Sociologie du travail créateur - Pierre-Michel Menger

Pierre-Michel Menger

Collège de France

Année 2023-2024

Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - (Re)penser le concept de recherche musicale : Boulez et la création de l'Ircam

Session 4 : La musique en question

Intervenant :

François-Xavier Féron

Chercheur, laboratoire Sciences et Technologies de la Musique et du Son, Ircam / CNRS / Sorbonne Université

Laura Zattra

Professeure titulaire d'histoire de la musique, Conservatoire d'Udine

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Résumé

Sollicité par le président Georges Pompidou, Pierre Boulez s'attelle en novembre 1970 à l'élaboration d'un projet visant à intégrer, dans le futur centre d'Art du plateau Beaubourg, un institut de recherche sur la musique. Au cours des trois années suivantes, Boulez fait des consultations et constitue l'équipe avec laquelle il va enrichir et consolider son projet. Le 7 mars 1974, celui-ci est dévoilé au public au cours d'une conférence de presse et à travers une brochure dans laquelle on peut lire: "Le musicien rêve d'un autre monde, mais ce monde, il ne pourra jamais en créer lui-même la technologie. Le scientifique, lui, peut accélérer l'avènement de ce monde s'il est capable de comprendre les lendemains que le musicien balbutie."

Unir ces deux mondes dans une recherche commune est ainsi la raison d'être de l'Ircam. Mais en quoi le projet boulézien se démarque-t-il totalement de celui du Groupe de recherches musicales (GRM) ou de celui du Centre d'études de mathématique et automatique musicales (CEMAMu) ? Comment Boulez parvient-il à mettre en œuvre sa vision de la recherche musicale en promouvant l'interdisciplinarité et le travail collectif ? Comment certains aspects architecturaux, logistiques et organisationnels contribuent-ils à renforcer cette union entre scientifiques et musiciens ?

Pour répondre à ces questions, nous nous intéresserons à la genèse de l'Ircam et à ses premières années d'existence, jusqu'à la tenue, en février 1983, du séminaire international intitulé "Le concept de recherche en musique". En nous basant sur l'étude des archives – le Fonds Pierre Boulez à la fondation Paul Sacher, les archives de l'Ircam et celles du Centre Pompidou – ainsi que sur les récits inédits collectés dans le cadre du projet RAMHO (Recherche et acoustique musicales en France : une histoire orale), nous analyserons les stratégies et actions que Boulez met en place à cette époque pour "remettre en question".

Pierre-Michel Menger

Collège de France

Année 2023-2024

Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Boulez, the Leninist

Session 4 : La musique en question

Intervenant :

Eric Drott

University of Texas, Austin

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Résumé

In an interview published in February 1966, Pierre Boulez famously declared himself a "300% Leninist"—at least in connection to the reform of musical life in the country. In ensuing years Boulez frequently returned to this self-description, and it has since become a staple of biographical accounts of the composer. But while authors often quote Boulez's "exaggerated claim" to Leninism (to cite Dominique Jameux's characterization), this is typically chalked up as one example among many of his penchant for provocative rhetoric. The remark thus joins the ranks of other incendiary utterances made by Boulez over the years, regarding the uselessness of certain composers, for instance, or the necessity of destroying opera houses.

This paper reconsiders Boulez's self-avowed Leninism. His habitual recourse to this particular trope in a series of interviews from the mid-1960s to the mid-1970s suggests that it possessed a utility that went beyond mere provocation. Rather, Boulez's frequent invocation of Lenin provides insight into how he conceived his aesthetic project, and how this project related to the broader field of contemporary music in the years around May '68. But just as importantly, this trope offered Boulez a means of negotiating his changing position within this same field. Among other things, it offered him a way of forestalling the threat posed by his "artistic aging" – the process identified by Pierre Bourdieu according to which an existing cohort of artists is threatened with obsolescence by the emergence of a newer one. At the same time, the metaphor authorized a division of labor that legitimized his pursuit of professionalism in music, not just artistically but politically. For what it implied was that the best way that composers like himself can act on their political engagements is to leave politics to other professionals—namely to the militants whose area of expertise is revolutionary action.

Pierre-Michel Menger

Collège de France

Année 2023-2024

Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Pratique de l'inachèvement et discours sur le fragment. Deux études de cas : Incises et le Livre pour quatuor

Session 3 : Spirales, dérives, fragments : le style compositionnel des années 1980

Intervenant :

Jean-Louis Leleu

Professeur émérite, Université Côte d'Azur

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Résumé

La majeure partie du dernier cours de Boulez au Collège de France – « L'œuvre : tout ou fragment » – porte sur les divers types de relation que peuvent entretenir le fragment et le tout au sein de l'œuvre selon le degré d'intégration du premier dans le second (on va du simple recueil – de l'album composé de feuillets détachables – à l'œuvre savamment organisée, s'affirmant comme totalité close sur elle-même). Ce n'est qu'à la fin du cours qu'est opéré un renversement de perspective, l'œuvre apparemment finie révélant sa nature fragmentaire : paradoxe d'un tout in-fini pour lequel Boulez forge le concept de forme spirale. Boulez s'attarde peu, ce faisant, sur le rôle que joue dans sa musique – et les formes qu'y prend – l'inachèvement provisoire : beaucoup de ses œuvres, y compris lorsqu'elles se présentent comme achevées, ne sont que les états d'un projet dont la réalisation est restée partielle – le non abouti, et même le provisoire, y étant, pour des raisons contingentes, devenu définitif, ou resté définitivement provisoire. On se fondera, pour illustrer la réflexion, sur deux cas de figure très différents, appartenant l'un à la première, l'autre à la dernière période de la production du compositeur : le Quatuor à cordes devenu Livre pour quatuor, et Incises (développé en sur Incises).

Pierre-Michel Menger

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Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Spirals in the Harmonic and Formal Structure of Répons

Session 3 : Spirales, dérives, fragments : le style compositionnel des années 1980

Intervenant :

Catherine Losada

Professor of Music Theory, University of Cincinnatti

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Résumé

A landmark work, Pierre Boulez's Répons (1980-82) was written to showcase the technological potential of IRCAM, the Parisian Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music that Boulez founded in 1977. This piece, like many others, was considered a work-in-progress at the time of the composer's death in 2016. Existing associated scholarship for the most part builds on Boulez's commentary, which encompasses the five chords that generate the first two sections of the work and the concept of a spiral. On the aesthetic level, the spiral clearly illustrates the idea of a constantly evolving, unfinished work (DiPietro 2000), but Boulez's explanation of how it applies to the musical materials is somewhat vague "Répons is a set of variations in which the material is arranged is such a way that it revolves around itself" (Derrien 1988). In this paper, I will show how the model of a spiral is essential to the conception of this piece in two additional ways, one at a technical, pitch generation level, the other a larger formal level. In this way, I will elucidate interesting aspects of the harmonic structure of the piece, its overall form, and their relationship to Boulez's broader aesthetic outlook.

The third version of Répons (1984) consists of an introduction, eight sections and a coda. An early version of the piece (1981) ended after the fourth section. My paper will comment on the evolving quality of Boulez's works by examining the relationship between section four and the immediately ensuing section—added in the following version (1982) (Jameux, 1989). The material for both sections is based on a chord that presents the SACHER hexagram in a precise registral disposition. Common to many of Boulez's later works, the use of this hexagram constitutes an homage to Boulez's benefactor, Paul Sacher. Although several sources note the importance of the hexagram for this piece, none explain its precise function. Boulez uses this chord as a basis for a fascinating technique (Example 1) that is related to, but distinct from techniques he used previously in his career, a spiral-like adaptation of a rotational array. The spiraling process creates precise registral invariances illustrated by the fixed boundary pitches and the arrows shown on the sketch. I will show how the array generates the instrumental material (discussed in Williams 1994, Tissier 2011) as well as the superimposed recorded material (the "wallpaper") for section four. Significantly, the material for the fifth section is based on a retrograde reworking of this material. This is the essence behind the formal concept of a spiral: a new, intensified cycling through materials that are related at a deep level. Finally, I will show how Boulez's application of this array creates a background pitch organization with a flexibility that successfully addresses the main challenge he sought to resolve in this piece: that of maintaining the vitality of live performance in a work that includes recorded materials (Boulez 1985). This was one of the most striking and influential aspects of this work.

Références

Boulez, Pierre. 1985. "Pierre Boulez: Über Répons: ein Interview mit Josef Häusler." InTeilton. Schriftenreihe der Heinrich-Strobel-Stiftung des Südwestfunks. Ed. Josef Häusler. Kassel: Bärenreiter: 7-14.

Boulez, Pierre. 2005. "The System and the Idea." In Pierre Boulez Music Lessons : The Collège de France Lectures. Ed. Jonathan Dunsby, Jonathan Goldman and Arnold Whittall. Chicago: University of Chicago Press. Originally published as "Le Système et l'idée." In InHarmoniques 1 (1986) : 62-104.

Boulez, Pierre and Andrew Gerzso. 1988. "Computers in Music." Scientific American 258.4: 44-51.

Pierre-Michel Menger

Collège de France

Année 2023-2024

Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Les archives et la bibliothèque : vers de nouvelles pistes de recherche à partir du fonds BnF

Session 2 : Boulez au prisme de l'archive

Intervenant :

Agnès Simon-Reecht

Conservatrice au Département de la Musique, Bibliothèque nationale de France

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Résumé

Pierre Boulez entretient une relation singulière aux archives et aux bibliothèques. Le compositeur qui voulait « brûler les bibliothèques » et en faisait le lieu de la tension entre mémoire et création, s'est lui-même intéressé aux archives des autres et a eu le souci de préserver ses propres manuscrits, qu'il donna, de son vivant, à la Fondation Paul Sacher. Cependant, à sa mort, sa maison de Baden-Baden et ses appartements parisiens abritaient encore un ensemble d'archives et de documents variés, qui représentent, en termes de bibliothéconomie, plus de 200 mètres linéaires : correspondance, agendas, photographies, documentation, archives institutionnelles, archives comptables, mais aussi partitions de direction, livres, enregistrements, prix et objets. En 2017, la succession de Pierre Boulez fit don de ce fonds important à la BnF, laquelle conserve par ailleurs plusieurs manuscrits musicaux du compositeur.

Cette communication présentera deux ensembles du fonds Boulez de la BnF : ses archives postérieures aux années 1970, et ses partitions de direction, annotées pour l'analyse, la direction et la correction de la musique. Nous verrons quelles pistes de recherche ces documents ouvrent, en particulier sur ses activités d'homme d'institution et de chef d'orchestre, et ce qu'ils disent du rapport de Boulez à l'archive et la partition.

Pierre-Michel Menger

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Année 2023-2024

Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Suivre Boulez dans ses archives

Session 2 : Boulez au prisme de l'archive

Intervenant :

Alain Galliari

Musicologue, secrétaire du Comité musical/Succession Pierre Boulez, auteur du catalogue de l'œuvre (Éditions de la Philharmonie de Paris, 2025)

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Résumé

En 1986, Pierre Boulez signa un contrat de don de ses manuscrits musicaux avec le chef d'orchestre et mécène suisse Paul Sacher, ami de longue date. La collection fut la première pierre des fonds musicaux depuis lors conservés et enrichis par la Fondation Paul Sacher de Bâle. Classé et décrit par Robert Piencikowski, le fonds regroupe l'essentiel des manuscrits musicaux de Pierre Boulez (des esquisses aux mises au net), associés à d'autres documents. Il demeure la source première des études bouléziennes, avec les archives recueillies en 2017 par la BnF.

D'autres collections patrimoniales conservent toutefois de par le monde des pièces moins repérées qui viennent compléter les fonds de Bâle et de Paris : aux États-Unis notamment (Morgan Library, Northwestern University Library), en Allemagne (Archives du SWR, Baden-Baden), ainsi qu'en France (Bibliothèque La Grange-Fleuret, bibliothèque musicale de Radio France, bibliothèque de l'Ensemble InterContemporain, Musée de la musique, et plusieurs fonds de la BnF, dont les archives Renaud-Barrault). Plusieurs manuscrits sont également présents de par le monde dans des collections privées.

Le cercle s'élargit de beaucoup dès lors que l'intérêt se porte sur les autres activités du musicien, la direction d'orchestre notamment : les chercheur·ses intéressé·es par cet autre pan de la riche activité boulézienne ne pourront manquer d'aller questionner les archives des institutions qu'il a le plus fréquentées, à La Haye, Amsterdam ou Bruxelles, à Londres, New York, Los Angeles, Chicago ou Cleveland, ainsi qu'à Vienne, Salzbourg, Berlin, Bayreuth – et ailleurs encore.

C'est un tableau de synthèse que tentera la communication proposée, en s'attachant d'abord à l'œuvre musicale de Pierre Boulez.

Pierre-Michel Menger

Collège de France

Année 2023-2024

Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Boulez et les neurosciences : du chant des oiseaux à l'intelligence artificielle

Session 1 : Penser la musique au Collège de France

Intervenant :

Jean-Pierre Changeux

Professeur du Collège de France

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Pierre-Michel Menger

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Année 2023-2024

Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Le discours boulézien sur la création musicale autour de 1980

Session 1 : Penser la musique au Collège de France

Intervenant :

Jonathan Goldman

Professeur titulaire de musicologie, Université de Montréal

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Résumé

Pierre Boulez a étonnamment peu écrit et parlé des compositeurs actifs au cours de la deuxième moitié du XXe siècle. Auteur prolifique, commentateur passionné de compositeurs tels que Webern, Schoenberg ou Debussy qu'il a intégrés à un récit historico-théorique développé, Boulez n'a guère cherché à théoriser les enjeux esthétiques des œuvres de son temps – celles des musiciens et musiciennes de sa génération ou plus jeunes – alors même qu'il en dirigeait et enregistrait certaines à l'époque de son enseignement au Collège de France.

Il est donc éclairant de trouver dans les archives de ses leçons au Collège de France pour l'année 1980-1981, consacrée à la thématique « Automatisme et décisions », un croquis contenant des références à une vingtaine de ses contemporains, la plupart actifs au cours des années 1960 et 1970. Il s'agit d'œuvres de compositeurs aussi divers que Vinko Globokar, Heinz Holliger, Mauricio Kagel, Paul Méfano ou Dieter Schnebel, qu'il n'a pourtant jamais évoqués dans le texte de ses cours au Collège paru sous le titre Leçons de musique en 2005.

Ce croquis a vraisemblablement servi à l'élaboration d'une série d'ateliers sur le thème de « Hasard et détermination » qui a eu lieu en 1982 au Centre Georges Pompidou et qui prolonge des thèmes abordés dans les cours du Collège de l'année précédente. L'étude de ce brouillon nous éclaire sur les jugements esthétiques, parfois passablement critiques, que Boulez portait sur des créateurs très différents de lui. À la lueur de cette esquisse, ses cours du Collège de France apparaissent soudain plus polémiques et engagés que ce qu'on en a généralement retenu, et leur cohérence avec ses activités de chef et programmateur ressort nettement.

Pierre-Michel Menger

Collège de France

Année 2023-2024

Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - What Boulez's Collège de France lectures tell us about Musical Material

Session 1 : Penser la musique au Collège de France

Intervenant :

Edward Campbell

Emeritus Professor of Music, King's College, University of Aberdeen

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Résumé

The topic of musical material features prominently throughout Boulez's College de France lectures, and in this paper I set out to establish some of the principal elements of its elaboration. Boulez spoke of the dissatisfaction experienced by musicians in the face of "the frequent inadequacy of the sound material… at their disposal" (2018, pp. 3-4) and suggested that the search for new material stood in need of aesthetic reflection. Unlike for John Cage and other musical experimentalists, for whom sound was of intrinsic value and no distinction was to be made between sound, noise and music, Boulez positioned himself within the tradition of Schoenberg and Webern where, to qualify as musical, sounds had first to form part of a musical language and be integrated into a compositional project.

In the lecture courses he gave in the early 1980s, Boulez embarked on a re-reading of his own compositional trajectory. He discussed the question of musical material and how he had adapted what he inherited from Schoenberg, Webern and Messiaen to produce his own idiosyncratic approach in which he developed new pre-compositional operations. In "The Concept of Writing" (1990-91) he cited examples from the work of his contemporaries, namely Berio, Ligeti and Carter, highlighting, in particular, how Carter managed to produce "pre-material" which "fixes many other features of the language" (2018, pp. 506-507). He returned to Carter's working of source or pre-compositional material in "Writing and Idea" (1992–93) where we find some of Boulez's richest reflections on the topic.

In all, Boulez set out a coherent vision of musical material in the College de France lectures. Despite the sometimes apodictic nature of his exclusions, there is much of great value in the generic concept he elaborates. While chronicling his own idiosyncratic compositional journey, his discourse is arguably open-ended in its envisioning of what musical material might be and responsive to the imaginative needs of individual creative musicians. Consequently, the paper concludes in considering what Boulez's reflections might continue to offer to composition and musical thought today.

Pierre-Michel Menger

Collège de France

Année 2023-2024

Sociologie du travail créateur

Colloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Boulez écrivain

Session 1 : Penser la musique au Collège de France

Intervenant :

Jean-Jacques Nattiez

Professeur émérite, Université de Montréal

Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.

Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.

Résumé

Pierre Boulez n'a pas été seulement le compositeur de trente-trois œuvres (et de leurs révisions) mais le signataire de livres de différents types : exposé de techniques compositionnelles, entrevues, correspondance et trois volumes réunissant cent cinquante articles et écrits de genres divers (essais de fond, interventions d'humeur, textes rédigés en vue de conférences ou de cours) qui font l'objet de la présente communication. Il s'agit ici, pour leur éditeur (chez Christian Bourgois), de déterminer quels sont le statut et les fonctions, chez Boulez, de l'écriture littéraire par rapport à l'écriture musicale et de tenter d'en cerner quelques spécificités stylistiques.

Pour ce faire, il rappelle d'abord comment Boulez concevait lui-même la différence entre ses activités critiques et ses activités créatrices, même s'il ne les séparait pas. Après un survol de la place de ses écrits par rapport à ses activités de compositeur et de ses entreprises institutionnelles, il s'attarde d'abord à la période de ses écrits polémiques dont il donne des exemples, souvent violents. Puis, il souligne l'usage de métaphores inattendues et en propose une caractérisation. Il souligne ensuite l'introduction d'autocritiques dans son discours et le rôle que joue sa pratique de la direction d'orchestre. Fidèle aux concepts qui me sont familiers, je distingue alors le point de vue « poético-centrique » et le point de vue « esthésico-centrique » et se dirige vers la caractérisation du style de sa pensée, dominé par sa structuration binaire et la quête de la totalité dont il témoigne. Après avoir évoqué les articles eux-mêmes et les textes écrits en vue de conférences et de cours, il s'attarde tout particulièrement au recours stylistiques à des groupements ternaires, dans la foulée d'une observation féconde de Proust. Finalement, la communication examine le soin qu'il met à ne pas citer, dans ses textes, des exemples musicaux concrets et distingue son discours littéraire de ce que serait celui d'un musicologue.