„Annie Ernaux hat diese Gabe, über sich selbst zu schreiben ohne um den eigenen Nabel zu kreisen“, so beschreibt der Literaturkritiker Denis Scheck die französische Schriftstellerin Annie Ernaux, die mit dem Würth-Literaturpreis für Europäische Literatur ausgezeichnet wird. Wenn man ihr Werk kenne, habe man das Gefühl ihr Leben mitgelebt zu haben, so Scheck: „Im Kern ist es die Geschichte eines sozialen Aufstiegs“, Ernauxs Eltern seien Fabrikarbeiter gewesen – ihre Tochter war die erste aus ihrer Familie, die einen Hochschulabschluss erlangte.

Die 82-Jährige schreibe schon seit vielen Jahren, wurde aber erst in den letzten Jahren in Deutschland entdeckt: „Warum sie im Moment den Nerv der Zeit trifft, ist bestimmt erklärbar mit der politischen Dimension ihrer Bücher, ich finde die ästhetische Dimension fast noch aufregender“, so Denis Scheck.

Der Würth-Preis für Europäische Literatur ist mit 25.000 Euro dotierte, er wird alle zwei Jahre vergeben.

Nein, er hasse die Schule nicht, sagt Bob Blume in SWR2 über sein neu erschienenes Buch „10 Dinge, die ich an der Schule hasse, und wie wir sie ändern können“. Es gehe nicht darum zu resignieren, sondern mit den Praktiker*innen darüber zu sprechen, wie Schule besser funktionieren könne. Blume ist Deutschlehrer an einem Gymnasium in Bühl und mit seinen Youtube-Videos zum Deutschunterricht bundesweit als „Netzlehrer“ bekannt geworden.

Solidarisch, bürgernah. und vor allem: ganz anders. So sollte die documenta fivteen in diesem Jahr werden –kurz vor der Eröffnung der wichtigen Ausstellung zur Gegenwartskunst aber sieht sich das indonesische Kuratorenkollektiv Ruangrupa mit einer Debatte um Antisemitismus konfrontiert.

Was ist an den Vorwürfen dran? Das untersucht diese Folge von Was geht, was bleibt – im Gespräch mit Elke Buhr vom Monopol-Magazin, dem Publizisten Micha Brumlik und der Kunsthistorikerin Dorothee Richter. Zaungast ist Joseph Beuys. 

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Host: Daniel Stender

Redaktion: Daniel Stender und Pia Masurczak

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„Bei Gerhard Polt weiß man nie: Ist er in einer Kunstfigur unterwegs – oder ist er diese Kunstfigur“, sagt der bayerische Kabarettist und Schauspieler Markus Stoll in SWR2 über seinen berühmten Kollegen. „Ich selbst habe ihn einmal persönlich kennenlernen dürfen. Er ist sehr nah an seiner eigenen Kunstfigur dran, das muss man sagen.“ Gerhard Polt wird am 6. Mai 80 Jahre alt und gilt als einer der bedeutendsten Kabarettisten der Gegenwart.

Das Geheimnis von Polts Humor? Markus Stoll, der oft als Kunstfigur „Harry G“ auf der Bühne steht: „Bei Polt macht viel dieses Lachen aus. Am Anfang meiner Karriere, das weiß ich noch, da hat er zu mir gesagt: ,Ja dann, hehe, äh, viel Glück und Erfolg auf deinem Weg, äh, mein junger Kollege.‘ Und das war eins zu eins wie eine seiner Nummern – wie er das gesagt hat.“

Polt schaue immer genau auf die Figuren, auf den realen Menschen und versuche dann, das Ganze humoristisch abzubilden. „Es ist schon lustig gemeint – aber es ist ja auch genauso. Das hat der Gerhard Polt wie kein anderer verstanden.“ Der bayerische Dialekt lasse seine Figuren manchmal naiver, fast dümmlicher erscheinen, weicher und freundlicher, als sie wirklich seien. Bei seiner Nummer über Tennisspielen gehe Polt „komplett in die Aggression – trotzdem wirkt es irgendwie nett.“

Heute sei Kabarett schneller geworden. Man müsse schneller zum Punkt kommen, sagt Markus Stoll. „Aber Polt ist einfach dafür bekannt, dass er ausholt, dass er lange irreführt und dann irgendwann den Links- oder Rechtsknick macht und der Zuschauer sagt: ,Gott, darum geht’s!‘“

Mit der Breite von Polts Werk, Filmen, Bühnennummern, kleineren Audios, könne sich sonst eigentlich nur noch Loriot messen, ist der Kabarettist überzeugt. Auch wenn viele Leute beispielsweise Polts Film „Man spricht deutsch“ heute nicht mehr kennen würden: das sei „ein Meisterwerk vom Anfang bis zum Ende.“

Nicht nur gegen den Mäzen Osman Kavala geht die türkische Justiz mit aller Härte vor, auch andere Kulturschaffende wurden wegen ihrer vermeintlichen Beteiligung an den Gezi-Protesten mit hohen Haftstrafen belegt. Darunter die Filmproduzentin Çiğdem Mater, die am Freitag zu einer Gefängnisstrafe von 18 Jahren verurteilt wurde. Vorgeworfen wurde ihr unter anderem, Geld für einen Film gesammelt zu haben, der die Proteste dokumentieren sollte. Je mehr solcher Urteile es gebe, desto mehr wachse die Selbstzensur, sagt die Filmemacherin Sinem Sakaoğlu, die Mater seit langem kennt. Sie sei eine international ausgezeichnete Produzentin, eine Feministin und Menschenrechtsaktivistin und werde der türkischen Kulturszene sehr fehlen. Auch deshalb hätten die Freunde und Unterstützer von Çiğdem Mater es sich zum Ziel gemacht, ihre Projekte weiterzuführen, so Sakaoğlu. Denn wenn das Urteil eines zeige, dann, dass Präsident Erdoğan also wohl doch ein bisschen Angst vor Filmemachern habe.

Wird der Supreme Court, das höchste Gericht der USA, das geltende Abtreibungsrecht kippen? Wenn ja, werde sich die Debatte zum wichtigsten Wahlkampfthema entwickeln, sagt ARD-Korrespondentin Claudia Sarre in SWR2. Mit Blick auf die anstehenden Kongresswahlen werde dann entscheidend sein, wer den Streit um das Abtreibungsrecht besser für sich ausschlachten könne, Republikaner oder Demokraten.

Die Autorin und politische Aktivistin Sharon Dodua Otoo hofft, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen Schwarze Literatur aus Deutschland ins Blickfeld rücken zu können. Im Gespräch mit SWR2 sagt die britisch-deutsche Schriftstellerin: „Erst mal geht es mir darum, öffentlich zu machen, dass es sowas wie Schwarze Literatur in Deutschland gibt.“

Beim dreitägigen Literaturfestival „Resonanzen“, das innerhalb der Ruhrfestspiele ab dem 19. Mai stattfindet, will Dodua Otoo sechs Autor:innen vorstellen. Als Verantwortliche für „Resonanzen“ wolle sie sich stark machen, dass weitere Schwarze Autor:innen verlegt werden: „Das ist der springende Punkt für mich“, so Otoo wörtlich, denn bisher hätten nur wenige einen Verlag gefunden.

Das Defizit erklärt die Ingeborg-Bachmann-Preisträgerin des Jahres 2016 mit dem Mangel an Netzwerken: „Das ist die große Herausforderung – und dafür braucht es Interventionen. „Resonanzen“ ist so eine Intervention.“

Auf die Frage, ob das Festival einmalig bleibe oder zu einer festen Institution bei den Ruhrfestspielen werden könne, antwortet Sharon Dodua Otoo zurückhaltend: „Dieses Jahr ist es so eine Art Pilot – wir testen das aus, wir schauen, wie das funktioniert.“ Danach werde man mit den Verantwortlichen der Ruhrfestspiele reden.

Über die Tatsache, auch die Eröffnungsrede bei dem traditionsreichen Kunstfestival im Ruhrgebiet halten zu dürfen, zeigt sich Otoo sehr erfreut. Da das Festival dieses Jahr das Motto „Haltung und Hoffnung“ habe, fühle sie sich durchaus richtig als Rednerin: „Denn Aktivist:innen haben auch Hoffnung.“

Sharon Dodua Otoo wurde 1972 in London als Tochter ghanaischer Eltern geboren. Sie hat am Royal Holloway College Deutsch und Management studiert. Sie lebt seit 2006 mit ihren vier Kindern in Berlin und besitzt auch die deutsche Staatsbürgerschaft. Für ihren Text „Herr Göttrup setzt sich hin“ erhielt sie 2016 in Klagenfurt den Ingeborg-Bachmann-Preis für deutsche Literatur zuerkannt.

Der Dichter Friedrich von Hardenberg, der sich selbst Novalis nannte, geboren am 2. Mai 1772, musste schon als Pate für vieles herhalten: Geistiger Vater der Romantik, Vordenker der Impfskeptiker und der Anthropologen. Der Literaturwissenschaftler Herbert Uerlings sagte bei SWR2, er habe „tief geseufzt“, als er die vor Kurzem in der ZEIT erschienene Einlassung gelesen habe, dass die Romantiker, allen voran Novalis, die Urheber der deutschen Impfskepsis seien.

„Nicht schon wieder“, sagt Uerlings, „es ist und bleibt Unsinn. Zu Novalis Zeit gab es noch keine Impfungen. Er konnte weder dafür noch dagegen sein. Richtig ist, dass er sich mit den Pocken beschäftigt hat. Das war die Pest seiner Zeit und es gab Todesfälle in seiner Familie.“ Laut Aufzeichnungen habe Novalis überlegt, dass man die Krankheit der Pocken am besten mit der Krankheit selbst bekämpfen sollte. Genau das wurde später ausprobiert. Insofern sei das Prinzip der Impfungen auch eine romantische Idee. Novalis selbst habe sich sehr für Naturwissenschaften interessiert.

Uerlings wolle damit nicht alle Anthropologen verurteilen, die sich Novalis als Stichwortgeber aneignen. „Sicher ist Novalis ein Hausheiliger der Anthropologie. Solche Aneignungen machen wir alle“, sagt Uerlings, „aber als Germanist bin ich natürlich dazu verpflichtet, das in seinem historischen Kontext zu sehen. Und was den Naturbegriff bei Novalis angeht, da würde ich bei ihm das Kreative betonen, den schöpferischen Umgang mit der Tatsache, dass wir alle Naturwesen sind.“ Und die Einheit zwischen Natur und Schöpfung zu finden sei eine unendliche Aufgabe. Dass sei dann eine typisch romantische Aussage.

Sowohl die Vorstellung eines deutschen Nationalcharakters der Romantik, als auch die Möglichkeit, die Romantik an sich als etwas kompaktes, eindeutiges greifen zu können hält Uerlings für unsinnig. Dabei seien immer wieder schiefe Bilder entstanden. Wie etwa die Vorstellung seit „Gefühl ohne Verstand“, oder sogar „Gefühl gegen den Verstand“. „Das hängt zusammen mit dem deutschen Konservatismus und der deutschen Frontstellung gegen Frankreich.“

Schließlich sagt Musk, er gehe diesen Schritt vor allem um „free speech“ zu fördern. Allerdings könnte sich Musks Vorstellung von freier Rede als etwas naiv erweisen, erklärt Netzaktivistin Katharina Nocun in „Was geht - was bleibt?“. Und der Kulturwissenschaftler Michael Seemann vermutet, dass Elon Musk diesen Schritt noch bereuen könnte.

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Host: Philine Sauvageot
Redaktion: Philine Sauvageot und Max Knieriemen

Rammstein sind sich treu geblieben mit ihrem achten Album, sagt Musikjournalist Fabian Elsäßer. Die stilistische Entwicklung sei vorhanden, aber überschaubar. Denn auch wenn mittlerweile zwischendurch mal Panflöten oder ein Akkordeon zum Einsatz kämen, bleibe der Sound bombastisch. Und der für die Band so typische Pathos habe in den Texten von Sänger Till Lindemann ebenfalls seinen Platz, wobei das Frauenbild einen neuen Tiefpunkt erreiche. „Es ist halt typisch Lindemann, er gibt den Schmutzkasper.“ In die Gestaltung ist mehr Aufwand geflossen: Der Rockmusiker und mittlerweile anerkannte Fotograf Bryan Adams hat das Coverbild gestaltet, als Beigabe zum Song „Zick Zack“ veröffentlichte die Band sogar ein Jugendmagazin à la „Bravo“. Das Gesamtkunstwerk Rammstein, ist Elsäßer sich sicher, bleibt für einen großen Teil der Hörer faszinierend, auch wenn der Treibstoff für diese Aufmerksamkeitsmaschine langsam dünner werde.