Musikmagazin

Allen, die meinen zu wissen, was eine Sängerin sein kann, sein soll, sein darf, dreht sie eine lange Nase: Stine Janvin. Sie ist Vokalistin und Klangkünstlerin und bewegt sich mit viel Humor zwischen experimenteller Musik und audiovisueller Performance.

1985 kam Stine Janvin in Stavanger in Norwegen zur Welt, inzwischen lebt sie aber in Berlin. In ihrer Musik lotet sie die Grenzen der menschlichen Stimme aus, spielt mit den Erwartungen des Publikums und irritiert bisweilen: Was ist real, was Illusion? Was synthetischer und was menschlicher Klang?

Letzte Woche war Stine Janvin zu Gast in der Dampfzentrale in Bern, dort haben wir sie getroffen.

Weiter in der Sendung:

- Lydia Rilling, die neue Intendantin der Donaueschinger Musiktage

- 40 Jahre CD

- Opernspaziergänge durch Venedig in den Neuerscheinungen.

Im schwedischen Värmland aufgewachsen, hat die Komponistin sich weit auf dem Kontinent umgetan, war für ihre Studien u.a. in Berlin, Salzburg, Paris und Köln – und sie hat immer wieder als Preisträgerin an Wettbewerben auf sich aufmerksam gemacht. 

Auch am Lucerne Festival kam ein Auftragswerk von Lisa Streich zur Aufführung. Jetzt wird ein Auftrag des Collegium Novum Zürich uraufgeführt, und beim Gespräch im Radiostudio Zürich ging es um ihre Lieblinge Bach und Schubert, um verschwindende und verschleierte Orchesterklänge - und ums Orgelspielen.

Weiter in der Sendung:

- Ein markanter und engagierter Kopf der Schweizer Musikszene: Rudolf Kelterborn ist gestorben.

- Leila Schayegh goes Bach. Die Schweizer Barockgeigerin spielt alle Solosonaten und -Partiten.

Sasha J. Blondeau komponierte für die Donaueschinger Musiktage 2020 das Musiktheater «They», in welchem xier den Raum zwischen dem männlichen und dem weiblichen Geschlecht reflektiert.

Blondeaus Spezialität ist die Musique mixte - Musik gemischt aus instrumentalen und elektronischen Klängen. Xies Werk «Urphänomen IIb» für Klavier und Elektronik etwa ist ein faszinierend schillerndes Klangerlebnis.

Blondeau erzählt unter anderem im Interview, wie xier mittels der Programmiersprache Antescofo trockene Textzeilen zu berührender Musik werden lässt.

Ausserdem in der Sendung:

- Pyotr Ilyich Tchaikowsky verliebte sich offenbar «wie eine Katze» Hals über Kopf in seinen Fahrer, dessen Hände «zum Niederknien» waren; der Komponist beschrieb unter anderem diese Intimität in einem Brief. Leoš Janácek hingegen hielt seine intimen Briefe diskreter - ohne Worte. In seinem 2. Streichquartett mit dem Titel «Intime Briefe» beschrieb er seine Liebelei rein musikalisch.

- Igor Stravinsky auf jazzigen Wegen, zu hören mit dem Kelvin Sholar Trio im neuen Album «Rites of Fire».

- Opern Binge Watching während der Ostertage - das Opernhaus Zürich zündet ein Streaming-Feuerwerk.

Renaud Capuçon ist einer der profiliertesten Geigensolisten zurzeit. Schon als junger Konzertmeister des Mahler Chamber Orchestra unter Claudio Abbado hat der Franzose auf sich aufmerksam gemacht und seither eine internationale Karriere verfolgt.

Die Corona-Flaute im Konzertleben hat er genutzt, um zusammen mit Simon Rattle und dem London Symphony Orchestra eines der grossen Violinkonzerte aufzunehmen – dasjenige von Edward Elgar. Es ist nicht nur eine künstlerische Herausforderung, die Elgar hier dem Solisten zumutet, es ist auch eine sportlich-athletische. Im Interview erzählt Renaud Capuçon von seinem Weg von der Geige ans Dirigentenpult, über die Musik zu Corona-Zeiten und (vielleicht) danach und über Musik von Edward Elgar, bei der man besser nicht immer 100 Prozent geben sollte.

Weiter in der Sendung:

- Wie auf Drogen: Der Regisseur Barrie Kosky und sein Buch «On Ecstasy»

- Und: Wer kriegt den Job von Johann Sebastian Bach? Die Choristen des Thomanerchors Leipzig erheben ihre himmlischen Stimmen gegen den neuen Thomaskantor Andreas Reize. Ihr offener Brief wirft Fragen auf.

Aufgewachsen als Sänger bei den Regensburger Domspatzen, wollte Florian Helgath eigentlich Schulmusiker werden. Doch dann entdeckte er seine Begabung als Chorleiter. Seither wurde er zu einem der international gefragten Chormeister.

Mit der Zürcher Sing-Akademie kommt er am Karfreitag ins Luzerner KKL - für J.S.Bach's Matthäus-Passion. Natürlich ohne Publikum.

Weiter in der Sendung:

- Killer-Instinkt beweist die Sopranistin Sarah Maria Sun mit ihrem neuen Album.

- Arthur Grumiaux war vielleicht der eleganteste Mozart-Geiger des Jahrhunderts - Fans feiern seinen 100. Geburtstag.

Andreas Eduardo Frank, Komponist und Medienkünstler, sucht und liebt die Gegensätze: zwischen analoger und digitaler Produktion von Musik, zwischen dem Visuellen und dem Akustischen, der Realität und der Virtualität. 

An den Übergängen zwischen diesen Gegensätzen entsteht eine besondere Spannung, und die will er einfangen. 1987 ist er in Nürnberg geboren, nach Ausflügen ins Audiodesign und in die Popmusik landete er in Basel. Und ist mittlerweile ein gefragter Komponist auf den einschlägigen Festivals der Neuen Musik. Wir unterhalten uns mit ihm über die Schnittstellen

Ausserdem in der Sendung:

Astor Piazzolla zum Hundertsten.

Kammermusik von Reynaldo Hahn.

Sie ist eine der derzeit aufstrebenden Dirigentinnen: Ariane Matiakh. In Wien hat sie studiert – und dort in Nikolaus Harnoncourts Arnold-Schönberg-Chor mitgesungen.

Als Dirigentin ist sie in ganz Europa präsent, war bis vor kurzem Generalmusikdirektorin der Staatskapelle Halle - und lebt heute mit ihren beiden Kindern in Strassburg. Im Februar war Ariane Matiakh in der Schweiz, um mit dem Sinfonieorchester Basel eine neue CD einzuspielen. Jenny Berg hat sie bei den Proben dafür getroffen.

Weiter in der Sendung:

- Der Wettbewerb «Basel Composition Competition» zeigt: Frauen drängen sich in diesem Metier nicht nach vorne. Woran liegts?

Und

- Wie der Wind im Baum: So klang wohl die antike Windharfe, die man auf Gemälden sieht. Ein neues Buch von Conrad Steinmann versucht, die Musik der Antike hörbar zu machen.

Mit Grazie und Selbstverständlichkeit vereint die Geigerin Midori Seiler viele Gegensätze. Das fängt bereits bei ihrem Namen an: das japanische Midori bekam sie von ihrer Mutter, während Seiler vom bayerischen Vater stammt.

In Salzburg wächst sie auf, studiert in London und Basel, wo sie auch eine Zeitlang bei den ersten Geigen im Sinfonieorchester mitspielt.

Heute lebt sie in Köln, unterrichtet in Weimar – und erzählt im Gespräch von Ausgrenzung, rauchigen Geigensaiten und Freiheit.

weiter in der Sendung:

Das Chiaroscuro Quartet mit berückendem Haydn

Zuwachs für die Paul Sacher Stiftung