名人演讲

         施战军以电影《归来》为切入点，他认为这部影片的名字“归来”，代表了文学创作中的一个基本命题，其中的主体就是“旅人”。“我们都是宇宙中的一个过客，每个人都有自己的追求、生活经历、情感经历。而《归来》是在这一经历的某一段，电影也从哲学上揭示了‘归来’的不可能性。”

        施战军说，人生有相遇，有离散，离散是文学艺术一个永恒表现的主题。他在讲座中以多部文学艺术作品为例：从《诗经》的《胡不归》，到沈从文的乡土文学、苏联的《日瓦戈医生》，甚至蒙古族的民歌《鸿雁》、《天边》，认为都是讲述“旅人”与文学的关系。

        “文学就是一个旅人的记述。从空间或者时间来看，每个人都处在一个茫茫的世界里面，许多东西是人所无从把握的。在无从把握里，世事和人生之间的矛盾就开始出现了，而文学艺术往往就是抓住这些东西。”施战军认为。

         我们可以忘记时间，我们可以把时间抛到一边，但是时间从来不会放过我们。它不会忘记我们，所以红楼梦里面会说，“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门”，说的很清楚。所以我说，没有对时间的沉思，没有对意义的思考，所有的空间性的事物，不过是一堆绚丽的虚无，一堆绚丽的荒芜。如果我们不能够重新回到时间的河流当中去，我们过度地迷恋这些空间的碎片，我们每一个人也会成为这个河流中偶然性的风景，成为一个匆匆的过客。

　　最后一个就是把自己当成罪人来写，这是我最近几年反复考虑的问题。我们80年代开始那种“伤痕文学”，实际上也就是“诉苦文学”。80年代之后我们中国文学一直在延续着一个主题，就是在描写苦难，控诉苦难。一直到最近这几年的小说里面，始终就是把苦难描写，苦难叙事作为一个主题。因为苦难叙事可以勾出人们的眼泪，可以感动读者。有很多批评家对这种苦难叙事不满足，认为我们仅仅的停留在对外来的原因造成的苦难的控诉上并不能深刻的揭示人的灵魂。也就是说我们跟世界上优秀的文学，譬如俄罗斯的文学相比最缺少的还是像陀思妥耶夫斯基这样对灵魂的拷问。我们经常毫不留情的批评别人，批判别人，但是我们没有一个人敢于正面的来毫不留情的解剖自己。鲁迅先生当然他做到了，他能解剖他自己，批判他自己。我们当代的作家确实缺少这一点。我最近悟到了这一点，应该像对待罪人一样来对待自己，就是把自己当成罪人来写，就是不要把所有的原因都推到别人的身上。

        现在的青年人要想成为作家应该如何努力？ 
　　莫言：我想第一要真切的生活着，然后才可以向文学这方面来发展。我们现在的选择是越来越多，每个人的才华有一定的方向。有的人他可能在美术方面、在音乐方面、或者在工程技术方面有特长，但他未必在文学方面有特长，每个人最好先了解自己究竟有没有在文学方面的素质，然后再下大的赌注。假如说你确信你具备很好的文学素养，如果要开始写作，还是一句老话，只能是从先写自己最熟悉的生活开始，然后在写自己熟悉的生活的基础上不断的扩大阵地。我也劝你在写作之前还是像我刚才讲的那样，要先熟读几十部甚至上百部经典文学作品，只有我们知道我们的前人已经达到了什么样的文学高度，然后我们才能在他的高度上继续向上登攀，假如我们不知道别人已经写到了哪种程度，就一个人盲目写作，当然也可以写出作品来，我觉得成功的几率变得比较低。总之我觉得文学确实没有一个金科玉律，也没有一种秘诀，只有自己慢慢的来悟。经常有人讲，慢慢的悟就像一层窗户纸一样，也许是一篇小小的短文，也许是一个句子让你一下子把窗户纸给捅破了，一下子你就掌握了，知道文学该怎么写。我觉得最重要的就是在写的时候把握一种语感，刚开始也不妨从模仿开始，我想百分之九十五的作家都是从模仿起步的，包括鲁迅都是从模仿起步的，蒲松龄先生也不是说完全没有摹本的，他也有，他也从我们的唐宋传奇里面吸取了很多的营养，他聊斋里面很多的故事都从过去的传奇里面想到的。

        我总结了几句简单的话来概括我的创作：把好人当坏人写，把坏人当好人写，把自己当罪人写。 
　　把好人当坏人写，这句话的意思，就是说我们在写好人的时候也不应该把好人脸谱化。应该认识到好人也是人，英雄身上也有流氓气，流氓身上也有豪侠气。无论多么伟大的一个人，他身上也有凡人的一面。我们刚才讲我们的蒲松龄祖师爷，他毫无疑问是一个伟大的文学家，但他也七情六欲，他也被世间的功名利禄的绳索紧紧的捆绑，他也有许许多多的个人生活的不如意，而且这些不如意也在他的创作中得到了流露，而且他这种不如意，个人的一些思想感情也限制了他的作品，使他的作品具有历史的局限性。

        什么叫中国文化？过去没有这个概念，正是因为西方文化进来之后，我们才会有中国文化的概念，中国文学的概念，才会有国学的概念。年轻人去读大量的作品，不仅不会对你自身的经验造成影响，反而非常有作用。你应该尽量的去了解跟你异知的东西。我有一次发了一条微博，我差不多一个月发一篇微博。有时候新浪和腾讯给我打电话，说你一个月没有发了，给我们发一篇。有一个微博我是这样写的：其实文学所要发现的意义，不在于经验里面，而在于经验和他者的关系里面。就像真相并不在事实当中，而在对于事实的解释中。

         “一个善良的人，到处都遇到善良；一个光明的人，所到之处都光明。新疆对于我一点也不恐怖，「风景秀美、百姓善良、饭菜好吃」，我每年都重返新疆。我在新疆生活十六年，与维族人未能沟通的事当然有，但经历中都觉得他们可亲可敬。”

         人生道路上，总会遇到大大小小的困难，选择光明、健康的道路，就会有光明的结果。我在新疆十六年，用坦然、开放的心去面对困难，体验和欣赏维吾尔民族与文化，我所得到的，远超过自己的想象。希望大家有机会也去新疆看看，我诚意推荐美丽的杏花林，以及北疆的人文风貌。大家去看看，才会明白天堂是什么样的。

（本内容来源于十月文学院“名家讲经典”，如有侵权或其他问题请联系十月文学院工作人员。）

       伟大的作品，往往是一个伟大的作者和无数伟大的读者共同完成的作品。当我们说《红楼梦》现在无可争议地是我们这个民族最光辉的一部经典，在最光辉的经典中占有很重要的位置，除了曹雪芹非常了不起之外，还有一点很重要，那就是无数读者对《红楼梦》的阅读和理解。曹雪芹去世之后一直到现在，一代一代有那么多好的读者，有那么多伟大的读者，共同使这样一部曹雪芹还没有写完的书，变成了一部辉煌的，饱满的，而且在时光中不断焕发出新的光芒的作品。

         从《红楼梦》的阅读中，我们可以学习怎样生活，怎样度过人生，怎样做一个男人，做一个女人，怎样恋爱，怎样面对人生的挫折和困境，怎样选择心灵的归宿。

      《亲爱的安德烈》是龙应台写给儿子安德烈的礼物，里面的一字一句都让我们无比熟悉而格外亲切，像是我们自己与母亲的对话，像是我们手中握着的这杯柠檬茶。酸，是思想的分歧；甜，是血缘的深情；苦，是促膝长谈的严肃；涩，是成长的经历与代价；暖，是举手投足间的关心；淡，是生活最迷人的常态。

        是的，《亲爱的安德烈》就是这样一本书，它在俯拾皆是的普通生活里蕴含了所有的世态炎凉。最重要的是，它教给了天下所有的孩子和父母，什么是成长，什么是目送，什么是陪伴，以及——什么是爱。

　    徐海瑛认为，人的一生中无法避免各种难题，面对难题的态度和处理方法决定了一个人的提升甚至飞越，而这个基础是人心智的成熟。心智决定着一个人的思想和理念，从而指引人的行为。一个人的成熟心智可以很好地体现在对自我情绪的管理上，能够最大程度地减少负面情绪，学会控制自己的情绪，避免失去理智。在职场上，一个心智成熟的管理者表现在对各方利益、矛盾冲突的统筹协调上，对内能够影响别人、说服别人，对外能够整合各种资源。而在更为广泛的生活层面，心智成熟同样不可或缺。

　　在大多数人看来，完美主义是个很受大家欢迎的优点，尤其是对于工作，但凭着多年的职场经验，徐海瑛却越来越觉得完美主义是个缺点，目前在极力克服。她认为，如果是任务单一的个人工作，完美主义可以说是个优点，但如果是任务复杂、要带团队的工作，最重要的还是妥协而不是强迫每个人达到自己最完美的状态，要认清哪些东西可以容忍，哪些不能，要给别人成长的机会。完美主义的人一般带有一些强迫症，还有一些个人好胜心在里面，作为一个领导者，如果在工作上一味追求完美会使身边的人因为怕达不到要求而不敢讲真话，所以完美主义也应当辩证看待。