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Wer nach Westen fährt, sucht Arbeit, Freiheit, Abenteuer und Wohlstand. Wie kaum ein anderer Verkehrsweg verkörpert die Route 66 den amerikanischen Traum – aber auch seine Widersprüche.

Die Route 66 folgt alten indigenen Wegen. Ab 1926 verbindet sie 8 Bundesstaaten zwischen Chicago und LA. Anfangs von Wirtschaftsflüchtlingen genutzt, wird sie nach 1945 zum Weg in den kalifornischen Traum und steht, gesäumt von Motels und Drive-ins, für die Entstehung der Car Culture. Parallel zu ihrem Niedergang wächst in den 1960ern ihr Mythos: Die Route 66 wird zum widersprüchlichen Sehnsuchtsort zwischen Freiheit und Ausgrenzung, Aufbruch und Verlust, Fortschritt und Nostalgie. Eine Zeitreise durch die Geschichte einer Strasse, die längst mehr ist als eine Strasse.

Kaum ein anderer Schriftsteller setzt so sehr aufs Erzählen wie Michael Köhlmeier. Nicht nur, weil er selbst ein grosser Erzähler ist, sondern auch weil für ihn das Erzählen das fundamentale Instrument des Menschen ist, die Welt und sich selbst zu begreifen.

Bekannt geworden ist Michael Köhlmeier mit Nacherzählungen antiker Sagen und Mythen, die er fürs Radio und Fernsehen aufgenommen hat. Ebenfalls bekannt sind die Hörbuchaufnahmen seiner Romane, die so klingen, als würde ihm die Geschichte grad in dem Moment einfallen, in dem er sie erzählt. Woher kommt das? Und wie weit geht die Macht des Erzählens? Ist es tatsächlich so, dass das Erzählen Urbedürfnis und Überlebensstrategie des Menschen ist? Kann der Mensch wie Sheherazade tatsächlich gegen den Tod anerzählen? Und wie verhält sich das im richtigen Leben, etwa beim Verlust geliebter Menschen?

Johann Melchior Gletle stammt aus dem Aargau, aus Bremgarten. Im 17. Jahrhundert macht er als Kirchenmusiker Karriere. Seine Werke werden nicht nur in ganz Europa gespielt – sondern auch in Südamerika. Der Jesuit Anton Sepp hat mit Gletles Musik die indigene Bevölkerung missioniert.

Heute ist Johann Melchior Gletle nur noch Wenigen ein Begriff. Wer war der einstige Barock-Star? Wie wurde seine Musik Teil der Jesuitenmissionen Südamerikas und warum ging er in der Schweiz vergessen? Eine Spurensuche zu Johann Melchior Gletles 400. Geburtstag. Mit dem Basler Organisten Jörg-Andreas Bötticher, dem Musikwissenschaftler Christoph Riedo und seinen Genfer Studierenden, und dem Zürcher Ensemble Pícaro, das die frechen Trink-Lieder des katholischen Domkapellmeisters erstmals wieder aufgeführt hat.

Hinweise:

Musik von Johann Melchior Gletle in der Sendung «Weltklasse»:

Wiederentdeckt: Der Schweizer Barockkomponist J.M. Gletle

Johann Melchior Gletle im «Kulturplatz Talk»:

Wiederentdeckt: Der Schweizer Barockstar Johann Melchior Gletle

Die Links zu den Sendungen finden Sie unter «Mehr zum Thema».

Wer singt oder Musik geniesst, die ihm oder ihr gefällt, erhält vom Gehirn eine Ladung Glückshormone. Sie fühlen sich nicht nur gut an, sondern beschleunigen auch das Wachstum der weissen Blutkörperchen, die vor Erregern und Krebs schützen.

Der Harfenist Andreas Vollenweider ist überzeugt, dass Musik das Gemüt anspricht und Hoffnung schenkt, die den Heilungsprozess anregt. Der englische Akustikforscher John Stuart Reid will wissen, warum Klänge im Körper wirken und wie die Schulmedizin von Klang und Musik profitieren kann. Er hat das Cymascope erfunden, dieses Instrument macht Klänge sichtbar und ermöglicht wissenschaftliche Resultate.

In Juchitán herrscht ein intensives Klima: laut, staubig und brütend heiß. Diese lebhafte Stadt im Bundesstaat Oaxaca befindet sich an der geographisch schmalsten Stelle Mexikos. Juchitán zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Besonderheit aus: Frauen spielen hier eine dominierende Rolle.

Vieles unterscheidet sich hier von anderen Regionen Mexikos. Im Mittelpunkt steht der Markt – ein pulsierendes Handelszentrum, das fest von Frauen kontrolliert wird. Die Frauen agieren als Händlerinnen, während die Männer überwiegend als Produzenten der Waren tätig sind. Dank dieser Tradition genießen Frauen wirtschaftliche Unabhängigkeit und eine zentrale Rolle innerhalb der Familienstruktur. Häufig sind sie diejenigen, die den Großteil des Einkommens sichern und auch über dieses verfügen. Dieser Unterschied führt zu weitreichenden Konsequenzen.

Die Sendung steht bis 30 Tage nach Ausstrahlungstermin zum Nachhören zur Verfügung.

Einige seiner bösen Lieder wie «Tauben vergiften im Park» sind Teil unseres allgemeinen Kulturgutes geworden. Daneben gibt es einen unbekannteren Georg Kreisler, den Komponisten ernster Musik, den Romanautor und Verfasser zweier Opern.

Als Georg Kreisler nach dem Anschluss Österreichs an Nazi-Deutschland 1938 als Jugendlicher mit seinen Eltern aus Wien floh, war es vor allem die Musik, die ihm in Amerika dabei half, sein Talent zu entwickeln: Musik mit bissigen, aber auch tieftraurigen Texten zu verbinden und trotzdem die Menschen damit zum Lachen zu bringen. Zurück in Europa blieb Georg Kreisler Zeit seines Lebens ein Zerrissener und Unbehauster. Einer, dem der Ruhm, den er als Liederkomponist erhielt, mit der Zeit zur Last wurde. Denn aus der Schublade, in die ihn sein eigenes Publikum gesteckt hatte, wollte er hinaus.

Was in den Anfängen noch als Schmiererei abgetan wurde, hat im Verlauf der Zeit an Renommee gewonnen und wird heute teuer bei Sotheby’s versteigert. Doch kann in so einem Fall noch von Streetart – also Strassenkunst – gesprochen werden?

Meistens werden die Anfänge der modernen Streetart in den 1960er-Jahren verortet. Zentrales Anliegen: den grauen urbanen Raum zurückerobern, kreativ nützen und Kunst schaffen, die allen zugänglich ist. Doch wer fremdes Eigentum besprüht oder verklebt, macht sich strafbar. Darum bewegte sich Streetart lange Zeit in der Illegalität.

Mittlerweile sind Graffitis und Ähnliches im Mainstream, in Museen und in der Werbung angelangt. Grosse Wandbilder werten Stadtteile auf, helfen aber auch mit, die Gentrifizierung voranzutreiben. Ist der Streetart ihre Seele abhandengekommen? Eine Spurensuche.

Erstsendung: 13.6.2025

Anne-Katrin und Mario sind beide 50 und machen sich auf einen gemeinsamen Trip in die Mongolei. Sie wollen eine Ritual-Flöte aus Menschenknochen an ihren Ursprungsort in der Wüste Gobi zurückbringen. Ein akustisches Roadmovie, in dem es nicht zuletzt um lange verschüttete Sehnsüchte geht.

Anne-Katrin und Mario haben sich als Kinder in Ulan Bator kennengelernt. Anne lebte dort zwei Jahre mit ihren Eltern. Mario stammt von mongolischen Eltern ab und hat seine gesamte Kindheit in Ulan Bator verbracht. Dann ging er nach Berlin, und er und Anne setzten ihre frühe Kinderfreundschaft fort. Als Annes Eltern starben, fand sich in ihrem Nachlass neben anderen Dingen eine Flöte aus Menschenknochen, ein Ritualinstrument aus einem lamaistischen Kloster in der Wüste Gobi. Diese Flöte bringen Anne und Mario nun zurück an ihren Herkunftsort.

Wer mit Popmusik Geld verdienen will, muss mehr machen als nur Musik. Werbedeals, eigene Firmen gründen, Rechteverkauf – das ist meist lukrativer als die blosse Kunst. War das schon immer so oder hat der Kapitalismus die Popmusik endgültig aufgefressen?

Es gab eine Zeit, da konnte man Musikerinnen und Musiker wenig Schlimmeres schimpfen als ein «Sellout» zu sein – eine Person, die ihre Kunst, ihre Werte, ihre Authentizität und Autonomie verkauft hat: an ein Unternehmen, an eine Marke, an den Mainstream. Doch die Zeiten haben sich geändert. Billie Eilish macht Werbung für Chanel, Bob Dylan verkauft die Rechte an all seinen Songs, Rapper wie Capital Bra lassen Eistee produzieren. Und: Viele werden dafür von ihren Fans gefeiert. Wo führt das hin, und welche Folgen hat das für die Kunst?

Wer kulinarische Spezialitäten einkaufen will, fährt samstags gerne auf den Markt nach Domodossola. In dieser italienischen Kleinstadt an der schweizerisch-italienischen Grenze gründeten Partisanen 1944 die Republik Ossola, einen Mini-Staat.

Auch wenn die Partisanenrepublik nach 40 Tagen unterging, diente sie der italienischen Republik von 1946 als demokratisches Vorbild. Was in der Region Ossola passierte und wie die Schweiz Italiens Partisanen unterstützte, erzählen Zeitzeuginnen und Zeitzeugen sowie der Historiker Andrej Abplanalp.