Musikmagazin

In Bern ist die Ära Venzago zu Ende. Er hat das Berner Sinfonieorchester geprägt, er hat Vergessenes wieder ausgegraben, Schuberts «Unvollendete» vollendet und im Abschiedskonzert sein Geigenkonzert uraufgeführt.

Mario Venzago, auch bekannt als der Mann mit dem roten Schal: nach 11 Jahren und 250 Konzerten ist die Ära Venzago in Bern Geschichte. Ein kleiner Rückblick.

Weiter in der Sendung:

- Der Flötenerfinder Lukas Rohner

- Brahms' 4. Sinfonie für zwei Klaviere im Swiss Corner

Am Dienstag wurde bekannt, wer in diesem Jahr den Ernst-von-Siemens Musikpreis bekommt: es ist Georges Apergis, Grossmeister einer so dichten wie filigranen Art des Musiktheaters.

Weiter in der Sendung:

- Der Pianist Andriy Dragan im Gespräch über die Liebe seines Lebens und über den verkannten Mozartsohn Franz Xaver.

- Das neue CD-Label der Bayerischen Staatsoper startet mit Kirill Petrenko und Mahlers Siebter.

Keinerlei Berührungsängste hat die rumänisch-österreichische Pianistin Maria Radutu. Sie arbeitet mit Tänzern, mit der Malerin Felicia Gulda, mit Multimediakünstlern oder in einem Jazz-Trio.

Darüber hinaus konzipiert Maria Radutu ungewöhnliche Rezitalprogramme. Eines davon hat sie Anfang Juni am Festival Swiss Alps Classics in Andermatt vorgestellt: «Phoenix». Es geht dabei um nichts weniger als eine Wiedergeburt der Musik. Maria Radutu im Gespräch.

Ausserdem in der Sendung:

- James Gaffigans letzte Luzerner Aufnahme mit Musik amerikanischer Komponisten.

- Einblicke in das Festival «frauenkomponiert».

Laure M. Hiendls Kunst ist transdiziplinär, sie schliesst alle Kunstdiziplinen und Ausdrucksformen mit ein.

Hiendl schafft gesellschaftlich relevante Werke am Puls der Zeit, reflektiert aktuellste, politische und gesellschaftskritische Themen, und scheut sich nicht, drastische Phänomene auch drastisch darzustellen.

Hiendls Kunst ist regelmässig bei den wichtigsten Festivals für neue Musik zu erleben, beispielsweise an den Donaueschinger Musiktagen. Und letzte Woche wurde Hiendls 2. Streichquartett, in welchem queere Menschen zu Wort kommen, am Festival Musica Electronica Nova im polnischen Wroclaw uraufgeführt.

Ausserdem in der Sendung:

- Martha Argerich zum 80. Geburtstag: Happy Birthday!

- Abschluss des 15. Concours Géza Anda in Zürich

- Neuerscheinungen mit französischer Streichermusik oder mit dem ominösen OVNI-Pedal

Leila Schayegh hat den Geigen-Olymp erklommen und die sechs Solo-Sonaten und -Partiten von Johann Sebastian Bach auf ihrer Barockgeige eingespielt. 

Wie sich Geschmack und ein persönlicher Stil vor dem Hintergrund der historisch informierten Aufführungspraxis bildet, und weshalb der Innenhof der Schola Cantorum Basiliensis, wo sie studiert hat und jetzt Professorin ist, das Herz, das Zentrum der Hochschule ist, das erzählt sie uns im Kaffee-Interview.

weiter in der Sendung:

Der spanische Komponist Cristóbal Halffter starb am Sonntag mit 91 Jahren.

und: Neuerscheinungen: Was während Corona entstand: Das Tonhalleorchester mit Paavo Järvi und Tschaikowsky, eine neue App des KomponistenGeorg Friedrich Haas und die Geigerin Alina Ibragimova mit den Paganini Capricen.

Michal Muggli, junge Zürcher Komponistin, hatte diese Woche beim Musikforum Biel einen grossen Auftritt. Sie war eine der drei Auserwählten, die ein neues, frisches, grosses Orchesterwerk vorstellen durften - extra komponiert fürs Sinfonieorchester Biel/Solothurn. 

Im Gespräch erzählt sie von Neugier und Humor, Spieltrieb und offenen Türen.

Weiter in der Sendung:

- Nachruf auf den Jazztrompeter Hans Kennel;

- Guarneri-Geige auf dem Estrich entdeckt.

«Musiker:in ist ein wunderschöner Beruf – aber teilweise auch sehr anstrengend»

Die Forschung geht davon aus, dass etwa ein Drittel der Profimusiker:innen regelmässig Betablocker, Beruhigungsmittel oder andere Substanzen nehmen bevor sie auf die Bühne gehen. Laut Insider:innen sind es sogar mehr als 50%.

Warum ist das so? Claudia Spahn ist sowohl Blockflötistin und Pianistin, als auch Professorin für Musikermedizin. Und sie leitet das Freiburger Institut für Musikermedizin, dass unter anderem auf die Behandlung von Auftrittsangst spezialisiert ist. Im Interview erzählt sie aus ihrer Praxis.

Weiter in der Sendung:

- Paukenschlag in Dresden: Christian Thielemann ist zwar einer der berühmtesten Dirigenten der Welt, trotzdem wird sein Vertrag bei der Sächsischen Staatskapelle und der Semperoper nicht verlängert.

- Witzig aber anspruchsvolle Musik von Luciano Berio: Das französische Vokalensemble «Les Cris de Paris» mit einer Ode an den Knoblauch.

Die Geigerin hat während des letzten Jahres sämtliche Paganini-Capricen eingespielt. So viel geübt habe sie schon lange nicht mehr, sagt sie dazu, und die anspruchsvolle Aufgabe war ihr auch willkommene Ablenkung in dieser schwierigen Pandemiezeit.

Die seit langem in London lebende Ibragimova hat aber nicht nur ein Faible für hochvirtuose Violinmusik: Sie ist eine äusserst vielseitige Allrounderin. Von Barock bis zu neuer Musik fühlt sie sich zuhause, spielt je nach dem auf Stahl- oder Darmsaiten, glänzt als Solistin wie mit ihrem Chiaroscuro Quartett.

Ausserdem in der Sendung:

- Automaten-Virtuosität: Welte-Mignon, eine magische Klaviermaschine

- Planungs-Virtuosität: Klassikfestivals präsentieren ihre Sommerprogramme

- Klavier-Virtuosität: Karl-Andreas Kolly erklimmt bravourös die

Klaviermusik des Lausanners Émile-Robert Blanchet.

Er ist 26 Jahre alt, spielt Geige solistisch und erfolgreich. Aber, und das verkündet er mit Vehemenz: Ab kommender Saison wird er sich hauptsächlich dem Dirigieren widmen.

In der Familie läge es ja: Emmanuel Tjeknavorians Vater Loris ist ebenfalls Dirigent - und Komponist eines Violinkonzertes, das wiederum der Sohn eingespielt hat.

Ausserdem in der Sendung:

- Mozart total. Ronald Brautigam hat alle 27 Klavierkonzerte auf CD aufgenommen. Wie klingts? Dazu die Neuerscheinungen.

- Ein Klavier, das von Luft und Löchern lebt – das Welte Mignon in der Diskothek-Nachlese.

Was haben Kampfkunst und Musik gemeinsam? Oder Sport und Zen-Meditation? Dem geht ein neues Buch nach, geschrieben vom bekannten Schweizer Musiker Nik Bärtsch. Es heisst «Listening: Music- Movement – Mind».

Nik Bärtsch ist nicht nur ein begnadeter Pianist, er hat auch die sogenannte Ritual Groove Music erfunden. Und sein Buch ist ein «useless Guide» für alle, die interessiert daran sind, tägliche Routinen zu hinterfragen und aufmerksamer durchs Leben zu gehen. Es ist auch eine Reflexion über Kampfsport und Musik, eine Selbstreflexion des Pianisten Nik Bärtsch über seine langjährige Arbeit mit seinen Bands. Annelis Berger hat das Buch gelesen und konnte mit Nik Bärtsch darüber reden.

Weiter in der Sendung:

- Saisonpremiere am Theater Basel mit Strauss' Oper «Intermezzo»; 

- Neuerscheinungen mit einem Buch von Arvo Pärt; 

und

- der atmende Bach - die neue CD der Akkordeonistin Viviane Chassot.