牙签吐槽局 | 脱口秀圈内幕八卦

喜剧大师访谈系列 乔治卡林 

乔治卡林 谈引人发笑的方式

此内容为George Carlin On Comedy音频访问的

The Laughter Reflex部分

由Comedy翻译小组组织翻译

 演播：张波

微博：张波是一个大孩子

组织：牙签

公号：牙签的签言万语

主持人问乔治卡林笑话是如何引别人发笑的。

主持人：你也喜欢用,或者说热爱利用一些英语的语言特点来写笑话。比如一些口语表达，陈词滥调，习语俚语等。一个喜剧演员需要具备对语言的热爱，或者说需要拥有很大的词汇量来完成表演吗？

乔治卡林：不，喜剧美妙的地方在于有很多种不同的方法让大家笑。

笑是一种奇特的生理本能。你自己可能也对此有所研究，所以你应该会知道它是极少数既可以由生理因素也可以由心理因素引起的反应。

我们既可以通过让别人脑补好笑画面的方式，也可以通过挠你胳肢窝的方式把他逗笑。

这两者在生理上的影响是殊途同归的。我们的心跳加速，呼吸加速，大脑分泌多巴胺。

喜剧是一门治愈的艺术，它有能力去给一个人带来短期或长期的改变，我坚信这一点。科学家们也开始对此进行更多的研究，虽说这类研究在过去被认为是不务正业。

然而因为喜剧拥有这种可以说是神秘的特性，有多种方式来实现喜剧的效果就显得尤为有趣。

40年代的时候人们喜欢的那些夜总会杂技表演者，他们都是来自落后的地方。

他们在那里表演的时候并不需要用到智商或者词汇量。

但那些表演依旧好笑，这是因为它们有预设也有惊喜，喜剧往往会把你从一个预设拽到另一个完全不同的方向。

如何达到这样的效果，有成千上万种方法。Carol Burnett可能从来不写，我不能确定这是事实，但她可能多年来也没有写过多少段子。

她只是拿起剧本站在那里，加上肢体语言和她的情感在里面，所有的事情就都水到渠成了。

Mort Sahl在舞台上基本不怎么动，没有声音变化没有表情变化也没有什么肢体动作，他的表演里全是富有讽刺意味的逻辑梗。

我能结合使用这些技巧，对此我感到很幸运。因为我可以在表演的时候同时用到我的身体和声音。

这些技巧帮助我更好地把各种想法写下来，比如我可以写一些像蕾丝一样精妙而难以言喻的事情，也可以写一些像是把几个骨灰盒扔出墙外一样无厘头的内容。

因为它们都可以助我达到表演效果。

主持人:所以词汇量并不是必须的。但它帮助过或者说曾经是geoge carlin的重要支柱。

乔治卡林：它在你想说一些微妙的东西的时候有用。

当你说的东西的框架不那么牢固，强大的词汇量可以使你更加准确完美的表达你想表达的意思。

因为我刚刚就说过了，你把观众的思绪引到某个地方，然后突然之间，你让他们出乎意料。

喜剧大师访谈系列 乔治卡林 

乔治卡林谈做喜剧演员是否需要天赋

此内容为George Carlin On Comedy音频访问的

Prerequisites 以及Comedy and pain部分

由Comedy翻译小组组织翻译

 演播：靳海舟

组织：牙签

公号：牙签的签言万语

主持人：你怎么理解带给别人快乐幸福的人，总是跟“悲伤”“悲剧”“心碎”这几个词联系在一起?

乔治卡林：我想很多同一时间接受采访的喜剧演员，他们都遭遇过糟糕的处境，有种愤怒的情绪，而愤怒垂青喜剧，喜剧的底子里是某种愤慨。

我想把喜剧跟合理的愤怒联系起来是很自然的，愤怒本身是某种不好的征兆或某种悲伤。

你知道，哭和笑非常接近，它们都会在眼睛里产生眼泪，让人咬牙切齿和不由自主的爆发掌声。

因此哭和笑非常接近，这就是所谓的笑着笑着哭了。

所有与喜剧相关的词都有暴力因素在里面。Gag，是笑话的意思，英语里还有插科打诨的意思，slapstick滑稽表演的意思也有打闹的含义。Punchline包袱，里面的punch有击打的含义。

我杀了他们，我砍了他们，如果我不杀他们，我死了，但我死了一会儿，然后我杀了他们。所有这里面的学问，严谨的学者们找时间应该研究研究。

主持人：为了写《伟大的喜剧演员谈喜剧》，我采访了一些喜剧演员，在对他们进行研究后,我总结出一些理论，那就是所有从事专业喜剧的人都由三种原因驱使：

1.他们成长于贫困的环境；

2.他们属于少数群体；

3.他们从小没有得到过足够的爱。那么，对于乔治·卡林你来说，这些都符合吗？

乔治卡林：第三点，没有得到足够的爱，如果你说的是广义的爱，包括被关注在内的话，对我来说是符合的。要知道，爱是一个可以被孩子感知的事情。

孩子会说，“乔治，你知道吗，我爸爸不在这儿，我觉得这是我导致的。”

比如说我认为我爸妈离婚是因为我的原因，这种想法是扭曲现实的。

但总的来说，我和第三种情况挺接近的。

我想说，我从我妈那里得到过足够的爱。而且，我不认为，一个对什么都好奇的孩子，惊讶白天大人都去了哪里，这是缺爱。

如果这样的话，就狭义的“爱”而言，我认为是把关注和爱混为一谈了。

主持人: 对于一个喜剧演员来说，成为一个好奇的人，或者说拥有观察他人行为的能力甚至可能是一种对人性的敏锐洞察力，到底有多重要呢？

乔治卡林: 绝对是基本素质。如果你不具备这些，你就无法从事喜剧。你不仅需要具有主动观察的兴趣，你还需要具备这样的天性，即使在你没有刻意关注，没有刻意寻找素材的时候，也能感知到。

就像计算机储存图像一样。你必须在脑海里储存广泛的素材，这样你才可以做出对比。

主持人：你觉得对喜剧演员来说，什么素质是绝对必要的？

乔治卡林 : 逗人笑笑的能力难道不是吗？哈哈哈……这是个非常虚幻的东西，我也说不清楚。就像我之前说过的，不同的人拥有不同的技巧和不同的手段，最后都用自己的方式成功摸索出了喜剧的真谛。你看 W.C. Fields 有他的方式，Fred Allen 也有自己的方式………

主持人：喜剧里面什么东西是可以通过学习掌握的呢？

乔治卡林 : 你可以打磨你的段子，这样你的能力会得到提升。这就是我一直在做的事情。我现在听我早期的一些段子，我知道20年过去了，今天我做的远比那些要好。因为我不断地养成好的习惯，这些习惯会让我不断收益，同时也学到了哪些应该避免。打磨段子的时候，我看到这个段子有所改进，这时我就懂了为什么这个笑话中用这个词比用那个词更好，原来是因为这个词的音节比那个词多或者少。

乔治卡林 : 比如关于nine的那个笑话，为什么用九呢？因为我知道nine恰到好处，seven是两个音节，这他妈的会毁了这个笑话，eight在跟ate，吃这个词同音，会带来瞬间地混淆。ten也不合适因为十是个非常标准的整数。eleven的音节太多，twelve不合适，十二是押韵的，听上去就像“twelve belts”。某种自然而然的判断力让你知道，nine是那个正确的选择。

主持人：喜剧演员是天生的吗？

乔治卡林：让我们用一个概括技巧，天赋等的词来说吧，许多先决条件都是天生的，与生俱来的，但也有人生来就是喜剧家却没有成为喜剧家。最好的一个例子就是”office clown “比如有的人会说：“Joey，快告诉他你如何镇压女上司的故事。“这样的人有着极好的喜剧天分，只是没有往哪个方向发展罢了。

乔治卡林谈美国的喜剧革命（美国喜剧大师访谈系列）

此内容为GeorgeCarlin On Comedy音频访问的Comedy’s Evolution和Timing & Delivery部分，由Comedy翻译小组组织翻译。

演播：刘伯洋

组织：牙签

公号：牙签的签言万语

主持人问乔治卡林关于美国的喜剧行业变化。

主持人：从你开始做喜剧到现在，喜剧发生了怎样的变化？

乔治卡林：喜剧的变化反映了这个社会的变化，一开始我是学习前辈的喜剧表演模式，那时候的表演模式都是轻松地开始，愉快的结束。

这些脱口秀演员开始通过电台和电影表演，后来有了电视，我们把它和电台归为一类，这样我们就有两种传播媒介，电影和电台。当年还没有大型的剧场表演，但是夜总会很流行。所以，喜剧演员仍然是在一个小舞台进行自我表达，只是传播的途径变多了。

现在，我们仍然有电视节目和电影表演，但我们不再用电台听喜剧了，我们也不在夜总会表演了。我们现在有了有线电视，我们可以把我们的表演录像放到在电视上播。除此之外，我们还有剧场表演和录音带。这是变化的其中一方面。

脱口秀的“软件”上也有变化，比如说我们说的一些主题，这些内容是因为人们对思想理念的接受程度变化而变化的。

自从第二次世界大战以来，我们国家虽然失去了很多，但是如你所知，自60年代以来，我们的性革命运动，民族文化……人们开始更能接受一些新的思想理念与一些他们生活体验之外的东西，在此过程中电视也让人们打破了可以认知到的世界边界。

所以整个大环境在改变，喜剧工作不再需要被一些公众组织成员局限，脱口秀演员可以从各州中解脱出来，他们知道可以打破约束，例如讲一些原来是禁忌的话题。从那以后，对于脱口秀表演而言真的是一个特别伟大的历史性转折点。

主持人问乔治卡林关于喜剧节奏的问题。

主持人：什么是节奏？

乔治卡林：节奏是一种恰到好处的感觉，以及一种可以被传达的点子。我们日常在进行交流的时候，每当你要说一个你认为重要的想法，你会用停顿来强调它的重要性，来尝试让人信服到某种程度。即使这只不过是一个微不足道的想法。所以喜剧的节奏很重要，因为观众在台下看着你，你必须每次都能做到5分钟爆笑全场的效果。

主持人：节奏跟抖包袱有什么不同？

乔治卡林：

在我看来，两者之间有挺多不同之处的，毕竟节奏是抖包袱的一部分，抖包袱必须要与你的节奏感觉相结合，这就要求你要了解并且掌控你即将要讲给他们听的东西，所以你的语音语调要十分自然就像是一种本能的反应，就像你完全了解他们。

主持人：

George Carlin 很善于抖包袱，你非常精准地知道什么时候引爆全场，你也非常清楚什么时候用你的节奏和语调去抓住你的观众笑点。

乔治卡林：

所以，这些技巧就是一种你表达时候的感觉，这种比较高超的感觉让你在没有这种感觉的情况下，表现要好上10-20% 。

美国喜剧大师访谈系列 乔治卡林

乔治卡林 进入喜剧行业

此内容为Great ComediansTalk about Comedy 音频访问George Carlin的Early Influences和Burns and Carlin部分。

本集内容由Comedy翻译小组组织翻译。

演播：芮宇

组织：牙签（公号：牙签的签言万语）

主持人问道乔治卡林是怎么样进入喜剧行业的。乔治卡林这样回答道。

乔治卡林: 我爱喜剧，我爱喜剧给我带来的变化。

主持人：有哪些人给你留下特别深刻的印象，或者让你觉得….要不给些名字吧？

乔治卡林：可以啊，首先，Feminigenand Marley, Amos ‘n’ Andy,Charlie McCarthy, Edgar Bergen & Charlie McCarthy, Fred Allen。我比较少听Jack Benny，他的风格不是我最喜欢的类型。The Bob Hope Show，里面运用了很多不同风格的喜剧元素。Ben Cross，我和他一起表演过，里面也有很多喜剧元素。还有一些是轻喜剧，不是肥皂剧但有点像，比如Henry Overage， A Day with Julie等等….

主持人：哦，那些电台上播的情景喜剧是吧。

乔治卡林：没错，电台情景喜剧，就是这个。稍微岔一下话题，其实之前我也做了些研究，除了电台情景喜剧以外，当时还有些其他东西也给到了我帮助，比如一本叫“一千个笑话”的杂志，我每一期都看了；还有一本很小众的杂志，只发行了几期，叫Bally Who，我也买过；我看的时候Mad Comics还是本漫画；Panic Comics也只是本漫画，后来Panic变成了一本杂志；还有本杂志叫Help；还有Harvey Kurtzman …好多…

主持人: 听起来你对喜剧的兴趣并不只是喜欢那么简单，你好像非常渴望，或者说，迫切地需要去走进喜剧的世界。

乔治卡林：没错，没错。哦对了，还有Esar的漫画词典。

主持人：这本超经典的。

乔治卡林：我看了的第一反应就是：天啊！怎么那么厉害？我怎么没有想到？？就好像是老鼠掉进米缸里，我当时只想要…

主持人：所以你沉迷的那段时间，是8？9？10？12岁这样子吗？

乔治卡林：对。

主持人：你和Jack Burns搭档的那段时候，又开始做起了电台节目？

乔治卡林：恩，那时候我还在做电台节目。当时离开电台成为喜剧演员的计划还没在我脑中成型，我还没有…完全没有试过当喜剧演员。

主持人：当你遇到了Jack…

乔治卡林:我迈出了尝试喜剧的第一步。

主持人：恩，然后你们又一起做电台节目了？

乔治卡林：恩。

主持人：你们做了一档电台喜剧节目，然后开始做了一些线下演出？

乔治卡林：对，我和Jack当时在Fort Worth工作。我和他在波士顿认识。

我离开原来的地方去了Fort Worth，他离开波士顿，打算一路开车到好莱坞，中途在Fort Worth停了一下，就签了份工作，而且就是我当时工作的那家电台。

我们合租了大概3、4个月。每天晚上我做完节目…我当时都是半夜下班，他当时是晚间的配音演员…我们就会一起去一家叫Cellar的咖啡店。

当时还是垮掉的一代盛行的时候，很多人都觉得自己代表了垮掉的一代。

当然，那边还是有些真正玩世不恭，不受常规约束的自由散漫主义者。

我们会即兴创作一段双人表演：白天在自己的房间里想一些点子，然后晚上到咖啡店去根据这些点子即兴表演。

有点简单粗暴，实际上也是非常简单粗暴。

但根据那边的观众的反馈…对了我们的表演是不收钱的，他们会免费提供酒。

虽然这是家咖啡店，但他们会在咖啡杯里倒酒。

肯尼迪被刺杀的前一晚，他的特勤人员就在这个咖啡馆，那晚这里开了个后来臭名昭著的烂醉派对，后来特勤人员来了，就在Fort Worth的这个Cellar咖啡馆。

话说回来，就是因为我们从这些有时候会喝倒彩的酒鬼观众那边偶尔得到些笑声作为反馈，我们就有了信心，辞了电台工作，满怀壮志地开车到了加州。

主持人：哇，你们刚到加州的时候，有几分钟的段子？5分钟？10分钟？

乔治卡林：我们大概有个15分钟的段子吧。

主持人：是成熟的，打磨过的，观众之前反应很好的段子吗？

乔治卡林：对的，“打磨”这个词在当时用还太早了，但的确是经过观众检验的段子。

主持人：这样啊，但你觉得已经够…

乔治卡林: 恩，我们当时觉得已经可以自信的离开电台了，当时电台的人还说了，“你们一定会回来的！”他说有很多其他人也辞了电台，以为可以在好莱坞平步青云了，结果碰了一鼻子灰，我们也会回来的。他经常会说些这个…

主持人：这样啊，那你们到了好莱坞，可以大展身手了，开始累积更多的段子了…然后呢？

乔治卡林：四处碰运气了大概一个月后，我们的钱被偷了，所以不得不重新做了会儿电台节目，大概做了3个月。

与此同时，我在一家叫Cosmo Alley的咖啡店找到了一份工作。Lenny Bruce来看过我们表演，Mor So也来看过我们表演，这些都要谢谢我们的经纪人Murray Becker。

后来Lenny帮我们牵线搭桥，签了份GAC的合同。Mor也帮我们在好多地方说了些好话。

我们当时的行程是连轴转。在 CosmoAlley只做了三个星期，我们就出了一张专辑，关于…

主持人：你们当时来得及写段子吗？

乔治卡林：我们每天都在创作新的段子，而且也挺高产的。你也知道，后来就不是这样了，我开始想当个歌手，想要稍微远离喜剧…

主持人：我还有些想问的，乔治，你完成了从电台到舞台的转型，有什么技巧是电台上和观众沟通学不到的，只有面对面和观众线下互动才能学到的呢？

乔治卡林：关于这点，我觉得得益于小时候在我家小区里的经验。

我是那一带比较有名的开心果，这也是为什么在做电台喜剧之前，15岁的时候我就觉得自己要当一名喜剧演员，因为我经常开小区里的人玩笑。

当时我有一段加起来30-40分钟的段子，不是一整套，但我会在小区里演。

比如有邻居会说，乔治，演一段OddieLips从酒吧里出来，看到Margaret在酒吧外面的段子吧。

然后我就会根据他们提到的小区里真实的人物的性格，即兴创作一段。当时我可以惟妙惟肖地模仿10-12个人，而且擅长自己编故事。

我曾经编过一个牧师参加喝酒派对的故事。所以基本上，我很习惯在小区里，面对一群人，或者一小撮人表演，有时候观众会哈哈大笑，有的时候不会，所以我在表演的时候会一直保持紧张的状态，要学会适应冷场。

主持人：有什么比较技巧性的贴士，比如如何运用麦克风，站位…

乔治卡林：说实话我记不大得了。因为我们有两个人，所以舞台压力会小些，因为没有一个人需要单独承受压力，我们共同撑起了一场表演。关于麦克风…其实在不是自己朋友的观众面前表演很不一样（与在小区里相比）。我们前四周是在好莱坞的一个咖啡馆，所以大家都相对，比较有礼貌。后来我们去了一些沙龙，夜店表演，观众有些已经喝醉了，有些很冷漠，他们甚至都不是专门来看领衔主演的喜剧演员的，就更不要提我们这些暖场的

了…

美国喜剧大师访谈系列 乔治卡林

乔治卡林的单飞经历

此内容为George Carlin OnComedy音频访问的standingalone部分

本集内容由Comedy翻译小组组织翻译。

演播：张波 韩苗

微博：张波是一个大孩子

主持人：你大概是什么时候告诉杰克你打算单飞的？

乔治卡林：我们在深夜俱乐部演出了一年后，我跟布兰达结婚了。我们俩一年之内从相识到订婚最后步入婚姻的殿堂。结婚的那一刻起，我意识到应该认真规划我们今后的人生。以及我的职业方向。我早就知道，自己是必然会走单飞这条路的。我跟杰克在一起共事两年，中途的时候我就有认真地考虑过单飞这件事。

我对杰克也坦白过我的真实想法。事实上，我跟布兰达在一起的第二年，我和杰克分开过一段时间。他在波士顿，而我经常跟布兰达出去约会。彼得保罗和玛丽去了布兰达工作这个俱乐部，Wreck俱乐部，我就是在这个俱乐部遇到她的。

皮特身体不太好，没法上台表演，于是便空出来两晚没演出。我刚好有空，因为事发突然，我也没做什么准备。我选了一些和杰克一起准备段子，其中有一些是可以一个人表演出来的。加上我之前自己准备的一些段子，我用这些撑过了两个晚上的表演。这件事让我第一次意识到自己已经准备好单飞了。

主持人：这个阶段你创作的段子，是否也带有一些传递信息的目的？

乔治卡林：并没有。在我还没离开杰克的时候，我们写的段子是很锋利且带有话题性的，也常常会讨论些政治问题。我们有自己的立场，有时候我们的段子会涉及到种族主义、宗族阶级、社会、宗教、特权、慈善等等。甚至我们还有一个主题段落叫“杰克和果冻乔治“。

主持人：你们说的笑话不是给小孩子听的，而是一些很特定的素材了。

乔治卡林：当murve开播之后，我们觉得联系更紧密了。尤其是兰尼·布鲁斯当时已然是这种文化的传播使者。而相比于去俱乐部看演出，一些年轻人更倾向于去咖啡馆看。

主持人：好，你单飞之后，开始用你自己的素材表演。我想知道，在你单独表演的时候，这些素材的效果怎么样？不过很显然了，你已经打入拉斯维加斯的喜剧市场了，这个时候表演的素材跟之前的一样吗？

乔治卡林：不，我这个时候已经开始寻求改变了。我开始不再走咖啡厅演出的路线了。虽然我和杰克之前经常在俱乐部表演，但事实上我们之前还是在咖啡厅的表演风格。

主持人：咖啡厅的观众主要有哪些人组成？

乔治卡林：他们更多是知识分子。很显然，都是受过良好教育。但是也有人喜欢爵士和民谣。他们大部分是左翼，热爱冒险。所以更喜欢表演中激进的言论。

主持人：应该有很多大学生吧？

乔治卡林：没错。大学培养了很多这样的知识分子。

主持人：好的，继续。

乔治卡林：所以我们后来在俱乐部做过一次表演，想展示我们玩世不恭的一面。然后发现这个圈子跟咖啡厅完全不同。我和杰克分开后才开始在俱乐部表演，因为之前杰克不太愿意在这里表演。

我单独去了几次俱乐部做演出。后来我渐渐不去咖啡厅了。说实话，我不太喜欢故作深度。那个时候应该是1963，1964的样子。

我发现我需要找到自己在纽约可以立足的地方。于是我去了布莱克街的coffee or gogo。我在这儿表演了两年，中间我去旅行，也去了一些小地方。

我把旅行的每一站都当作是一个实验室。他们帮助我找到并认识一个更完整的自己。这些经历也让我有机会上了Murve和麦克道格拉斯的节目。这种经历并不寻常，你不可能随随便便就上这些节目，还是挺不容易的。

要想上节目，你需要有点背景和资历。在费城的时候，Murve喜欢发现新人并邀请他们上节目，而道格拉斯则保守一些。1965年一整年我都在coffee or gogo表演。当年的5月，我接受了Murve的采访，在7月，我就上了他的节目。

1963到1965年这三年，我都在俱乐部演出。我在布朗饭店和附近郡表演，一般每场赚15美元。我称这些夜场表演为俱乐部时光。

我有时也会去城市附近的夜场俱乐部表演，我一直没有离开纽约，因为喜欢纽约的喜剧氛围，我也一直在打磨我写的段子。

我的目标就是上电视参加脱口秀节目。我希望通过上电视来影响更多的人，传达我的政见和对这个社会的看法。

主持人：为了上电视……

乔治卡林：对，为了上电视，为了我的事业。

组织：牙签

公号：牙签的签言万语

美国喜剧大师访谈系列 乔治卡林 

第一集 乔治卡林的喜剧初体验

此内容为George Carlin OnComedy音频访问的FirstTime Funny部分

本集内容由Comedy翻译小组组织翻译

演播：靳海舟

演播者微博：@生于82-格洛

音频内容

主持人Larry Wilde开始访谈

主持人：乔治，让我们开始吧！能否详细描述一下你是从什么时候开始意识到自己可以逗笑别人的？

乔治卡林:嗯，应该是在我童年的时候，但是要描述出具体时间点还真有点难。不过，我想说的是，在我还是很小的时候，应该是6岁之前，我妈妈是办公室职员，她教会跳我“大苹果”，这支舞在30年代时曾风靡一时。她教我把手指放在空中，然后自由舞动。我去妈妈的办公室找她的时候，她把我带到她的座位，旁边还坐着几个女孩子。我妈就教我跳“大苹果”并让我跟着跳。

当时虽然我还很小，可能也就3、4岁吧，但我已经发现，在逗别人开心的过程中，你可以获得一种被他人认可的良好感觉。后来，妈妈开始教我模仿一些我不认识的人。比如，她会教我，模仿Mae West（上世纪30年代美国著名女演员，歌手，剧作家以及喜剧演员）说“有空来看我的演出哦！”但是我根本就没见过Mae West，也对她一无所知。我就是模仿妈妈教我的东西。我还模仿过Johnny the Phillip Mars Mygpt唱：“Call forPhillip my rings”。

这应该是我的第一次表演经历，可以算是我的首秀了。在6-10岁的这段时间，我发现自己原来可以通过表演来获得在学校从未得到过的认可、关注、掌声以及赞许。

主持人:大概过了多久，你决定把表演作为一份谋生的工作？

乔治卡林:我很清楚地记得，我做这个决定之前发生过这样一件事。那个时候我11岁，五年级。当时我们需要写大量的个人简介。我觉得5年级是一个合适的年纪来回顾并总结过去的生活了。我当时写了很多页，个人简介的最后一页需要写出我们所期待的未来是什么样。

我是这样写的：我想成为一个演员，模仿艺人，播音员，喜剧演员或者鼓号手。通过这件事，我非常清楚地意识到，自己渴望被关注，渴望在观众面前表演，来赢得他们的赞许。

主持人:你的意思是，你当时已经很确定就是要走这条路了，还是……？

乔治卡林：是的，我那个时候已经很清楚了，但我没有说这五件事我都要有所成就，或者成为大明星之类的。

主持人:其实，当时你就已经很清楚地意识到“我需要被关注”，对么？

乔治卡林:是的，我觉着自己非常喜欢这个过程。不知道为什么，但我确定的是，需要被关注是其中一个原因。因为我的爸爸经常不在家。

而我的妈妈经常要在外工作。作为孩子是没办法找到合理的理由来解释这件事。我会想“怎么没人在这个家？怎么回事？是不是我的问题？”

所以，我学会了通过一点一滴的小事来赢得大家的关注和认可，你不可能一下子就成为别人的焦点。我发现自己很擅长让大人们觉得“这孩子真可爱，真聪明”。我的阿姨经常夸我“机灵”，她自己也很机灵。不过，后来我逐渐意识到“机灵”这个词经常被他们用来形容愚蠢的人或事。不过，这个词也有其他的含义，

比如，照顾我的一个阿姨就经常说我“狡猾”，这是个负面的词，但是他们用了它积极层面的意思。我意识到这件事的时候已经快要11岁了。10岁的时候，我在一部电影中看到了Danny Kaye。我非常想成为他，我对自己说，这就是我想做的了。我要在在电影中逗大家笑，像他一样用自己的声音和表演征服观众。

主持人:除了Danny Kaye这个榜样，在你年轻的时候，还有没有其他的人或物帮助你塑造喜剧方法论？

乔治卡林:我觉得并没有。在那时，我还不确定喜剧会不会是我一生追求的事业。我在青少年时期目睹了广播的黄金时代过渡到电视的黄金时代初期。对我来说，我听过的这些凡是有自己节目的广播喜剧演员，我的能力都跟他们不相上下。

组织者 牙签

公号：牙签的签言万语

从编剧到喜剧节目制作人

讲师:ROBIN

讲师简介：

逗伴脱口秀创始人，专业脱口秀演员，喜剧编剧。东方卫视《今夜百乐门》主要编剧，《今晚80后脱口秀》编剧、腾讯视频《吐槽大会》编剧、湖南卫视《百变大咖秀》编剧，腾讯视频《夜夜谈》驻场脱口秀演员。书籍《手把手教你玩脱口秀》（Step By Step To Stand-up Comedy）译者。

Robin是中国脱口秀界的活化石，他的《中国脱口秀演义》记录了很多国内脱口秀界的圈内趣事，在豆瓣阅读专栏定期更新，有兴趣请到豆瓣阅读关注。

微博：冯立文Robin

课程大纲:

1.自我介绍

2.作为制作人，做过什么节目，制作整个节目的流程是怎样的。

3.一档节目的工种分别是哪几个，简单介绍一下

3.一档节目的难度和困难是什么

4.制作人最喜欢怎样的编剧

5.制作人给编剧的建议

6.学员问题回答

主持人 ：牙签

公号：牙签的签言万语

如果有兴趣报喜剧班的同学，可以关注我的公号，留意开班宣传。

如何成为一个全职脱口秀演员  

客座讲师介绍: 加马

广州香蕉俱乐部负责人 ，《脱口秀大会》卡司，《蕉牌双拼》主持。

课程大纲

1.自我介绍

2.你做脱口秀演员应该怎么开始(第一次想做脱口秀演员的原因？简单说一下自己做脱口秀演员的经历，究竟是怎样成为脱口秀演员，怎么从事这个行业，现在究竟在做什么

3.脱口秀演员的训练日常(平时是怎么创作，每周怎么训练等)

4.脱口秀演员的收入状况，现状

5.给想做脱口秀演员的建议

6.学员问题回答

主持人：牙签 （公号：牙签的签言万语）

讲师：加马  （微博：加马gamma） 公号：香蕉脱口秀俱乐部

如想报班的同学，可以关注我的公号，留意报班宣传。

牙签喜剧班的客座讲课内容都在 《牙签喜剧班》专辑。大家可以自行搜索。

题目《大叔也可以玩脱口秀》

讲师 老超

讲师介绍

老超（超音速），年纪四十有余，2011年开始从事脱口秀表演，参与剧场演出、公益组织、企业活动、公司年会等脱口秀表演数百场。曾与大山、黄西、毕翰生等脱口秀大咖同台演出。             

 大纲

1.你是因为什么机缘巧合接触到脱口秀表演的？

可以分享一下吗

2.有没有哪一个喜剧演员影响到你的？

3.玩脱口秀几年了呢？这几年表演，有什么比较难忘的表演经历，比如接到最糟糕的商业，遇到最糟糕的表演，你当时又是什么心情，怎么面对呢？

4.平时你是怎么创作段子的？可以分享一下吗？

5.可以给想成为脱口秀演员的新人一些建议吗？

老超  微博：@老超michael

牙签喜剧班 老师

牙签  （公号：牙签的签言万语）

如想报班的同学，可以关注我的公号，留意报班宣传。

牙签干爆粤语vol.6  Dough-Boy 

Dough-Boy  饶舌歌手、音乐制作人。

今天聊一下拿过香港金像奖的最年轻歌手Dough-Boy 。

曾跟欧阳靖、kz包办歌曲制作，与侧田、郑秀文、热狗、讲者等歌手合作过。

最近与王嘉尔合作了一首热门歌曲MK Circus.

主持人：牙签（公号：牙签的签言万语）