設計關鍵字

當滑手機就能看遍世界的數位時代來臨，甚至連短影音都充滿 AI 的真假莫辨，「實體活動」逐漸成了大家渴望逃離感官疲乏的真實出口。但究竟是什麼樣的魅力，能讓破萬人排隊買單、爭相進場體驗「被炎上」的快感，甚至付費去解開成長的焦慮？

本集《設計關鍵字》邀請到創造「炎上展」爆款話題、全新沉浸式體驗「成人頻道」的幕後推手——「好奇心創意」創辦人 Boky 與資深企劃 Miruku，一起深入拆解這波線下體驗經濟的逆襲浪潮。

從早期的整合行銷轉型為專注於實體策展的創意公司，他們認為，好的線下體驗關鍵在於創造情境，並有效勾起情緒，讓入場者從「觀眾」轉為「玩家」。至於該如何巧妙設計動線與互動機制，提升主動參與意願；國外成熟 IP 又該如何透過在地化再造，做到反向輸出國際？本集帶你一窺現象級體驗背後的策展心法與商業策略。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 數位紅利衰退後的反撲：AI 時代的感官疲乏，反讓實體體驗成為「新復古」潮流
☑ 拒絕形式主義的沉浸式：拒絕打卡牆與聲光效果，用「企劃三角」設計出縝密世界觀☑ 破解國外 IP 的水土不服：日本原創「炎上展」進台灣，如何靠在地化改造與巧妙動線設計，創下萬張門票售罄紀錄？
☑ 實體活動的分化趨勢：從極致標準化到高度客製體驗，參與式體驗的未來將走向何方？

✦ 本集來賓✦
Boky｜好奇心創意 創辦人暨執行長
好的內容，要先找到在地的語言。Boky 專長橫跨商業策略、創意與體驗設計，帶領好奇心創意從品牌委託走向原創與國際 IP 經營，2026 年引進日本《炎上展》，開展兩週即售罄一萬張門票。

Miruku｜好奇心創意 共同創辦人
所有跟人接觸的點，都是品牌溝通的一環。Miruku 擅長專案管理與跨國、多團隊協作，主導 鮮乳坊、國泰人壽等品牌的展覽與快閃店，2026 年作為日方溝通窗口，促成日本《炎上展》首度登台。

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你有沒有想過，有些文化其實一直都在我們身邊，只是因為太過日常，反而讓我們忘了好好凝視它？在新北市這座擁有 67 萬客家人口的「隱形客家城市」裡，沒有傳統的地緣客庄，取而代之的，是散落在都市各角落的北漂客家人。當文化失去了具象的邊界，我們該如何重新凝聚認同，並讓年輕世代重新愛上它？

本集《設計關鍵字》邀請到新北市客家事務局局長劉冠吟。曾任《小日子》總編輯與華山文創品牌長的她，帶著豐富的媒體與品牌經營經驗走入公部門。對她來說，推廣文化忌諱「硬塞知識的說教」，成敗重點往往在於能否將深硬的傳統，翻譯成人人看得懂、覺得有趣的當代語彙。

當設計介入傳統，你會發現，文化傳承不需要沈重，當它與有趣、好玩、設計感結合時，自然而然就會成為我們嚮往的質感生活風格。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 隱形客家城市大解密：新北 67 萬客家人口，如何形成獨特的無邊界聚落？
☑ 破圈的設計策略：為何「義民爺文化祭」刻意找「非客家人」操刀設計？揭秘設計師馮宇的主視覺巧思
☑ 把文化變好玩：從環保神豬到《櫻桃小丸子》客語配音，翻轉傳統政令宣導的創意企劃！
☑ 週末新北小旅行：搭上三鶯線與 731 公車，解鎖客家文化園區與三峽鶯歌的隱藏版美食

✦ 本集來賓✦
劉冠吟｜新北市客家事務局 局長

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當我們走進電影院，看著大螢幕上的奇幻世界或栩栩如生的歷史街景時，最先震撼你的是什麼？是演員的精湛演技，還是逼真到讓人忘記它是「被做出來」的磅礡場景？從《月老》裡穿梭自如的紅線，到《聰明鎮》中還原度極高的驚悚張力，種種深植人心的神級畫面，其實全來自默默在螢幕後精心雕琢的視覺特效團隊。

本集《設計關鍵字》邀請到多次奪下金馬、金鐘最佳視覺特效獎的罡風創辦人 嚴振欽（阿欽）。曾是籃球校隊的他，因傷意外踏入特效領域，一做就是 19 年。阿欽將在節目中分享，在面對台灣影視產業資源、人力與預算有限的情況下，他如何憑藉「追求極致」的職人精神，向觀眾證明台灣也能做出具國際水準的視覺效果。

我們也將與阿欽一起探討，視覺特效總監其實也能成為用視覺說故事的主創。同時，本集特別感謝合作夥伴 ASUS，阿欽將分享身處高壓溝通的片場，創作者筆電 ASUS ProArt P16 ，如何成為創作者最強的後盾。當科技幫忙處理掉枯燥的苦力活，創作者就能沒有後顧之憂地，真正做到「放膽創藝」！

✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱
☑ 體育健將變身特效專家：因腳傷意外展開的 19 年視覺特效奇幻旅程。
☑ 讓特效成為說故事的一環：特效總監如何換位思考，用視覺特效襯托出好的故事劇情？
☑ 特效人的不妥協秘辛：揭秘《月老》、《聰明鎮》神級畫面的幕後血淚與不妥協。
☑ AI 時代的創作者解藥：開箱 ASUS ProArt P16，強大效能與軟體如何幫助創作者放膽創藝？

✱ 本集來賓 ✱
嚴振欽｜罡風創意映像 創辦人
嚴振欽 2007 年投入影視產業，具導演、製片、美術與視覺特效等跨領域經驗。2009年起專注視效製作，2010年加入中影並參與建立數位修復、DI與視效部門，累積百部以上影視作品經驗。

自 2016 年創立罡風創意映像，專注視覺創意與影像製作整合，代表作包括《一把青》、《斯卡羅》、《月老》、《疫起》、《商魂》、《功夫》，並多次獲金馬、金鐘、台北電影獎及亞太影展肯定。

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疫情解封後，臺灣掀起了一股「看展熱」，各大美術館與博物館的人潮屢創新高。當我們踏進展場，總會迎來一瞬的魔幻時刻：可能是看見展品所乘載的社會議題，也可能是因為一段語音導覽，展開了跨越時空的對話，讓我們瞬間起了雞皮疙瘩。種種在心裡留下重量的「心動瞬間」，其實都是幕後策展團隊精心施展的魔法。

本集《設計關鍵字》邀請到臺灣博物館文教基金會董事長 王時思，以資深觀展者與推動者的雙重身份，和我們聊聊「如何看見展覽的力量」。展覽既是透過文物展品說故事，也是能打動人心、啟發思考的載體。然而，策展團隊最大的遺憾，往往是「展期結束，就什麼都沒了」。為了接住這些稍縱即逝的感動，首屆「博物館展覽獎（TMEA）」應運而生。

王董事長將在節目中親自開箱 TMEA 前期籌備的幕後故事，包含如何翻轉傳統學術評鑑，導入了第三方「觀察人制度」，讓評選回歸觀眾最真實的體驗。同時，她也分享了這個獎項的宏大願景——建立臺灣專屬的「當代策展資料庫」。在一切看似皆可被 AI 代理的未來，走進展場、用身體去感受到的真實悸動，其珍貴性將更甚以往。透過獎項制度與資料庫的建立，期盼能讓每一次用心的策展，都不因卸展而消失，而是化為陪伴這片土地共學、共感的長期文化資產。

✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱
☑ 什麼是「好」的展覽？不比預算多寡、不比場館大小，關鍵在於「說一個真誠的故事」。
☑ 策展魔法的實踐：從臺南日常到科技藝術展，如何運用科技與設計，讓冰冷的歷史產生溫度？
☑ 開箱博物館展覽獎 TMEA：打破傳統評選盲點！揭秘堪比米其林評選的「觀察者」制度如何運作。
☑ AI 時代的終極叩問：當科技能代理一切，為何「線下觀展體驗」反而成為驗證人類存在價值的最後防線？

✱ 本集來賓 ✱
王時思｜臺灣博物館文教基金會董事長、文化部政務次長
本身是一位熱愛動漫的資深觀展者，長期致力於國家文化政策擘劃與地方常民脈絡的實踐，曾任臺南市政府副市長、台南市政府觀光旅遊局局長，期間主導「台南紅椅頭觀光俱樂部」等多項指標性地方創生與文化觀光專案，實踐將在地日常細節與生活美學轉譯為國際城市品牌的推廣模式。憑藉敏銳的社會脈動洞察力與卓越的跨領域協調能力，在文化行政、文資活化、生活美學推廣以及策展實務上皆有深厚積累。抱持著厚植台灣文化主體性與建立文化自信的宏觀視野，積極搭建中央與地方、公部門與民間的溝通橋樑，是兼具前瞻政策擘劃與扎實實踐經驗的文化治理推手。

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每逢畢業季，我們總能在展場看見無數令人驚豔的學生設計，但當畢展結束，這些充滿才華的作品去了哪裡，又該如何從一件單純的創作，蛻變成能持續獲利的商業品牌？
本集《設計新商業》邀請到新北市青年局長 邱兆梅（Marcia），以及擁有 30 年時尚資歷、致力培育新銳的輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬（小乖老師），一起走進今年 3 月正式亮相的「新北青創新板設計基地」。

這座由 60 年歷史老宿舍活化而成的空間，如今變身為青年設計師的時尚展演場與「試錯實驗室」。從小量創作到規模量產、從個人美學堅持到商業定價策略，在學校沒教的品牌生存實戰中，公部門與學界如何攜手搭起橋樑？設計師如何克服「不想妥協」的心魔，在保留創作靈魂的同時被市場買單？本集將帶你深入青年設計創業的第一線，看見老空間如何為台灣的新世代設計力注入全新活水。

✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱
☑ 青年設計師的發展瓶頸：學生創作與成熟品牌之間，存在哪些難以跨越的認知斷層？
☑ 60 年老宅的活化新生：如何在非典型展演空間，打造超低參與門檻的開放式 Showroom？
☑ 設計師的心魔調適：面對市場真實反饋，如何在「個人堅持」與「走向商業化」之間拿捏合適平衡？
☑ 品牌是一場 3 到 5 年的馬拉松：從創作定位、銷售策略到通路選擇，業師網絡如何成為新銳設計師的關鍵後盾？

✱ 本集來賓 ✱
邱兆梅 ｜新北市青年局長
擁有英國里茲大學企業溝通碩士學位，曾擔任 TEDxTaipei 專案經理、女力學院導師，奧美公共關係資深專員，再到自行創業，擁有豐富的跨領域經歷，並長期關注科技新創和青年事務。 自上任以來，邱局長推動社會倡議、科技創業與藝文創意三大發展主軸，規劃多座主題式創業與藝文基地，打造從實驗、孵化到進入市場的支持系統，同時積極拓展國際交流，讓青年創作者與創業者能夠跨域合作、走上國際舞台。

盧淑芬 ｜輔大織品服裝學系 副教授
長期深耕時尚媒體、潮流趨勢與精品經營領域，曾任 ELLE 總編輯、赫斯特媒體集團編輯長，以及 BAZAAR 總編輯、Tatler 編輯長顧問等職。具備豐富媒體策展、內容敘事與品牌策略經驗，現於學界投入多媒體敘事、時尚媒體公關、視覺企劃與時尚寫作教學。

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當我們談論設計，想到的常常是解決某個痛點，但如果今天我們要設計的對象是「面對未知的勇氣」，該從何著手？

本集《關設計什麼事》邀請到擁有雙重身份，身兼橘子關懷基金會執行長、橘子集團品牌中心總監的陳秉良（阿餅）。從 90 年代初入行的「叛逆」設計師，到推動台灣青年冒險教育的靈魂人物，阿餅深信「冒險」不只是極限運動員的專利，更是每個人在日常中都可以實踐的「生存設計」。

阿餅強調，冒險不代表莽撞衝動，更多時候是一場場有計畫的風險管理。在本集 Podcast 中，他將分享當冒險和文化不再是抽象名詞，而是一個被設計定義好的行動方案時，何以在成功打造 Gamania 橘子集團品牌後，再為橘子注入冒險公益 DNA，以及在不確定的時代裡，我們如何有意識地為自己創造每一次的「小出發」，在人生的關卡中勇敢 Go Next！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 面對未知的焦慮感？人類的潛意識本來就抗拒冒險、追求安全感！
☑ 拆解「冒險產業鏈」：原來極限運動家也需要懂簡報、找贊助、經營 IP
☑ 從登百岳、推動循環經濟到玩嘻哈，重新定義各行各業的「冒險場域」
☑ 別等萬事俱備才行動！用冒險精神開啟你的日常微行動

✦ 本集來賓 ✦
橘子集團品牌中心總監、橘子關懷基金會執行長 陳秉良（阿餅）
紐約 Parsons 設計學院，從打造橘子（gamania）集團品牌，到推動南極冒險計畫，他讓基金會品牌不只是公益，而是一種能被實踐的文化行動。在生意與善意之間，他持續探索品牌與設計的可能。

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當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉，更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗，「設計」如何從中發揮關鍵作用？

本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人 綦振翔（Jason），一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。

從球衣上的 Logo，到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品，Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認為，運動設計與一般商業設計最大的不同之處，在於它賣的是一種「情緒價值」。

設計師該如何將球場上稍縱即逝的激動之情，轉化為球迷願意永久收藏的實體商品？當設計公司從服務球隊（B2B）轉身成為直接面對球迷發行產品（B2C）的品牌時，設計思維又該如何轉變？本集將帶你看見設計力如何引爆台灣獨有的運動商機。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「有就好」到「想收藏」的視覺進化：為何以前球衣只有陽春 Logo？揭秘台灣運動行銷思維的轉捩點
☑ 設計是情緒的載體：以「龍象大戰」為例，如何把丟椅子、雞腿、便當的衝突歷史，轉化為凝聚數萬人的幽默主視覺？
☑ 周邊商品的創意思考：如何拿捏設計尺度，讓球迷心甘情願掏錢收藏，甚至被視為投資標的？
☑ 從代工到品牌的商模轉型：同時經營「設計公司」與「卡研公司」，如何在服務球隊與滿足球迷市場之間切換思維？
☑ 台灣運動設計的下一個戰場：獨步全球的啦啦隊文化與觀賽體驗，將何以持續提升台灣的能見度？

✦ 本集來賓 ✦
應對視覺形象設計執行長  綦振翔 Jason

藝術背景的Jason，畢業後成為設計師，曾投入遊戲產業，也是名潮流創作者，於 2018 年秉持著對於體育的熱愛，創立應對視覺將設計專業投入於運動領域。

團隊與台灣各大體育單位、職業運動球團、頂尖的企業組織合作無間；現今因應市場，也成立卡研設計品牌，專注發展球員卡、女孩卡等多元題材收藏卡的設計與發行，結合運動、商業與藝術的國民文化，讓球員的努力與付出更有價值。

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＊本集節目於 Shopping Design 於 2025 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄

《夜市王》的誕生過程，是一場關於創意決策與設計思維的實戰課。製作人謝乾乾面對的第一個問題不是「怎麼拍」，而是「為什麼觀眾會在乎？」

本集《設計關鍵字》邀請到《夜市王》製作人、我的檔期有限公司負責人謝乾乾，分享他如何用設計方法論解構一個綜藝節目。從賽制架構、角色設定到視覺系統，每個決策背後都有清晰的邏輯：為什麼管委會才是真正的主角？為什麼要設定外國評審？為什麼黑、黃、紅的標準色要先於節目 LOGO 確定？——背後的秘密，就讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從鹽酥雞大賽到夜市王！一個初始提案如何演變成最終方案？
☑ 當黑白大廚爆紅，創作者該如何保持獨立思考不被影響？
☑ 管委會才是靈魂！如何為「抽象概念」創造具體的情感投射對象？
☑ 黑、黃、紅的 136 標準色比例？為什麼設計標準要比節目 LOGO 更早確定？
☑ 從企劃到賣到日本：一個節目如何在結構設計時就埋下國際化的可能？

✦ 本集來賓 ✦
謝乾乾 製作人/Producer
早年擔任知名製作人阿弟仔的行政助理，同時也是饒舌廠牌南門音樂與饒舌樂團「逃生口」的成員之一，並參與音樂製作。2016 年起轉向影像創作，2017 年成立「我的檔期有限公司」。近年作品橫跨音樂與影像領域，曾擔任《大嘻哈時代 2》製作人暨導演，並於 2024 年擔任節目《夜市王》製作人。

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當我們談論設計，往往想到的是解決問題；但在台東，設計有時更是為了「創造連結」。

本集《關設計什麼事》邀請到榮獲 2025 Action Taitung Award 的兩位得主——「洄洄山林地方設計」共同創辦人楊文廣、「移居生活資材室」創辦人小 Q。一位是回到海拔 1100 公尺金針山接手民宿的返鄉青年，一位是往返台北與花東的二地居者。他們不談高深的地方創生策略，而是分享如何透過「辦活動」與強大的行動力，促成地方的積極參與，將「麻煩」轉化為設計行動。

兩人深信，在資源相對匱乏的地方，「麻煩別人」不是負擔，而是建立信任的象徵。在本集 Podcast 中，他們將分享如何用設計思維轉化在地麻煩，以及如何在「獨立」與「依賴他人」之間，找到屬於台東、也適合自己的長大方式。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 海拔 1100 公尺的創業實錄：為了活絡民宿，把金針山變成「密室逃脫」現場？
☑ 移居者的社群凝聚力：小 Q 如何透過「資材室」，讓一群異鄉人變成緊密戰友
☑ 這裡沒有 SOP！活動開始時間看心情？解密專屬台東的「有機」執行力
☑ 重新定義「長大」：在都市學會獨當一面，在台東學的是「麻煩別人」與被人依賴
☑ 給想東漂的你：別等到準備萬全才出發，你的「想要」會帶你去該去的地方

✦ 本集來賓 ✦
楊文廣｜洄洄山林地方設計 共同創辦人
這些年我用設計陪地方一起長出自己的答案，發起「設計師游牧計畫」，邀了 216 位國內外設計師來南迴駐村。對我來說，設計不是把東西變漂亮，而是把麻煩變成資源，讓人和土地重新連上線。

賴映如 (小Q)｜野再 x 移居生活資材室 x 小村閱讀 創辦人
本業是景觀設計師。這幾年自發成立移居者社群「移居生活資材室」，並在臺東糖廠開了一間書店「檔案室裡的小村閱讀」，平常專門到花東朋友家或在書店辦一些普通的活動，期待為移居者們創造未知的美好相遇。

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【 2025 Action Taitung Award】
2025 Action Taitung Award 以「麻煩了，臺東！Good Trouble」為主題再度啟動，從影響力聚焦設計力，從四個麻煩詞彙出發 —— 很少、很遠、一直一直、講究，延伸五大設計獎項，回應任何麻煩都可能是場「Good Trouble」，致敬與鼓勵近三年以麻煩滾動改變的實踐者。

● 延伸閱讀
Action Taitung！從「麻煩」出發的設計實踐，看見臺東因地制宜的設計行動力
▹ https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/12971

以設計力回應臺東的 Good Trouble！2025 Action Taitung Award 38 組獲獎名單出爐
▹ https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/12952

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從大稻埕的仙島到全台四城市的小仙島，設計師陳易鶴用「信任機制」取代傳統加盟控制，開創出一條截然不同的品牌之路。在飲料市場極度飽和的台灣，他選擇不走「茶葉好一點、加點水果」的老路，而是將藥食同源的材料——牛蒡、菊花、薄荷、桂圓——轉化為風味，讓「紙」不只是杯子，更成為承載文化的媒介。

本集《設計新商業》，小鶴老師分享從仙島到小仙島的品牌進化歷程。他談到，現代商業不再只是「控制與計算」，而是如何在信任中找到雙方都能發揮的空間。從產品特殊性、規格化、到可複製性。更重要的是，如何在這個選擇爆炸的時代，找到屬於自己的定位與信仰？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「控制」到「信任」，品牌經營邏輯如何轉變？
☑ 飲料市場如此飽和，小仙島如何找到自己的切入點？
☑ 創立街邊店品牌，第一步要思考什麼？
☑ 業主如何提升「看懂設計」的能力？找設計師的關鍵撇步

✦ 本集來賓 ✦
陳易鶴
好氏品牌研究室創意總監，小仙島仙味茶的創造者，亦是以美感與靈性為核心的教學者。二十年間致力於品牌規劃、美感訓練與靈魂系統提升，並出版《美感努力運動》推動市場覺察。我以敏銳直覺與多維思維，陪伴人找到更高維度的生命路線與品牌市場定位。



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