Opium

Annemieke Bosman praat met Beatrice von Bormann, directeur van Museum De Fundatie in Zwolle, over de tentoonstelling Marianne von Werefkin - Pionier van het expressionisme.

Marianne von Werefkin werd op twintigjarige leeftijd al de Russische Rembrandt genoemd. Ze speelde aan het begin van de 20ste eeuw een cruciale rol in de ontwikkeling van het expressionisme in Duitsland. En ze maakte deel uit van het kunstenaarsnetwerk Der Blaue Reiter. Toch is Marianne von Werefkin (1860-1938) veel minder bekend dan kunstenaars Wassily Kandinsky, Franz Marc en haar langjarige partner Alexej von Jawlensky. Vanaf de herfst is voor het eerst in Nederland het kleurrijke werk van Marianne von Werefkin in een overzichtstentoonstelling te zien, samen met een aantal werken van haar tijdgenoten.

Museum de Fundatie organiseert de tentoonstelling Marianne von Werefkin - Pionier van het expressionisme in samenwerking met het Museo Comunale d’Arte Moderna in Ascona. De tentoonstelling is in Zwolle te zien tot en met 16 maart 2025.

Luuk Bouwman is regisseur van de documentaire The Propagandist. Aan de hand van niet eerder gepubliceerde interviews, dagboekfragmenten, familiefilms en propagandafilms verhaalt The Propagandist over de opkomst en ondergang van de Nederlandse filmmaker Jan Teunissen (1898-1975). Langzaam ontvouwt zich een portret van een man en zijn drijfveren. Tegelijk stelt de film de grenzen tussen documentaire en propaganda ter discussie, en wordt de rol van de propagandisten belicht – hoe zij beelden, verhalen, desinformatie en ideologie verspreiden. Een documentaire over grenzeloze ambitie en de manipulatieve kracht van film. Annemieke Bosman gaat met Luuk in gesprek.

Brecht van Hulten in gesprek met Saskia Bak, directeur van het Museum Arnhem.

Dit najaar is in Museum Arnhem de tentoonstelling Radicaal - Vrouwelijke kunstenaars en modernisme 1910-1950 te zien.

Decennialang overschaduwd door hun mannelijke collega's, krijgen vrouwelijke en genderdiverse kunstenaars eindelijk de erkenning die ze verdienen. De tentoonstelling Radicaal in Museum Arnhem onthult het revolutionaire werk van meer dan 60 kunstenaars uit 20 landen, die de grenzen van het modernisme verlegden. Baanbrekende vrouwen die het patriarchaat uitdaagden en een nieuwe visie op kunst en samenleving ontwikkelden.

De kunstwerken in de tentoonstelling laten zien hoe kunstenaars in de eerste helft van de 20e eeuw verzet pleitten tegen sociale onrechtvaardigheid, traditionele genderrollen en politieke onderdrukking. Van schilderijen tot textielontwerpen: ontdek de diversiteit aan kunstvormen en de krachtige boodschappen die deze kunstenaars ons nog steeds te vertellen hebben.

Annemieke Bosman praat met beeldhouwer en schrijver Lotta Blokker over haar debuutroman IJsvogel.

Lieke en Vincent draaien al jaren om elkaar heen. Lieke durft geen toenadering te zoeken omdat Vincent getrouwd is. Vincent zit vast in een liefdeloos huwelijk en worstelt met zijn ontluikende liefde voor Lieke en zijn wens om een trouwe echtgenoot te zijn.

Erik is een vader in diepe rouw. Hij wordt door een verhuizing gedwongen de kamer van zijn overleden zoon uit te ruimen en vindt in een van zijn leesboeken een foto van zijn favoriete schoolmeester. Het slingert hem terug in de tijd, waarbij hij telkens wordt geconfronteerd met zijn tekortkomingen als vader.

Max begluurt vanachter zijn raam een vrouw en haar dochtertje die dagelijks een bezoek brengen aan het pleintje voor zijn deur. Hij filmt het tweetal. Minutieus vangt hij iedere handeling die ze uitvoeren, met een bijzondere verzameling videocassettes als resultaat.

Annemieke Bosman in gesprek met filmregisseur Bobbie Koek.
Deze week gaat het speelfilmdebuut van Bobbie Koek draaien in de bioscopen. De film PARADIJS gaat over een tienervader die er plots alleen voor staat met zijn baby, een kind met een kind. De hoofdrollen worden vertolkt door Zeb Claessen en Ellen ten Damme.

PARADIJS is het lange-speelfilmdebuut van regisseur Bobbie Koek en werd gekozen als slotfilm van het Nederlands Film Festival 2024. 
Koek maakte eerder de korte film TAMU (2016, geselecteerd voor de debuutcompetitie van het Nederlands Film Festival) en de webseries SKAM NL (2019, geselecteerd voor een Gouden Kalf in de categorie Beste Interactive) en A TEENAGE LOVE AFFAIR (2022). Ze schreef zelf het scenario voor PARADIJS en deed tevens de casting van de hoofdrollen.

Annemieke Bosman in gesprek met regisseur Mart van Berckel. Van Berckel regisseert bij NITE de voorstelling Ocean Breeze.
Ocean Breeze gaat over een vrouw die he allemaal heeft; een goede baan, een mooi huis en een liefhebbende zoon. En dan, op een dag, valt ze plotseling flauw op haar werk. Wat volgt is een kettingreactie van acties en reacties: angst, onbegrip, vervreemding, obsessie, loslaten, vasthouden en nog veel meer. Na covid bleven er veel mensen met aanhoudende klachten zitten. De pandemie lijkt voorbij. Maar is dat zo? Deze voorstelling geeft hen een stem en gezicht.

Mart van Berckel is regisseur van muziektheater en opera, met een grote voorliefde voor het ontwikkelen en regisseren van nieuw repertoire. Van Berckel is sinds 2021 vaste maker bij NITE. Bij De Nationale opera regisseerde hij de produktie Ändere die Welt! en Stravinsky's Oedipus Rex.
Vorig seizoen won zijn voorstelling Supertramp de Gouden Krekel voor ‘meest indrukwekkende jeugdtheaterproductie’, werd deze geselecteerd voor het Theaterfestival en in NRC benoemd tot ‘beste jeugdtheatervoorstelling van het seizoen’.

Shula Tas in gesprek met Quirine van der Meer Mohr, conservator bij het Dordrechts Museum.

Het Dordrechts Museum staat deze maanden in het teken van de Franse Romantiek met de tentoonstelling LIBERTÉ! Ary Scheffer & de Franse Romantiek.

Het is de allereerste overzichtstentoonstelling ooit in Nederland over de Franse Romantiek. De expositie neemt de bezoeker mee naar het Parijs van de negentiende eeuw, een tijd vol politieke onrust en culturele bloei. Franse kunstenaars als Eugène Delacroix en Théodore Géricault zetten hun penselen in als wapens of klimmen zelf op de barricades. Zo ook de Nederlandse Ary Scheffer (1795-1858), die al snel een van de beroemdste schilders van de Franse hoofdstad wordt.

Een indrukwekkend aantal werken van Scheffer (Scheffer werd geboren in Dordrecht) vertellen samen met schitterende schilderijen van onder anderen Géricault, Ingres en Delacroix, Paul Delaroche, Rosa Bonheur, Théodore Rousseau en prinses Marie van Orléans het verhaal van deze meeslepende periode uit de Franse geschiedenis.

Annemieke Bosman in gesprek met Vincent Dams, kunstenaar.

Dams exposeert momenteel in het Kröller-Müller museum met de tentoonstelling Vincent Dams. The Enzo Diga Story.

In deze tentoonstelling brengt kunstenaar Vincent Dams zijn zelfverzonnen filmmaker Enzo Diga tot leven.

In 2017 maakte Dams een tekeningenreeks die als het ware een storyboard vormt. Alleen wel een ongebruikelijke. De 120 tekeningen verbeelden de vormende gebeurtenissen uit de jeugdjaren van de fictieve filmmaker Enzo Diga. Gaandeweg vertakt de levensloop zich op twee verschillende manieren. In de ene sterft Diga, in de andere overleeft hij. Deze reeks vormt de basis voor de tentoonstelling in het Kröller-Müller Museum. In beelden en schilderijen leer je de figuur Enzo Diga en zijn werk beter leren kennen. En toch blijft alles omgeven met een sfeer van mysterie.

Annemieke Bosman in gesprek met Lucky Fonz III, zanger, dichter en schrijver.
Zijn nieuwe roman Van de goden vervuld is een ontroerende, grappige en filosofische roman over levensbeschouwing, muziek en verlangens.

Als Mikah na een verdrietige periode naar het eiland trekt, de enige plek waar hij zich thuis voelt, ontmoet hij aan een strandvuur Hadassa. Omringd door de zee ontstaat tussen hen wat op het eerste gezicht een vakantieliefde lijkt. In de verstilling van strand en duinen gaan hun gesprekken echter dieper en verder; beiden staan voor belangrijke keuzes in hun levens. Mikah en Hadassa worden gedwongen na te denken over waar ze afscheid van nemen, en wat voor toekomst ze willen op de onvermijdelijke dag dat ze het eiland weer zullen verlaten.

Lucky Fonz III, geboren als Otto Wichers, is een van Nederlands meest geliefde zangers en tekstdichters. Hij won onder andere De Grote Prijs van Nederland voor singersongwriters en de Okapi Liedprijs. Als schrijver publiceerde Lucky eerder essays, columns en korte verhalen in onder meer Das Magazin en de Volkskrant.

Annemieke Bosman praat met Jeroen Krabbé over zijn tv serie Krabbé zoekt Matisse, die vanaf 3 november is te zien om 20:20 uur bij AVROTROS op NPO 2.

Een oplichter, een gek, een epileptische impressionist, geklieder, het zou je ogen verpesten. Hoewel Pablo Picasso een groot fan was van het werk van Henri Matisse, waren recensenten en kunstverzamelaars allerminst te spreken over het werk van Matisse. Ook zijn ouders en leraren zagen het kunstenaarschap niet zitten voor hem. Maar: “Matisse werkte onverstoorbaar door en groeide ondanks alle kritiek en tegenwerking uit tot een universeel geliefd en bewonderd icoon. In deze reeks zoeken we uit wie de man achter de kunstenaar was.” aldus Jeroen Krabbé. Hoe heeft hij het volgehouden om kunst te blijven maken ondanks alle negatieve reacties en tegenwerking? En wat maakte dat die verguisde kunstenaar uiteindelijk uitgroeide tot een van de belangrijkste kunstenaars aller tijden? 

Voor dit zesde seizoen van Krabbé zoekt... reist Jeroen Krabbé onder andere naar Frankrijk, Corsica, Tahiti, Marokko en Amerika. Het verhaal van Matisse begint in het noorden van Frankrijk waar Matisse als oudste zoon de beoogde opvolger was voor de zadenhandel van zijn dominante vader. Zelf wilde hij acteur worden, maar een rechtenstudie in Parijs wordt het compromis. Tot zijn twintigste raakt hij geen potlood of kwast aan. Als zijn moeder hem tijdens een ziekenhuisopname een schilderskist cadeau doet om de tijd te doden, verandert zijn leven.

Zijn kunst is nooit onbesproken. Succesvolle periodes wisselen zich af met schandalen en grote armoede. In het begin van de twintigste eeuw ontdekt hij aan de Franse zuidkust wat kleur kan doen. Even later wordt hij benoemd tot leider van de wilde beesten, Les Fauves, die met onvermengde, felle kleuren werkten. Matisse reist veel en haalt daar inspiratie uit voor zijn kunst: de Arabische invloeden in het Spaanse Granada, de energie, vergezichten en vrouwen in het Marokkaanse Tanger, de filmwereld in Nice en de kleuren op Tahiti. Aan het eind van zijn kleurrijke leven, na de Tweede Wereldoorlog, begint hij aan zijn grote slotakkoord waarin één kleur de hoofdrol speelt.