Opium

Annemieke Bosman praat met fotograaf Jan Rosseel over de serie '1985', nu te zien op NPO Plus en vanaf donderdag 11 mei wekelijks op NPO 3. 

De beruchte Belgische Bende van Nijvel pleegde dertig jaar geleden, begin jaren tachtig, een reeks uiterst gewelddadige misdaden. Vooral de overvallen op de Delhaize supermarkten zorgden voor grote onrust. De Bende van Nijvel maakte achtentwintig dodelijke slachtoffers. Eén daarvan was de vader van fotograaf Jan Rosseel.

Tot op heden is niets bekend over de motieven van de bende. Er gaan geruchten dat de bende België wilde destabiliseren en beschermd werd door machtige mensen in de politiek en het justitiële apparaat, maar dat is nooit bewezen.

De televisieserie "1985" brengt dit collectieve Belgische trauma opnieuw in beeld. Met Jan Rosseel gaan we, met deze serie als uitgangspunt, dieper op deze pijnlijke historie in.

Annemieke Bosman praat met fotograaf Khalid Amakran over de tentoonstelling: De Mix Nederland |Bnadem.

Op 28 april 2023 opende in Gouda de tentoonstelling De Mix Nederland | Bnadem, met fotografie van Robert de Hartogh (1942-2022) en Khalid Amakran (1991).

De Hartogh legde in de jaren zeventig de eerste Marokkaanse gastarbeiders vast in de Goudse fabrieken en pensions. Amakran, zelf zoon van een arbeidsmigrant, maakte een serie nieuw werk met de historische foto’s van De Hartogh als uitgangspunt. Zijn fotoportretten tonen de eerste generatie Marokkaanse Nederlanders, nu als zeventigers en tachtigers, vol trots naast hun kinderen en kleinkinderen. Hun verhalen zijn in de tentoonstelling ook te beluisteren, en auteur Hassnae Bouazza schrijft de tentoonstellingstekst.

Brecht van Hulten in gesprek met Femmetje de Wind.

De meeste overlevenden van de Holocaust praatten na de oorlog niet over hun traumatische ervaringen. Ze moesten dóór. De pijn van het verleden was te groot. Pas op hogere leeftijd – toen hun kleinkinderen vragen begonnen te stellen – vertelden sommige van hen beetje bij beetje hun verhaal.

Sinds enkele jaren interviewen kinderen van de Joodse basisschool Rosj Pina hun (over)grootouders over hun herinneringen aan de Tweede Wereldoorlog en de naweeën ervan. Uit de meer dan tweehonderd levensverhalen die de kinderen zelf opschreven stelde schrijver Femmetje de Wind de bundel 'Door hun ogen' samen. Daarnaast vroeg zij een aantal bekende auteurs met de kinderen mee te gaan om het vaak ontroerende gesprek tussen de verschillende generaties te beschrijven.

De bundel 'Door hun ogen' geeft een dwarsdoorsnede van datgene wat zich in Joodse families heeft afgespeeld gedurende de oorlogsjaren.In dit boek delen overlevenden van de Holocaust hun persoonlijke ervaringen over onderduik, verraad, verzet, vluchten, leven in de kampen en de kille ontvangst in Nederland na afloop van de oorlog. Toch is het ook een boek over klein geluk in donkere tijden, overlevingsdrang en hoop.

Femmetje de Wind is schrijver, journalist, columnist en uitgever. Ze richtte het tijdschrift Jackie op, waarvan ze zeven jaar hoofdredacteur was. Eerder schreef ze 'Rivka', haar debuutroman waarmee ze veel lof oogstte en dat deels gebaseerd is op het oorlogsverleden van haar vader. Ook schreef ze de roman 'Het beloofde leven' en was ze een van de vier schrijvers van de bestseller 'Vier wandelaars en een Siciliaan'.

Annemieke Bosman praat met stripauteur Erik Kriek over zijn nieuwste boek De Kuil.

Na het tragische verlies van hun zoon betrekken Huub en Sara een oud familiehuis in de bossen van de Veluwe. In de hoop het verdriet achter zich te kunnen laten en hun leven weer een beetje op de rails te krijgen. Maar was dit nou wel zo’n goede beslissing? En wat betekenen die vreemde tekens die in de oude beukenbomen zijn gekerfd eigenlijk?
Erik Kriek is illustrator en striptekenaar. Hij maakt illustraties voor onder meer Boston Globe, Weltwoche, de Volkskrant, NRC Handelsblad, Vrij Nederland, Het Parool en en de VPRO Gids en ontwerpt albumhoezen, posters en skateboards. Verder publiceert hij regelmatig in Zone 5300. In 2008 won hij de Stripschapprijs, Nederlands meest prestigieuze prijs voor striptekenaars. In 2012 verscheen zijn verzamelde bewerkingen van de verhalen van H.P. Lovecraft, Het onzienbare en andere verhalen, dat inmiddels in het Spaans, Frans, Italiaans, Duits, Servisch en Zweeds is verschenen. 

Annemieke Bosman in gesprek met Martine van der Veer, historicus en journalist.

Van der Veer bedacht de podcast 'De muze is moe'. In deze podcastserie staan muzes van beroemde kunstenaars uit de kunstgeschiedenis centraal. Want wie zijn toch die vrouwen die schuilgaan achter de inspiratiebronnen van kunstenaars? 

De muze fascineert, ook vandaag de dag nog. Toch is er lange tijd weinig aandacht geweest voor het gezicht achter de vrouwen die kunstenaars inspireren, iets dat nu aan het veranderen is. Wat komen we te weten als we met andere ogen naar de muze kijken?

In de podcast 'De muze is moe' ligt de hoofdfocus op vijf muzes uit de kunstgeschiedenis. Een daarvan is Camille Claudel, de muze van beeldhouwer Auguste Rodin.

Annemieke Bosman in gesprek met Sarah Moeremans, regisseur en co-artistiek leider van Het Zuidelijk Toneel.

350 jaar na de dood van Frankrijks meest beroemde toneelschrijver Molière geven regisseur Moeremans en schrijver Joachim Robbrecht via Molière hun visie op humor, hypocrisie en goedbedoelerigheid.

Sarah Moeremans (1979) is regisseur, acteur en vormgever. Ze volgde de acteursopleiding in Antwerpen bij studio Herman Teirlinck en deed de regieopleiding aan de Theaterschool in Amsterdam. Moeremans werkte sinds haar afstuderen met diverse theatergezelschappen, regelmatig met schrijver Joachim Robrechts. Vanaf 2021 is ze vaste maker en co-artistiek leider bij Het Zuidelijk Toneel.

Annemieke Bosman praat met Brigitte Bloksma directeur van Museum Beelden aan Zee over de tentoonstelling Henry Moore - Vorm en Materiaal die momenteel te zien is.

Hoe kwam beeldhouwer Henry Moore (1898- 1986), wiens werk in musea, parken en op pleinen in steden over de gehele wereld te bewonderen is eigenlijk tot zijn unieke vormentaal? Die voor iedereen herkenbare stijl waarin hij de abstracte beeldhouwkunst en het surrealisme zo prachtig wist te combineren?

Bekend zijn zijn ‘Reclining figures’. Beelden van liggende vrouwfiguren, vaak weergegeven als een vloeiende vorm met gaten, uitgevoerd in brons, hout of steen. Met dit onderwerp werd hij wereldberoemd en groeide hij uit tot een van de belangrijkste beeldhouwers van de vorige eeuw.
Minder bekend is dat Moore veel van zijn ideeën opdeed tijdens wandelingen waarbij hij natuurlijke objecten verzamelde. Zo kon een eenvoudige schelp, een bot of een bijzonder gevormde steen de aanzet vormen tot een monumentaal, in brons uitgevoerde, modernistische sculptuur.

Museum Beelden aan Zee maakte in samenwerking met de Henry Moore Foundation een weloverwogen selectie uit zijn aanzienlijke oeuvre. Aan de hand daarvan, zo’n 70 sculpturen en objecten, wordt de artistieke visie en het maakproces zichtbaar van een van de belangrijkste vernieuwers van de moderne beeldhouwkunst. De tentoonstelling focust op de invloed van de natuur op zijn werk en de ontwikkeling die hij doormaakte als ambachtelijk beeldhouwer. Van ‘direct carving’ -het beeldhouwen zonder voorbereidende schetsen- tot in glasvezel uitgevoerde sculpturen en het experimenteren met het gieten van lood.
De geselecteerde werken tonen welk effect de materiaalkeuze had op de vorm, de maatvoering en het onderwerp van zijn beelden. Gedurende zijn carrière droeg het bij aan de ontwikkeling van enkele van zijn meest baanbrekende ideeën.

Brecht van Hulten praat met theatermaker Servaes Nelissen over de muzikale voorstelling De zus van Frida Kahlo, die hij samen met Ensemble Seasession maakt en die momenteel door het land toert. 

De zus van Frida Kahlo is een muziektheatervoorstelling over een orkest en zijn bevlogen dirigent en Mexico-kenner Frederik de Waal, op weg naar het slotakkoord in hun samenwerking. In de voorbereidingen van hun Mexicaanse concert belandt Frederik in een surrealistische droomwereld tussen leven en dood. Daar ontmoet hij de geheimzinnige Christina Kahlo. Aan het eind bloeit er iets moois op tussen hen beiden. Een concert en show ineen met negen muzikanten, twintig instrumenten, een op hol geslagen pianola – én een gastoptreden van Frida Kahlo zelf! Verhalen, liederen en acts met eigenzinnige poppen en absurdistische animatiefilms. Een geestige en ontroerende voorstelling vol opzwepende Mexicaanse muziek.

Annemieke Bosman in gesprek met cabaretier Marcel Harteveld.

Marcel Harteveld is al bijna 6 jaar vaste cabaretier bij Spijkers met Koppen op Radio 2, en schrijft sinds een jaar een wekelijkse muzikale bijdrage voor VillavdB op Radio 1.

Samen met Johan Fretz maakt hij 3 programma’s als het duo De Gebroeders Fretz / Harteveld & Fretz. Hij speelde 1,5 jaar de rol van Chris de Vries in Soldaat van Oranje de Musical, en vaste rollen in televisieseries als Danni Lowinski, SpangaS en Het A-Woord.

In zijn nieuwe cabaretprogramma 'Voor De Bui Binnen' erft Harteveld de oude wasserette van zijn opa, midden in een wijk die hij niet kent. Ondernemen in deze tijd is niet makkelijk maar hij weet één ding zeker: hij gaat het écht anders doen.

In dit muzikale cabaretspektakel probeert Marcel zijn nieuwe aanwinst overeind te houden, terwijl hij zelf al zijn vuile was buiten hangt.

Annemieke Bosman in gesprek met Claire van Els, curator van de tentoonstelling 'Felix de Rooy - Apocalyps'

Het Stedelijk Museum Amsterdam presenteert vanaf 22 april 2023 de tentoonstelling 'Felix de Rooy – Apocalypse' over het multidisciplinaire en experimentele oeuvre van Felix de Rooy (Curaçao, 1952). Zijn beeldend oeuvre bestaat uit schilderijen, werken op papier, assemblages, (digitale) collages en wandkleden. Ook omvat zijn artistieke praktijk theatervoorstellingen, films, tentoonstellingen en verzamelingen. Ver zijn tijd vooruit onderzocht De Rooy onderwerpen die op dit moment nog steeds actueel zijn, waaronder de doorwerking van het koloniale verleden, alledaags racisme en de betekenis van Afro-Caribische en queeridentiteiten in de kunst.

Felix de Rooy werkt sinds 1969 in Nederland en woont vanaf 1982 in Amsterdam. De tentoonstelling blikt terug op vijf decennia kunstenaarschap en is het eerste retrospectief van de kunstenaar in een museum voor beeldende kunst.