早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2055天。

那么今天我们来回答一位叫“蝴蝶泉边”的同学提的一个很好的问题，她说：想请教一下怎么样提高创作能力，感觉我比较喜欢模仿，但是创作能力差。对，这个问题真的很棒，因为她突然意识到了一个问题，就是模仿和创作是有一个鸿沟的，是完全不一样的。其实据我观察，大部分的我的学生们其实都处在一个模仿和学习的阶段，离真正的创作还有一定的距离。

Photo by The Nigmatic on Unsplash

那创作到底是什么呢？我们普通人能够得着创作的这个高度吗？其实大家不用担心，完全是可以的，但是首先你要搞明白什么叫创作。创作有两个条件：第一，就是你一定得是有目的的创作。第二，是为了这个目的，我们在创作中会灵活运用他人经验，甚至做自己独有的创新。

我们先来解释一下第一件事情，就是什么叫有目的的创作呢？讲白了就是有所表达，有一个中心思想。我们小时候学作文的时候，老师经常强调这件事吧，说你这个作文得有个中心思想，但是一开始的时候大家会发现，我们写作文的中心思想其实也是抄来的，发现没有？它也是早就存在的那些格式作文。不过随着阅历的增加，你慢慢的是不是有了自己对生活的感悟，如果在写文章的时候，就很可能可以开始写一些能表达自己对这个世界的感悟，表达你的一些想法、一些情绪的这么一种“作文”，其实它已经不是作文了，它已经成为一个真正的文章了，对吧？

那在摄影里面呢，这个目的（也就是个中心思想），其实也跟写作一样，它不是在摄影里找的，是在你的人生里找的，是在你看过的电影、读过的书、爱过的人……这些经历里面去找的。这句话不是我说的，摄影界非常鼎鼎有名的名言之一，大家可以自己去查。

“游在疫情之下”组照之一 整组见yezi.art

那有同学就想说，老师你说的太绕、太抽象，我听不懂，你能不能来个简单的解释。这个好办，如果你只是在拍照或者在模仿或者学习，那么简单来讲，你就是要拍一张照片，为了“要拍一张照片”而去拍了一张照片，你是在为摄影做这件事情。但是如果你是创作的话，我们往往不是为摄影在做这件事情的，而是为了心中的某种情绪，为了去表达自己的某种世界观，然后你选择了用摄影的形式来表达你的这种情绪、你的这个世界观。这个出发点是完全不一样的，前者就被称作习作，后者就被称作艺术。哪怕你做得不好，那顶多就是个不太好的艺术品，但是它依然是艺术，为什么呢？因为它跟你的思想有关了，它是表达的东西。

“游在疫情之下”组照之一 整组见yezi.art

说到这儿同学们应该就发现了，既然是我的表达，那么我这个作品的所谓的中心思想，它肯定是跟我的人生经历有很强的关系的，也就是说它是独一无二的，为什么呢？因为我是独一无二的。那这样一来，其实就带来一个附属的好处，就是你拍的照片开始会有自己的风格，这个风格是流露出来的，而不是去寻找和练习或者是所谓的创新出来的。

我们现在有很多对创新的说法其实是不太正确的，有很多人以为创新只是旧元素的新组合，把这些技法东拼西凑，搞一点别人从来没搞过的就叫创新。但其实根本不是这样，而且你这样做也做不出什么创新的东西来，因为摄影师这么多，你想得到的，别人早就做过了。所以正确的做法不是从摄影里去找你创作的灵感来源，而是从你自己的人生里去找创作的灵感来源。

“游在疫情之下”组照之一 整组见yezi.art

让我们再最后回到“蝴蝶泉边”的这个问题。为什么有人会觉得模仿比较容易，但是创作的时候总觉得就没有什么头绪了呢？其实原因就在这里，就是你在用模仿的思路去想创作的事情，这是不对的。

我也知道，光是这么讲，讲这么5分钟，同学们可能也是听在云里雾里，可能一知半解，还是不太接地气，所以其实我是有一套教学方法的，我们的摄影的工作坊其实是专门帮大家去解决这个问题的，帮你找到你真正最想创作的事。可惜最近没有，所以今天不是来做广告的，只是告诉你说你可以期待一下。未来方便的时候，我们在全国各地某个城市举办工作坊的时候，欢迎你参加。

那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2055天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅“摄影早自习”栏目，不见不散。