在普立茲克獎得主 SANAA 設計的通透感建築中策展，能帶給民眾哪些顛覆式的觀展與漫遊體驗？

眾所矚目的「臺中綠美圖」即將於 12/13 正式開館，中美館也將於同日推出開館展《萬物的邀約》。這座以「公園中的圖書館、森林中的美術館」為理念的美術館與圖書館共構建築，以其流動、開放且帶有「迷宮感」的空間特質著稱。在如此非典型的文化場域中，策展團隊如何打破既有的觀展路徑，邀請觀眾走入其中享受一趟「迷航」之旅？

本集《策展新鮮事》邀請臺中市立美術館館長賴依欣，以及《萬物的邀約》台灣策展人周伶芝，深入解析這段跨國、跨領域的策展歷程。依欣館長將分享如何透過開館展，確立「既在地又國際」的場館定位，和人、作品與土地展開更多對話與連結可能；策展人周伶芝則揭開展覽背後的思考，何以運用迷宮般的建築特色，讓民眾光是「走進來」，就能創造屬於自己的故事與感受？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 開館展《萬物的邀約》的構思緣起？如何用策展回應土地的地理特徵與歷史記憶，同時面向未來？
☑ 在 SANAA 的建築裡重拾玩心？策展人如何看待在美術館的「迷路」體驗？
☑ 跨國策展如何協作，讓作品能突破時空、語言疆界，展開細膩的雙向對話？
☑ 不只是欣賞作品，更是身體的探險！如何結合聲音與表演，打造更豐富的五感體驗？

✦ 本集來賓 ✦
賴依欣
現任臺中市立美術館館長，曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。畢業於英國西敏大學視覺文化研究所博士，自 2019 年起擔任公立美術館館長，致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，積極推動國際連結與在地藝術交流。

周伶芝
現為臺北藝術大學劇場設計系與舞蹈系兼任助理教授。畢業於法國巴黎第一大學美學系，並於雷恩第二大學取得劇場研究碩士學位。常以不同角色參與各藝術節、展覽、表演藝術創作、團隊和場館之研究計畫。

✦ 《萬物的邀約》✦ 
展覽時間：2025 年 12 月 13 日至 2026 年 4 月 12 日
展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路 2201 號
開放時間：每週二至週日 9:00-17:00、每週六 9:00-20:00，國定假日照常開放。

《萬物的邀約》亮點整理
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在生活中以及工作中，你有多少個身份？又如何在其中找到平衡？

本集《設計人》邀請李霈瑜（大霈），這位擁有主持人、演員、樂團主唱、品牌主理人等多重身份的跨領域工作者，分享她如何從一個膽小的老么，變成勇於嘗試各種可能的跨界工作者。

從童年開始，大霈就在父親的「志向會議」中不斷思考未來：髮型師、考古學家、帥氣的收垃圾大哥⋯⋯每個夢想都源自於「愛玩」的本質。進入職場後，她以「做就對了」四個字突破恐懼，從主持《水下三十米》克服暈船與離家的挑戰，到 35 歲開始學會真正的獨處與休息。

究竟，多元發展的背後需要什麼特質？如何在忙碌與休息之間，如何找到生活的節奏？讓我們一起聽大霈分享她的心法！

✦ 本集來賓 ✦
李霈瑜（大霈）
主持人、演員、歌手。以潛水行腳節目《水下三十米》獲第 54 屆金鐘獎風格生活節目主持人獎、《原來是匠紫》獲第 56 屆金鐘獎風格生活節目主持人。演出電影《消失的情人節》獲 2020 年金馬獎最佳女主角及 2021 年台北電影獎最佳女主角提名。同時為手工皂品牌「PiOTOPIA」主理人，與夥伴經營無包裝商店「halo halo! 愛地球選物集品」。現為好丘品牌大使,致力推廣 Well-being 生活理念。

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本集《設計新商業》邀請到有飲創辦人 Miffy 與阿勳，兩位從「欸你這週要幹嘛」頻道成員，到飲料品牌創業家的年輕創業者。從 2021 年一句「不然來開一間啊」的隨口玩笑，到如今經營四年、開放加盟的品牌，他們走過了哪些關卡？

在這個飲料店競爭激烈、淘汰率極高的產業裡，有飲選擇不走浮誇路線，而是定位為「生活中隨手可得的存在」。從經營一間店到經營品牌，從帶領小團隊到管理加盟體系，這四年他們如何在「做自己」與「當老闆」之間找到平衡？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從頻道成員到創業家，什麼時候開始意識到「我們是在創業」?
☑ 為什麼堅持不做掛名老闆？每個決策都要自己來的原因是什麼？
☑ 在台灣競爭激烈的飲料市場中，如何定義品牌差異化?
☑ 給想創業的人最真實的建議：創業不是浪漫的決定，而是殘酷的決定？

✦ 本集來賓 ✦
有飲創立於2021年，秉持「親民、有趣、在地化」的品牌精神，以記憶中的那杯茶為出發點，發展成生活中最療癒的不可或缺的那杯茶。以『日常有飲就幸福』為品牌核心，傳達不論開心或失落的時刻，有飲都陪大家安心每一刻。兩位創辦人希望打造一個能被口耳相傳、人人皆知的飲品品牌，讓每個人走進有飲時，都能真心地說出：「有飲，有影好喝。」

有飲Youin Ｘ 財團法人羅慧夫顱顏基金會合作公益杯墊將於 11/20 販售，歡迎關注有飲官方帳號以獲取第一手消息。
｜有飲官網：https://www.youindrink.com/
｜有飲官方FB：https://www.facebook.com/youintaiwan
｜有飲官方IG：https://www.instagram.com/youintw2021/



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當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？

2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？

本集《設計新商業》邀請臺中市立美術館館長賴依欣與設計師聶永真，分享這段從建築到品牌、從概念到落地的完整歷程。賴依欣談到，接手這座國際級建築時，肩負的不只是臺中市民的期待，更要面向全球藝術圈的目光；而聶永真則在營運團隊尚未進駐時，就必須預想這個品牌的所有可能性——它如何在「綠（公園）」「美（美術館）」「圖（圖書館）」三者之間創造清晰的定位？

從品牌策略、空間體驗到未來想像，綠美圖正在挑戰臺灣文化場館的既定框架。究竟一個公共美術館為什麼需要品牌？這個品牌又如何在公部門的機制與國際場館的標準之間找到出路？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 如何為「還不存在」的美術館做品牌？營運團隊進駐前如何預留設計彈性？
☑ SANAA 不只蓋建築，還深度參與內容規劃？建築師如何影響品牌定位？
☑ 綠美圖 = 美術館 + 圖書館？。三個品牌如何在共構空間中各自獨立又彼此呼應？
☑ 「讓觀眾迷路」是品牌體驗的一部分？空間探索 vs. 明確指引的拉扯
☑ 臺中第一座市立美術館如何定位？在地連結與國際視野的雙重挑戰！

✦ 本集來賓 ✦
聶永真｜AGI 國際平面設計聯盟首位台灣會員（2012），團隊作品跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域，並曾三次獲得金曲獎最佳裝幀設計獎。擅於從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號及素材，開拓另一種觀看平面視覺與理解的角度。

賴依欣｜現任臺中市立美術館館長，曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。自2019年起擔任公立美術館館長，致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，積極推動國際連結與在地藝術的交流與對話，並著重發展新時代美術館與觀眾之間的多元理解和相互形塑的場域與經驗關係。

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究竟什麼是好的餐飲體驗？在當代，「好吃」已經只是基本盤，真正的決戰點在於「體驗的完整性」。本集《設計新商業》，邀請饗賓集團副總劉世勳（647），和我們聊聊他如何以設計師的視角，重新定義餐飲產業的可能性。

從「吃到飽」到「吃你喜歡的」，饗賓正在改寫 Buffet 的定義。這不只是商業策略的轉變，更是一場餐飲體驗的革命。究竟他們如何做到？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 為什麼杯子要放在左邊？餐飲體驗中那些你沒注意到的設計細節
☑ 廣義的設計是什麼？從視覺到體驗,設計師如何拆解問題本質？
☑ 旭集台南店如何融入在地文化？用新線條做舊元素的轉譯之道
☑ 為什麼檳榔攤是最厲害的設計師？從環島旅行中學到的識別設計
☑ 現煮現做如何在 Buffet 實現？中央廚房與現場的完美分工策略

✦ 本集來賓 ✦
劉世勳
沈迷於餐飲世界的設計人，致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為，所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗，所以在發胖的路上不曾回頭。


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LINE 為什麼要花近三年時間開發一套免費字型？

今年，LINE 推出 LINE Seed 繁體中文版，這套包含一萬三千多個字的字型，由五位平面設計師從零開始打造。本集《設計關鍵字》邀請 LINE 台灣資深設計總監 kaka，分享這個龐大專案背後的品牌思維與設計哲學。

從最初與韓國總部的討論，到每個筆畫的反覆定調——kaka 帶領團隊不只是在做一套字型，更是在建立 LINE 品牌跨越語言與文化的視覺基因。她也分享了在大型企業擔任設計師的真實樣貌——如何在「去個人化」與「保持創意」之間取得平衡？如何讓設計不只是「做得漂亮」，更能成為品牌與使用者溝通的橋樑？

這不只是一個關於字型開發的故事，更是關於企業設計師如何在系統中找到價值、在限制中創造突破的深刻對話。

本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪
☑ 為什麼 LINE 要投入資源開發免費字型？背後的品牌戰略是什麼？
☑ 一萬三千多個繁體中文字，設計團隊如何從零開始定義每個筆畫？
☑ 企業設計師如何在「去個人化」的過程中找到職涯價值？
☑ Simple and Clean——LINE 的設計哲學如何貫穿所有專案？
☑ 跨國設計團隊如何保持品牌一致性？日本、韓國、泰國設計師有什麼不同？
☑ AI 時代來臨，企業設計師如何與工具協作而不被取代？

本集來賓
kaka / LINE 台灣資深設計總監
擁有超過十年品牌與視覺設計經驗，目前帶領 LINE 台灣設計團隊，完成包括 LINE Seed 繁體中文字型、屏東彩繪稻田、澎湖國際花火節等大型專案。畢業於交通大學應用藝術研究所，曾獲選前往芬蘭 Aalto University 交換，擅長將多元品牌敘事轉化為一致而有記憶點的視覺語言，在策略思維與感性傳達之間取得精準平衡。


✦ 訂閱《設計新商業｜DesignBIZ社群報》，掌握最新設計創意產業趨勢觀點
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從電腦科學轉工業設計，再到哈佛 Design Engineering 碩士，設計師暨創業家席桑榆的求學之路充滿了跨領域的探索。在大學期間，她完成了 6 段國際實習，從美國設計諮詢公司到日本 UX 設計領域，每一段經歷都為她的設計思維注入新的視角。

而也正是這樣的學習歷程，使她開始關注真實世界的問題，最終以一個「脊椎側彎矯正器」設計拿下 James Dyson 設計大獎，更讓她從「想成為好設計師」轉變為「想成為好產品人」。

本集《設計關鍵字》邀請這位跨國工作經驗豐富的設計師，分享她的「跳躍式學習法」：為什麼痛苦學習可能是錯的？如何在亞美設計文化差異中找定位？身為新世代設計師，又該如何平衡商業價值與社會影響？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ Design Engineering到底學什麼？跨領域背景如何創造化學反應？
☑ 「先跳到 50，再補 49」的跳躍式學習法，如何打破傳統學習框架？
☑ 亞洲 vs 美國設計文化大不同：流量導向、效率優先、還是忠誠度至上？
☑ 設計師如何在「限制中跳舞」？什麼時候該挑戰客戶的要求？
☑ James Dyson 設計大獎獲獎秘辛：從問題出發，用設計改變世界
☑ 個人創作 vs 團隊合作：小公司求快、大公司求穩的不同生存法則

✦ 關於 ✦ James Dyson 設計大獎
James Dyson 設計大獎（簡稱：JDA） 是一項全球性的工業設計競賽，鼓勵年輕設計師透過創新思維解決真實世界的問題。日前已公布本屆台灣地區賽冠軍，國際獎項得獎作品則將於11月5日揭曉。自創辦以來，James Dyson 設計大獎已邁入二十週年，至今已頒發近 100 萬英鎊獎金，為超過 400 項發明提供獎金與全球媒體曝光的機會，並幫助超過七成歷屆得主將產品商業化。

更多資訊請參考官方網站：https://www.jamesdysonaward.org/zh-tw/home/

✦ 本集來賓 ✦ 設計師 席桑榆
工業設計師，畢業於哈佛大學 Design Engineering 碩士，James Dyson 設計大獎 2022 年美國地區賽冠軍得主。桑榆的設計哲學根植於整合與實用主義，相信好的設計必須是「必要的」——在功能或理念上都是有用且負擔得起的發明。她致力於透過設計幫助人們提升生活品質、消除社會不平等，將不斷演進的技術與現有資源整合，創造更美好的世界。面對社會前所未有的挑戰，她認為停止過度物質主義需要立即行動。擅長跨文化學習，能流利使用三種語言，從不同文化中尋找設計靈感。深信設計與心理學、生物學、社會科學、商業、工程等領域相互重疊，將設計的無盡學習視為人生志業。
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✦ 慣用語釋義 ✦ 
計算機科學 → 電腦科學
研究電腦系統、程式設計、資料處理、人工智慧等相關領域的學科。

本科 → 大學部／學士班
指大學四年制的基礎學歷教育，畢業後通常授予學士學位。

設計諮詢公司 → 設計顧問公司
提供專業設計建議與解決方案的公司，可能涉及平面設計、產品設計、品牌策略等。

編程 → 程式設計
撰寫程式語言（如 Python、C++、Java），讓電腦執行特定任務或解決問題。

科研 → 科學研究／研究
透過系統化的方法探索、驗證或發現新知識，常見於大學、研究機構。

市場營銷 → 行銷
企業推廣產品或服務的活動，包括市場分析、廣告、公關、品牌經營等。

算法 → 演算法
為解決問題所設計的一系列步驟或規則，是程式設計和數據處理的核心。

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【更正】 36:37 誤將 SGS 說成 GSG，正確應為 SGS。

究竟什麼是「藝術永續」？當我們談論永續發展時，除了節能減碳，藝術創作還能做什麼？

本集《關設計什麼事》邀請到 Recircus 品牌總監盧子涵，她從舞蹈系背景跨足永續管理領域，與天馬戲創作劇團攜手打造全台首個「移動綠色劇場」。透過電動車舞台、二手座墊、永續市集，Recircus 將永續思維融入表演藝術，讓觀眾在欣賞馬戲表演的同時，無痛認識永續的各種可能。在本集 Podcast 中，子涵分享了藝術工作者如何在「生存與生活」之間找到平衡、永續思維如何為藝文產業帶來新的發展機會，以及當文化部推出藝文場館淨零措施時，藝術工作者該如何開始？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 永續不只是環境議題，社會面向藝文領域早就在做了！
☑ 疫情反而讓表演藝術回歸移動本質？馬戲的溫暖如何無痛推廣永續？
☑ 從人體發電到 ISO 認證：理性與感性並存的永續學習之路
☑ 二手座墊、電動舞台車：RecCircus 如何將永續融入三大核心？
☑ 面對文化部 80 項淨零措施不害怕！先盤點再行動的實用建議
☑ 永續就像健康減重：重點不是外界評價，而是由內而外的真實改變

✦ 本集來賓 ✦
盧子涵｜2023-2024 擔任Recircus 品牌總監暨共同創辦人，舞蹈系出身，現為永續管理與環境教育博士班學生。2019 年發起「藝能世代」行動，透過舞蹈與壓電地板的互動實驗開啟對永續的探索。擅長將抽象的永續概念轉譯為不同領域都能理解的語言，致力於在理性知識與感性創作之間搭建橋樑。

Recircus｜天馬戲創作劇團旗下品牌，全台首個「移動綠色劇場」。以電動車為載體，結合馬戲表演、永續市集、藝文體驗三大核心，讓觀眾在戶外空間無痛認識永續。2024 年 6 月獲得 ISO 20121 永續活動認證，成為台灣藝文領域永續實踐的先驅案例。品牌理念：用馬戲的溫暖，讓永續不再高大上。


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究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？

沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。

他們重新定義台灣招牌不是「醜」而是「雜」，從歷史脈絡解析中華民國美學的形成背景，甚至發現台灣街頭充斥著「幽靈招牌」的現象。展覽現場完全由招牌師傅佈展，用最真實的材料與工法，讓觀眾感受招牌製作的細膩工藝。

「p.n.g.」不只是一次性展覽，更企圖透過設計介入法規制定，讓議題討論產生實質影響。他們相信設計師能成為知識研究者與大眾之間的橋樑，用策展說故事，讓人們在不經意間獲得新的認知與思考。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 「p.n.g.」品牌名稱藏玄機：無失真壓縮如何對應議題轉譯？
☑ 設計師 × 社會學者跨界合作，兩個象限如何互補？
☑ 為什麼台灣招牌是「雜」而非「醜」？歷史脈絡重新解讀中華民國美學
☑ 幽靈招牌現象：台灣街頭隱藏的安全隱憂與責任歸屬問題
☑ 策展如何像編劇？從 300 項議題精煉成 30 項的轉譯過程
☑ 招牌師傅進駐展場：用最真實工法呈現台灣街頭美學

✦ 本集來賓✦
陳彥安｜一位工業設計背景的創作者。取得荷蘭安荷分設計學院的社會設計碩士後於2020年返回台灣成立了沿岸制作，將設計、影像和策展結合，將田野研究與資訊轉化為具影響力的溝通工具。他的作品反映了對環境的細膩觀察和多角度的思維方式。同時於中華民國工業設計協會擔任監事一職。

張柏韋｜畢業於交通大學人文社會學系，創辦了台灣第一家訂閱式週花服務「一隅有花」，同時也是美感細胞＿教科書再造計畫創辦人，希望改造人人手中的教科書設計，經營「Preconception」、「Before Midnight」Podcast。希望透過對社會文化、哲學領域的研究找尋社會中更多元的可能性。

沿岸制作｜「透過文化和敘事精煉創造力」一間以策略整合資源，以設計、影像、策展為手法的創意公司，透過設計能力將田調與研究資料轉譯為溝通工具，進而與大眾（市場）互動。沿岸是一個不斷在改變的場域、一條持續浮動的界線：沒有被限制的輪廓容納更多可能性。

p.n.g.｜一個議題策展實驗室，結合設計與社會學觀察，轉譯台灣的多元面向。從生活中提煉議題，以「無失真壓縮」的觀點轉化資訊，透過展覽、產品、影像與行動，建立具批判性、易理解的文化敘事，啟發對當代社會的思考與對話。

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一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？

來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
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希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。
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創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。
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究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從家族糕點事業到獨立創業，二代接班的甜蜜挑戰？
☑ 品牌命名「拾個月」曾經歷什麼樣的質疑與轉機？
☑ 客製化似顏繪服務如何成為品牌最大特色？
☑ 夫妻創業八年，分工合作的秘訣是什麼？
☑ 從楊千霈到跨界合作，在地品牌如何走向全台？
☑ 小團隊變大團隊，如何建立企業文化與員工共識？
☑ 公益禮盒背後的感人故事，為何選擇專注兒童公益？
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✦ 本集來賓 ✦
拾個月｜來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
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拾個月承襲自家族老作坊的好手藝，帶著對烘焙的熱愛，堅持使用歐系奶油與在地食材，做出大人小孩都喜愛的餅乾和蛋糕。每一口都是輕鬆療癒的滿足，健康無負擔，純粹中總能遇見亮眼的小驚喜。
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對拾個月來說，甜點不只是味蕾的享受，更是讓日常變得溫暖的方式。它可以是婚禮的祝福、彌月的喜悅、節日的小驚喜，也可以是午後想悄悄分享的甜蜜心意―― 一份恰當好處、讓人會心一笑的禮物。
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拾個月願與你一起，拾起人生的種種美好，喚起那顆純真的童心，永保那份最初的甜。
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｜Location_台中市沙鹿區北勢東路476號
｜Info. https://portaly.cc/dear_creme
｜禮盒訂購請加入官方 Line_@tenmonth

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