Die Leichtigkeit der Kunst

Ein Klecks, ein Pinselschwung, eine erste Spur, alle Sinne sind offen… Wie startet ihr bei der Umsetzung eines Gefühls, eines Gedankens, einer Inspiration? Fest geplant oder eher ohne Vorsatz, dafür mit einem verlässlichen Gefühl in die eigene Intuition? Wie beeinflusst Intuition den kreativen Prozess? Wo endet die Inspiration und beginnt die bewusste Gestaltung?

Mit einem liebevollen Blick auf die Themen Intuition und Inspiration möchte ich euch heute eine Künstlerin vorstellen, deren Werke genau diese Dynamik verkörpern, die bekannt ist für ihre kraftvollen, lebendigen Gemälde sowie ihre dynamische Farbpalette. Herzlich willkommen, liebe Aneta Kajzer. Es ist so schön, dass wir Aneta und ihre Wege mit dieser Episode ausgiebig kennenlernen dürfen…

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GAST:Aneta Kajzer

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Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: [email protected].

Hallo zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ in Kollaboration mit der Munich HIGHLIGHTS, der internationalen Kunstmesse auf höchstem Niveau, die in diesem Jahr ihr 15-jähriges Bestehen feiert.

„Beziehungen schaffen, am liebsten zwischen allen Dingen der Welt.“ – Kurt Schwitters.

Diese Zitate dreier bedeutenden Künstler bilden zusammen eine mutmachende und tiefsinnige Collage. 

Aber warum übt die Collage auf viele Künstler:innen sowie Sammler:innen eine solche Magie aus? Liegt es vielleicht daran, dass Collagen durch das Zusammenspiel verschiedener Elemente neue Beziehungen und Bedeutungen schaffen können? Oder fungiert die Collage  gar als ein kritisches und gesellschaftlich relevantes Medium, sowohl damals als auch heute?

Lasst uns diese Fragen gemeinsam mit Thomas von Salis, Inhaber der gleichnamigen Galerie in Salzburg und seiner wunderbaren Frau Raffaela erforschen sowie mehr über die Künstler, die Geschichte und die Bedeutung der Collage herausfinden. 

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TERMINE: Vom 17. – 20. Oktober 2024 präsentieren die Aussteller der Boutiquemesse Munich HIGHLIGHTS wieder wahre Meisterwerke von der Antike bis zur Gegenwart in der unvergleichbaren Residenz München.

GAST: Raffaela und Thomas von Salis Link zum Buch „Prinzip Collage“

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AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die Munich HIGHLIGHTS für diese tolle Zusammenarbeit.

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Hast du dich jemals gefragt, ob das, was du siehst, wirklich die Realität ist? Oder ob es nur eine Reflexion deiner eigenen Wahrnehmung und Erwartungen ist? Wie oft nehmen wir Dinge als selbstverständlich hin, ohne sie wirklich zu hinterfragen? Was, wenn wir die Welt durch ein neues Licht betrachten könnten, buchstäblich und metaphorisch? Und wie beeinflussen Licht und Schatten sowohl dein eigenes Ich als auch die Gesellschaft um dich herum? Welche Rolle spielen Raum und Position in deiner Wahrnehmung und deinem Verständnis der Welt?

Heute habe ich die Ehre, einen Künstler zu begrüßen, der genau diese Fragen mit seinen beeindruckenden Konzepten und Lichtinstallationen erforscht. Er nutzt Licht, um Räume zu transformieren und unsere Wahrnehmung zu hinterfragen. Ihr Lieben, bitte begrüßt mit mir Mischa Kuball!

Doch bevor wir uns seiner Kunst widmen, möchte ich natürlich erstmal den Lichtmensch kennenlernen, der mir hier gegenübersitzt…

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GAST: Mischa Kuball

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„Kunst ist die Garantie für geistige Gesundheit. Ich liebe es, wenn die Stadt zum Spielplatz für die Seele wird.“ – Louise Bourgeois

Heute möchte ich mit euch ein wenig über Grenzen und Freiheiten der Kunst nachdenken.

Zum Beispiel über Graffitis … Sind Graffitis lediglich eine unterschätzte Kunstform oder purer Vandalismus? Sind sie nur ein rebellischer Akt oder gar ein tiefsitzender Ruf nach Ausdruck? Nebenbei bemerkt… wer hat dies zu entscheiden und wem gehört eigentlich das Bild der Stadt – den Bürgern, den Künstlern oder womöglich den Gesetzeshütern? Wer entscheidet über die visuelle Identität einer Stadt? Sollten Graffitis nicht eine viel Größere Anerkennung verdienen?

Apropos Anerkennung und (ich spiele mit Klischees) Spielplatz… ein weiteres Thema über das ich nicht müde werde, nachzudenken ist das Muttersein… Muttersein in der Familie, in der Partnerschaft, im Beruf und ganz generell in der Wahrnehmung. Was schaffen emanzipierte Frauen – was schaffen Mütter? Symbiose oder Widerspruch?

Diese spannenden Fragen möchte ich mit dieser Folge „mit kritischem Blick“ aufgreifen, um die feinen Linien zwischen Vandalismus und Kunst, Eigentum und Ausdruck, Mutterschaft und Kreativität zu erkunden.

Und dazu begrüße ich ganz herzlich eine besondere Gesprächspartnerin: Dr. Larissa Kikol. Larissa ist eine renommierte Kunstkritikerin, Autorin und Kulturjournalistin, die sich intensiv mit der zeitgenössischen Kunstszene auseinandersetzt. Mit ihren aktuellen Werken „signed“, in dem sie tief in die Welt der Graffiti-Sprayer eintaucht, und ihrem Beitrag „Mutter-schafft“ im Kunstforum, beleuchtet sie die vielfältigen Facetten und Herausforderungen der Kunst und ihrer Rezeption.

Ich freue mich so sehr, Larissa zu treffen und mit ihr über ihre faszinierenden Einsichten und Erfahrungen zu sprechen. Doch vorab möchte ich natürlich mehr über ihren Weg hin zur Kunst und nach Marseille erfahren…

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GAST: Larissa Kikol

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‚Wem gehört die Stadt?‘ Diese Frage des Graffitikünstlers Moses, die ich im Buch ‚Signed‘ gelesen habe, lässt mich nicht mehr los.

Abgesehen vom künstlerischen Aspekt… wie können wir alle gemeinsam an der gesellschaftlichen Gestaltung unserer städtischen Räume teilhaben? Welche verborgenen kolonialen Wurzeln beeinflussen noch heute unsere Städte, und wie können wir sie erkennen und überwinden? Inwiefern bieten aktuelle Stadtentwicklungsprozesse die Chance, soziale Ungleichheiten zu reduzieren und für mehr Gerechtigkeit zu sorgen?

Diese Fragen stehen im Mittelpunkt unserer heutigen Folge.

Ich freue mich besonders, Dr. Noa K. Ha begrüßen zu dürfen. Noa Ha ist wissenschaftliche Geschäftsführerin des Deutschen Zentrums für Integrations- und Migrationsforschung, kurz DeZIM, und eine ausgewiesene Expertin auf dem Gebiet der Stadtforschung

Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe„.

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MEINE GÄSTE:

KOLLABORATION: LWL-Kulturstiftung

Stellen wir uns vor, wir befinden uns in … New York… und schreiten die majestätischen Stufen des Metropolitan Museums of Art hinauf. Vor uns öffnet sich die opulente Great Hall, und wir betreten eine Welt, die uns durch Raum und Zeit führt. Lasst uns vor unserem inneren Auge durch diese prachtvolle Eingangshalle wandeln, hinein in ein von Frank Lloyd Wright gestaltetes Wohnzimmer, vorbei an alten Tempelanlagen hin zu den Meisterwerken von Caravaggio, Vermeer und Monet. Wir lassen uns mitreißen von prestigeträchtigen Modeausstellungen und tauchen ein in 5000 Jahre alte Kunst- und Kulturgeschichte.

Ich freue mich so sehr, euch Anna Zepp vorzustellen, Senior Project Manager im Directors Office des MET sowie meine liebe Nachbarin aus Teenietagen. Dank ihr erfahren wir nun mehr über diesen bedeutungsträchtigen Besuchermagneten am Central Park.

And now it’s up to Anna… ganz gespannt bin ich ihren Weg aus dem Rheinland hin nach New York kennenzulernen…

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GAST: Anna Zepp, Senior Project Manager im Directors Office des MET

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Hallo zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ in Kollaboration mit der Munich HIGHLIGHTS, der internationalen Kunstmesse auf höchstem Niveau, die in diesem Jahr ihr 15-jähriges Bestehen feiert.

In unserer Reihe der Selected Insights werfen wir mit dieser Folge einen besonderen Blick auf die Wiener Moderne. Und wir haben das große Vergnügen, Lui Wienerroither, Mit-Inhaber von Wienerroither und Kohlbacher, bei uns begrüßen zu dürfen. Als Experte für die Wiener Moderne wird er uns durch seine beeindruckende Biografie führen, sowie die Geschichte seiner Galerie in Wien und die Bedeutung der Wiener Moderne mit dem Fokus auf Klimt und Schiele erläutern.

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TERMINE: Vom 17. – 20. Oktober 2024 präsentieren die Aussteller der Boutiquemesse Munich HIGHLIGHTS wieder wahre Meisterwerke von der Antike bis zur Gegenwart in der unvergleichbaren Residenz München.

GAST: Lui Wienerroither

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Stellt euch vor, ihr steht an einer Bar. Auf dem Tresen seht ihr diverse Aperitifs, das Licht ist gedämpft und an euer Ohr dringt ein Konglomerat aus sanftem Stimmengewirr und Musik von Frank Sinatra aus einem Kassettenrekorder. Um euch herum sitzen verschiedene Charaktere: Vielleicht eine Künstlerin, die in ihre Skizzen vertieft ist, Kurator:innen, die von ihrer letzten Ausstellung erzählen sowie eine Direktorin, die über die neuesten Entwicklungen im Museum nachdenkt. Jeder bringt seine eigenen Perspektiven mit und erzählt seine Geschichte… und es braucht nur eine Person, die zuhört.

Was denkt ihr, welche verborgenen Gedanken könnten diese Personen haben? Welche Beobachtungen machen sie, welche Geschichten könnten sie erzählen?

Welche Ereignisse spielen sich noch an bzw. in dieser Bar ab, und welche Geheimnisse verbergen sich hinter den Gesprächen und Begegnungen? Werden diese gar in einem Tagebuch verewigt?

Die Bar…ein sozialer Ort, an dem der fiktive und der reale Raum miteinander verschmelzen… Welche neuen Perspektiven eröffnen sich hier auf alltägliche Begegnungen und Interaktionen?

Die Bar… also fast schon ein Kunstraum… Betrachten wir sie doch daher einmal künstlerisch… und zwar im Kaiser Wilhelm Museum in Krefeld.

Hier wird dank der Unterstützung der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda Bank West und unter dem Titel „Die Bar“ ein faszinierendes Zusammenspiel von Kunstwerk und sozialem Ort präsentiert.

Wie das gelingt, erfahren wir von Katia Baudin, Direktorin der Kunstmuseen Krefeld, den Kuratorinnen Dr. Magdalena Holzhey und Dr. Sylvia Martin sowie von der Künstlerin Liora Epstein.

Doch bevor wir hier an der Bar „versacken“, möchte ich erst meine Gesprächspartnerinnen und ihre Geschichten kennenlernen.

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GÄSTE: Katia Baudin, Dr. Sylvia Martin und Dr. Magdalena Holzhey  sowie Liora Epstein

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„Feet, what do I need you for when I have wings to fly?“ Frida Kahlo…

Was bedeutet dieses Zitat oder auch die Metapher von Flügeln und Füßen für dich, für mich, für uns persönlich…  Und wie können wir uns gegenseitig dazu ermutigen unsere „Flügel“ zu entfalten und unser volles Potenzial zu erreichen?  Welche Rolle spielt Empowerment bei der Verwirklichung der eigenen Träume, insbesondere für Frauen?

Apropos Frauen… Wie können wir gemeinsam dazu beitragen, Frauen in Kunst und Kultur zu stärken und ihre Stimmen zu unterstützen? Warum ist ein starkes Netzwerk für Frauen in der Kunst- und Kulturszene wichtig? Wie können wir das Vernetzen von Künstlerinnen und Kulturschaffenden fördern? Und welche Rolle spielen männliche Unterstützer und Verbündete beim Thema Female Empowerment?

Diese Fragen sollen selbstverständlich gar nicht polarisieren, sondern vielmehr dazu anregen, aufmerksam zu beobachten und positive Veränderungen anzustoßen.

Lasst uns dazu in den Münchner Standort des Saloon Netzwerkes eintauchen – ein Ort des Austauschs, der Inspiration und des Empowerments in der Kunst- und Kulturszene.

Doch bevor wir tiefer eintauchen, möchte ich euch erst meine wunderbaren Gäste vorstellen. Zwei starke Frauen, die maßgeblich dazu beitragen, Frauen in dieser Branche zu stärken und zu unterstützen. Die Saloon Munich Gründungsmitgliederinnen Eva Lengler, Repräsentantin von Bonhams, und Christiane Gorzalka Expertin für Modern Art bei Phillips.

Ich freue mich so sehr, mehr über ihre Erfahrungen, Herausforderungen und Erfolge im Saloon München sowie die Bedeutung von Female Empowerment in der Kunstwelt zu erfahren… Doch vorab bin ich gespannt, mehr über ihre persönlichen Wege in die Kunst zu erfahren.

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GÄSTE: Eva Lengler, Repräsentantin von Bonhams und Christiane Gorzalka Expertin für Modern Art bei Phillips

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Alle Infos zu Werken & Credits findet ihr unter: www.dieleichtigkeitderkunst.de

Zu hören über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de und auch über alle gängigen Podcastplattformen wie z.B. Spotify oder Apple Podcast. —> Link in Bio

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Foreigners everywhere… Fremde überall… Dieser Titel wirft viele Fragen auf: Sind wir überall fremd – und oder begegnen wir überall Fremden?

Sicherlich ein Thema, das in unserer globalisierten Welt von großer Relevanz ist und nun auf der 60. Venedig Biennale einen besonderen Platz einnimmt. Genau – mit dieser Folge reisen wir – ausnahmsweise digital – nach Venedig und erkunden die Biennale, die 2024 unter dem Motto ‚Stranieri Ovunque‘ steht und sich der Auseinandersetzung mit Identität, Migration und der Erfahrung des Fremdseins widmet.

Ich freue mich so sehr die Biennale in Venedig, die älteste Biennale für zeitgenössische Kunst, gemeinsam mit der Kunstvermittlerin, Autorin und Stadtführerin Dr. Susanne Kunz-Saponaro näher kennenzulernen.

Doch vorab möchte ich natürlich erst Susanne und ihren Weg nach Venedig kennenlernen.

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GAST: Dr. Susanne Kunz-Saponaro

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