好遮挡了你镜头的对焦环、变焦环，操作起来会变得更复杂，所以这个遮光罩哪怕就是扔了，你也不能反扣在镜头上，对不对？那为什么它要设计这么一个可以反扣的功能，我想主要是为了收纳方便，放到包里的时候，镜头可以显得短一点，大概就是干这个用的。

遮光罩的正确用法 Photo by Kushagra Kevat on Unsplash

遮光罩倒扣（错误用法） Photo by MusicFox Fx on Unsplash

那遮光罩它是怎么样帮我们提升画质的？其实刚才说过了，就是帮你遮挡杂光。什么是杂光呢？就是那些没有参与成像的，但是又进入了镜头的光线。我举个例子，就好像你现在在冲着太阳的日落方向拍照，但是你这个构图里边没有太阳。这点能不能做到？能做到对不对。比如说我用一个中焦拍风光，太阳就是在画面以外，我的照片里没有太阳这个东西。但是因为太阳在你前方，阳光能不能进入你的镜头啊？显然能射到你的镜头里面去。阳光在你的镜头的玻璃片之间互相反射，反弹来反弹去最后就形成光雾，影响了色彩、影响了对比度，所以最后画面里的效果就不见得是你想要的那个。

在这种情况下，如果没有遮光罩我们会怎么做呢？我这里给你做个示范，有两张照片。第一张照片就是我伸出了一个手掌挡了一下阳光，挡得很巧妙。我的手掌刚好能够挡住进入镜头的阳光——太阳直射光，但我的手掌又没有出现在画面里，没穿帮，是挡了这么个程度。换句话说就是，我手的影子刚好投映在了镜头的前玻璃片上，但是我的手掌并没有出现构图里，就这么个程度，档一下，画质突然变好。

© 叶梓

如果不挡的话是什么样子？第二张照片就是不挡的样子，直接拿着相机、手机对着阳光那个方向拍的样子，你可以看看它们差异是非常巨大的。

© 叶梓

那如果我们有遮光罩，那个遮光罩就是非常好的一个“手掌”，它能帮你尽量打掉所有的杂光，且不进入画面，不穿帮。当然有个前提，就是你这个遮光罩跟你的镜头是配套使用的，比如说你拿个长焦遮光罩用在一个广角镜头上，那肯定穿帮了。或者是说你拿了一个莲花瓣型遮光罩，安装的时候没有把它安装到位，它是个斜的、歪的，那一定会出现画面有两个角至少会出现暗角。所以你看看遮光罩这个东西重不重要，正确的使用遮光罩这件事重不重要。

你现在知道了吧，如果你的镜头有遮光罩，下次你拍照的时候，只要把这个相机从包里拿出来，挂在脖子上准备拍照，就请你一直稳稳的把遮光罩冲前方安装在镜头上。因为杂光这个事它不只是冲着太阳方向拍照的时候有，其实它平时也都有，只是它的量、它的程度不太相同。平时可能不是那么容易被看出来，但是它的影响还是有的。

好，听完今天的早自习，请各位尽量跟你的朋友们多说说这件事，普及普及遮光罩的正确使用方法，以后就不要再犯错了。你也可以把今天的早自习直接转发给你的朋友们，跟他们一起来分享你学到的新知识。

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早安，我是晏飞，今天是周末，又是轮到我来陪大家早自习。周末嘛，我们就不讲那么多技术啊、参数啊什么的，咱们说点轻松的，讲点拍照的故事，或者说叫拍照的事故吧。因为我时不时会收到这样的私信说：你去街拍，去拍陌生人，被人怼了怎么办啊？你被人骂过吗？我就回复说：没有，我被打过。然后大家就回：哦，是吗。准确的说应该是这个语气：哦~？是吗？虽然是文字回复，但是你能感觉到回复的语气是很惊喜的，能感觉到他们对这个回答是很满意de的。所以今天就想聊聊我出去拍照几次被怼的经历吧。

第一次，就是这次所谓的被打，是这样的。可能有的人知道我是一直在记录国安球迷，记录这些球迷场内场外的一些活动。我是从2018年正式的开始这个拍摄项目的，2018年国安的第一个主场比赛我记得特别清楚，是3月31日，那天是北京德比。因为是第一次正式的决定去拍摄嘛，本来是晚上7：30的比赛，我中午就到了工体。因为每个比赛日工人体育场北路，大概2公里左右的这条马路的路边就都是卖国安周边的小摊儿，我就一边逛，一边拍照，想记录一下开赛前工体周边的这些球迷。而且我还特意书包上系着一条国安围巾，大家一看我是一球迷，也就不那么介意我拍照了。后来我看见有一个小胖墩，他妈妈领着他来看球，他肉乎乎胖嘟嘟的，穿了一件国安的球衣，特别可爱。在他俩旁边还有另外一个大人，就用手摸他肉乎乎的小脸，但是那个小胖墩好像是不太高兴的样子，这个人就接着逗他，这就是你们下面看到的这个照片的画面。

© 晏飞

然后紧接着，我拍到的下一张照片，左边的这个人突然回头，特别恶狠狠的看着我说：“你干嘛的？信不信我TM把你相机给砸了！”然后上来就拽我相机，要抢我相机，我俩就拉扯起来了。原来这个人其实是个倒票的“黄牛”，小胖墩和他妈妈要买这个“黄牛”的票，这个人以为我在专门拍他，我是想曝光他，所以他就想砸我相机。但是最后也没真的打起来，我就被好心的球迷给拉开了。这算是我拍陌生人被怼的最严重的一次吧。

还有一次是我和女朋友两个人去成都玩，我们去成都彭县的观音庙老茶馆。这个茶馆的门口坐着一个老爷爷，穿着一身大红色对襟的唐装，头上戴着黑色的礼帽，老爷爷长得特别的精神，花白的胡子特别整齐，在门口抽着烟。这时候光线正好是从他右上方照过来，是个特别标准的伦勃朗光，我觉得这个画面太棒了，我就想拍照。

© 晏飞

但我刚举起相机，老爷爷就拿着我忘了是拐棍还是烟斗，记不清了，就指着我，意思是不让拍，然后又指了指他前面的一个小桌，桌子上摆着好多树根做的烟斗，每一个都标着价格，意思是你要拍照就先买个烟斗。但是我早就不抽烟了，要那东西也没用。而且我进茶馆之前还耍了个鸡贼，留了个心眼，我去茶馆对面的小卖部买了包烟，还挑了个贵的买。我就拿出烟来，其实这老爷爷旁边还有好多别的喝茶的老人，在拍它之前我已经拍过这些别的老人们了，他们也都很和气，我们就聊聊天什么的。我就把烟发了一圈，发到这个红衣服老爷爷这，我说：爷爷，您抽烟吗？他就不理我，反正我拍照就是不让我拍。

那后来是怎么拍的这张照片呢？因为我是拿着个5D3拍照，我女朋友在旁边，她有个小的拍立得——一次成像的那种相机，她就拿着拍着玩。也不知道她什么时候就给老爷爷拍了一张，她就把照片拿给这个老爷爷看。老爷爷看了就特别喜欢，然后我女朋友就说：那爷爷，我把这个照片送给您吧，我再给您拍一张我留着做纪念。老爷爷就特别配合的摆着姿势，特别神气拿着烟斗的吐着烟雾，当然他也就不介意我去拍了。我给你们看的这张照片就是这么拍到的，这是第二次我拍照被怼。

给老爷爷用拍立得拍的照片 © 晏飞

最近一次拍照被怼，就是去年跟叶老师一起去崇礼的迷笛音乐节。其实在音乐节那个环境大家都已经玩得很嗨了，一起蹦蹦跳跳撞来撞去的，你去拍照别人甚至会给你做个鬼脸啊，比个金属礼的手势，我就拿着闪光灯在人群里钻来钻去、闪光灯闪来闪去的，也没人介意。我拍的就很投入，突然就有人从后面拍我，我回头一看是一个女孩，她就跟我说：你为什么拍我，你给我删了。我说：啊？我给你找找看吧。因为我也记不住拍过谁了，我就拿出相机一张一张翻给她看，翻到她了，她说：哎，你拍的这还行啊，你发给我吧。就这样她就没让我删照片，然后加了我微信，回去以后我就把照片发给了她。

© 晏飞

这就是我三次拍照被怼的经历。我后来想想，第一次拍黄牛，其实不管彼此的身份是什么，不管我是有意还是无意的，我其实都已经是冒犯了别人，这个问题终归是在我。第二次拍老爷爷我耍了点小聪明，但还是不够真诚。第三次虽然是在合适的时间、合适的地点，但也不是每个人都愿意被拍的。总之总结起来就是我们在拍摄陌生人的时候，在街拍的时候，自己还是要有一个好的心态，真诚一点，坦荡一点。我没太仔细的看过最新的民法典关于肖像权的解释，但是不管怎么说，我觉的你去拍别人，去拍陌生人，无论你是善意还是恶意，都是已经打扰到了别人，那别人说你两句也就说两句，让你删了你就删了呗。所以以后如果你去拍陌生人，去拍别人，被人给说了，被人怼了，你觉得很委屈，你就想想我还被人打了呢，是吧。

好吧，今天咱们就聊这么多，如果你也有类似的被怼的经历，也可以在下方留言分享一下。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1570天，我是晏飞，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1569天。今天是周五，我们来聊一个相对轻松的话题，今天要聊的是“包豪斯”。

有很多同学对“包豪斯”这个词不是特别的熟悉，部分同学可能听说过，其实不管你熟悉不熟悉吧，我们现在都生活在“包豪斯”的影响之下。我们现在所处的城市基本上就是个“包豪斯”风格的城市，你所用的很多东西基本上都遵循了“包豪斯”的一些主张，那它到底是什么东西呢？

“包豪斯”其实不是个人名，它是个学校的名字，它是在德国魏玛的一个学校，这个学校两个单词后边半截叫“Bauhaus”，所以我们就把它简称“包豪斯”，但后来它其实改名了，叫设计学院。你可以看出来，它其实不是个什么艺术院校，他是个设计学院，所以它所培养的学生刚开始的时候就是为了解决设计的需求的。但是后来“包豪斯”的思潮就不只是设计，它影响到了整个艺术领域，甚至是影响到了艺术之外的其它领域里，这个我们以后再谈。

包豪斯设计学院 © Tegula

那这个学校为什么这么重要，为什么我们老把“包豪斯”挂在嘴边呢？其实是因为它是个分水岭，它是一个非常清晰的界限。在它之前是古典艺术，在它之后是现代的设计风格。什么风格呢？如果是用一个很简单的语言概括的话，它就是从功能出发，从需求出发去进行设计。这个在我们现在看来简直就是一个太正确不过的选择了，正确到我们几乎都已经忘了这是一个理念。所有设计的东西不都得先从功能和需求出发吗？比如说你设计了一个笔记本电脑，它需要一块屏幕、一个键盘，一个触控板，是吧？除此之外一切都是多余，这难道不是一个基本理念吗？不是的，在“包豪斯”之前不是的。再比如说我们现在所处的这个钢筋水泥的楼房，还有这种钢结构和玻璃一起构成的这种现代的建筑，比如北京国贸这样的大高楼，这种房子它设计的时候，它首先要考虑的就是需求、是使用、是这个功能，最后才是这个房子的外观够不够美观，对吧。比如说你是一个房地产商，你要做的第一件事肯定是考量说：我怎么在这个寸土寸金的地段上造出一个能尽量卖得贵点的房子？比如说每个房间的形状啊、大小面积啊、视野啊，还有一梯几户啊，这里面到底要容纳多少人啊……先从这些角度出发去考虑、去设计这个房子，最后才是整个外观的事。而且外观上几乎是一点多余的东西都没有，几乎每一个结构都有它特别的一些功能存在。这是“包豪斯”的设计的理念。

“包豪斯”之前是什么样子的？大家去欧洲旅行过的话就知道了。你看看那些大教堂，那哪会有一块空白的地方啊。首先墙面会有立柱，那立柱还挺漂亮的。然后在柱顶啊、柱子边上啊、柱底端啊都会有各种各样的雕花，是不是？除了雕花以外呢，室内还得摆上各种各样的雕塑。这还不满足，还得在空白的墙面上——比如说天顶上，画上天顶画。这些装饰在我们现代人看来真的是超美，因为我们其实已经看惯了“包豪斯”的这种设计的风格，突然看到那么华丽的东西真的是觉得很震撼。但是你试想一下，如果让你住在那个里面，或者是说把你自己家装修成那个风格，古典主义的那种艺术风格，我不知道你受不受得了。

© 叶梓

那问题来了，“包豪斯”为什么会主张这样的设计理念呢？任何新的思潮的产生都不是一蹴而就的，它一定有一个很恰当的土壤或者说社会环境。当时的情况其实就是工业文明开始了，而且极大的发展，所以“包豪斯”所提出来这个理念刚好是跟工业文明相契合的，它是要去批量的、大量的生产美的东西。也就是说它不是依赖艺术家的手去创作的独一无二的作品，它所设计出来的东西机器要能够制造的出来，要有这个工艺，所以它相对就比较简单一些。而且它还要是美的，但是它把这个美的理念跟之前做了一个分割，它的这个东西用现在的话来说就是简约的美、实用的美。

最后再给大家讲一个很有趣的小故事，就是“包豪斯”这个学院它的创立者是德国的建筑师Walter Gropius，这个人挺离经叛道的，他把德语的房子建筑这个词叫“Hausbau”，倒过来生生造了一个词叫做“Bauhaus”，意思就是我要跟过去做一个颠覆。你可以想象，这种设计理念、设计风格在当时是很不受大家待见的，很多人排斥他们，甚至是视他们为异类，但是后来就逐渐被大家所接受而且倍加推崇，到今天我们整个世界几乎都是“包豪斯”的世界。你想想Apple的所有产品，想想无印良品里陈列的所有的东西，你就知道我说的是什么意思了。

好吧，今天留个小作业，大家可以在底部留言来说说看你生活中还有什么品牌，还有什么东西是“包豪斯”风格的，有什么现在生产的东西不是“包豪斯”风格的吗？欢迎你在留言区来跟我们一起讨论。我为你录制的更多摄影好课就在“阅读原文”中。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1569天，我是叶梓

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1568天。今天是周四，我们来点评一张作品。本来想点评一张我的学生的作品，上次跟我一起去故宫创作的那帮学生们拍的都不错，但是因为用学生作品还得先去索要一个授权，他要授权我使用才行，今天时间来不及了，我就先点评张我自己的好不好，又是我自己的。讲自己的照片就有个好处，就是我是特别清楚我当时是怎么想的，怎么构思的，这个问题上我会讲得更明白一点。

© 叶梓

今天给大家看的是一张小片子，就是在故宫的大喇叭里面已经反复的在播放说，他们要下班了，你们赶紧走吧，播放广播的时候，我跟学生们就一直往北门走，就是挂着“故宫博物院”几个大字的那个门，往那个方向走，那是出口嘛。一边往那边走，一边我就看到这个墙边上有个影子。当时同学们都在四下张望的拍摄其它的东西，我就把他们叫到一块，我说其实你们看，这个小影子，就这一个小角落，一个根本不起眼的或者说是大家已经熟视无睹的、习以为常的这么一个东西，其实就是一个很好的拍摄对象。然后我就用手机拍了这张，拍完以后学生们就围过来看，看了以后同学们就想拍一样的。这个我特别理解，我们不能说去鄙视摄影学习者去模仿别人的照片，这个是应该模仿的，因为初学的时候，模仿是一个非常快的、非常好的学习方法。但是同学们就模仿来模仿去，总是缺这儿缺那儿，就是感觉不是特别的好，不是特别完美。我就跟大家解释了一下，我说这张照片为什么这样构图，你们也听听看，其实里面有很多小小的门道。

首先这个路灯它是矮矮的那种，大概就是比一个人稍微高一点，铁做的或者是铜做的，我没有仔细看，但它的灯的位置是四面的平面的玻璃，它就是一个四方的立方体，应该算是一个长方形的立方体。然后阳光射向它以后，特别棒的一个地方就是玻璃的地方是透光的嘛，（准确的说是）半透光的吧应该算，因为它的玻璃挺脏的了。所以这个影子它不仅是外轮廓好看，就是它的顶和上面的圆揪揪，还有像博士帽、硕士帽一样的尖角好看，不只是下边的台面好看，而是里边它也有镂空的部分，它有那个半透明的部分。正是这个半透明的部分，就把这一个影子的原来的事物的立体感交代得非常好，它把它是个立方体这件事交代得非常清楚。如果没有中间的玻璃，你现在拿手把中间的玻璃挡住，你看看这个画面的话，你会觉得这个形状不知道是个什么形状，是吧？这个影子就不好看了。所以影子这个东西，它一定得要充分交代信息，如果一个影子是糊成一团的影子，不知道是什么东西的影子，那我觉得这个东西不拍也罢，这是第一个我想拍的原因。

第二个就是这张照片我采用了又是一个垂直于墙面的拍法，这种拍法会让墙面的一些砖块的长方形非常的平正，包括那个白色区域都是横平竖直的，没有任何的歪斜。这一点也挺难做到，跟我拍过同学们应该都知道挺难做到的，这个是消除平面透视。

然后第三点就是左边那个琉璃瓦它到底要留多少，这个是一个挺考验人的事。

首先这个画面影子在右边——就是主体在右边，然后配角——就是琉璃瓦在左边，它一左一右是均衡的状态，所以这个琉璃瓦你不用考虑说把它放到画面中间来，不是这样子的，这个画面主角是虚的，配角是实的，它是颠倒过来的。

第二个就是这个琉璃瓦因为它是配角，所以我不能把它拍全，拍全就不对，因为它会过于醒目。而且还有一个问题，就是你们仔细看啊，琉璃瓦深绿色的那个部分的左侧，那个地方突然黑了一块，为什么呢？因为其实这个琉璃瓦片再往左一丁点就是影子，这个影子是对面的楼房——就是我身后的楼房所投下的影子。也就是说这个琉璃瓦如果拍全的话还有另外一个问题，就是它左半边是黑的，右半边是在阳光里，那个影子完全没必要存在，它会交代过于复杂的信息，它会把对面的楼房信息也带进来，我觉得这个就实在是不应该，所以也是基于这个原因要把琉璃瓦裁掉一大半。

最后一个就是琉璃瓦左上角那个部分，我现在留的应该是一个大概1/6~1/5左右的一个面积，它原本是个圆——近似一个圆，是一个椭圆，然后我是只留了一角，这个也是比较讲究的。有的同学把它拍全了或者拍了大半部分，我觉得它都会有点过于的醒目，我更愿意把它的一半以上的信息都排除到画面之外。反正观众看了以后自己会在脑中补全那个信息的，无非就是莲花、一点祥云这种东西翻来覆去的做成一个纹样，你要真喜欢呢，就不妨专门去拍它一个特写，但是这个画面的主角肯定还是那个灯的影子的。

好，今天我们就简单的分享这么多，有的同学可能想问：叶老师，到哪去能看到你拍的照片？是这样子的，我的作品都在我的个人网站中，网址是：www.yezi.art，但是随手拍的小片子我发的不多，但是如果发的话，都是在微博上最能见得到。大家不妨在微博上关注我的账号：叶梓。梓字不带卷舌音，就是木字旁，辛苦的辛的那个梓字。然后你也可以关注我们在微博上的一个超级话题，叫做“365天拍摄计划”。365是阿拉伯数字。在里边你能见到我更多的学生们每天所做的拍摄的练习，也欢迎你在里边发片，让我们一起来分享你生活中的美。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1568天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1567天。今天是周三，应该来给大家讲一个关于审美的话题。

© 叶梓

今天想给大家先看一张照片，看不到照片的同学也不用着急，这个照片很简单，它就是一个木地板的房间，然后这个房间里边从左边到右边吊着一个吊床，吊床是布做的，不是那种网兜的。在吊床的后边有一个电风扇放在地上，扇叶好像是没怎么动的，一个比较安静的场景。房间里面还有一些柜子——玻璃门的柜子，有蓝色的、木质的桌子，挂着布——像是窗帘一样的挂在那里，还有一些杂物堆在画面的边缘部分。有一束光射进来，从左边到右边，这个光应该是一个夕阳光，所以是黄黄的很温暖。画面的中间偏上部分有一些朦朦胧胧的好像蓝色的一些东西，那个其实是因为我是把相机贴在一个铁丝网的栏杆上拍的室内场景，就等于从外边往里边偷窥的这么一个场景，所以它就有这么一个影子在那里。

我不知道你看到这样的场景会有什么样的感受，我自己是挺喜欢这张照片的，我看到它我就会想到我小时候的生活环境。我小时候家里虽然不是木地板，但是学校的课桌椅就是现在你们见到的这个木地板的这种质感。然后我家住二楼，阳台出去以后有个小露台，我也曾经在那个小露台上挂着一个吊床，夏天的晚上就躺在那个吊床上看星星，一看就看很久，我从小比较喜欢天上的事。包括那个布，布上的花纹，还包括这些杂物，甚至是这一缕阳光，都是我记忆中的场景。更重要的、最典型的符号就是那个放在地上的电风扇。电风扇是白色的、可以摇头的那一种，有大大的电机，然后它的底座是那种不太鲜艳的绿色，这个像极了我印象中的小时候家里边的那种电风扇，甚至能让我想到当时家里边那种特别热的，一身黏黏糊糊的那种感觉，以及从这个电风扇里吹来的凉风。所以你看这个画面东西虽然多，但是归根结底就三件事：电风扇、阳光、还有吊床。这个阳光代表着温暖，电风扇能代表清爽，吊床能代表一种悠然自得的时光。我想拍这张照片，我当时路过这举起相机来拍它，就是因为这个原因。

如果把这个时空背景再交代得更详细一点的话，这其实就是我在柬埔寨拍越南难民的时候，拍的那些只允许住在船上，在船上上课的小孩子们的生活的时候我拍的一张照片，这是他们学校的老师、校长所住的那个房间。

所以你看我拍的这个照片，它好像不是一个带有人物的照片，对不对？这里面一个人没有。它也不是一个风景照，它就是一个静物的照片，或者说就是一个室内的一个角落的照片。但是我们依然依托于这张照片在表达着自己的回忆，表达自己的故事，表达自己的情绪。所以不要一说我要拍人文照片，我要拍纪实摄影，我就必须要在画面中摆一个人，不是这样子的。你可以怀着人文情怀，怀着满腔的热血或者是满腔的感慨去拍风光，甚至是静物都可以。只要你方法用对了，你的表达是能够通过它们表达出来的，这个在我们写作的时候其实就叫做借物抒情。

好，今天我们的早自习就简单的聊这么多，大家如果想加入我们的微信群，可以加我的微信：nihaoyelaoshi，加我以后可以跟我说“影友入群”，我就会拉你进去。更多摄影问题依然欢迎在摄影早自习的公众号底部向我留言，我会尽力为你解答。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1567天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。