摄影早自习

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上午10点直播间学摄影

你好，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2446天。

经常有人问我说：老师，在这里照片应该怎么拍？应该有哪些技巧？问这个问题就好像是说我们拍照的目的就是去完成这些技巧，有点像是小学的时候做填空题，或者是按照一个数学的公式去写出答案。但实际上摄影它不像是个理科，它其实更像个文科，它像是文学，拍照的目的远不只是去完成某个公式这么简单。

我今天给你提供一个新的思路，这一个思路可以有两种完全不同的做法，下次你拍照的时候就可以去试试这么干。这个做法要从心理学开始讲起，因为一张照片不仅是你在创作、你在拍摄，也是观众在观看，那一拍一看，它才完成了这个信息的传递。而从观看者的角度来看照片的时候，他们的心里会有一种叫做格式塔闭合的这么一种心理的规律。什么意思呢？就是观众在看一个照片一个画面的时候，他总是期待这个画面是完整的，整个故事是完整的。

Photo by Andrew Shelley on Unsplash

我不知道大家有没有拍过空的椅子，如果拍过的话，你可以在底部留个言告诉我一下。空椅子总会让我们觉得那个地方曾经有个人或者即将坐过去一个人，看着是一个静物场景，但是它又充满了故事感。怎么回事？因为观众会在自己的脑中去填补那个空椅子上该有人的这么一种遗憾。又因为那个人是他自己想象进去的，可能是他的家人、他的朋友、他生命中某个重要的人或者是他自己，这样的话这个画面就从你的拍摄变成了跟他有关，更容易打动他人。

Photo by Rhamely on Unsplash

格式塔闭合的现象还会出现在比如说你拍一条空的小路的时候，观众就总会觉得那个路上应该走个人，这其实也是邀请观众来共同参与完成一个画面。

Photo by Annie Spratt on Unsplash

当然了，你也可以把这些技巧反过来用，既然观众期待那里有点啥，你就真的放一点啥。就比如说在树梢、在屋檐上方放一只飞鸟，在河面上、湖面上放一只小鸭子，你帮他去完成这个格式塔闭合。不过比较而言，我更喜欢用前面的方法，就让观众自己来做这个事情，因为观众的亲身参与完成了整个画面，那他们就更容易感到共鸣，更容易喜欢这张照片。如果是我来填补的这个空缺，真的把一个东西放那的话，怎么说呢，就是它是令人满足的照片，但是你要说真的去打动一个人的话，我觉得这个还是比较难的。

© 叶梓

好，今天我们是通过一个心理学的角度来试图理解一下我们拍照的一种思路、一种方法，希望对你能有所启发。还是那句话，有更多摄影问题，欢迎在底部向我留言，我会尽力为您解答。

今天是摄影早自习陪伴大家的2446天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

大家好，今天摄影早自习陪伴大家的第2445天，我是咔图摄影教育中心的讲师李明。

© 李明

前几天很开心，参加了厦门一家很漂亮的一个医院的一个艺术疗愈的分享沙龙，因为是我的一个医生朋友推荐的，让我去听一听。结果去了真的发现真的是去听一听，因为主题是关于音乐治疗团体的体验，我觉得蛮有意思的，原来艺术疗愈其实已经发展得越来越系统了，不是简单的听听音乐放松一下，而是比如说从如何为来访者选择容易产生共鸣的音乐，如它的播放和演唱的方式，甚至后续如何引导讨论的步骤都有一些讲究。两个小姑娘短短几十分钟应是在一个非常严肃的会议室里，让一群很多都是第一次接触艺术疗愈的人都感受到了音乐疗愈的魅力和疗愈作用。

© 李明

回来我就想了，音乐疗愈、绘画疗愈、艺术疗愈，其实现在国内都发展的不错。唉，那么我们摄影其实它也是一种艺术啊，那摄影可以疗愈人吗？其实之前叶老师已经提过了，我也很有感觉，摄影其实确实有很好的疗愈作用，但是到底它能否形成一个系统，是否有科学的依据？摄影术它本身起源于国外，而且摄影疗愈的发展国内好像我还没有听到很多的声音，想来想去，遇事不决，于是我找了最近的网红 AI——Deepseek问了问，结果答案看起来还是有板有眼的，可以分享给大家。

以下是Deepseek的回答摘选，我就直接读了。它有既可以时空重构，建立心理安全边界，有了一个第三视角的构建，通过取景框切割现实，相当于心理层面创造可控的安全结界，创伤后应激障碍PTSD的治疗中，引导患者拍摄象征安全的物体，可降低闪回频率达34%，出处是美国艺术治疗协会2022年的报告。还有一个是行为激活神经可塑性训练，形成了一个什么多巴胺闭环，从构思到成片的完整创作链巴拉巴拉巴拉。还有提到了什么前额叶皮层会释放15~20μg多巴胺，相当于完成了一个小型认知的刺激量等等。包括最后才提到的运动疗法，它都是我们的街头摄影它的步数，比如说达到2000步的拍摄行走，可使BDNF（脑源性神经营养因子）水平提升18%，促进海马体神经生成。

这些我就不说了，不继续说了，其实还有很多，Deepseek还提到什么感官重置啊、隐喻表达啊、正念摄影、表达性艺术治疗等等专业高大上的名词，反而引起我的焦虑。于是我决定让Deepseek继续回答，我希望它表达的简单易操作一些，它居然真的给了我几个觉得还挺有意思的可执行的小技巧。比如每天花5分钟拍三件让你感到温暖的小物，包括咖啡杯的光影啊，窗台上的绿芽，书包挂件等等。

然后为什么它会有用呢？因为它训练了大脑主动关注积极事物，心理学称为注意力重置，连续7天就可以有明显效果提升幸福感知力。第二个叫做情绪流动记录法，就是挺有意思的，生气时你连拍10张晃动的模糊照片，难过时拍雨滴在玻璃上的轨迹，开心时去捕捉阳光下跳动的光斑。还有它的原理它也解释是将抽象的情绪转化为具象的图像，实现视觉化的宣泄。

我看下来觉得真的还挺有道理的，比如说我们就说这咖啡杯的光影吧，这个图像一出现的时候，你就想到了你是坐在一个优美的花园或者一个湖畔，然后在那品尝着一个精致的咖啡杯里面盛着的醇香的咖啡，然后午后的阳光洒下来，想想都觉得舒服，对吧？何况真的拍出来了，你分享朋友圈肯定获得很多人的赞，那就更开心了。

当然了，有人会说老师我拍不好咖啡杯的光影，还有人说老师我不会用相机。其实如果你真的喜欢摄影，最近心情少许烦闷的，你大可以按你的方式，然后根据Deepseek分析的几个小方法试一试，拍不到光影就拍小草拍小花嘛。如果也不爱拍这些，那就拍小猫、拍小朋友，一看着就开心的小物件。这里特别提醒一下，小朋友要5岁以下的，而且我们也不一定要用相机，手机就可以出片，而且手机也容易出片。大家听完早自习赶紧去试一试，如果真的还有兴趣的，可以自己问一下Deepseek和它进一步探讨。

好了，今天我也用Deepseek快速出了一期早自习，Deepseek的AI收集和逻辑推演确实很好用，当然我也得补充一下，我没有很严谨的去搜索一些学术名词，还有论文的出处，希望大家今天能有一个小小的新的认知，一个小的收获，知道摄影真的能让人开心，每天多拍，说不定还能省了很多找心理咨询师的费用。

好了，今天就简单聊到这，今天是摄影早自习陪伴大家的第2445天，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，我们不见不散。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2444天。

不知道你在网上有没有见过很多照片会加上文字呢？我看有很多摄影爱好者也在自己的照片上加字，但是有的时候加的不是个位置，或者说是字体啊各个方面不是很恰当，最后就导致这个照片反而变得不好看了。

那么加字到底有什么讲究呢？我今天给大家提供三个思路：

第一，就是你要知道什么时候需要加字。一般来说照片的构图都是很精致的，在这种已经很好的构图上，如果再加东西的话，其实是有一点画蛇添足的这种感觉的，有的时候加上了字啊、图形啊反而是破坏了这个照片的构图。

© 叶梓

所以我们可以反过来讲，就是如果一个照片它的构图上有一些问题，尤其是有过大的面积的空白的时候，在空白处加字，其实反而可以填充这个空白，重新赋予照片以均衡感，让它不会向一边倒过去。所以，你可以把整个文字视作整个图形的一部分来进行整体的一个排版，而不是说我想加哪里加哪里，我觉得我有想说的话、想抒发感情，我就非得往一张照片上加字。

加字的时候要用什么样的字体，什么样的颜色，什么样的形式呢？其实这个归根结底就是一个排版问题，是个设计问题。我自己在大学的时候学的是广告设计，所以我们做过很多这样的练习，所以初学者或者是摄影爱好者们都不懂得怎么加字很正常，因为这其实是另外一个学科了。如果用最简单的方法来讲的话，我们有两种不同的排版的风格，你可以任选其一，但是不要混着来。

© 叶梓

比如说如果我是比较洋气的一张照片，青春活力的那一种，人物看上去衣着、服饰、背景都很洋气，那么你就可以采用一个比较西方式的排版方式。就比如说大家常见的电影海报，上面写字，中间一个标题，下边一排看不清的小字做个装饰，这个就是一个典型的海报式的这种加字的方法。

© 叶梓

反过来讲，如果你是一个山山水水的、花草草的很中式的这么一种风格的摄影作品，那你往上加字呢，你就得参考乾隆老爷子，是吧？他往画上提字的时候是怎么提的？首先呢肯定没有英文，是竖着写的中文，或许是繁体，但是一定是这种手写体或者说是书法体。这个字还不能是楷书这种一板一眼平平正正的，他得稍微草一点，这样的话就更逼真一点。你可以提一个小小的两三竖溜，然后在旁边盖一个小小的红戳，这个就特别像是在书画作品上题字落款这感觉了。

说到这大家应该想到了，这种时候我们的字的颜色应该是什么？或许是黑，或许是比黑再稍微偏青一点，偏灰一点点，就不是那么的纯黑，因为这样更像是墨的颜色。如果实在是深色的背景，可能我们会用白色的字来代替，但是我们很少会把字用什么红色、黄色、蓝色、绿色一类的这种花里胡哨的颜色，因为它不是咱用来写字的一个标准的色彩。

所以今天我就给大家提供这三种加字的思路，我们再复习一下：第一字是图形的一部分，没有必要不要加，要加也加到位置上，对原来的构图要有帮助，而不是进去捣乱。第二，如果你是在比较现代、比较时尚的照片上加字，你可以参照这种海报式的加字方法，可以用英文，可以用比较现代的这种电脑的字体。而如果你是中国风的照片，就请你像古画题字一样竖着写字，而且用黑色的草书，这样字和画会更加的融洽。

好，今天就简单聊这么多，如果大家有更多摄影问题，欢迎在底部向我留言。你也可以扫码关注我的视频号，我在每周一到周四的上午10点来钟都会有直播，讲解手机摄影课。视频号的二维码已经放在下面了，也欢迎你分享给你的朋友们。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2443天。

我们总说学习审美就要学构图、光线、色彩。构图是大家最熟悉的，那色彩也是大家有点感觉的，光线这个东西到底是怎么影响画面的呢？今天我们就从大的框架上来谈一谈为什么我们要注意用光，光对一张照片到底会有多大的影响。

首先，随着光线条件的不同，我们拍出来照片的整体调性就会不同。

© 叶梓

有的时候可以拍得很明亮，做高调摄影。

© 叶梓

有的时候可以拍的很昏暗，做低调摄影。

© 叶梓

有的时候可以有很大的对比度，就是亮的地方很亮，暗的地方很暗，做剪影摄影，或者是其他比较有力量感的画面。这是光线对照片整体调性的确立。

除此之外，针对一个具体的事物而言，光线随着它的角度不同，会产生不同的立体感。比如说这里有个石膏圆球，如果这个光线是从正面照过去的，就是说在你的手机或者相机旁边是光源，那么你看到的将是一个平面的圆饼，没有一点立体感。如果这个光线偏一点呢，就产生立体感了，它变成一个三维图形。

© 叶梓

这个和拍人脸是一样的，如果从正面来的光，人脸是最没有立体感的。

© 叶梓

但是如果是偏高一点或者偏左一点、偏右一点，那么这个人脸因为他的鼻子旁边就开始出现一条阴影了，于是鼻梁就立起来了。由于嘴唇旁边出现一点阴影了，所以嘴唇就显得丰满了，眼窝也会开始有一点点陷进去，眉骨会有点高起来，这样这个人就立体了。

© 叶梓

不过这还没完，光线的角度还决定了一个照片的质感。我还是以拍人为例，如果是正面来的光，它的质感最没，就是整个皮肤显得很光滑，没什么粗糙感。

© 叶梓

但从侧面来的光呢，皮肤的粗糙感会最明显。

Photo by Mike Kenneally on Unsplash

这不一定是个坏消息，因为在拍摄比如说面包片、小饼干这样东西的时候，我们就需要有强烈的质感，所以你可以给它打个侧光，甚至是侧逆光。

Photo by Anthony DELANOIX on Unsplash

如果是逆光的话呢，咱们现在春天的很多花啊叶啊都会变成透明的样子，这也是一种特别的质感，说明它是很薄的事物。所以光线的角度影响了事物的质感。

随着光源的面积变大或变小，其实质感也会发生一些变化。光源面积越大，质感越轻微，看上去越光滑，光源面积越小，质感就越强烈。

© 叶梓

最后就是光线带来的色彩了。有的颜色的光是偏一点黄的，有的是偏一点蓝的，有的是正规的白色，这些光线撒到事物上的时候，就会赋予这些事物以共同的色彩。这就好像是日出日落的时候，那天地之间都是一片暖暖的颜色。

Photo by Alberto Restifo on Unsplash

但是如果你在正午的晴天，你会看到你的影子其实是蓝色的，为什么？因为那里不是没有光，是没有太阳光，而它的光来源于天空，天空是蓝色的。所以光线可以影响一个事物的颜色。

好，以上就是光线对我们照片的四个方面的影响，它影响明暗的调性，影响事物的立体感、质感，还有色彩。听到这里你是不是觉得自己应该好好学习用光了呢？你可以在下方关注我的视频号二维码，我会在周一到周四的上午10点来钟讲摄影的直播公开课，到时候我们一起来学习。如果你有更多的摄影问题，也欢迎在底部留言，我会非常乐意为你解答。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2442天。

春天来了，花开了，我知道很多同学都去拍花去了。你有没有发现拍花其实是个挺难的事情，每次拍完的画面就乱七八糟的，花朵就那一朵还是挺好看的，但是整体画面看上去就没有那种柔美浪漫，那种干干净净清清爽爽的感觉了。那怎么样去拍花会更好看一点呢？我提供三个思路：

Photo by Maxx Gong on Unsplash

第一个思路是站在远处来拍，把整棵树的树冠形状都给拍下来，如果那个树比较大，那就会更好看了。想想在河滩上或者在山上有那么一棵圆不隆冬的粉色的树，多好看啊，在草地上它也挺好看的，对不对？

但是，很快我们就发现了第二个问题，就是拍完整的树冠的这种拍法会比较难，因为那么好看的树肯定不止你一个人发现了，周围肯定有很多的游客都在拍那棵树，很多人肯定是挡在你的镜头前的。

Photo by Henry & Co. on Unsplash

所以这个时候呢，我们就可以用第二种拍法了，就是拍摄树的局部，不要拍那么大的一个范围，这样就更容易躲掉那些游客们了。拍局部的时候你可以使用2倍、3倍或者相机里的50mm以上的中焦或长焦镜头来拍照，越长的镜头就越容易去拍出一个简洁的画面来。

负面案例，朝树干方向拍摄，树枝太乱

但是，如果你真的试着拍过的话，你会发现没有那么简单，因为花儿它不是只有花儿啊，它是长在树干上面的。如果这个树它当时还没长叶片就更糟糕了，就是除了花以外，它的背面有很多很多的乱七八糟的树枝，这些树枝往往是深色的，而且它们横七竖八的没有什么规律，所以拍到画面中就是个干扰项。柔软的、浪漫的颜色好看的花，和那种生硬的不近人情的横七竖八的树枝搭配在一起，那不是一个互相矛盾的结果嘛。

Photo by Anders Jildén on Unsplash

所以应该怎么办呢？你可以这么来思考这个问题。如果你是站在树的树冠的外围，然后往树的方向拍照片，你拍到任何一朵花是不是背后都会有树干有树枝啊？但是如果你站在树的下面，仰头再来拍树梢的那些花的时候，它的背景是什么呢？是天空，对吧？同样的，你也可以去拍树梢，但是用地面的绿色的草地当背景，或者用红墙、黄墙、白墙来当背景，这个时候就会特别好看了。

Photo by Xianyu hao on Unsplash

再进一步，你甚至可以用这个树背后的古建筑的屋檐来当背景。当然了，屋檐因为也挺漂亮的，所以你就得把它模糊一点、虚化一点，用点大光圈或者手机里的人像模式把背景模糊掉，这样你的背景就足够好看了。不过这里要注意一个细节，就是你一定要拍树梢，要拍树梢，要拍树的最外围的尖尖上的花，只有这样你才可以选到最好看的背景。如果你是站在树外往里拍的话，那你这个背后的树枝真的是会很麻烦的。

Photo by Cody Chan on Unsplash

第三种拍花儿方法就是干脆拍微距的照片。如果你的手机有长焦微距或者说微距能力很强，你可以贴得很近很近的去拍一朵花。这个时候由于你贴的太近了，所以背后就会出现非常明显的模糊，即便有树枝也无所谓了，反正模糊到根本不知道它的存在了。这种拍法呢，好处是能够让花朵本身的美发挥到极致，坏处也有，就是有点单调，因为它毕竟只有一朵花或者是两三朵花，对吧？

Photo by Aaron Burden on Unsplash

如果你在花上能找到一点小蜜蜂啊或者其它的一些小虫子什么的，那或许也能给这个照片增添一抹故事感。这里唯一要注意的就是贴得太近去拍照的时候，你手机可能会对焦对不上，这个时候你要离远一点，因为不能近于手机的或者相机的最近对焦距离。还有就是枝头在风吹动下会晃得比较厉害，如果实在不行就伸只手把着那个枝头，让它别到处乱晃，不然的话你在微距的情况下，可能拍着拍着那个花就跑了，也不好对焦，也不好构图。

好吧，今天我们就分享了三种有关春天拍花的小技巧，从远到近三个距离，希望对大家拍花有一些启发和收获。那么如果有更多的摄影问题，想学什么都可以在其底部给我留言，我会尽力为你解答。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2441天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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上午10点直播间学摄影

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2441天。

Photo by Ameen ALmayuf on Unsplash

一位叫简的同学在早自习后方留言，说老师，您现在最常用的是相机还是手机拍照呢？她说了她的心路历程，她说她刚进入摄影爱好的领域的时候用的是相机，就是只有相机才能拍出那种效果来。但是拍了一段时间以后就不拍片了，因为虽然相机拍的很满足，但是挺累的，拿着相机漫山遍野的跑，出片也慢，修片也慢也累。后来就很多照片堆在电脑里、硬盘里，就不再发照片了。那听了我的课以后，重新拿起手机去拍照，时效是快了，但是又发现有的效果拍不出来，比如说小花拍出来不够清晰之类的。所以她想问我到底是用手机拍的多还是相机拍的多，然后有没有什么好的拍照手机可以推荐。

手机的长焦微距功能可以把花拍的很清楚 © 叶梓

首先我先纠正一个问题，这个小花清不清楚，跟它是手机相机其实关系不大，跟它们是什么镜头有关系？手机如果是有微距镜头的，有长焦微距的尤其是，那么它的近摄能力是很强的。而相机如果不是专门去换一支长焦镜头拍，那么对于拍小花来说，它说不定还干不过手机。所以相机手机的区别不在这里。

Photo by Charlotte Butcher on Unsplash

那差别在哪里呢？第一个就是它的方便程度。这里面就包括尺寸啊、重量啊，拍了以后是不是可以快速的发出来啊等等，这个大家都知道，我就不再细说。

Photo by lucas Favre on Unsplash

第二个重要的区别是大部分的相机是可以更换镜头的，你想用超广角就换个超广角镜头，想用超长焦就用个超长焦镜头，想方便换个变焦镜头，想要微距，换个微距镜头，不同的镜头可以带来完全不同的视觉效果。这一点在手机上就有点受限，现在大部分手机是有多支镜头的，它虽然不能换，但是提供了好几个。但是提供的再多，3支头、4支头，也总有那么一下是你觉得你想要一个头的效果，但是却没有那个头的。比如说相机有鱼眼镜头，手机呢就基本上没有，你就得外接，对吧？相机呢有非常长的长焦镜头，手机呢长到比如5倍、10倍，再往上走基本上就是个假的镜头，就是裁切出来照片，画质就大量下降了。你要外接手机的长焦镜头效果并不好，抖动也很厉害，画质也比较差。

还有第三个大的区别呢，是相机的感光元件比较大，它用来捕捉光线形成图像的一个CMOS，它比手机大得多，所以不管是白天拍照还是晚上拍照，它的画质理论上都应该比手机要好得多。

手机在大光比下也能记录很多细节 © 叶梓

最后一个区别是手机比相机要更依赖计算摄影，更依赖在机内的对照片、对图像的处理。就比如说大光比的情况，亮的太亮暗的太暗这么个场景，如果用手机去拍它，它可能会自动打开HDR，然后拍摄多张从明到暗的照片，再把它堆站在一起，形成一个曝光既没过度也没有不足的照片。而相机它不管光比多大，它就是一张照片一次曝光完成。这个时候它对大光比的宽容度或许还没有手机那么大，更别说现在的新手机在拍照时候还会动用AI来进行图像处理等等等等。

Photo by Annie Spratt on Unsplash

对我来说呢，使用手机和相机拍照还有一个心态上的巨大差异，就是用相机拍照的时候，我总觉得还是有种仪式感，感觉我在做创作。拍出来那个画质也是足够放心的，不仅是可以在手机上看一看，平时跟朋友聊天拿出来欣赏欣赏，即便有一天去办展览啊，参加一些展览啊，或者是有一些什么样的交流活动啊，你把它印刷下来挂在墙上的时候，它的画质也是足够优秀的，哪怕只有2000万像素、1000万像素的相机的画质，其实也是足够足够好的。所以从心态上我就会更信赖相机，更觉得自己在创作。

但是它确实又重又复杂又麻烦，所以我日常拍摄有很多小片子，我就直接手机拍了。手机又快，然后又始终在你身边，对吧？拍照没什么负担，所以心态上比较放松，比较轻松，这个确实也有一些好处。

© 叶梓

我举个例子，前两天在楼底下拍的一个云彩，中间露出天空的部分像只大鸟，大鸟里边飞了一只小鸟，而且那个小鸟的羽翼是残破的，它的羽毛是断掉的。这张照片纯属我下班回家路上一抬头顺手拍的一张照片，纯手机照片。你说这个时候，如果我是在生活中发现了美，还要去掏什么相机，换个长焦头再来拍的话，那肯定是来不及了。所以对我来说有一个重要的区别，就是相机拍照呢，我更多的是用来拍个人的创作，或者是比较严肃的这种题材。手机呢就是日常想什么拍什么，随手拍。

我还特意看了一下我用相机手机拍摄的照片数量，大概是手机是38万张，相机77万张，差不多就是1:2，手机1，相机2这个比例。不过我想这个比例对大家不会有什么特别的参考，想用什么用什么呗简单讲就是。如果你对画质有追求，你就用相机去拍它，如果你觉得以开心快乐为主，我旅行为主，我生活为主，这个拍照是我的一个随手干的事，那你就用手机来拍摄就足够了。

对，这里还有一个小小的影响，就是因为我做摄影教学，要让更多的摄影爱好者来爱上摄影，所以我就会拍很多的手机摄影的样片，所以这可能也会导致我的手机拍的照片比以前拍的要再多一点。

Photo by Arnel Hasanovic on Unsplash

至于手机的型号选择呢，这个跟你自己的预算啊，跟你喜好都有很大的关系，我就不方便这个直接给答案，但是我会告诉你一个规律。就以我的感知，小米适合人文、街拍、纪实、讲故事；那华为Mate70系列，现在色彩最准的就是它啦；苹果手机拍照中规中矩，但是录像的质量绝对是遥遥领先；还有vivo和OPPO是拍人像非常好看。这是一个非常粗糙的总结方法，大家就这个简单一听。

如果你现在想买手机的话呢，之前我也谈过这个事，大家可以再等等，因为今年的vivo、OPPO的超大杯——就是那个旗舰机，还没出，马上就要出了，你等它俩出了再看一看，哪家最强，哪家是你最喜欢的。到时候有机会我再给你来解析这个事。

如果大家想学到更多的手机摄影的知识，你也可以来我的直播间，在视频号或者是抖音关注我：“叶梓玩摄影”。周一到周四的上午大概10点来钟，我都会用直播的形式来教大家怎么把手机的照片拍得更好看。视频号的二维码我也放在下方了，大家可以去扫描、去关注。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2440天。

你有想过我们为什么要构图吗？有的同学可能会笼统地回答说：为了好看呀。这种回答其实是经不起再追问的，比如说如果再追问说那什么叫好看呢？为什么一定要构图呢？我通过色彩的或者是光线的方法让照片好看起来，可不可以呢？

所以这个答案并不是很好地回答了我们为什么要构图，在我心中其实是有答案的，我觉得构图的目的或者是它的意义分为几个层次：

© 叶梓

第一个层次是突出我们想描绘的事物。我们所谓的减法原则呀，去掉杂物啊，突出主角啊，都是为了干这个事情。这是我们初学的时候最开始要接触到的摄影技巧。

© 叶梓

第二层有关构图的意义呢，是它帮我们把纷繁复杂的世界变得更有规律。人性是喜欢有规律的事物的，就即便你不喜欢收拾屋子，你也肯定喜欢别人帮你收拾好了你的屋子。袜子跟袜子是摆在一起的，衬衫跟衬衫是摆在一起的，彩色铅笔跟彩色铅笔是摆在一起的，而不是混乱的排列在这个房间里面。我们所谓的收拾就是把物体归类，然后整齐的摆放。其实构图也是类似的，这个地方摆的是个人，后边是一个景，这个人跟景之间最好是要有些差别，不要混在一起混为一谈，这个景物呢最好还排列成一个比如三角形构图啊，方形构图啊等等，这个几何形状其实就是一个非常有规律的世界。

© 叶梓

构图的第三重意义呢，是让画面中的所有事物之间形成某种协调。注意我这里说的协调是一个中性词，也就是说它可以指那种优雅的协调，或者是整个画面的所有要素都带来一种力量感甚至是带来一种压力，或者是其他的什么所谓的负面词汇。总之只要所有的东西都在向一个地方使力，都给你带来同一种感觉，我就管它叫协调。这个有点像我们在听音乐的时候，有的音乐它就是让人觉得很伤心的，有的音乐让人觉得很有力量的，有的音乐是让人觉得非常的感动的、温暖的。你看我们在形容音乐的时候，这个伤心它并不是一个贬义词，对不对？它只是一种情感的描述。所以构图也是一样的，或者说是所有的摄影技巧，这种视觉艺术技巧也是一样的，只要所有的音符都朝着一个方向在使劲，我们这个画面它总是统一协调的，它表达了一个显而易见的能够不让人疑惑的一种统一的情感，这就叫协调。

© 叶梓

举个例子，比如说在拍大海的时候，海平面比较高，让人觉得有点压抑，有点力量感。然后再把海平面稍微歪一下，然后觉得有点摇摇晃晃的。再加一艘小船，在画面中远处有朦胧的看不太清的大船，然后暴风雪的线条也是直直的就落进海里。那么这一切都是给我们一种统一的情感，这个就是一个协调。构图可以帮助你去完成这种协调，然后让看照片的人能够（理解）你在讲述一个什么样的故事，表达一个什么样的情感。

© 叶梓

当然了，除了这三重意义以外，构图很显然还对摄影的其他技巧也有一些这种辅助的作用。比如说你要什么样的色彩搭配呀，这个是要通过构图来对色彩进行选择的。红色多一点还是绿色多一点，蓝色多一点还是黄色多一点，其实本质上也是在做构图，对吧？包括你的拍摄角度一变，那你这个人物身上、脸上的光的角度也就跟着变化了，对吧？从这边拍是个顺光，那边拍是个逆光的，它也会影响到用光的变化。所以事实上在做构图的时候，你还要综合考虑到这个光线和色彩的其他要素到底是如何去拍摄。

但总之以上那三点就是我对构图的理解，为什么需要构图呢？因为我们需要突出我想拍摄的事物，我需要画面的所有元素之间有一些规律，我需要整个画面呈现出某种协调。

听我讲这么多，你又是怎么来理解构图这件事情的呢？你可以在底部留言，我们一起来讨论。还是那句话，有更多摄影问题也欢迎在底部留言，我会尽力为你解答。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2440天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2439天。

一位叫fish的同学在给我留言，他说：老师，我用某台手机拍照的照片RAW格式看上去这个照片很通透、很漂亮，但是一放回电脑里面看它就变得灰灰的了，不好看了，这是怎么回事？他有一个猜测，他说好像在手机上播放那个照片的时候，它其实是调用了RAW里面的一个小小的JPG格式的照片，对吧？所以看上去颜色是调过的、好看的，那我怎么样在电脑上去模仿它的调法，去把照片调的更好看呢？

vivo X200 Pro 中照片可选的格式

是这样，首先你的猜测是对的，就是手机拍照（RAW格式拍照）拍完以后，它确实没有它用JPG格式拍照好看。原因就是因为RAW格式的责任在于详细的记录现场的状态，不管好看不好看，哪怕偏灰，它也一定要尽量的去记录更多的现场细节。比如说高光、暗部细节颜色它都会记得更好一些，没有经过处理的照片才叫RAW的照片，对吧？RAW这个单词就是原石——未经雕琢的石头的那个意思。

左为RAW格式，右为JPG格式

这个时候我们就形成了一种矛盾，我们要用RAW格式拍的话，能够记录下更多的现场信息，给后期处理留更多的余地，但是我要是用RAW格式拍呢，它颜色又没那么好看，这要怎么办才好呢？

首先我给大家一个最简单的建议，就是手机拍照图的就是个痛快，拍的时候快，发的时候快，所以我在用手机拍照的时候，我就是用JPG格式拍的，.JPG的后缀名的格式。

手机直接拍摄JPG格式 © 叶梓

我还有第二个原因要用JPG格式拍照，手机在用RAW格式拍照的时候其实是有点捆绑手脚的。手机擅长的很多东西，比如说拍多张进行堆栈啦，或者是说进行HDR的处理啦等等的，它都没有办法在拍RAW的时候去充分的运用。用JPG格式拍照的时候，手机就可以把自己毕生绝学全部拿出来，用来应对这个场景、这个照片，哪怕光比有点大呀，是吧等等之类的情况，它都是能够应对得了的，所以用手机拍照时还真的未必RAW格式比JPG格式留下的信息多。我们用这种器材的时候可以扬长避短嘛，它最擅长的是JPG，而不是RAW，相机是用RAW。

RAW格式调整后可保存为JPG格式 © 晏飞

那如果你真的就想要RAW格式怎么办呢？我也有解决办法。你这样，先用手机拍RAW格式照片，拍完以后，如果你确认你特别喜欢这一张，因为怕你后期调不出这个颜色来，你可以在你的手机里边打开这个RAW格式照片，然后就在你的相册里面去调整它，调调光啊，调调亮度，然后把它另存为，存出来的时候，它就会存为一个JPG格式。在这个过程中呢，你可以调用这台手机它自带的那些滤镜，比如说它所谓的徕卡色也好啊，哈苏色也好啊，它都可以用的。这样你一转存，就有了一张RAW，有一张JPG，你想用信息量大的你就去找RAW，是吧？如果想用色彩好看的，天生带有手机自己的特点的，就找那张JPG的照片就行了。虽然麻烦一点，但这是一个两全其美的办法呀。

手机直接拍摄 JPG格式 © 叶梓

那么我想问问同学们，你们在用手机拍照的时候是用什么格式拍呢？你可以在底部留言，也说说你的看法。有更多有关手机相机的拍照的问题都可以在底部留言，就像费fish同学这样，我会尽力的为你解答。

今天是摄影早自习陪伴大家的第2439天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2438天。

 图片来源：七工匠官网

你有关注过你的镜头的光圈数值吗？有同学说我肯定知道，我买镜头的时候就会要先看这个镜头的最大光圈是多少，是吧？f/1.8的呀、f/1.4的呀，还是f/2.8的呀、f/4的呀。对，我们都特别关注镜头的最大光圈，为什么呢？因为光圈越大，它的进光量越大，越可以用低感光度拍出更清晰的画面，也越可以去拍出背景更模糊的照片。当然了，光圈越大，成本也会越高，所以镜头可能会越贵，或者做着个头也会越大。这里要打个小括号，就是定焦镜头除外，因为结构简单，定焦镜头的大光圈不会影响它的尺寸，还是可以做得很小的。

不过你有关注过镜头上的最小光圈这件事情吗？其实最小光圈也是应该关注的一个数值，它也会影响我们拍照的自由度。我们现在最常见的全画幅和APS-C幅相机的镜头，最小光圈的一般是f/22，但如果你是一支有着超大光圈的镜头，比如f/1.4光圈镜头，那么可能你的最小光圈就只有f/16。嗯，你看，那头大了，这头就小不了，它俩其实有个牵制关系的，镜头的光圈就那么多档。要么就往大的这边走，要么就往小的那边走。

七工匠 50mm f/0.95 光圈范围f/0.95-f/16 图片来源：七工匠官网

你比如说七工匠有些镜头光圈超级大，那么它的最小光圈就不太小，我把它的镜头的参数标在下方的图注了，大家可以看一下。

七工匠 M28mm F5.6 光圈范围f/5.6-f/22 图片来源：七工匠官网

或者如果有的镜头，它是最大光圈根本就不大，比如说从f/5.6开始的光圈，这不是一个特别大的光圈，那么它的小光圈就会相对应的小一些。

f/22小光圈+超焦距 © 叶梓

我们为什么会去关注镜头的最小光圈大小呢？因为光圈越小，景深越大呀，景深越大的话，我们就越可以去获得一个背景前景不太模糊的照片。这也是拍照时需要的，尤其是在街拍啦、人文啦、纪实啦这种比较快速拍摄的场景，为了避免对焦耽误时间，我们有可能会利用小光圈去做一个大景深的效果，或者是超焦距的效果（超焦距就是景深大到无穷大了，叫超焦距）。这个时候你不管拍什么东西基本上都是清楚的，只要在那么0.7米、1米以为，基本上都不会太模糊。有了这种超大的景深，我们就不再用对焦啦，拿着相机随便对一个地方按下快门都是清楚的，这个对抓拍就非常的有利。

f/22小光圈+超焦距 © 叶梓

我自己是非常喜欢用小光圈拍照的，因为我觉得太大的光圈导致的背景那种模糊啊、简洁啊经不起时间的考验，画面中的信息量太少了，对吧？没东西可看，看一眼就明白了。在手机上看看小图还行吧，一眼看是好看的，但是如果你放大看呀，或者是说洗出来、印出来挂在墙上，是吧？参加展览比赛，都不行，总是感觉就是比较单调和无聊。所以我自己还是挺喜欢做加法构图的。再加上我很喜欢用超焦距去快速的抓拍，所以我买镜头的时候就有个习惯，我会优先去看它的最小光圈是多少。

f/22小光圈+超焦距 © 叶梓

有人可能会认为最小光圈进光量太小了，我拍照片会不会模糊呢？其实是这样，你可以用闪光灯，所以你看我的这些样品里边都是用闪光灯在抓拍人物，对吧？所以闪光灯正是用来弥补这种进光量偏少的问题的。

细心的同学可能发现了，刚才我说的是全画幅和APS-C幅的常见的镜头的最小光圈是f/22或者是f/16，那为什么一定要限定画幅呢？因为如果画幅再小，那么它的光圈就很难做得很小了，比如说M4/3画幅。

用奥林巴斯小光圈（f/22）拍摄的照片 © 叶梓

小光圈引起的衍射 © 叶梓

奥林巴斯就是典型的M4/3画幅的相机，在这种画幅下，小光圈它的真实的孔径的尺寸就太小了，小到出现了光的衍射，也就是说拍东西没那么清楚了，拍点光源会有明显的光的衍射现象产生，这画质就会下降了。所以在用奥林巴斯这种M4/3画幅的相机拍照时，我一般不太敢用f/22或者更小的光圈拍照，我顶多就用到f/16就可以了。

好了，那么今天我们聊了一个挺冷门的但是其实又挺重要的话题。去关注一下你的镜头的最小光圈，如果下次再购买镜头的时候，你可以看一看大光圈小光圈的，你衡量一下，看看哪一个更适合你的需求。

那么今天是摄影早自习陪伴大家的第2438天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

早安，我是晏飞，今天是摄影早自习陪伴大家的第2437天。

今天想分享一个我在摄影中遇到的问题，就是我可能就会突然对摄影失去兴趣一段时间，就有那么一段时间就不喜欢拍照，不想拍照，甚至一想到拍照就会觉得它是我的一个负担。比如说北京马上就春天了，对吧？又到了拍花的季节，但我可能就一想到这个就会觉得焦虑，我不拍吧，又觉得好像就又错过了什么，但是一想到要拍又提不起兴趣，我不知道你们有没有遇到过类似的情况。我其实不止一次有过这样的情况，原因可能有多种多样的，但是其中的一个可能就是过于追求完美主义。

© 晏飞

有一次印象特别深的就是我在日本，我当时是住在京都，从京都坐火车去奈良拍照。拍摄之前我就在网上做了很多的攻略，比如奈良有哪个景点是要拍的呀，然后白天去哪拍，晚上去哪拍什么的都做好了攻略。我想着要去山上去拍一些城市的风光，所以我就带了一支长焦镜头，就带了我的70-300mm；我又觉得奈良满街跑的都是小鹿，肯定是要带一支广角镜头，拍一些小鹿离人特别近的那种感觉的照片，所以我就带了我的24-70mm；然后我又想到晚上我在奈良的街头行走，那光线肯定不好啊，所以又带了我的大光圈定焦镜头；又想到说我想晚上拍一些城市的夜景、城市的风光，就又背上了三脚架。就这样，我这一书包装满了两机三镜，然后还加上一个三脚架，就背得满满当当的就出发了。

可是当我背上这一书包的设备，我一想到我可能随时随地的要从书包里掏出镜头来更换，可能还需要把三脚架支起来，再把相机架上，再把它卸下来的这些过程，又想到我那一串规划，我就已经开始有点烦躁了，我就开始慢慢的提不起兴趣来拍照了。我那天就真的是在奈良背着这些设备走了一天，但是一次书包都没有打开过，一次相机一次快门都没有按过。

© 晏飞

后来在日本的几天，我就索性把这些相机啊、镜头啊都扔到酒店里，我索性就带个手机，轻装上阵。没有了这些器材和行程的规划的限制，反而拍到了不少喜欢的照片。

所以这个可能也是一种完美主义，就是在器材上过多的追求完美，追求全面。我们现在可用的器材可真是不少啊，但有时候选择多了，反而会成为一种负担。

© 晏飞

第二个完美主义呢，可能就是我们在照片上好多时候会追求完美。比如说一个画面的构图、光线、色彩啊，最典型的就是我们都知道拍风光最好的光线就是一早一晚。我去年十一就自驾去了内蒙古的乌兰布统，我在内蒙住了5个晚上，我这5天没有一天是超过早晨6点起床的，我每天都是早早的就跑到景区里去等候日出。因为我觉得好不容易来一趟大草原，是吧？那早上起来那晨雾中的蒙古包它得多漂亮啊，当第一缕阳光照射下来那个白桦林的颜色肯定特别好看。所以我就每天天还没亮，就开车往景区跑，一直到晚上天黑才回来。可是最后弄的呢这一趟拍照下来，照片也没拍的多好，而且人特别疲惫，玩肯定是也没玩好。

© 晏飞

第三种完美主义，可能就是有的时候在心态上过于追求完美。我感受特别深的就是我们公司有两个是来自湖南的同事，那我跟另外一个同事，我们俩正好是来自北京的，后来我就发现这两个地方的人在面对同一个事物的时候，对事物的心态是很不一样的。

比如说我经常会听到这两个湖南人，他们看到一个东西就会说：哇，这个好好看啊。对，就是这种口气。然后我就跑过去一看，就觉得：唉，这不也就那样么。好像在我的印象中，就是北京的说话习惯里，可能我也代表不了北京啊，就是我不会轻易的对一个东西有特别高的评价。就我觉得这个事儿特别好，我可能也就会说一句还行。但我观察我们湖南的同事，他们好像就特别不吝啬的对一个东西作出赞美。这样就造成好像我对什么东西都提不太起兴趣，但是人家好像就觉得哪儿哪儿都挺好的。

© 晏飞

后来我也就试着学着像他们一样夸赞周围的事物，我看个什么景儿，我即便不觉得它特别好，我也会说：唉，这好像还不错啊。久而久之我就会发现，好像你说多了，可能真的就觉得这个世界就变得可爱了那么一点点。

所以有的时候过于追求完美了，可能真的会让我们的心里有了负担，反而不太利于我们拍出好照片。

洒在桌子上的茶水 © 晏飞

去年春节之前我去海南进行了一次环岛的骑行，这次骑行之前我就做了一个我觉得特别正确的决定，就是这次旅行我不带相机，我只带手机。我想首先就打破器材上所谓的追求完美的这件事儿。然后我拍照的时候我也没有特意的一定要去追求到某个景点去追个日出日落，我就每天骑到哪我就拍到哪。然后我也没有觉得说我必须要拍到特别完美的照片，就是记录一下这一路的见闻，记录一下我这一路的点点滴滴。反而这一趟骑行下来，我觉得特高兴，没带相机，没拍出什么特别满意的照片，我觉得一点也不遗憾。

洋浦大桥日落 © 晏飞

所以有时候就觉得我们喜欢上摄影，都是因为我们热爱生活，想要记录生活中的美，可是当你给摄影赋予了太多的意义，把这份热爱变成了任务，甚至是负担，当你的摄影已经高于了你的生活的时候，这可能就有点本末倒置了。反而当你放轻松，对摄影没有那么高的要求，可能拍到好照片也就是一个水到渠成的事了。

如果你现在是对摄影是充满热情的，那太好了，恭喜你，希望你能保持这样的激情，你一定会拍到特别好看的照片。但如果你跟我一样，也是遇到了或者是遇到过类似的情况，你不妨也试试，就是放下追求完美的心。或者你在遇到这种情况的时候有什么应对的方法，也欢迎在下面留言，我也想听听你的建议。

好吧，今天是摄影早自习陪伴大家的第2437天，我是晏飞，每天早上6:30，微信公众号以及喜马拉雅的“摄影早自习”，不见不散。