第一季 中国当代建筑师

编者按：

认识沈雯之前先见到了她的作品。今年初春，跟随大型乡村艺术生态项目 “瀫时光”发起方同游浙江衢州下的龙游县，空旷寂静的田野一侧，轻盈纤细的黑色凉亭以守望者的姿态朝向面前铺开的稻田。沿着架在水渠上的小路走入阴凉之下，沿袭古法“埋瓮滴水”装置制造的听觉体验会让人在一瞬间安静下来。沈雯为这个项目起名“听雨停”，希望以物体的集结最终形成某种化学反应，以知觉化的经验呈现乡村水土的价值。

事实上这种对于场地的尊重和对场所精神的追求始终贯穿在沈雯的建筑实践中

，从乡野中间的听雨停，到古老禅寺的空间营造，再到静谧柔和的疗愈场所，无不是以体会、观察场所开始，以克制而准确的表达为空间气质埋下主线，但无论付诸其上的形态或所谓风格如何，她的作品里隐于细节处的思考与安静流淌的诗意都让人印象深刻。

工作之外，同样纤细娇小的沈雯却有着出人意料的果敢，会在问到与工人意见不合的状况时坦诚自己“会非常强势”，在外部环境混沌时离开工作七年的大舍建筑事务所，回到家乡苏州创业。

本期<捕梦者说>之“她说” 女性建筑师系列第二期，我们在与swoop建筑工作室创始人沈雯的对话中，呈现当代女性创作者的不同路径与饱满画像。

今年已经是Sò Studio于上海创立的第八年。

身处中国时尚潮流与新消费的大型试验场，Sò Studio在初期凭借轻盈灵动的色彩、大胆的材质碰撞和藏匿于细节的体验设计进入大众视野，伴随城市更新、社区营造及本土设计师品牌、买手店的崛起不断迭代、成长，以“体验”为触手探索出独有的设计语言和方法论，将女性特有的细腻柔软发挥到极致，成为作品中难忘的记忆点。Sò Studio的8年，也是社交媒体以及由此兴起的网红经济的黄金时代，两位创始人不止一次凭借充满“旅程感”的空间体验为项目获取流量，却也坦诚成为网红从来不是设计的初心和落点。

身为女性建筑师、创业者之外，梦婕和轶凡也在这期间完成了对事业、家庭与自我生活的不断思考、调适与平衡，他们以自己的方式观察生活和行走过的每一座城市，在不同身份切换中愈发自如地取舍应对，也在迎面而来的女性主义浪潮中抽丝剥茧，以各自方式锚定自己的坐标系。本期捕梦者说，我们试图以更加丰富的维度对话两位女性建筑师，以期呈现出光环之下更加真实、饱满的当代女性创作者画像。

 服装：Laurèl AW24 Collection

在系列人文短视频栏目《居之自然》的第三集影片《万物声长》中，跨界声音艺术家朱哲琴相信声音是一种媒介，连接着人与自然的关系。她常说“我的耳朵比我的眼睛大”，在“看见”的同时也不要忽视“听见”的力量。声音作为一种处理时空关系的艺术，可以将之拓展至物理空间无法企及的地方。

此外，朱哲琴还通过分享自己游泳和桨板运动的体验，印证了大海所代表的大自然的浩瀚无垠与深不可测。当人身处自然，听见自然的那一刻，也许正是“照见自己”的那个珍贵时刻。借由山海，朱哲琴与自然持续对话。

向海而居
照见自己的时刻

自幼在广州长大的朱哲琴，童年曾与母亲前往西樵镇“朝圣”。2022年受南海大地艺术节的邀请，她再次回到这里，与村民共创了《西樵禅钟》。作品通过搜集和剪辑儒溪村中桑基鱼塘民居生态的声⾳碎片，将一日十二时辰浓缩在十二分钟之内。

但媒介并不是创作的主体，朱哲琴相信作品最终要归到每一位观众身上——他对这个场域的心灵共鸣是怎样的？朱哲琴为“每个人”而创作的《西樵禅钟》作品，同样也深深受到“每个人”的互动影响。观众的感受、声音与能量，其实属于创作的一部分。

类似的理念，也体现在朱哲琴的驻留艺术项目《问山》，甚至十年前的今日美术馆《声觉》展览当中。无论是邀请听众山民即兴演奏歌唱，还是将观众的声音即时转化为影像，朱哲琴始终站在“主角”的对面，进行“物我两忘”的思考和创作。

朱哲琴提到：在秦皇岛海碧台感受到摩西·萨夫迪的设计确实将城市还给了自然 ，并把海洋带了给每个人。没有主配角之分，就像《问山》表演一样。天时地利人和，基础是平等的，也是互动的。这种创作思考，让人回到真正的和谐共处状态。

除了“一人一花园”的理念，这些思想还体现在摩西·萨夫迪将秦皇岛市的海岸栖息地作为一个整体：在高密度的住宅社区中，建筑“巨兽”很有可能会遮挡毗邻都市区的视野。楼宇之间巨大的“城市之窗”，使得建筑具有多孔性和通透性，由此，海碧台身后的社区也可畅享海天一色的景致。

在这里，人人都是海景的“观者”，人人也都是幸福生活的“作者”。

世界著名建筑师摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）在1964年提出了“栖息地”的概念，倡导通过建筑设计，将明媚日光、新鲜空气、绿色植物和户外生活融入高层公寓的日常环境，并将之总结为一套灵活性很强的人居理想模式——“栖于自然，一人一花园”。

2009年，嘉里建设携手摩西·萨夫迪，开始在中国秦皇岛金梦海湾进行海滨栖息地营造。“栖息地”理念已经过60多年的发展。从Habitat'67雏形到当代滨海社区海碧台，从加拿大蒙特利尔到中国秦皇岛，摩西·萨夫迪对于自然生活的想象和实践一再升级，世界上第四座“栖息地（Habitat）”于2024年也以前所未有的宏大规模在秦皇岛全景呈现。它不仅打破传统高层建筑的模式，将露台花园设置在“一步远”的地方，还通过开放式的公共空间设计，恢复了亲切的社区关系。

社区规划师刘悦来研究社区花园已经超过10年，通过社区花园设计激活自由且有秩序的邻里关系，是他一直在实践中关注的主题。在他看来，摩西·萨夫迪的habitat栖息地设计，其花园的错层结构设计就是一种有人情味和亲和力的社区体验,也是最佳思考社区与“附近”的关系的案例。

系列人文短视频栏目《居之自然》的新片《重建附近》中，刘悦来阐述了如何借助公共空间的营造、社区花园的打开来唤醒公共意识。从个体到社群，从社交孤岛到融洽邻里，从“一人一花园”到“大家的花园”。当 “栖息地”理念由海碧台扩大至社区，建筑中的 “城市之窗”、空中连廊、退台式露台、270度甲板式瞰海阳台、屋顶花园已然创造了良好的空间条件，那么，有没有可能用更具体的实践、当下的行动在探讨公共性方面做一个更好的诠释，通过建立新秩序、创设新文化、发挥人的主体性，对城市公共性提出另一种可能性？这些都将与公众参与的社区花园、社区营造息息相关。

快速的城市化进程使居住区的尺度增大，效率至上挤压了人均的居住空间。只有“住”而缺乏“居”的生活模式，给人们带来了对自然的渴望。我们也想要拥有喘息的空间，也期盼在机械化的城市中，偶尔能过上古人“采菊东篱下，悠然见南山”的田园闲暇生活。那在一座注重自然性、公共性的现代建筑中，人们还能重建消失的附近、修复冷漠的人际关系吗？

刘悦来在秦皇岛海碧台给出了他的答案，在「居之自然」海边对谈中，他提到：摩西·萨夫迪其实早将人与人关系的种子埋下，社群文化和社会责任感通过建筑设计给居住在这里的每一个人一种社区责任感——「一人一花园」，即建造自己的花园。

秦皇岛海碧台“一人一花园”的建筑理念，是基于都市诗意栖居生活理念的住宅原型。摩西·萨夫迪捕捉到了居民对美好生活的向往与追求，并通过空间尽力呈现给每一个人，为每一个人打造一个花园，关照每一个普通人。在花园中，我们可以感受自然，慢慢解放紧绷的身心，重新回归轻松的状态，获得一种别样的生活体验。

建筑师摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）在1964年提出了“栖息地”的概念，倡导通过建筑设计，将明媚日光、新鲜空气、绿色植物和户外生活融入高层公寓的日常环境，并将之总结为一套灵活性很强的人居理想模式——“栖于自然，一人一花园”。

如今，“栖息地”理念已经过60多年的发展。从Habitat'67雏形到当代滨海社区海碧台，从加拿大蒙特利尔到中国秦皇岛，摩西·萨夫迪对于自然生活的想象和实践一再升级：不仅打破传统高层建筑的模式，将露台花园设置在“一步远”的地方，还通过开放式的公共空间设计，恢复了亲切的社区关系。

在这里，人们用开阔的视野领略慷慨的自然景观，将“自然栖居”从建筑理念延展到生活方式——如果“Habitat”代表着人与空间的关系，那么在这个“退台观海”的空间中，人与自然、人与他人、人与物之间的关系又是怎样的？

在这里，人们用开阔的视野领略慷慨的自然景观，将“自然栖居”从建筑理念延展到生活方式——如果“Habitat”代表着人与空间的关系，那么在这个“退台观海”的空间中，人与自然、人与他人、人与物之间的关系又是怎样的？

摩西·萨夫迪给予人们在城市与自然中所有体验者“one pieces of nature”，他认为每一个人都可以平等的享受自然，拥抱自然。陈鹏则通过一件衣服、一个造型、一场时装秀来传递自由、平等的理念，就像建筑空间将自然带入日常生活一样。陈鹏以自然的设计方式构筑了他的“羽宙观”。

我们生活在自然中，经常忘记，人也是自然的一部分。服装设计师陈鹏，他的设计哲学让我们思考：设计或许是既能撬动一些思考，又能解决实际问题的方法。

如何处理自然织物与人的身体、人的意识的关系，是陈鹏设计的出发点，也是他自我表达的重要媒介。

在《海之物语》短片中，陈鹏谈及15年前给父亲做的一件手工西装，是他真正学会做服装的第一件作品。那件作品是向父亲证明自己，也是少年时期与家庭之间对抗的“叛逆”作品。陈鹏说：“现在看来，手工西装其实作为一个物承载着我对家庭的责任感，对父亲的思念和独有的父与子之间的纽带。” 以“物”寄情，他从自身感受出发，通过设计关照每一位普通人。

无论是服装设计，还是建筑设计，都是人与自然产生一种平衡关系的媒介，让人们在生活中也可以找到个人风格、个人理想主义的状态，达到内心的平和。跟随着片中，陈鹏讲述“人与自然平衡”的理念，一同去探索Habitat栖息地是如何浸入人们的日常，与城市、与自然、与邻里之间的故事。

本次论坛的主题是“逆向旅行”，也衍生出一个饶有趣味的阐述：“只有21世纪才使20世纪的历史真正变得清晰起来，变得可解释，才能回答作为一个‘中日·知识共同体’的问题。”那么，站在21世纪的当下，我们应该如何营造当代的中日知识共同体？这个世纪的建筑思想又呈现出怎样的“现场”？

终场分享从思想的角度对话题进行收束，聚焦关于“中日建筑思想的历史现场”，开场前，一筑一事创始人王牧之分享了两个将要讨论的核心话题：一个是建筑思想与现代思想史的关系，第二个是中日·知识共同体的关系。

王亥是跨界设计者、城乡策划设计主持。作为中国80年代伤痕美术的代表人物，王亥早年移居香港，跨界于艺术、设计、创意、生活方式等多个领域。而近年来，他开始对中西现代思想史进行系统阅读，经由5年多的时间构建了“三联思想库”的内容。在本场分享中，王亥针对中日·知识共同体的形成，以及儒学对于东亚思想、文化和观念跟“建筑理论”的相互关系作出自己的思考。

第二位分享嘉宾庄子玉，他是BUZZ建筑事务所创始人&主持建筑师，也是中国非常有代表性的新生代建筑师。近年来，庄子玉有大量的建筑设计作品开始面向公众呈现，包括本次活动举办的空间，东京单向街书店。以建筑实践为切入点，他为大家分享了对建筑教育中思想观念之于建筑设计实践影响的思考。

胡昂是建筑学教授，目前在东京大学任特任教授，从事城市、建筑、聚落等方向的理论研究、设计实践与文化传播，著有《京都庭园细见》等著作。作为深耕在建筑学领域的学者，胡昂在中国、英国牛津大学、日本东京大学等地的学习研究历程中，进行过很多跨文化背景的比较。据此他从学者的视角，分享了自己中日所形成的建筑思想与文化的共同体的观察。

近年来，越来越多的建筑设计师与创意从业者们，倾向于以一种“游牧”的方式，跨文化地进行地域创作实践。在中国和日本，也有这样一批建筑实践者，不断游走在两国的文化与经验之间，做着持续探索。

去年年末，我们也“游牧”到了日本东京，一筑一事与一言一吾共同发起“中日建筑与文化漫谈”系列对话。第二场对话聚焦于「中日建筑实践的另一种方案」，来自中日的不同代际的建筑实践者，共同开启一场寻找主体、发现世界的思想课题。

东亚地区，有两位学者关于女性主义的发声不容忽视——在中国，来自北京大学的学者戴锦华擅长通过电影史、大众文化、女性文学等视角，探索相关议题；在日本，来自东京大学的上野千鹤子的立场、观点与行动，十分强烈地启发着许多当代的东亚女性。

如今，“东亚”逐渐从一个地理概念被符号化，转变成为一种形容：“东亚小孩”、“东亚女性”、“东亚家庭”、“东亚式发疯”……在这些语境下，东亚不算一个积极的称谓，指向了生长在特定地域/文化背景下人们面对的现实：竞争激烈的社会氛围、压抑的家庭环境，“人”的个性、需求和情感得不到表达等等。

虽然，这个带着调侃与无奈的词语并非完全准确概括“东亚”的全貌，但不得不承认，对大多数生长在东亚社会，尤其像女性、儿童这样相对边缘的群体来说，还是能够相当程度地共情这些“东亚式”的处境的——

为何我们时常体会到一种无从言说的“压抑”？

为什么羞于表达自己的情感和欲望？

作为东亚女儿，为何我和母亲的关系如此纠缠？

我应该如何看待自己的“身体”？

原生家庭的创伤何“解”？

……

随着社会的进步与以女性主义为代表的思想运动的发展，如今身处东亚的人们正在不断觉察并反思这些境遇。那么，身处不同东亚文化背景的女性，正在面临哪种具体的“东亚处境”？她们如何兼顾职场与生活？来自不同国家的女性创作者们，如何看待自我与世界的关系？

而换一种更为激烈/时髦的说法，我们好奇——身处东亚环境的女性，可以如何“发疯”，又如何“自洽”？

去年年末，我们走到了日本东京，发起“中日建筑与文化漫谈”系列对话。而首场对话便由女性开启，邀请了四位在跨文化背景下成长与生活的女性，共同开启这场旨在消弭隔阂、聆听彼此的旅程。

在一筑一事联合一言一吾发起的“逆向旅行：中日建筑与文化漫谈”活动现场，参与分论坛“中日当代女性的观察视角”的嘉宾们，他们是：孙海玉、胡倩、祝羽捷、静电场朔。

-本期话题-

编者按：光影流转，人流聚散，《繁花》上演的这席盛宴在上周落幕。宝总、玲子、汪小姐和李李等人在上海滩上兜兜转转，往来络绎，一边铺就各自事业的道路，一边是斩不断的情义。黄河路的喧嚣，进贤路的烟火，外滩的唐皇，就在他们背后徐徐展开。在这个冬天，《繁花》点燃了上海人的怀旧情绪，也打开了何为上海、谁是上海人的探讨。而答案要从每个人的记忆中去找寻。为此，《建筑午餐》邀请到了作家、艺术家、资深城市游荡者btr带领我们在他脑海中的上海城市地图上city walk，从街道、亭子间、防空洞、公交车聊到鲜肉月饼、椒盐大王蛇，从实体空间遁入虚构空间，他打开我们的感官，扩大地理的空间层次，更新我们对城市的感知。

本期嘉宾：作家btr

三十而立的年纪，洪人杰开始自己创业，开启了HAS design and research建筑事务所。他的作品有数万根铝条腾飞的泰国MoMA现代铝博物馆（Museum of Modern Aluminum Thailand），也有纯粹到不小心落入烟火的人间居所森之墅（Forest Villa）。复杂与纯粹的交织最后落点于空间的精神性与体验感，他一直在找寻令人感动的空间，也一直在努力塑造建筑的灵魂，连接人与空间。

一沙一世界，一叶一菩提，有人落眼于山巅，而洪人杰只觉得那是所谓“遥远的地方”，目视远方往往会忘了脚下的土地，忘了身边的那些细微之处，寄存着我们温度、记忆的种种，并不逊色于远方。他在冥想中寻我、建筑中诉我、文字中归我，虔诚又难得的“匠气”让我们感动——在纷纷扰扰的车水马龙间，在数以万计穿梭在迷雾中的人群中，仍有这样纯粹地热爱着生活的人走在自己的建筑之路上，用显微镜记录世间美好的一切。