November 13, 2024

EP16 看了一周展览，我们懂了另一种“躺平”

1 hour 20 minutes

上个月，我和朋友、艺术史学者张宇凌共同前往我们喜欢的城市——巴黎，因为10月16日开幕的巴黎巴塞尔，这座城市的各个博物馆都启动了一系列重要展览。

在一个星期的时间里，我们看了大约20个展览，所谈论的话题也都围绕着展览的主题——艺术是一种身份。这个标语被巴黎大大小小的博物馆呈现着，它不仅是艺术家个人的身份，也是一座城市思维方式的呈现，一座城市的身份。

🗺️一份观展地图：

“女性”是当下的艺术市场无法绕开的话题，在巴黎巴塞尔中有许多对女性艺术的呈现，比如小皇宫Jesse Darling的公共项目，卡地亚艺术基金会的Olga de Amaral编织艺术展，以及奥赛博物馆Barbara Chase-Riboud的展览等等，但巴黎这次的艺术联动对女性艺术家的发掘不太一样，我们看到了许多“老女人”的作品，这里没有贬义的意思，我们发现在女性艺术家的一生中，出于主动或被动的原因，可能和日常结合地更紧密一些，虽然这些家务事、感情的起落看起来把她们从纯粹的艺术专注中抽离了，但同时也避免了另一个东西，就是被一时的主义或浪潮裹挟，或者被标志性作品桎梏。在这些“老女人”的作品中，你能感受到她们没有被社会机制耗尽的真实感。身份是一种局限，也是一种优势。

皮诺当代艺术收藏中心的“贫穷艺术展”(Arte Povera)是此行我最爱的展览之一，“贫穷艺术”是二战之后在意大利萌生的艺术潮流，艺术家选用废旧工业材料、日常自然材料，或被忽视的材料作为表现媒介，注重它们的重量和结构的对比，推崇形体本身的意义。

我看这个展览的最大感概，就是这些贫穷艺术家的“高智商”，他们有很高的感受力和思考力，理性和感性在艺术作品中同时到达巅峰。在他们的创作下，日常之物，例如咖啡粉、旧衣服，有了不同于本身的另外一种呈现。

张宇凌还提出了一个有趣的感受，就是贫穷艺术中的“躺平”。“躺平是一件很前卫的事情”，不管是艺术品还是建筑，强调水平感（horizontal)，而不是直立感（vertical），是现代以后很重要的革命性姿态。展览中的作品不是靠墙，就是铺在地面，高度不会太高，强调和自然、大地、人去连接。我回想起2011年与贫穷艺术很具影响力的艺术家雅尼斯·库奈里斯的对话，他评价达米恩·赫斯特的作品与他的不同，是“垂直的”，也印证了这一点。（《“演”和“译”：库奈里斯在中国》；《“我不只是保守，是非常保守”》）

【时间轴】

00:01:08 我们逛了20+展览，推荐给你

00:18:30 在小皇宫，古典与街头艺术无缝衔接

00:22:26 巴黎巴塞尔是如何呈现女性艺术家的？

00:31:05 超现实主义女性艺术家：我没空做缪斯

00:44:20 什么是“贫穷艺术”？

00:48:04 “我不只是保守，是非常保守”

00:56:38 躺平是一个很前卫的事情

01:10:23 如何做一个“开阔的当代人”？

01:15:05 时代越迷茫，艺术越蓬勃

卡地亚当代艺术基金会的Olga de Amaral展览，图片来自张宇凌

小皇宫Jesse Darling, VANITAS，图片来自张宇凌