一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？

來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
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希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。
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創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。
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究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從家族糕點事業到獨立創業，二代接班的甜蜜挑戰？
☑ 品牌命名「拾個月」曾經歷什麼樣的質疑與轉機？
☑ 客製化似顏繪服務如何成為品牌最大特色？
☑ 夫妻創業八年，分工合作的秘訣是什麼？
☑ 從楊千霈到跨界合作，在地品牌如何走向全台？
☑ 小團隊變大團隊，如何建立企業文化與員工共識？
☑ 公益禮盒背後的感人故事，為何選擇專注兒童公益？
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✦ 本集來賓 ✦
拾個月｜來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
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拾個月承襲自家族老作坊的好手藝，帶著對烘焙的熱愛，堅持使用歐系奶油與在地食材，做出大人小孩都喜愛的餅乾和蛋糕。每一口都是輕鬆療癒的滿足，健康無負擔，純粹中總能遇見亮眼的小驚喜。
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對拾個月來說，甜點不只是味蕾的享受，更是讓日常變得溫暖的方式。它可以是婚禮的祝福、彌月的喜悅、節日的小驚喜，也可以是午後想悄悄分享的甜蜜心意―― 一份恰當好處、讓人會心一笑的禮物。
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拾個月願與你一起，拾起人生的種種美好，喚起那顆純真的童心，永保那份最初的甜。
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一個品牌或創作者真的要長大，光靠曝光還不夠，還需要更多資源與策略才能走向更大的舞台。但什麼是「藝文創業」？跟科技創業有什麼不同？創作者在商業化的路上，最需要的支持是什麼？

本集《關設計什麼事》邀請新北市青年局局長邱兆梅（Marsha），分享繼板橋藝術基地之後，今年 8 月即將在中和開幕的全新藝文基地。這個基地不只是提供空間，更是一個讓藝術落地到城市、成為青年創作者「第一站」的實驗場域。

從社宅中庭的三面採光圓柱體，到可變換的舞台設計；從手作課程到小劇場演出，這裡要成為創作者低成本驗證市場的「溫室」。局長也坦言，藝文創業比科技創業更難定義成功指標，因為「你不能把所有創作者放在同一把尺上衡量」。那麼，政府如何在尊重創作本質的同時，協助他們找到永續經營的方式？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 藝文創業 vs 科技創業：為什麼藝文創業的定義如此模糊？
☑ 新北青創中和藝文基地的空間設計：如何滿足不同創作者的需求？
☑ 社宅中的藝文基地：六百戶居民就是現成的潛在客群？
☑ 低成本市場驗證：從免費參展到售票演出的實驗機制
☑ 創作者的成功指標：為什麼不能用同一把尺衡量所有人？
☑ 政府角色定位：提供養分的培養皿，而非決定成長方向

✦ 本集來賓 ✦
邱兆梅（Marsha）
新北市青年局局長，過去具有科技創業輔導經驗，曾自己開公司專門協助科技創業者建立雇主品牌、尋找投資人及拓展市場。2022年新北市青年局成立後，開始探索藝文創業的輔導模式，致力於協助18歲至40歲青年找到在社會上的有意義角色，無論是進入職場、科技創新、藝術創業或社會服務。

新北青創中和藝文基地
座落於中和社宅中庭的全新藝文創業基地，已於 8 月 15 日正式啟用。基地設計融合小劇場、排練室、多功能教室與手作空間等多元場域，並具備高度彈性，可依創作者需求靈活調整使用方式。這裡不只是創作空間，更是一個低成本驗證市場的實驗平台，六百戶社宅居民成為天然的潛在觀眾與回饋對象，讓創作更貼近生活、也更貼近市場。

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有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。

你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。

最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。

再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段美好時光。

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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 你是善於說再見的狠人，還是會後知後覺的遲鈍派？
☑ 那些印象深刻的告別時刻：從幼稚園畢業到阿嬤離世
☑ 為什麼有些再見無法準備？即使預知也徒勞無功？
☑ 單方面說再見的藝術：從mute對方到重新愛上偶像
☑ 對人難以告別，對物卻是斷捨離狠人的矛盾心理
☑ 用顏色形容再見：透明、灰色、暖陽還是紫色睡蓮？

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從大家熟悉的蠟筆、彩色筆，到2006年推出的超人氣奶油獅IP，再到2020年創立的「想像力製造所」創新觀光工廠，雄獅文具如何在數位時代與少子化的雙重夾擊下，成功重新定義品牌價值？這集我們特別邀請到雄獅文具董事長特助 Angela，與我們深度分享這個陪伴台灣人70年的經典文具品牌轉型之路。

✦ 本集 Takeaway ✦ 
○ 賣蠟筆 → 賣想像力？雄獅如何從文具商變身「創意魔法師」
○ 奶油獅爆紅秘辛 + 想像力製造所打造心法大公開
○ 為什麼要用「米」做蠟筆？全水洗彩色筆背後的堅持 
○ 觀光工廠大進化：從走馬看花到讓人捨不得離開的沉浸體驗
○ 70年老品牌的生存密技：順應時代潮流，更要主動擁抱變化

✦ 本集來賓 ✦
【雄獅文具想像力製造所】
雄獅鉛筆成立於1956年，生產奇異筆、粉蠟筆、彩色筆等文具用品，走過台灣一甲子的時間，為延續藝術教育推廣，在2020年成立「想像力製造所」，隱身在翠綠林地的雄獅文具龍潭廠。

想像力製造所是一座以美學為依歸，成就探索創意、孕育美感的互動式美術館，從視覺感受延伸至五感體驗，跳脫展品欣賞導入互動創玩，以手作課程激發創意能量。在這裡沒有年齡的界限，只有獨立的想像力個體，期許每位來訪者在步入園區的那一刻，盡情探索、大膽實驗，引導美學感知、注入創造思維，遊玩的過程都是場與整體場域共同展演的行為藝術。

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為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？

今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空開始交朋友！

本集《策展新鮮事》邀請 We Taiwan 主創團隊的林昆穎與方序中，從最初「為什麼要做 IP」的策略思考，到 a-We 如何「一出現就解決了所有問題」，他們談到可愛背後承載的龐大任務——用最親切的方式讓世界認識台灣的韌性與包容力。究竟一個 IP 角色如何成為文化外交的新可能？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 為什麼台灣需要一個IP角色？與奧運明星代言有何不同？
☑ 一個主視覺如何不斷變化？變化後面的邏輯是什麼？
☑ 隱藏在造型裡的台灣密碼：T+W 如何巧妙藏在角色設計中？
☑ 可愛背後的龐大任務：如何用 Q 彈韌性承載台灣精神？
☑ 從視覺策略到文化科技：視覺系統如何承載台灣的萬變氣場？

✦ 本集來賓 ✦
林昆穎
豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。從音樂發展出詩意美學，近年以跨域藝術家、文化導演與創意策劃身份，專注於當代議題論述與科技表演編導，積極實踐社會共創的跨域主持。

方序中
現任究方社與 SIDOLI RADIO 小島裡的創意總監，設計領域橫跨音樂、電影、戲劇、企業品牌及典禮視覺統籌等，並擅長以說故事的方式拉近設計與大眾的距離。

We Taiwan
文化部策劃的國際文化交流計畫，8月2日至20日將在大阪世博登場。透過文化科技展演、視覺藝術展覽、MIT市集等多元形式，展現台灣混融多彩的文化特質與創新能量。

✧ 想知道更多活動報名資訊、最新消息 ☞ https://wetaiwan.tw/zh-TW
✧ 參與 We Taiwan 線上集資 ☞ https://bit.ly/3IgDt0N

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「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。

當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？

從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理出一個完整的當代生活圖像。VR 舞蹈、人機互動、網紅的生死課題，還有可以邊看邊吃的跨國合作⋯⋯這些作品如何回應我們共同面對的時代課題？

本集訪談中，策展人林人中將分享他如何在「顧全大局」的協調工作中，為觀眾創造那段「只專注在眼前事物」的奢侈時光。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 後疫情三部曲：從生態、時間到數位文化的策展脈絡如何串連？
☑ 「限動」不只是 Instagram Story，背後隱藏著什麼時間哲學？
☑ 策展人如何「顧全大局」？在藝術家、贊助商、觀眾間扮演中介者的挑戰
☑ 劇場為什麼是「活的」藝術？現場性與不穩定性如何成為最大魅力？
☑ VR 舞蹈、人機互動、網紅劇場——今年有哪些突破想像的作品呈現？
☑ 永不下線的時代，進劇場就是最奢侈的「數位排毒」？

✦ 本集來賓 ✦
林人中
跨足劇場、Live Art、舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，從事表演策展、研究及創作。2017 年在北藝中心發起「亞當計畫」；2019 年與北藝中心及法國國家舞蹈中心共同策劃 Camping Asia；2023 年接任臺北藝術節策展人。現同時為 2025 里昂舞蹈雙年展客座策展人、印尼舞蹈節聯合策展人、歐洲 OnCurating 策展學期刊客座主編、薩爾茲堡大學「表演藝術策展」課程策劃委員。身為經常在巴黎、臺北、曼谷間移動的「時差調適大師」，他認為策展人最重要的功能是 Mediation——在各種不同事物與人之間扮演斡旋者、協商者、中介者的角色。

臺北藝術節 #超限動
今年 9 月，臺北藝術節「#超限動」以劇場不可取代的限時性、現場性為載體，邀請觀眾探索八檔作品如何在數位影像洪流中與真實發生關係，這些無法被回放、無法被精選的情感共振，永久典藏於每場表演當下。

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臺北藝術節官網：https://tpac.org.taipei/festival-taipei


✦ 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗕𝗜𝗭 𝗔𝘄𝗮𝗿𝗱 設計新商業大賞 徵件開跑！表彰設計創意驅動的商業創新力
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在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。

從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將帶大家一同重新認識「設計」與「時間」的關係。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ 
Ｏ 漢聲的文化深度來自「必要的浪費」
Ｏ 視覺設計不是為了創新，那是為了____?
Ｏ 設計師的「工作桌」就是他們的創作世界
Ｏ 從手工到數位、再到 AI：設計工具的轉變與反思
Ｏ 要看得清楚文化的紋理，就不要怕「繞遠路」

✦ 本集來賓 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 
何佳興｜平面設計師，成長在台北老城區圓環、大稻埕一帶。AllianceGraphique Internationale（AGI）會員。2006年成立「Timonium lake」工作室，2019年參與「季風」文化造型工作，持續在跨域合作中經驗文化生態，探索亞洲線條技術，發展東亞文化造型、字體。

黃子欽｜擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶，抓出新脈絡介入現代台灣。近年進行設計田野調查，希望在台灣歷史、殖民經驗、文化混血之間裡頭找到新的火花，在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。

張軒豪｜出生於新竹。因熱愛繪製字體而決心投入字體設計，目前為獨立字體設計師＆平面設計師，提供中英日文字體設計、顧問與多語系字體匹配規劃、歐文書法的教學，同時也參與平面設計相關的展覽策劃。

《漢聲五十五：本來．未來》展覽
時間｜2025/7/5(六)~2025/7/28(一)
地點｜松山文創園區北向製菸工廠一樓

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你還記得第一次感受到「很喜歡」是什麼時候嗎？

不可否認，那些我們喜歡過的東西，或者是喜歡過的人，一點一滴組成我們現在的樣子。本集《編輯部女子會》，我們要來挖掘大家的成長歷程，回顧那些曾經或者是持續很喜歡的事物是怎麼形塑現在的我們。
從小五遇見的轉學生、照相館旁邊的警衛哥哥，到為了 Super Junior 學韓文、為了交換學生瘋狂打工存錢，我們聊起那些讓生活充滿動力的「喜歡」。但喜歡會停止嗎？當你發現不再喜歡曾經很愛的東西時，會有什麼感受？而你是一個勇於表達「不喜歡」的人嗎？

這一集我們將透過最私密的分享，一起探索愛與不愛之間的微妙變化，以及這些情感如何幫助我們更認識自己。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 第一次感受到「很喜歡」的瞬間，那些讓生活充滿期待的人事物
☑ 為了喜歡的事情做過最瘋狂或最悲情的事：淋雨送申請單、翻牆看醫生、飄洋過海去看你
☑ 喜歡會停止嗎？從粉紅色到Super Junior，那些突然不愛了的瞬間
☑ 襯衫第二顆釦子的故事：當喜歡成為過去完成式的那一刻
☑ 你是勇於表達「不喜歡」的人嗎？從木耳到踢椅子，界線在哪裡？
☑ 透過喜歡與不喜歡更認識自己：為什麼淘汰制有時候比選擇更容易？

＊本集主持群 / Mandy（@yichieh.pan）、雅筠（@sovywhis）、奕昕（@yishinlu）、品蓁（@_pingchen）

● 推薦更多集數：
-【你有被家人翻垃圾桶的經驗嗎？】編輯部女子會 EP13：居家空間爭奪戰，家庭領地權如何平衡？
-【人際界線究竟怎麼拿捏？】編輯部女子會 EP12：大掃除、戒社群、追劇，哪種充電方式最有效？
-【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長：單一價值觀是最恐怖的陷阱

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從為了矯正駝背而開始學舞，到成為編舞家登上春鬥舞臺——小事製作藝術總監楊乃璇的舞蹈路程並不典型，卻格外動人。本集《關設計什麼事》，我們邀請到即將參與 2025 年春鬥演出的楊乃璇，分享她與雲門舞者合作的深刻體驗。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從矯正駝背到成為編舞家，非典型的舞蹈求學路
 ☑ 與雲門舞者合作的文化震撼：意志力與紀律的展現
 ☑ 春鬥「裸」主題創作：一顆燈、一首音樂的純粹挑戰
 ☑ 現代舞欣賞心法：像旅行一樣保持開放心境
 ☑ 作品《誰在意你的生日願望》：用負面標題表達正面能量
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✦ 本集來賓 ✦
楊乃璇｜小事製作藝術總監，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業。曾任臺中國家歌劇院駐館藝術家、法國西帖駐村藝術家。重要作品包括《五虎將》、《Je suis en forme》等，並與吳青峰、瘦子E.SO、王嘉明等不同領域藝術家跨界合作。以「校長」身份透過《週一學校》與《戰鬥果醬》實踐社會教育理念，作品足跡遍及臺灣、法國、德國等地。
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春鬥 2025｜2025年春鬥由藝術總監鄭宗龍策劃，匯聚梅田宏明、陳武康、楊乃璇、巴魯．瑪迪霖、李貞葳╳法庫亞・佐坦五組創作者，在「裸」主題下探索身體語彙臨界。此外，林品碩再探拋接極限，賴韋蒓邀請觀眾見證創作蛻變。
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🏷️ 購票資訊請見：點我
6.21 –– 6.22 雲門劇場
2025.6.21 六 14:00 19:00
2025.6.22 日 14:00 19:00

● 推薦更多集數：
-【用舞蹈，讓身體有話可說】專訪雲門舞集藝術總監 鄭宗龍：春鬥 2024 將看見身體的新可能性
-【再強的 AI 也沒辦法取代設計師的靈魂】專訪聶永真╳何婉君：入選 AGI 是一種殊榮，但也同時很有重量？
-【貓下去早午餐即將登場？】貓下去陳陸寬：16 年來，我們用設計思維重新定義「吃飯」這件事

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一家餐廳，如何從徐州路 17 坪的小店，成長為敦化北路 200 坪的俱樂部？又如何在台北這座文化熔爐裡，創造出獨一無二的「新台北家常菜」？
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本集《設計新商業》邀請到貓下去餐飲事業群創辦人陳陸寬（阿寬），和我們聊聊這趟 16 年的餐飲創業路。從一開始被歸類為「餐酒館」的身分困擾，到後來決定回歸「餐廳」的本質；從追求創意料理，到專注於解決「吃飯」這件事的所有細節——阿寬用設計師的思維，重新定義了餐廳應該有的樣子。
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在這次訪談中，阿寬不只分享了貓下去品牌背後的設計哲學，更深入談論即將開幕的早午餐新店，以及他對「台味」的獨特見解。從椅子高度要配合女性膝蓋、食物要設計成四口大小，到薯條粗細如何影響服務效率——在貓下去的世界裡，每一個細節都是被精心設計過的。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「餐酒館」到「餐廳」：為什麼貓下去要擺脫標籤？ 
☑ 設計思維如何運用在餐廳經營？從空間、選單到服務流程 
☑ 女性友善的用餐環境：那些不著痕跡的貼心設計 
☑ 「台味」不是刻意強調，而是自然而然的文化融合 
☑ 16 年創業路：哪些決定如果重來會不一樣？ 
☑ 早午餐新店計畫：在 180 坪的雙生空間重新詮釋西餐文化
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✦ 本集來賓 ✦
陳陸寬｜貓下去餐飲事業群創辦人，朋友都叫他阿寬。國立高雄餐旅大學畢業，玩過樂團，待過創意公司，做過文案編輯，在餐飲這條路上挑戰過大小各種工作。2009 年於台北市徐州路開設僅有 17 坪大的貓下去餐酒館，到現在位於敦化北路佔地 200 坪的貓下去敦北俱樂部，用了超過十年的時間去定義何謂「一家理想的餐廳之於台北」，以及破除文化迷思之後的「新台北家常菜」。
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貓下去｜以創意和自我表達為核心精神刻畫對餐廳、料理、飲品的理解和熱愛，秉持著「成就每一個理想的用餐所在」持續去定義「新台北家常菜」。每年供應超過十萬份餐點，賣出全台北最多份的油封大蒜薯條，口味又中又西，多元混搭著會心一笑的趣味，獨特詮釋文化熔爐的台北城市風味，深獲各界人士喜愛。名作家舒國治口中的「台北歡樂角落」貓下去，連續四年獲得 500 盤肯定，評審心中的「Comfort Food」所在，同時站穩台北餐酒館龍頭位置。
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想知道更多關於貓下去，關於老派生活有約吃飯之必要？
☑ 阿寬的第二本新書《老派生活有約吃飯之必要》5 月 28 日正式上市 
☑ 收錄全台灣小吃美食地圖，帶你從台北吃到高雄台南 
☑ 首購限量好康：貓下去敦北俱樂部「終身葡萄酒開瓶 5 折會員兌換卡」 
☑ 不限時效、不限次數，阿寬的溫柔提醒：常常找理由聚餐吧！
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購書傳送門：
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-【做品牌為何不要「漂亮過頭」？】專訪週末炸雞俱樂部創辦人 Jeek：不追求獨特性，但要追求識別度
-【設計不只是「美化」，而是「決策核心」】專訪芝加哥建築公司 Perkins & Will 設計策略師 Joyce：設計不是可有可無的加分項！
-【設計師如何精準的對焦市場？】專訪設計師 孟慶龍：設計師如何進行市場驗證？精準打磨產品？

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