當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉，更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗，「設計」如何從中發揮關鍵作用？

本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人 綦振翔（Jason），一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。

從球衣上的 Logo，到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品，Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認為，運動設計與一般商業設計最大的不同之處，在於它賣的是一種「情緒價值」。

設計師該如何將球場上稍縱即逝的激動之情，轉化為球迷願意永久收藏的實體商品？當設計公司從服務球隊（B2B）轉身成為直接面對球迷發行產品（B2C）的品牌時，設計思維又該如何轉變？本集將帶你看見設計力如何引爆台灣獨有的運動商機。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「有就好」到「想收藏」的視覺進化：為何以前球衣只有陽春 Logo？揭秘台灣運動行銷思維的轉捩點
☑ 設計是情緒的載體：以「龍象大戰」為例，如何把丟椅子、雞腿、便當的衝突歷史，轉化為凝聚數萬人的幽默主視覺？
☑ 周邊商品的創意思考：如何拿捏設計尺度，讓球迷心甘情願掏錢收藏，甚至被視為投資標的？
☑ 從代工到品牌的商模轉型：同時經營「設計公司」與「卡研公司」，如何在服務球隊與滿足球迷市場之間切換思維？
☑ 台灣運動設計的下一個戰場：獨步全球的啦啦隊文化與觀賽體驗，將何以持續提升台灣的能見度？

✦ 本集來賓 ✦
應對視覺形象設計執行長  綦振翔 Jason

藝術背景的Jason，畢業後成為設計師，曾投入遊戲產業，也是名潮流創作者，於 2018 年秉持著對於體育的熱愛，創立應對視覺將設計專業投入於運動領域。

團隊與台灣各大體育單位、職業運動球團、頂尖的企業組織合作無間；現今因應市場，也成立卡研設計品牌，專注發展球員卡、女孩卡等多元題材收藏卡的設計與發行，結合運動、商業與藝術的國民文化，讓球員的努力與付出更有價值。

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＊本集節目於 Shopping Design 於 2025 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄

《夜市王》的誕生過程，是一場關於創意決策與設計思維的實戰課。製作人謝乾乾面對的第一個問題不是「怎麼拍」，而是「為什麼觀眾會在乎？」

本集《設計關鍵字》邀請到《夜市王》製作人、我的檔期有限公司負責人謝乾乾，分享他如何用設計方法論解構一個綜藝節目。從賽制架構、角色設定到視覺系統，每個決策背後都有清晰的邏輯：為什麼管委會才是真正的主角？為什麼要設定外國評審？為什麼黑、黃、紅的標準色要先於節目 LOGO 確定？——背後的秘密，就讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從鹽酥雞大賽到夜市王！一個初始提案如何演變成最終方案？
☑ 當黑白大廚爆紅，創作者該如何保持獨立思考不被影響？
☑ 管委會才是靈魂！如何為「抽象概念」創造具體的情感投射對象？
☑ 黑、黃、紅的 136 標準色比例？為什麼設計標準要比節目 LOGO 更早確定？
☑ 從企劃到賣到日本：一個節目如何在結構設計時就埋下國際化的可能？

✦ 本集來賓 ✦
謝乾乾 製作人/Producer
早年擔任知名製作人阿弟仔的行政助理，同時也是饒舌廠牌南門音樂與饒舌樂團「逃生口」的成員之一，並參與音樂製作。2016 年起轉向影像創作，2017 年成立「我的檔期有限公司」。近年作品橫跨音樂與影像領域，曾擔任《大嘻哈時代 2》製作人暨導演，並於 2024 年擔任節目《夜市王》製作人。

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當我們談論設計，往往想到的是解決問題；但在台東，設計有時更是為了「創造連結」。

本集《關設計什麼事》邀請到榮獲 2025 Action Taitung Award 的兩位得主——「洄洄山林地方設計」共同創辦人楊文廣、「移居生活資材室」創辦人小 Q。一位是回到海拔 1100 公尺金針山接手民宿的返鄉青年，一位是往返台北與花東的二地居者。他們不談高深的地方創生策略，而是分享如何透過「辦活動」與強大的行動力，促成地方的積極參與，將「麻煩」轉化為設計行動。

兩人深信，在資源相對匱乏的地方，「麻煩別人」不是負擔，而是建立信任的象徵。在本集 Podcast 中，他們將分享如何用設計思維轉化在地麻煩，以及如何在「獨立」與「依賴他人」之間，找到屬於台東、也適合自己的長大方式。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 海拔 1100 公尺的創業實錄：為了活絡民宿，把金針山變成「密室逃脫」現場？
☑ 移居者的社群凝聚力：小 Q 如何透過「資材室」，讓一群異鄉人變成緊密戰友
☑ 這裡沒有 SOP！活動開始時間看心情？解密專屬台東的「有機」執行力
☑ 重新定義「長大」：在都市學會獨當一面，在台東學的是「麻煩別人」與被人依賴
☑ 給想東漂的你：別等到準備萬全才出發，你的「想要」會帶你去該去的地方

✦ 本集來賓 ✦
楊文廣｜洄洄山林地方設計 共同創辦人
這些年我用設計陪地方一起長出自己的答案，發起「設計師游牧計畫」，邀了 216 位國內外設計師來南迴駐村。對我來說，設計不是把東西變漂亮，而是把麻煩變成資源，讓人和土地重新連上線。

賴映如 (小Q)｜野再 x 移居生活資材室 x 小村閱讀 創辦人
本業是景觀設計師。這幾年自發成立移居者社群「移居生活資材室」，並在臺東糖廠開了一間書店「檔案室裡的小村閱讀」，平常專門到花東朋友家或在書店辦一些普通的活動，期待為移居者們創造未知的美好相遇。

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【 2025 Action Taitung Award】
2025 Action Taitung Award 以「麻煩了，臺東！Good Trouble」為主題再度啟動，從影響力聚焦設計力，從四個麻煩詞彙出發 —— 很少、很遠、一直一直、講究，延伸五大設計獎項，回應任何麻煩都可能是場「Good Trouble」，致敬與鼓勵近三年以麻煩滾動改變的實踐者。

● 延伸閱讀
Action Taitung！從「麻煩」出發的設計實踐，看見臺東因地制宜的設計行動力
▹ https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/12971

以設計力回應臺東的 Good Trouble！2025 Action Taitung Award 38 組獲獎名單出爐
▹ https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/12952

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從大稻埕的仙島到全台四城市的小仙島，設計師陳易鶴用「信任機制」取代傳統加盟控制，開創出一條截然不同的品牌之路。在飲料市場極度飽和的台灣，他選擇不走「茶葉好一點、加點水果」的老路，而是將藥食同源的材料——牛蒡、菊花、薄荷、桂圓——轉化為風味，讓「紙」不只是杯子，更成為承載文化的媒介。

本集《設計新商業》，小鶴老師分享從仙島到小仙島的品牌進化歷程。他談到，現代商業不再只是「控制與計算」，而是如何在信任中找到雙方都能發揮的空間。從產品特殊性、規格化、到可複製性。更重要的是，如何在這個選擇爆炸的時代，找到屬於自己的定位與信仰？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「控制」到「信任」，品牌經營邏輯如何轉變？
☑ 飲料市場如此飽和，小仙島如何找到自己的切入點？
☑ 創立街邊店品牌，第一步要思考什麼？
☑ 業主如何提升「看懂設計」的能力？找設計師的關鍵撇步

✦ 本集來賓 ✦
陳易鶴
好氏品牌研究室創意總監，小仙島仙味茶的創造者，亦是以美感與靈性為核心的教學者。二十年間致力於品牌規劃、美感訓練與靈魂系統提升，並出版《美感努力運動》推動市場覺察。我以敏銳直覺與多維思維，陪伴人找到更高維度的生命路線與品牌市場定位。



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本集《設計新商業》邀請到 NEXTAR 創辦人 Eddie，揭開這間非國際 4A 廣告出身的整合行銷顧問公司，如何成為 Uber Eats、紅葉蛋糕、第一銀行等知名品牌的長期合作夥伴？

從一年執行上百場活動的「執行者」，到如今能影響品牌策略制定的「調頻者」，Eddie 深信：「品牌與人之間的理解，是可以被設計出來的。」在節目中，他將不藏私分享 NEXTAR 如何透過獨創的「雙頻共感系統™」，對準品牌與消費者最剛好的頻率？入圍 4A 創意獎、金手指獎等指標性廣告獎項的背後，創意的底層邏輯與團隊信念又是什麼？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 活動公司的轉型之路：如何從執行者進化成思考者，成為客戶的「智囊」？
☑ 品牌想說的 vs. 消費者想聽的，如何透過「調頻」為品牌創造最大聲量？
☑ 讓大客戶忍不住買單的秘訣：「理解」客戶需求，遠比「創意」更關鍵
☑ 創業者的挫折恢復力：面對事業、健康等多重挑戰夾擊，如何帶領團隊再創高峰？

✦ 本集來賓 ✦
Eddie Chen ｜NEXTAR 創辦人
從活動製作走到品牌顧問，擁有 15 年以上整合行銷與創意策略經驗，長期擔任 Uber Eats、
第一銀行、紅葉蛋糕等品牌之策略夥伴。專注於拆解品牌與消費者之間的理解落差，並獨創「雙頻共感系統™」，將品牌語言從「被聽見」轉向「被理解」，以人性洞察重寫品牌與市場的對話方式，是少數兼具創意內容與顧問視角的新型創辦人。


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在普立茲克獎得主 SANAA 設計的通透感建築中策展，能帶給民眾哪些顛覆式的觀展與漫遊體驗？

眾所矚目的「臺中綠美圖」即將於 12/13 正式開館，中美館也將於同日推出開館展《萬物的邀約》。這座以「公園中的圖書館、森林中的美術館」為理念的美術館與圖書館共構建築，以其流動、開放且帶有「迷宮感」的空間特質著稱。在如此非典型的文化場域中，策展團隊如何打破既有的觀展路徑，邀請觀眾走入其中享受一趟「迷航」之旅？

本集《策展新鮮事》邀請臺中市立美術館館長賴依欣，以及《萬物的邀約》台灣策展人周伶芝，深入解析這段跨國、跨領域的策展歷程。依欣館長將分享如何透過開館展，確立「既在地又國際」的場館定位，和人、作品與土地展開更多對話與連結可能；策展人周伶芝則揭開展覽背後的思考，何以運用迷宮般的建築特色，讓民眾光是「走進來」，就能創造屬於自己的故事與感受？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 開館展《萬物的邀約》的構思緣起？如何用策展回應土地的地理特徵與歷史記憶，同時面向未來？
☑ 在 SANAA 的建築裡重拾玩心？策展人如何看待在美術館的「迷路」體驗？
☑ 跨國策展如何協作，讓作品能突破時空、語言疆界，展開細膩的雙向對話？
☑ 不只是欣賞作品，更是身體的探險！如何結合聲音與表演，打造更豐富的五感體驗？

✦ 本集來賓 ✦
賴依欣
現任臺中市立美術館館長，曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。畢業於英國西敏大學視覺文化研究所博士，自 2019 年起擔任公立美術館館長，致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，積極推動國際連結與在地藝術交流。

周伶芝
現為臺北藝術大學劇場設計系與舞蹈系兼任助理教授。畢業於法國巴黎第一大學美學系，並於雷恩第二大學取得劇場研究碩士學位。常以不同角色參與各藝術節、展覽、表演藝術創作、團隊和場館之研究計畫。

✦ 《萬物的邀約》✦ 
展覽時間：2025 年 12 月 13 日至 2026 年 4 月 12 日
展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路 2201 號
開放時間：每週二至週日 9:00-17:00、每週六 9:00-20:00，國定假日照常開放。

《萬物的邀約》亮點整理
https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/12297

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在生活中以及工作中，你有多少個身份？又如何在其中找到平衡？

本集《設計人》邀請李霈瑜（大霈），這位擁有主持人、演員、樂團主唱、品牌主理人等多重身份的跨領域工作者，分享她如何從一個膽小的老么，變成勇於嘗試各種可能的跨界工作者。

從童年開始，大霈就在父親的「志向會議」中不斷思考未來：髮型師、考古學家、帥氣的收垃圾大哥⋯⋯每個夢想都源自於「愛玩」的本質。進入職場後，她以「做就對了」四個字突破恐懼，從主持《水下三十米》克服暈船與離家的挑戰，到 35 歲開始學會真正的獨處與休息。

究竟，多元發展的背後需要什麼特質？如何在忙碌與休息之間，如何找到生活的節奏？讓我們一起聽大霈分享她的心法！

✦ 本集來賓 ✦
李霈瑜（大霈）
主持人、演員、歌手。以潛水行腳節目《水下三十米》獲第 54 屆金鐘獎風格生活節目主持人獎、《原來是匠紫》獲第 56 屆金鐘獎風格生活節目主持人。演出電影《消失的情人節》獲 2020 年金馬獎最佳女主角及 2021 年台北電影獎最佳女主角提名。同時為手工皂品牌「PiOTOPIA」主理人，與夥伴經營無包裝商店「halo halo! 愛地球選物集品」。現為好丘品牌大使,致力推廣 Well-being 生活理念。

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本集《設計新商業》邀請到有飲創辦人 Miffy 與阿勳，兩位從「欸你這週要幹嘛」頻道成員，到飲料品牌創業家的年輕創業者。從 2021 年一句「不然來開一間啊」的隨口玩笑，到如今經營四年、開放加盟的品牌，他們走過了哪些關卡？

在這個飲料店競爭激烈、淘汰率極高的產業裡，有飲選擇不走浮誇路線，而是定位為「生活中隨手可得的存在」。從經營一間店到經營品牌，從帶領小團隊到管理加盟體系，這四年他們如何在「做自己」與「當老闆」之間找到平衡？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從頻道成員到創業家，什麼時候開始意識到「我們是在創業」?
☑ 為什麼堅持不做掛名老闆？每個決策都要自己來的原因是什麼？
☑ 在台灣競爭激烈的飲料市場中，如何定義品牌差異化?
☑ 給想創業的人最真實的建議：創業不是浪漫的決定，而是殘酷的決定？

✦ 本集來賓 ✦
有飲創立於2021年，秉持「親民、有趣、在地化」的品牌精神，以記憶中的那杯茶為出發點，發展成生活中最療癒的不可或缺的那杯茶。以『日常有飲就幸福』為品牌核心，傳達不論開心或失落的時刻，有飲都陪大家安心每一刻。兩位創辦人希望打造一個能被口耳相傳、人人皆知的飲品品牌，讓每個人走進有飲時，都能真心地說出：「有飲，有影好喝。」

有飲Youin Ｘ 財團法人羅慧夫顱顏基金會合作公益杯墊將於 11/20 販售，歡迎關注有飲官方帳號以獲取第一手消息。
｜有飲官網：https://www.youindrink.com/
｜有飲官方FB：https://www.facebook.com/youintaiwan
｜有飲官方IG：https://www.instagram.com/youintw2021/



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當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？

2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？

本集《設計新商業》邀請臺中市立美術館館長賴依欣與設計師聶永真，分享這段從建築到品牌、從概念到落地的完整歷程。賴依欣談到，接手這座國際級建築時，肩負的不只是臺中市民的期待，更要面向全球藝術圈的目光；而聶永真則在營運團隊尚未進駐時，就必須預想這個品牌的所有可能性——它如何在「綠（公園）」「美（美術館）」「圖（圖書館）」三者之間創造清晰的定位？

從品牌策略、空間體驗到未來想像，綠美圖正在挑戰臺灣文化場館的既定框架。究竟一個公共美術館為什麼需要品牌？這個品牌又如何在公部門的機制與國際場館的標準之間找到出路？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 如何為「還不存在」的美術館做品牌？營運團隊進駐前如何預留設計彈性？
☑ SANAA 不只蓋建築，還深度參與內容規劃？建築師如何影響品牌定位？
☑ 綠美圖 = 美術館 + 圖書館？。三個品牌如何在共構空間中各自獨立又彼此呼應？
☑ 「讓觀眾迷路」是品牌體驗的一部分？空間探索 vs. 明確指引的拉扯
☑ 臺中第一座市立美術館如何定位？在地連結與國際視野的雙重挑戰！

✦ 本集來賓 ✦
聶永真｜AGI 國際平面設計聯盟首位台灣會員（2012），團隊作品跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域，並曾三次獲得金曲獎最佳裝幀設計獎。擅於從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號及素材，開拓另一種觀看平面視覺與理解的角度。

賴依欣｜現任臺中市立美術館館長，曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。自2019年起擔任公立美術館館長，致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，積極推動國際連結與在地藝術的交流與對話，並著重發展新時代美術館與觀眾之間的多元理解和相互形塑的場域與經驗關係。

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究竟什麼是好的餐飲體驗？在當代，「好吃」已經只是基本盤，真正的決戰點在於「體驗的完整性」。本集《設計新商業》，邀請饗賓集團副總劉世勳（647），和我們聊聊他如何以設計師的視角，重新定義餐飲產業的可能性。

從「吃到飽」到「吃你喜歡的」，饗賓正在改寫 Buffet 的定義。這不只是商業策略的轉變，更是一場餐飲體驗的革命。究竟他們如何做到？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 為什麼杯子要放在左邊？餐飲體驗中那些你沒注意到的設計細節
☑ 廣義的設計是什麼？從視覺到體驗,設計師如何拆解問題本質？
☑ 旭集台南店如何融入在地文化？用新線條做舊元素的轉譯之道
☑ 為什麼檳榔攤是最厲害的設計師？從環島旅行中學到的識別設計
☑ 現煮現做如何在 Buffet 實現？中央廚房與現場的完美分工策略

✦ 本集來賓 ✦
劉世勳
沈迷於餐飲世界的設計人，致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為，所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗，所以在發胖的路上不曾回頭。


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