一个乡村振兴项目是否成功，

关键看有没有原住民的回归，

不然就只是一群城里人

用城里的资金在乡村的土地资源上修建东西。

房子好、度假体验好

都只是锦上添花，

跟当地产生关联才是最大的意义。

孟凡浩

在初冬11月的冷寂中，孟凡浩第一次看到泰安“故乡的云”原始的场地。这个名为“九女峰”的村庄，全然不像它的名字这样优美空灵。相反，这里的绿色很少，漫山的黄泥巴土地与自己设想中的“青山绿水”颇有差距。

然而，当孟凡浩站在九女峰山顶遥望泰山时，突然萌发了“想要用轻盈的形式来回应泰山的稳重”的灵感。几乎是出于一种直觉，他想用仿生有机的形态语言，去实现一个视野收纳的场所。这个突发奇想，恰恰为这个被遗忘的山间村落带来了命运的转机。

01

热议｜泰山九女峰书房

一朵故乡的云

“故乡的云”作为泰安隐秘山村中横空出世的空间，贡献了一种非常具体的乡愁，也打开了人们对这片土地的好奇心。它几乎一落地就成为了“网红”，受到热情追捧。人们花几小时的时间，把车开上盘山公路，只是为了去这个云朵一般的图书馆里看本书，喝杯咖啡，寻找心中最原初的对大山和土地的情感——或许更简单：为了拍一张值得发布在社交网络的照片。

“我不排斥这个空间被视作‘网红’“，孟凡浩在采访中提到：”我们花了3个月时间完成了这个图书馆的空间，这完全在计划之中，本意就是让这个空间成为‘网红’，在项目启动的初期就聚集流量和关注，得到更多人认可，我们就能更好地应对质疑，项目的推进就顺利多了。”他拥抱”网红“的初衷，并非为了轻松地获取名利，而是对项目存有更长远的打算。

在“故乡的云”走红之后，孟凡浩继续开展泰安东西门村活化更新。他拒绝推倒重来的粗暴方式，而选择一种“针灸式”改造方法，在尊重原有村落肌理和保持宅基地边界不变的情况下，由点及面，由局部到整体，实现旧村落的新生。

随着改造的推进，项目业主鲁商集团与当地的村集体共同成立公司，由专业团队运营民宿，当地农产品则通过电商销售。这样一来，村民们的最具体的就业问题得到了解决，整个村子的收益都被带动起来了。

保守估计，“故乡的云”项目一年能够创收百万以上，这个曾经的“省级贫困村”终于脱掉了“贫困”的帽子，看到了未来发展的潜能。离乡的年轻人也纷纷“回巢”，带来新的希望。

这一切并不是偶然，孟凡浩从项目初期就一直在思考：“在外力撤出后，如何让村庄仍然拥有良好可持续的生存状态？”因此，从前期的创意策划、场地规划、空间设计，到后期的产业导入、资源分配及空间运营，每个环节都经过了精心构思。

他在贵州苗寨的“龙塘山房”项目也延续了这样的模式，建筑空间既满足使用者的需求，也成为了一种”讲故事“的“工具”，聚集大众的关注，成为乡村振兴完整环节中的重要媒介。

02

缘起｜东梓关居民回迁安置房

画境人居两相宜

怎样的建筑空间能拥有叙事性呢？在孟凡浩看来，它首先要能够“回应自然”。

早先为浙江东梓关居民设计回迁安置房时，孟凡浩曾以吴冠中的画作为灵感，重现了江南水乡的抽象之美。这个项目的初衷是为46户村民建回迁房，以低造价来实现生活品质的提升。同时，政府也想建立乡村示范区继而在日后推广。

身为建筑师的孟凡浩，更多地考虑如何用建筑空间，去激活这个面临衰败命运的典型江南村落，让它成为新兴的乡村社区，以适应新时期的发展。

在创作东梓关项目之初，面对政府给出的“新杭派”民居的命题，孟凡浩也不想简单地做些“假古董”来交卷。他反复问自己：什么是杭派民居，什么是浙派民居？如果将这些时代留下来的具象符号重建起来，的确拥有了在地性，但也仅仅是一种“拼贴”，全无深度。

当我们游走在江南民居的聚落中的时候，体会到的究竟是什么？是粉墙黛瓦，是小尺度的街巷，也可能是阴雨天过后抬眼望见的檐廊，这些碎片的感受也可以形成某种空间化的东西。江南的朦胧烟雨，淡青黛灰的色调，可以击中人们心中的乡愁。于是，吴冠中画里抽象的江南民居就浮现在孟凡浩的心头，最终成为了东梓关回迁农居的实景。

孟凡浩希望建筑可以打破城乡二元论的“围城”，“既为都市人治愈他们的乡愁，又能为乡村人实现他们的城市梦”。

03

模式｜空间赋能乡村

当建筑成为媒介

在网络时代，聚焦于建筑空间的一张图片，足够激发起人们对一个目的地的浓厚兴趣。在这样的语境下，我们该如何评判建筑的价值？仅仅体现建筑师的个人思想，恐怕远远不够。

孟凡浩认为：“行业要求建筑师的职责更加社会化，我们不再单单专注于建筑美不美、构造合不合理、材料真不真实这些学科内部的问题，而是以空间为载体来赋能各个领域。”

同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁在为孟凡浩及其合伙人朱培栋的新书《line+空间赋能》撰写前言时，探讨了当下建筑所具备的“品质”，以及“有品质的建筑”在网络时代的潜能：“自1990年代以来，中国城市化进程的发展出发了史无前例的建设浪潮。如果说早期城市建设以粗放型为主，那么近年来高度市场化的社会需求和互联网背景下日新月异的空间使用场景则催生了对品质的关注和重新认识。一方面，品质作为一种空间属性，保证了功能和使用的适宜；另一方面，在一个媒体影响力不断扩展的时代，品质也超脱了物理空间的局限而具有了传播属性。借助一张图片或是一段视频，一座建筑往往能够触及比其日常使用者更广的范围，也因此具有了更大的引发改变的潜在能量。”

李翔宁还引述了英国评论家罗恩·穆尔（Rowan Moore）的观点：“建筑既是满足实际需求的工具，也是具有象征意义的符号。”李翔宁认为：“当下的中国，建筑的后一种作用或许早已远超前者。它不再单纯地解决功能性要求，而是成为了一种媒介，传递着人们对于文化的理解。”未来等待着建筑师的，将是更多的挑战。“城市更新营造、乡村激活与振兴、在地文化的挖掘、度假休闲生活的塑造……都是我们探索的方向。”孟凡浩说。

 END.

监制：朱丽康

编辑/撰文：李昕

音频剪辑：白希文

文字整理：东开开

图片：由受访人提供

- 本期话题 -

建筑师的理想之城

热播剧集《理想之城》即将收官，一言一吾 i-Talk 与已经追完剧的建筑师聊了聊他们心目中的“理想之城”。竞标的艰辛，创业的苦恼，行业的内卷……抵达理想之城的道路从来都不平坦，他们又是如何运用学识与智慧来应对难题的呢？

《理想之城》里，构建在建筑行业之上的剧情究竟是否真实？

建筑师的职场，是否像剧中那样，需要迂回地运用“明规则”来对抗“潜规则”？

建筑师作为大众眼中的精英阶层，难道真的活在乌托邦里，不食人间烟火吗？

如果你也对这些问题存好奇之心，欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与钟凌和杨凯一起探讨建筑师心目中的“理想之城”。

当代住宅的理想形态是什么？

摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat'67时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat栖息地系列住宅项目，其中包括位于中国秦皇岛的国内唯一个海碧台住宅。结合场所本身的特点，构建了一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。

当然，仅仅让人的身躯接近自然，显然是不够的。萨夫迪的Habitat栖息地还追求着某种精神理想：建筑如何赋予人们空间以外的价值？如何构建出一种新型社区？如何启发一种崭新的生活方式？在《我与建筑师有个约会》的新片《摩西·萨夫迪：居之自然》中，萨夫迪和Habitat栖息地的业主们，分享了他们的新住宅理想。

当代住宅的理想形态是什么？

摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat住宅项目。Habitat与不同的场所对话，完成一次又一次的自我更新，从而构建出一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。

今年5月，【一言一吾I-TALK】分别探访了美国波士顿的萨夫迪建筑事务所、加拿大蒙特利尔的初代Habitat67住宅区，以及位于中国秦皇岛的海碧台住宅项目，与建筑师萨夫迪以及Habitat的业主们共同探讨“居之自然”的意义。

在全球疫情无法消除的当下，Habitat贡献了一种崭新的生活方式——“一人一花园，户户可看海”，人与自然的关系不被空间区隔。

未来住宅的理想形态，是否正如萨夫迪为我们展望的那样呢？

8月13日，敬请期待《我与建筑师有个约会》栏目新片《摩西·萨夫迪：居之自然》。

今日，浦东美术馆正式对公众开放。历时4年之久，让·努维尔在黄浦江畔，塑造了一个属于当代的建筑。本期《捕梦者说》特别邀请到让·努维尔建筑事务所中国区负责人陈晨，与我们分享了浦东美术馆背后的故事。

夏日沪上，和陈晨约在工作室碰面

他说近期一直奔波在路上

疯狂地准备新项目事宜

2019年9月

曾经去参观过浦东美术馆的工地

地理位置和视野绝佳

遥望对面的万国建筑

试想未来的城市痕迹会是如何？

的确，即将开馆的浦东美术馆没有让我们失望

负责设计的建筑大师让·努维尔说：

“我们不会模仿以前的经典建筑，因为那个时代已经过去

也不会做未来建筑，因为那是下一代人的责任

我们只做当下这个时代最好的建筑”

浦东美术馆是一个史诗般的领地

属于我们现在的时代

也将成为国际一流的美术馆

建筑师能否设计时间？

带着这个疑问，《我与建筑师有个约会》自2019-2021年，陆续跟拍了建筑师张永和的2个建筑项目：乌镇吴大羽美术馆和宁波东钱湖专家工作室。

在上一期节目《张永和：建筑可亲》中，我们穿越施工现场，在未完成的时态中，体验了建筑的进程。

新片《张永和：时间漫游》则聚焦完成后的建筑本体，以建筑师的主观视角，带大家探秘这两处即将与公众见面的新作。

建筑师张永和 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

本 期 主 角

张永和

当代中国第一位具备广泛国际影响力的建筑师，于1984年获得伯克利加利福尼亚大学建筑系建筑硕士学位。自1992年起开始在中国实践，曾在美国和中国的多所建筑学校任教。1999至2005年任北京大学建筑学研究中心创始人、教授；曾任2002年美国哈佛大学设计研究院丹下健三教授教席；2004年任美国密歇根大学伊利尔•沙里宁教授教席。2005-2010年任美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任.2011-2017年任普利兹克建筑奖评选委员会评委。

建筑，为时空赋形

地点：乌镇吴大羽美术馆

时间：2019-2021年

张永和在乌镇吴大羽美术馆制造了一种物理空间与心理时间的错位，通过透视关系和建筑手法，改变了人对“大与小”、“远与近”的理解。用他的话来说：“就像在逛迷宫”。

吴大羽美术馆的空间承载了巨大的信息量，大脑的处理几乎是跟不上的。在有限的空间，能够扩展出很多不一样的感受，这种体验或许来自于张永和对东西方时间观的深刻理解。

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

西方的时间观，强调的是时间的“物理性质”。时间是一个量化的概念，体现在建筑中，恰如西方古典主义建筑，纪念碑式的“永恒”；而东方的时间表达，在于“恒常”。事物瞬息万变，在变化中流淌的，是无法停留的“逝者如斯”。所以东方的建筑讲求“移步易景”，在有限的空间里体现出无穷的变化。

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

画家吴大羽的作品，也展现了时间的东方性。不仅仅是画作，吴大羽在《金刚》这首诗中写到：

影子想骗过形体

时间在嘲笑空间

我没声又没踪影

出入光阴的黑暗

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

这首诗是吴大羽对佛学的体会，而张永和却在里面读到了建筑——影子和形体、时间与空间的关系。张永和用中国园林中常见的九曲桥来诠释这种东方的时间观，本来20步走完的距离，在九曲桥上可能要花60步，每一折所带来的空间变化，目力所及的景观变化，都在心理上拉长了时间。

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

张永和的乌镇吴大羽美术馆，正是以西方的建筑手法，搭载东方的时间观来设计的。随着全球化的进程，东西方文化之间的界限越来越模糊，张永和认为，“每一个个体又回到个体，变为一种跨文化的融合体……一种文化混血儿。”建筑也是如此。

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

十字院宅，一线风景

地点：宁波东钱湖专家工作室

时间：1990-2020年

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

宁波东钱湖专家工作室，从图纸到建筑落成，跨度是三十年。三栋住宅（一二三号+宅）的构想，来自张永和1990年代的3张设计图纸，其中两分宅、十字宅的概念也分别体现在他过往的作品中。

这个项目对张永和而言，是一种理念的回归。刚入行时，他关注的是建筑的“基本问题”，在反复实践的过程中，他开始质疑这种准则，尝试新的手法。如今则又回归到建筑的本源，开始重新思考这些“基本问题”，比如十字结构。

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

对张永和而言，十字结构与宗教无关，而是一种空间观念：一号宅中的十字像一把锁，锁住空间和院落；二号宅的十字是一个走廊，将空间四分；三号宅的十字梁则是一个通道，延展了空间的纵深体验。

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

有趣的是：这4栋住宅里，几乎所有的窗都是隐蔽的，从外面看不到里面，从里往外张望，也只能获得“一线的风景”。在景观与资源画上等号的当下，张永和为什么要如此克制地取景呢？

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

他讲了一个故事：从前有一个和尚，住在风景秀美的山中寺庙里，他在院子的围墙上开了一个口，每天清晨到佛堂去念经时看一眼，傍晚走回僧寮时再看一眼。“他这一眼，比无限制的看，对景观的体会更深”。比起大开大合的取景方式，“一线”的风景让人更珍惜与自然的关系。

宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

“内向这个词，可以说人也可以说建筑。内向的人，内心一定也是个相对独立的世界。建筑也有它内向的性格。”张永和说。看了这组建筑，你或许就会明白“内向建筑”之价值所在。

建筑师张永和 《时间漫游》花絮 ©I-TALK

1990-2020

30年

宁波东钱湖专家工作室项目总时长

2019-2021

2年

一言一吾拍摄乌镇和宁波项目所用的时间

……

时间的流逝，本没有痕迹，而建筑的存在，便是时间的证明。这一场时间漫游，何时开始，何时结束，体验如何？钥匙就握在观者自己的手中。

END.

【我与建筑师有个约会】视频栏目海报

《我与建筑师有个约会》视频栏目由一言一吾发起，是国内首个原创实地访谈类建筑人物短视频栏目，来到建筑现场，对话明星建筑师，捕捉灵感涌现的刹那，探寻时代精神。

节目旨在让大众深入了解建筑的本质——建筑不只是建筑师思想的传达，更是每个人都能用脚步丈量，用精神感受的共享空间。

节目第一季邀请到中国建筑师马岩松、张永和，葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎、加拿大建筑师摩西·萨夫迪、法国建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克等多位大师级人物，叙述当下世界建筑风貌的同时，给予人们丰富的灵感启迪。

媒体合作伙伴

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城市设计、archdaily、造么

建筑师疯人院、澎湃、艺术商业

澎湃号、建筑档案、新浪家居

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腾讯家居、扮家家室内设计

出品方

出品人：朱丽康

本期导演：卢少华

策划：李昕

摄像：李洪涛、陈国强

摄影助理：奉建子

剪辑：刘钊永

翻译：雅楠

设计：朱俊杰

宣传：田雅婷

助理：东开开

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无 | 界 | 之 | 城

▣ Vol.4 刘珩 | 无界之城 - 折叠时间

建筑师 刘珩

刘珩，中国先锋建筑师, 出生于广州； 南沙原创建筑设计工作室的创始人, 主持建筑师。1994年硕士毕业于加州大学伯克利分校；2008年哈佛大学设计博士毕业；多年来刘珩与她的建筑事务所NODE以深圳和南沙为根据地，在珠三角及更广泛地区开展着多元化的建筑创作、城市设计研究和实践活动。2019年任美国加州大学伯克利分校弗瑞德曼教席建筑实践教授；2020年秋季起任深圳大学建筑与城市规划学院特聘教授。

代表建筑作品：深圳坪山高级中学人行桥（2020）；坪山阳台-深圳坪山河南布净水厂上部建筑（2019）；深圳留仙洞设计公社A3/B4区（2018 ）；盐田大梅沙村建筑改造（2017）；蛇口大成面粉厂改造（2015）；浮法玻璃厂改造（2013）；以及广州时代美术馆、南沙科学馆和南沙书城等具有影响力的公共文化建筑。

模糊时间与空间的定义，究竟是一种大胆的跨界，还是关乎本质的回归？

恰如今天的日子和明天的日子不尽相同，在一个空间中，如何让今天的空间与明天的空间不一样？这是空间的时间性。

赋予时间一个属于自己的漫游路径，利用二维与三维观感，是否就能打造出一种叠加和穿越的感觉？这是时间的空间性。

窜来窜去，看似不通的道路，其实别有洞天；单向线性流动的时间，其实也可以引导回起点。

通过针对时间与空间的理解和转译，让建筑本身，成就Infinite（无穷尽的）。

/ 01 结构纠缠 /

假设从A点到另一点B有15分钟的路程，如何把这简单的笔直路线变成纠缠不清的、跌宕起伏的1个小时体验经历，这是建筑师刘珩一直思考的命题。

仿佛作家用文字开拓世界打造天地，刘珩也巧妙地运用“空间错觉”，打破时间的桎梏，延展空间的边界。“结构“已经不单单是个空间层面的名词，在刘珩的思考中，它已经作为时间工具，化整为零，在水平线上叠加出无限可能与感受。

深圳留仙洞万科云设计公社 ©张超

坪山阳台 ©捕梦者说《无界之城》花絮

坪山阳台-深圳坪山河南布净水站上部建筑就完全可以体现这种思考。设计中使用钢结构建构出一个与办公管理空间等大的大阶梯屋顶的活动平台，与湖面及周边景观相呼应，成为眺望城市和休憩的公众活动场所。

坪山阳台屋顶 ©陈永裕

屋顶的大阶梯活动平台由多个不同维度的折面拼合而成，与单层平房屋顶空间相互交织，形成丰富多义的建筑体验空间。这部分的公共开放体验空间与办公管理空间在人流上可互相独立，保证净水站的日常运作和管理的同时，提供来此参观游览的市民一个可停留观摩的公共场所。

深圳留仙洞万科云设计公社 ©张超

仿佛凌乱错落，其实井然有序、各有意义。就像时间总能给出答案，空间永远通向终点，但过程中的感受与体验，却是难得又珍贵。在刘珩的设计中，结构相互纠缠，时空彼此融合，呈现出独特境界。

坪山阳台 ©捕梦者说《无界之城》花絮

/ 02 灰空间 /

“这是一个很开放的空间，未来可能随时有变化，无法界定是黑还是白。” 这时“灰空间”便诞生了。

深圳留仙洞万科云设计公社 ©捕梦者说《无界之城》花絮

广东一般天气很晒，也经常下雨，地理条件和生活方式决定了对南方空间的诉求，也让人们更加希望这个空间能够承载不一样的功能性，正是这种思考带来了弹性跟灵活性。人们可以在那吃饭、读书，也可能是在那里聚会、交往。

坪山阳台 ©张超

“有一天，我们在这里开会，有几张桌子在一起。在桌子上大家都可以看到都是平的，但再往下看，会发现每个桌角都不太一样，有些是方的，有些是三角的，有些是圆的。从地下的视角去看这些空间，它的多样性就显现出来了。我给它命名为桌景，就是TableScape。我们创造出很多桌子，每个桌子的结构都不一样，放在一起的时候就会产生很多的‘灰空间’。“

深圳留仙洞万科云设计公社 ©捕梦者说《无界之城》花絮

概念草图 ©南沙原创

再看深圳留仙洞万科云设计公社项目，可以想象：每一个地下建筑单体都是一张抽象意义上的桌子，桌面是城市绿地，桌底就是地下层，建筑实际的使用空间就是在结构基础上设计组合形成的。一个个独立、简单、不同的“桌子”共同组成一个近4800平方米地上与地下的双重景观。

方案草模 ©南沙原创

深圳留仙洞万科云设计公社 ©张超

/ 03 意义的轮回 /

“广州原来的骑楼，一走就是几公里长的，你可以风雨无阻地一直走，当我希望我的建筑能在遮风避雨的同时，城市是不是应该也应有这样的作用。”

坪山阳台 ©捕梦者说《无界之城》花絮

在刘珩思考中，建筑与城市是共生共存的。可能是城市的一部分被引入了建筑，也可能是建筑的一部分又还原给了一个城市，建筑永远都是公共生活的一份子。从这个角度来看，建筑物都带上了“谦卑”的性格。

深圳留仙洞万科云设计公社 ©捕梦者说《无界之城》花絮

平和朴实、别出心裁、层次丰富，刘珩的建筑恰如其人，独立又全能。作为女性建筑师，她始终活跃在在这个由男性主导的领域，没有被宠溺，也没有被歧视。从20世纪90年代至今，见证了中国建筑行业发展的热浪青春。一路走来，刘珩开辟了一条和主流男性建筑师截然不同的道路；在她开创的空间里，这个行业的女性角色获得了多一份的话语权。

建筑师 刘珩

==== END ====

出品方：

出品 | 监制：朱丽康

本集导演：梁文君

策划：李昕

摄影：唐文明

焦点：马新春

摄影助理：李昊铭

灯光助理：赵文楽

航拍师：刘宇

后期制作：EI Studio

后期制片：洪喆恒

剪辑：张雨青

宣传推广：田雅婷

文案 / 排版：东开开

媒体支持：

建筑师疯人院，ArchiDogs、Duni设计学院

一筑一事，建筑档案，设计纪元、建筑实践

LeTalwork、广州设计周、建筑学院

图片来源：

一言一吾摄制组

南沙原创

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“一个建筑到底有没有生命力，一定是建筑师要坚持的东西。”

建筑师 钟凌

钟凌，杜兹设计创始人、主持建筑师，法国国家注册建筑师，法国巴黎拉维莱特建筑学院建筑学硕士，2016年入选天津大学出版社出版的《中国当代青年建筑师》。代表作品：临夏民族大剧院、临夏奥体中心体育馆、成都金牛区图书馆、幸福码头8号空间改造等。

从上海徐汇滨江飘在空中的教室，到形态宛若“穹窿之花”的临夏民族大剧院；从年度最佳办公空间、停靠在幸福码头的“悬浮战舰”，到成都“借空造物”“悬挑扩容”的金牛图书馆，钟凌的设计语言总能给人跨越当下束缚、创新空间体验的惊喜感。

师从法国知名建筑师杜博斯克先生（Eric Dubosc），钟凌将欧洲成熟的设计思维、先进的技术模式与国内具体实情结合起来，巧妙、并理性地运用到国内项目中。

/ 01 IN与OUT的维度 /

法国建筑是浪漫与创新的结合、是传统与现代的交融。在巴黎的古老街道，总会冒出一些格格不入的异类建筑，它们化作新鲜血液，散发出源源活力，潜移默化间促进着城市的更新。

在法国学习工作八年，建筑师钟凌深刻体会如何以人的需求去衡量建筑尺度、去描绘空形态。这一切经历，也锤炼出他独特的设计思考方式：ZOOM OUT，上升到城市规划和发展的维度去考量；ZOOM IN，沉浸到建筑内部和人为体验的维度去着笔。

用“升维”思考打破僵局，用“降维”思考捕获灵感。有关zoom IN和zoom OUT的维度思考，在钟凌与Balabala合作的三个项目中，展现得淋漓尽致。

/ 02 用创意和匠心去融入 /

北京大兴机场是已故建筑大师Zaha的设计作品，是目前世界上单体最大的机场航站楼。从空中俯瞰，“如意祥云”的造型格外壮观。

“与其让Balabala机场店变成单一的零售空间，不如将Balabala自身品牌基因与大兴机场的视觉元素融合。” 

——建筑师 钟凌

带着这种思考，钟凌做了一朵“祥云”：他创造出一个丰富流动的空间，同时满足商品的秀面最大需求，以及人行的最自由通行条件。这个空间成为了用户的视觉触点，以及品牌的视觉锤。家长们可以在这里了解信息，而孩子们则可以沉浸在巴拉巴拉的“云空间”中，畅意玩耍。

/ 03 用新奇和趣味去点亮 /

滨江道商业街是天津市最繁华的商业步行街之一，这片街区也在岁月的洗礼下，见证城市的繁华变迁。钟凌从社区和城市双视角出发，以更新作为命题，让这座双面临街的V字型建筑焕发出崭新生命力。

将原有建筑的方窗进行重组，运用大小不一的内凹方窗和双面可视的落地玻璃幕墙，把这里打造成日益开放与共享的商业空间，以满足新零售业态的需求。四层通达的“悬挑楼梯”、充满天津文化特色的浮雕墙，都给人难以忘怀的视觉触达体验。

建筑内外兼修的活力基因，不仅为品牌赋能，也给整个街区都带来了一种新鲜的气息与续航力。

/ 04 用开放和包容去迎接 /

PARK by Balabala位于佛山岭南天地，毗邻佛山现存最完整的清代庄宅式府邸建筑群组东华里。作为Balabala首家自然公园式体验店，钟凌将目光放在了融会贯通这一点上。

视频花絮-广东·佛山岭南天地

建筑本身处于景区与社区的交汇处，恰如一个衔接两方天地的临界点。于是钟凌创造出一个灵活且具有包容性的空间：在设计上充分考虑岭南文化元素，将传统古建筑与现代建筑相结合，利用光影，营造出一个与街区相融、与时尚无界的两栖场合。

这样的匠心与创意自然而然吸引了许许多多的老百姓。他们或是饶有兴致地驻足停留，或是随意选择其作为前往景区的捷径。无论出于什么原因，都能证明建筑师成功地将空间向社区打开，巧妙地融入到当地生活中。

视频花絮-广东佛山PARK by Balabala

/ 05 赋能空间，延续建筑生命力/

用创意和匠心去融入、用新奇和趣味去点亮、用开放和包容去迎接，建筑师通过多元维度的空间规划和场景体验设计，赋能品牌，让空间更多与地域、与文化、与人们日常生活链接。

建筑师身上肩负着重要的社会责任，建筑师的所思所为不仅对周边环境、甚至对未来城市都有着影响。

“一个建筑到底有没有生命力，一定是建筑师要坚持的东西。”生活在继续，承载着生活功能与记忆点滴的建筑本身，也将拥有持续的生命活力。

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出品方：

出品 | 监制：朱丽康 

本期文案：李昕、李德兴

摄像：李志雨 白希文

剪辑：李志雨

宣传推广：田雅婷

配音：杨澜

排版：东开开

这里就是皂梦空间，穿越一个个时空隧道，链接每一个关联空间，最终见证了皂梦的诞生。

建筑师 徐迅君

徐迅君，建筑师，蘑菇云设计工作室创始合伙人。硕士毕业于英国伯明翰城市大学BIAD学院室内设计，蘑菇云以人在空间的体验和情感为出发点进行设计，作品直观、清晰，充满力量，同时又微妙、流动，随时变化。代表作品：北京首钢三高炉博物馆水下展厅及D馆 、北京朝阳公园广场办公公区及地下商业、北京乐成双桥幼儿园、一条线下店、上海大剧院车库及办公室改造、吱音线下店等。

记忆是我们的蓝图，

前进是唯一的退路。

——电影《盗梦空间》

上海制皂厂

/ 01 穿越百年的皂香 /

根据早些时候的城市规划，上海制皂厂是需要被拆除的。但徐迅君和其团队发现，这座历史工业遗存的空间本身就极富韵味。所以她们不选择后退，而是前进。通过空间创意来实现城市更新，把“工业锈带”变成“生活秀带”。

视频花絮——上海制皂厂

而前进的具体灵感，就来源于制皂厂本身的历史记忆。

作为远东第一的上海制皂厂，这个厂区已穿越百年，给一代人留下了抹不掉的带有皂香的回忆。让蜂花、上海、美加净、天鹅、白丽等家喻户晓的品牌，都从这里走出、走进几代人的生活。

上海制皂厂-百年回忆

/ 02 泡泡的开始与轮回 /

一块香皂，在这里经历注入、混合、萃取、成型等一道道工序，完成了属于它使命的皂化反应与蜕变。而这些制皂工序也成为了徐迅君复活这座建筑的灵魂线索。

从梦想的源头出发，做肥皂的第一步，就是把所有植物原材料聚集，徐迅君把这里称之为GATHER“植觉”。而到了半户外景观社交空间，自然与现代元素在这里有了第一次的交融。

上海制皂厂 — “植觉”空间 摄影：夏至

走入 FLOW“注入”通道，所有的原材料开始混合。然后进入下一个空间 MIX“混合” 。MIX 的过程是迷人的，正如手掌间拉出的白色肥皂沫形状，一上一下，仿佛创造了一个奇幻的世界。

上海制皂厂 — “注入”空间 摄影：田方方

上海制皂厂 —白七咖啡空间

接着来到萃取空间，这里将“皂”这个字一分为二，创意出白七咖啡空间，工业、现代、时尚、绚丽，在这样感官奇特的咖啡厅里，巨大的肥皂盒造型雄踞中央，时刻不忘提醒你一个肥皂未来即将成型的命运。

上海制皂厂 - 白七咖啡空间 摄影：夏至

经过了之前的制皂工序，终于肥皂制成——在皂荚岛呈现。所有历史知名的肥皂待在一个个泡泡中，仿佛记忆被目光定格。皂荚是肥皂的因，泡泡是肥皂的果，皂荚岛就这样讲述着开始与轮回的故事。

上海制皂厂 - 皂荚岛

美丽的泡泡飞向了哪里？FLYBACK，回归。穿过漫长的时空隧道，我们好像见证了每一颗泡泡的命运。在这里向生命之树吹气，涌动的风会被泡泡们感知，它们会一个个点亮起来。在这个天地墙都消失了的魔幻空间，让你仿佛摆脱了一切束缚。

上海制皂厂 - 时空隧道

/ 03 皂梦空间 /

这里就是皂梦空间，穿越一个个时空隧道，链接每一个关联空间，最终见证了皂梦的诞生。是梦想，赋予了空间灵感，皂梦如此，造梦也如此。每个人的追梦之旅，又何尝不是这一样一个探索、历练、沉淀、蜕变的过程。

上海制皂厂—“花食”空间

就像建筑师徐迅君对皂梦空间的设计稿，修改了无数版，研讨了无数个细节，推翻重来了 N 次，最终把心中最心仪的场景显化了出来。

上海制皂厂—“花食”空间 摄影：田方方

一块肥皂要走多少路，才能释放出完美的泡泡？工厂，是冰冷机械的集合，是专业和高效的代名词。当光影在老工厂充满历史的空间内交织，科技与创意，就是衔接岁月与当下的载体。如今在这里，诞生的不仅仅有工艺和产品，还孕育着更多天马行空的想象。览遍四处，从出口漫步到入口，原来我不在某个孩子的梦里，我在——上海制皂厂。

上海制皂厂 摄影：夏至

本期空间概况：

项目类型：城市更新-工业遗存改造

项目位置: 上海杨浦滨江-上海制皂厂

室内设计团队：蘑菇云设计工作室

室内照明顾问：Lumia Lab

建筑设计团队：致正建筑

景观设计团队：上海诺垦景观园林设计有限公司

机电顾问：上海宕桦建筑设计咨询事务所

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出品方：

出品 | 监制：朱丽康

本期文案：李德兴

摄像：李志雨 白希文

剪辑：李志雨 白希文

宣传推广：田雅婷

排版：东开开、配音：杨澜

特别鸣谢：

蘑菇云设计工作室

摄影：夏至、田方方