墙裂坛是由几位被金融耽误了的文艺青年发起的一个实验项目。
我们试图撞破学科之间的界限，探讨跨界的意义，用另外一种方式来解读金融。不是用数学模型、经济学理论，而是用社会人类学、文史哲、艺术…这些与“人性”天然接近的知识来解读。

【对话】昆曲金融回春术

90后昆曲艺术家张冉和金融老兵刘院长进行了一次跨界对谈。

在信息高速发展的时代里，当身份认同的边界正在逐渐变得模糊，艺术界和金融界面临着相似的灵魂拷问。当传统艺术正在走向边缘，新艺术观念与传统是否有最佳结合方式？当传统金融正在失去高光，是否会被“新金融”完全取代？

什么才是“传统”的立身之本？在一切以光速发展的时代背景下，艺术如何与新新人类和科技结合？面对更新速度如此之快的当下，艺术和金融的价值该如何实现？

无论您在什么行业，这是我们都要做的一次深度思考。

01 新新人类对昆曲的认识

02 不同时代的艺术呈现：昆曲的旧时与现代受众

03 “传统”是应该作为遗产原样保护，还是创新发展？

04 商业化的艺术：艺术追求与市场规律互相矛盾吗？

05 科技进步、信息爆炸的时代背景下，艺术如何与时尚结合、与科技结合？

● 为什呢昆曲是女人的艺术，爱情的艺术？张冉和昆曲是如何一见钟情的？

● 一个90后，从事昆曲将近20年，人生的2/3都在和这个行业相伴，这是一种什么样的过程？最美的年华陪伴昆曲是一种什么样的感受？

● 刘院长特别好奇的是，昆曲在过去曾经几乎消亡，这么多年过去了，现在的昆曲观众都是什么样的人群？究竟是什么样的人在继续听昆曲？

● 很惊奇的是，现在做昆曲的人已经是第五代了。一个90后从事一个这么历史悠久的艺术，这是一种什么样的机缘巧合，或是缘分注定？她会和同龄人格格不入吗？

● 为什么张冉和朋友晚上去酒吧的时候会像小偷一样偷偷摸摸？什么是“闺门旦”？

● 昆曲居然是一门“时尚”艺术，它不古老，只是一颗被蒙上了些许灰尘的明珠，擦擦就会耀眼璀璨。为什么汤显祖的《牡丹亭》在2020年更加时尚？

● 现在的年轻人缺少爱情的良药，昆曲是解药。年轻人欣赏昆曲的最高记录居然是三刷。

● 不到30岁的90后的张冉，居然演了300场《牡丹亭》？但是并不厌烦，重复300次的表演艺术居然还可以持续下去，这是为什么？

● 张冉是如何在四岁的时候找到了自己一生的彼岸？张冉刚萌生做自己的昆曲工作室的想法时，为什么所有人都说她会死掉？为什么张冉想看看自己到底是怎么死掉的？后来为什么又在高铁上嚎啕大哭？

● 昆曲的市场化，或者把一个百年的传统市场化，究竟是怎么做到的？为什么一个古旧的东西可以做成高端的产品？一个阳春白雪的艺术，为什么可以高端定制？经典如何创新？

● 既能保持传统经典“泛黄的古书卷”的味道，又能适应新新人类的口味，怎么才能做得最漂亮？

● 追求名利，追求纯粹，和追求创新可以同时并存吗？刘院长觉得梅兰芳老师给了他很大的启示。讨好市场才能赚钱，这和纯粹的创新有冲突吗？要不要为了创新和突破改变昆曲的形式，比如改变服装，改变唱腔，改变形式？艺术上的跨界有可能吗？

● 张冉曾经把昆曲和西洋乐队结合过，结果怎么样？什么是演出“解码”？什么是“导赏”？宣传会有什么神奇的效果？“四十二张票”的故事给了张冉莫大的信心。

● 刘院长跨界到了金融银行创新和昆曲的相似之处。张冉对银行是怎么看的？她会用银行的创新吗？她为什么这样觉得银行是一个保护财产的地方？

● 为什么刘院长觉得银行的创新和昆曲的创新很相似？为什么银行的产品创新很像“新国风”？

● 张冉：年轻人喜欢二次元，昆曲做成二次元会更酷，这给刘院长在金融方面给了什么启发？

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