In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the painter Clédia Fourniau, whose exhibition MASHENUP opens at KÖNIG SEOUL on 26 OCTOBER 2024.

Clédia Fourniau’s paintings are created using acrylic paint, mica, and resin on primed canvas or textile that forms a mirror-glossy surface producing an introspective dialogue between the reflected image and reality. The act of painting is fundamentally dependent on material and process. Rooted in a practice of body in action that is built up in her studio in an extended and unpredictable temporality. She works on the serial and gestural dimension of abstract painting by questioning representation, and the conditions of creation, perception, and reception of a double image. Her approach roams between a formal, controlled, and accidental practice.

In the podcast, Clédia talks about her practice, her exhibition at KÖNIG GALERIE, and where she gets her self-confidence as an artist from.

This episode is a re-air from a previously recorded podcast with Clédia Fourniau.

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In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König welcomes Ukrainian artist Julia Beliaeva. In a conversion in the backdrop of the artist’s booth in the showroom of KÖNIG GALERIE, they speak about Beliaeva’s practice and the circumstances for artist’s in Ukraine.

Julia Beliaeva, first and foremost, is a digital artist. Her artworks are born digital and exist beyond the earthly idea of fragility. Beliaeva works with sensitive subjects and tends to amplify their impact by placing them in fragile forms. Her digital creations often find embodiment in ceramics and porcelain.

She is interested in how technology affects us and our consciousness, as well as how the new technology can make sense and update traditional media. In particu¬lar, Beliaeva works a lot with porcelain, which allows her to reflect on the heritage and lost traditions through a combination of new technologies and the popularity of Ukraine’s ceramic industry, which is now lost.

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In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with French sculptor Juliette Minchin, whose works are currently shown in the showroom at KÖNIG GALERIE as well as in the group show METAPHOR TO METAMORPHOSIS at KÖNIG MUNICH.

In her work, Juliette Minchin mainly explores concepts linked to transformation. The use of natural materials (earth, wax, wood, iron, or liquid) gives her sculptures an undeniably organic dimension, with surfaces that are close to the skin in their appearance. A marker of the passage of time, each of his works is most often produced in series, presented in different states.

In the podcast, König and Minchin speak about her time studying art in Paris, how she developed her own visual language, and how she creates her distinctive wax sculptures.

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In dieser Episode von WAS MIT KUNST unterhalten sich Johann König und der Innenarchitekt Felix Hemmers über sinnvolle Nachnutzungen von Kirchengebäuden. Das Gespräch wurde im Rahmen des Architekturfestivals Open House in Essen aufgezeichnet, bei dem König als Gastredner geladen war.

Anhand des Beispiels St. Agnes Berlin unterhielten sich König und Hemmers darüber, wie man eine ehemalige Kirche als Galerie und pulsierendes Kulturzentrum etabliert. Welche Chancen bietet eine solche Umgestaltung für andere Kirchen? Wie können solche Räume zu Orten der Kreativität und des Austauschs werden? Diese und weitere Fragen wurden im Gespräch erörtert.

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In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with Dutch artist Arjen, whose exhibition IDENTITIES is currently on view at KÖNIG GALERIE.

Arjen is a self-taught artist who studied violin and became a professor at the Conservatory of Utrecht. Simultaneously Arjen kept painting and sketching while searching for his own visual language. He is drawn to the work of earlier modern painters like Pablo Picasso and Salvador Dalí, as well as the ethnographic sources that inspired them.

Arjen’s paintings are filled with surreal and often absurd imagery, which depict a turbulent assortment of feelings, emotions, and personalities. He searches for the fundamental principles behind different styles, as a method of pictorial analysis to then employ in his own works.

In the podcast, König and Arjen talk about the switch from music to art, sources of inspiration, and the concept behind the exhibition IDENTITIES.

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In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhalten sich Johann König und Armin Boehm über den Werdegang des Künstlers, seine „Gesellschaftsportraits“ sowie seine Ausstellung LUST ANGST SCHMERZ EKSTASE, die im Rahmen der Berlin Art Week 2024 in der KÖNIG GALERIE eröffnet.

Armin Boehm ist bekannt für seine lebhaften und surrealen Darstellungen des hedonistischen Stadtlebens. Seine dystopischen Gemälde sind kryptisch und unergründlich, grotesk und alptraumhaft zugleich und laden den Betrachter in eine unheimliche und doch irgendwie vertraute Unterwelt ein.

Boehms Ansatz geht über die traditionellen Maltechniken hinaus. Er baut Collagen mit Stoffstücken ein und schafft so eine zweite Haut, die seinen Werken Tiefe und Textur verleiht. Diese Methode erhöht die visuelle Komplexität und verleiht seinen Leinwänden eine taktile, fast greifbare Qualität. Durch diesen vielschichtigen Ansatz dienen Boehms Gemälde als eindringlicher Kommentar zur gebrochenen Natur unserer Realität.

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In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Künstler Andy Denzler, dessen Ausstellung THE GOYA PROJECT am 13. September 2024 im KÖNIG BERGSON in München eröffnet.

Der Schweizer Andy Denzler hat einen unverkennbaren Stil entwickelt, der aus Pigmentstreifen besteht, die zwischen statischen, dicken Markierungen und verschwommenen, fließenden Schwüngen abwechseln. Denzlers Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien in privaten und öffentlichen Einrichtungen ausgestellt.

Im Podcast unterhalten sich König und Denzler über dessen Werdegang, seinen malerischen Stil, seine Werke in der Booth im Showroom der KÖNIG GALERIE und seine Ausstellung THE GOYA PROJECT.

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In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstsammlerin Mara Scheib.

Neben ihrer Tätigkeit als Global HR Business Partner und Gleichstellungsbeauftragte ist Mara Scheib ein engagiertes Mitglied im Zürcher Kunstfreunde Verein. Vor einigen Jahren begann sie selbst mit dem Sammeln von Kunst und berichtet im Podcast über ihre Erfahrungen und die Barrieren, auf die sie gestoßen ist. Für ihr größtes Hobby reist sie um die ganze Welt, um Kunstmessen und die spannendsten Ausstellungen zu besuchen. Außerdem erzählt Scheib vom Konzept ihrer Sammlung, die hauptsächlich Werke junger Künstler*innen aus der ganzen Welt umfasst, was auch ihrer Überzeugung von der Wichtigkeit von Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion entspricht.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with the artist Zhivago Duncan.

Zhivago Duncan is a Syrian-American multi-disciplinary artist living and working Between Los Angeles and Mexico City. His work spans a wide range of mediums, including elaborate large-scale paintings, drawings, raku ceramic sculptures, kinetic dioramas, and immersive installations.

The unifying conceptual thread running through Zhivago’s work is an exploration of the evolution of human consciousness and the construction of reality through culture.

In the podcast, König and Duncan talk about his first touchpoint with art, an encounter with Jean-Michel Basquiat, sources of inspiration, and his artistic process.

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In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit Dr. Susanne Päch über den verstorbenen Künstler, Wissenschaftler und Futuristen Herbert W. Franke, dessen Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE aktuell in der KÖNIG GALERIE zu sehen ist.

Herbert W. Franke (geb. 1927 in Wien, gest. 2022 in Egling, Deutschland) war ein Wissenschaftler, Autor, Kurator und Pionier der frühen digitalen Kunst. Er war Mitbegründer der Ars Electronica und gilt als einer der wichtigsten Science-Fiction-Autoren seiner Zeit. Zu seinen zahlreichen Experimenten gehören die generative Fotografie und die algorithmische Kunst, die er mit einigen der ersten Großrechner in den 1960er Jahren schuf. Bis zu seinem Tod hatte Franke grundlegende Entdeckungen in den Bereichen Computerprogrammierung, Speläologie und Mathematik gemacht und Abhandlungen über Kunst und Technologie veröffentlicht.

Im Podcast unterhalten sich Johann König und Dr. Susanne Päch, Frankes Witwe, über das visionäre Denken Herbert W. Frankes, das digitale Künstler:innen bis heute beeinflusst, sowie über die aktuelle Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE.

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