各位听友，之前在赶付费专辑「为了华语电影」（可以在喜马拉雅订阅电影巨辩会员版收听）的进度，上个月终于收官了。这个专辑的内容涵盖中国电影的改革开放史、香港和台湾的新本土电影、杨德昌、贾樟柯、银河映像、王家卫、黄建新、张曼玉、李安……欢迎订阅。

这一期我们并没有从一开始就直接聊新片《一战再战》，而是先完整回顾了保罗·托马斯·安德森的前期创作生涯，依次聊过他的前九部长片，探讨了他怎么暴露美国精神底下的深层矛盾，又怎么将国民个体创伤与美国立国神话关联起来，还有他为什么痴迷于两个权力不对等的人之间无休无止的病态纠缠。

主播：

老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。

阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。

详细时间轴：

01:25 安德森作为电影作者

深受新好莱坞大师的影响

和九十年代独立一代分道扬镳

永远是圣费尔南多谷之子

奥特曼、斯科塞斯、库布里克、乔纳森·德米

伪经历史学家

美国宏观历史与内心残缺的个体

七十年代：一个关键的堕落时刻

反文化运动的两幕悲剧

古老的美国创伤的延续

资本主义原始积累的底层逻辑

战后精神真空

世纪末的疏离心态

世界被洗干净了

两个权力不对等的人病态纠缠

基于愧疚、基于控制欲

21:49 安德森前作系统回顾

《赌场纵横》与smart film

是赎罪，还是罪行重演？

父与子

导师与门徒

《不羁夜》模仿斯科塞斯

昆汀二世

美化七十年代

用一场死亡来分隔七、八十年代

《木兰花》模仿奥特曼

复杂叙事电影

奥特曼的离心式

安德森的向心式

世界是随机的，道德是必然的

集体唱歌和青蛙雨

《私恋失调》的风格重建

场面调度和视听风格

将潜意识的骚动转化为听觉体验

杰里米·布雷克抽象艺术的象征性

原色搭配

《血色将至》是关于美国原型精神的诞生

美国社会的原罪

石油和信仰都是资本主义

《圣经·创世纪》的一种黑暗版本

丹尼尔·戴-刘易斯的表演争议

英国人也学斯坦尼？

《大师》和战后美国人精神创伤

理性破产，新的精神信仰应运而生

母性滋养的缺失

为国家层面的信仰危机寻找替代

华金·菲尼克斯的表演

霍夫曼有一种威尔斯式的浮夸

《性本恶》的极繁主义是对品钦的忠实改编

金牙组织是所谓的深层政府

《魅影缝匠》解构孤独的男性天才神话

有毒的男性气质

与哥特浪漫小说的关系

旧秩序的代理人

《甘草披萨》让阿吴特别感动

对时代虚幻的一面，有所体察

59:59 《一战再战》和《葡萄园》

品钦个人的风格转向

多声部到一条主线

《葡萄园》的政治论点

布洛克·冯德不仅是一个官僚

这个左翼组织叫「每秒24格」

制服迷恋和政治幼稚病

电视作为大众文化

将国家的失败映射到性心理的变态

革命与荷尔蒙

非主流社群的抵抗方式

改编方法论不同于《性本恶》

角色全改了

军事化威权主义

片名的两重含义

《木兰花》的金句回响

1:12:43 《一战再战》的政治表达

法兰西75是无政府主义游击队

组织松散，去中心化

《阿尔及尔之战》的几个作用

阿吴对寓言的质疑

和戈达尔《中国姑娘》比较

继续革命论

两股精神力量的永恒对抗和循环

安德森支持极左吗？

片中对极左的批评

塞尔吉奥的拉丁抵抗网络

荒诞喜剧

和当下最对应的是偏执情绪

品钦的偏执

安德森的偏执

圣诞探险俱乐部

约翰·福特的《搜索者》

国家机器对革命的征服

鲍勃的父亲形象

革命的目的不能抹除人性

意识形态凌驾于骨肉亲情

肤浅的洛克乔

想到了《奇爱博士》

安德森和智能手机

从政治极化到情感极化

从政治分歧，上升到对人的消灭

政治立场和个人身份之间的界限，消失了

最终还是落脚到人本主义

批判极左和极右，是否应该平衡？

阿里·阿斯特的《爱丁顿》

1:49:52 高潮追逐是电影之神的礼物

波浪公路居然是第一次拍电影

地理环境作为场面调度的元素

显露与隐藏

视觉盲区与想象力

想到了希区柯克的《外国特派员》

《法国贩毒网》的追车戏

致敬《警网铁金刚》

低机位镜头

格林伍德的神级配乐

配乐的反讽效果

1:56:00 VistaVision和观看选择

派拉蒙用来对抗CinemaScope

希区柯克喜欢它

VistaVision的第二次生命

VistaVision的第三次生命

安德森并不迷恋超大底片格式

艺术的工具不存在过时一说

最完美的放映版本是原生1.50:1

其次是IMAX GT的1.43:1

说了白说，都很难看到

华纳兄弟为什么愿意给安德森砸钱？

安德森不会像昆汀痴迷于「告别作」