Sur le pont des arts

Malik Djoudi se proclame « Vivant », sur son 4è album : 11 chansons sur lesquelles l’auteur-compositeur-interprète déploie son timbre perché et ses nappes électroluminescentes, pour chanter -avec délicatesse, élégance et sensibilité - la renaissance, la libération, la légèreté, l’amitié et bien sûr l’amour.

Le 1er album de Malik Djoudi, en 2017, s’appelait Un. Son 3e logiquement, il l’a intitulé Troie, mais avec un E, comme la guerre. Entre les deux, il y a eu « Tempéraments », une nomination aux Victoires de la Musique 2020, pour lequel Isabelle Adjani lui a donné « Quelques mots » et Etienne Daho s’est mis « à ses côtés ». 

Malik Djoudi est l'invité de VMDN. Vivant est disponible chez Cinq7.

Reportage : Laura Dulieu s'est rendue à Tanger où l'Art Explorer, plus grand catamaran du monde et bateau musée de la fondation Art Explora, poursuit sa route dans les ports de Méditerranée. Son arrimage lançant ainsi la séquence marocaine (Tanger et Rabat) du festival Art Explora.

Elom 20ce est d’abord un conteur. Un griot du XXIè siècle qui raconte dans son nouvel album, Hors temps, des histoires en prose pleines de poésie, de philosophie, d’engagement panafricain aussi, teintée de la vie quotidienne de son pays le Togo.

Mais c’est aussi un performeur, un réalisateur de films et de clips, designer d’une marque de vêtements. C’est un artiste pluridisciplinaire.

Son nouvel album est un projet hors norme : 17 titres qui oscillent entre rap et slam. À ses côtés, un pianiste, le jazzman ghanéen Kamarou Kwaku Anthony, avec un petit clin d’œil à Herbie Hancock.

Elom 20ce, rappeur togolais, est l'invité de VMDN. Hors temps est disponible chez  Asrafo Records.

Café Gourmand :

- Edmond Sadaka nous présente la musique du maître de la rumba congolaise, Héritier Wata, de passage à Paris.

- Marjorie Bertin est allée découvrir « La vie secrete des vieux » de Mohamed El Khatib à l’affiche du Théâtre des Abbesses jusqu’au 26 septembre.

- Solène Gardré a rencontré la danseuse et chorégraphe franco-malgache, Soa Ratisfandrihana. Son spectacle « Fampitaha, Fampita, Fampitana » est au programme du Festival d’Automne.

Bill Plympton est le plus célèbre des cinéastes d’animation indépendants américains, porteur de cet esprit libre et même libertaire de la contre-culture. Il nous rend visite à l'occasion de son passage à Paris dans le cadre du festival «Formula Bula».

Son travail propose un humour souvent grinçant, une poésie transgressive, des scènes facétieuses, déjantées, désinhibées, parfois trash mais jamais gratuite, qui dénoncent les maux et travers de la société en s’emparant, en exagérant ou en détournant les codes de la pop culture.

Le créateur des Simpsons, Matt Groening a même dit : « Bill Plympton est Dieu ».

Bill Plympton est à Paris, à l’occasion du formidable festival « Formula Bula » qui se déroule à Cesure, l’ancien campus de la Faculté Censier-Daubenton, dans le 5è arrondissement de Paris. Il y expose ses dessins préparatoires et les celluloïds de ses cartoons. Il y présente son nouveau film, et y donne une master class en tongs et crayon à la main.

Bill Plympton a remporté deux fois le Grand Prix du long métrage au Festival International du Film d’Animation d’Annecy.

Bill Plympton est l'invité de VMDN. Le festival Formula Bula se déroule à CESURE dans le 5ème arrondissement de Paris, du 20 au 22 septembre 2024.

Café Polar : Johanna Krawczyk est l’invitée de Catherine Fruchon-Toussaint pour La danse des oubliées (Héloïse d'Ormesson). Un roman noir sur fond de deux meurtres d'enfants à 30 ans d'intervalle.

Alaa el-Aswany se fait connaitre comme l’auteur en 2006 de « L’immeuble Yacoubian », le 1er best-seller mondial de la littérature arabe moderne. L'auteur vit aujourd’hui en exil à New-York, mais son pays l’Égypte n’est jamais loin de son regard, de son cœur et de sa plume. Il en a fait son cinquième roman, «Au soir d'Alexandrie» qui vient de sortir en France, dans une traduction de Gilles Gauthier.

À travers une pléiade de personnages soigneusement ciselés – avec leurs origines, leurs parcours, leurs parts d’ombre et de lumière-, Alaa el-Aswany nous replonge dans les années 60, plus précisément en 1964, à Alexandrie, sur les bords de la Méditerranée. 

Son récit choral - nourri de péripéties et de dialogues savoureux- révèle l’engrenage infernal d’une dictature militaire : celle du général Gamal Abdel Nasser.

Le récit nous plonge dans le crépuscule d’une ville cosmopolite où il faisait bon vivre, mais dont l’air se retrouve vicié par la propagande, la surveillance, la délation et la peur.

Alaa el-Aswany est l'invité de VMDN. « Au soir d'Alexandrie » est paru chez Actes Sud.

Yuri Buenaventura revient avec Amame, son nouvel album, sur lequel il tourne nos oreilles de l’autre côté de l’Atlantique, pas vers la Colombie mais vers New-York.

Les 10 morceaux de l'album parlent d’amour et forment aussi une déclaration d’amour à la salsa fabriquée dans les années 70 par les musiciens afro-caribéens de la Grosse Pomme.

Yuri Buenaventura est sans doute le plus français, et peut-être aussi le plus romantique des salseros, ces artistes de la salsa colombienne. C’est ainsi qu'il s'est fait connaitre du grand public, avec une chanson francophone, une reprise latino de la célébrissime « Ne me quitte pas » de Jacques Brel.

Yuri Buenaventura, chanteur colombien, est l'invité de VMDN.Amame est disponible sur le label Vivienne Music.

Reportage: Lisa Giroldini est allée au festival Arabesques à Montpellier. La 19ème édition de cet évènement dédié aux arts et à la culture du monde arabe met à l’honneur la poésie, la danse, le cinéma mais surtout la musique.

Shane Haddad revient avec «Aimez Gil», son second roman. Le récit nous plonge dans les remous affectifs de trois personnages et révèle le mal-être d'une génération.

Dès le titre «Aimez Gil», on se demande d’abord avec quelle intonation le prononcer, d’autant qu’il n’y a pas de ponctuation. Est-ce une injonction, est-ce une obligation, est-ce une supplique ? Première interrogation, bientôt suivie par une autre : qui est ce GIL, ou plutôt cette GIL car le prénom – qui s’écrit en trois lettres G-I-L- - est en réalité celui d’une femme. Une jeune femme de 25 ans entourée de 2M, Mathieu et Mathias, pour former un de ces triangles dont la littérature est coutumière. Triangle amoureux ? Triangle amical ? Les deux à la fois ? Encore une interrogation qui va occuper le lecteur, pris en haleine dès le prologue par la langue de la narratrice. C’est aussi à travers elle que Shane Haddad révèle le malaise existentiel d’une génération. On y croise un homme nu sur une plage ; une biche –un peu irréelle- qui apparaît comme par enchantement. Ou encore un cahier, un mystérieux cahier avec des mots dedans. Une fiction addictive qui sent l’odeur de l’alcool et la moiteur des corps.

Shane Haddad est l'invitée de VMDN. « Aimez Gil » est paru chez P.O.L. 

Reportage : Emma Garboud-Lorenzoni s'est rendue au vernissage de​​​​ l’artiste britannico-nigériane Ranti Bam qui expose ses œuvres d’art contemporain dans la galerie Andréhn-Schiptjenko à Paris. Ses sculptures sont inspirées de la culture Yoruba dont elle est originaire.

Le nouvel et 4e album de Djé Balèti vient de sortir et il s’intitule Potion. Derrière le nom de ce groupe se cache un trio d'hommes dont la musique pourrait être comparé à une recette de cuisine tant la liste des ingrédients est longue comme le bras et tant leurs sons font entendre un métissage de bon aloi.

Dans le breuvage du groupe, on retrouve une décoction d’influences sudistes – au pluriel s’il vous plait – avec quelques teintes des Caraïbes et de l’afrobeat qui se mêlent avec bonheur à un rock un peu punk classe américaine. De l’épicé, du tonifiant, du genre qui remue la tête et les reins pour soigner les âmes malmenées par les maux du monde…

Jérémy Couraut, chanteur, auteur et compositeur du groupe Djé Balèti est l'invité de VMDN. Potion est disponible chez Hélico. 

Laura Dulieu, s’est rendue au Salon international des arts d’Afrique, d’Océanie, des Amériques et d’Asie « Parcours des mondes ». Elle y a rencontré un artiste.

Marjorie Bertin nous présente Histoire dessinée de la danse de Laura Cappelle et Thomas Gilbert. Une bande dessinée publiée au Seuil. 

Muriel Maalouf a rencontré Sylvain Falguières qui met en scène Molière et ses masques. Cette pièce sur la vie de l’auteur de L’avare prend la forme d’un théâtre populaire et itinérant.

Un premier album tout en nuances de gris pour Pizzica Pizzica. Il nous entraîne sur les pas d’Apolline, une jeune héroïne qui découvre les hauts et les bas de la vie. Elle nous interroge sur le consentement, la relation amoureuse, amicale et filiale, bref, sur notre rapport au monde, aux autres et à soi-même.

Suivez-nous, pour le premier album de Solène Rebière. Entrons dans la danse. Une ronde enfantine qui va devenir une ronde amoureuse et charnelle, envoûtante jusqu’à l’excès, avant de se transformer en une tarentelle libératrice et thérapeutique. D’une maternité à une scène de théâtre, en passant par les grandioses paysages bretons, une rapide escale lyonnaise et les splendeurs napolitaines. L'œuvre nous raconte la vie d'une jeune chorégraphe de théâtre, Apolline. Notre héroïne est éprise, mais aussi en prise avec une relation amoureuse toxique qui questionne notre rapport au consentement et au monde.

Solène Rebière, autrice de la bande dessinée Pizzica Pizzica aux éditions Futuropolis est l'invitée de VMDN.

Pour les amoureux de poésie, Pierre de Ronsard, le « prince des poètes et poète des princes », a forgé la langue française à travers ses rimes et ses sonnets, ses odes à Cassandre, à Marie ou à Hélène, la rendant plus vivante que jamais. Il est né il y a exactement 500 ans, le 11 septembre 1524.

Aujourd'hui, nous cheminons au sein des mots et des œuvres de notre poète consacré. L'ouverture du livre Avec Pierre de Ronsard de Franck Maubert nous amène au cœur du pays de Ronsard, dans le Loir-et-Cher, cadre exceptionnel et anciens communs de château restauré. Mais aussi lieu ancré dans sa légende avec le Prieuré Saint-Cosme, considéré comme la dernière demeure de Ronsard. Vincent Guidault, son directeur, nous parle quant à lui de ce lieu, de la profusion de fleurs et de roses dans ses jardins. Et lorsqu'on pense aux roses, on pense évidemment à ce poème, sans doute un des plus connus du Prince des Poètes, Ode à Cassandre.

Franck Maubert, auteur de l'ouvrage Avec Pierre de Ronsard aux éditions Mercure de France et Vincent Guidault, directeur de la Demeure de Ronsard - Prieuré Saint-Cosme sont les invités de VMDN.

L'exposition RonsART et les arts du 22 juin 2024 jusqu’au 22 septembre 2024 au Prieuré Saint-Cosme à Paris.

Reportage :

À Rio de Janeiro, Sarah Cozzolino nous emmène à la découverte du projet Favela Brass qui donne des cours de musique aux enfants des favelas. Une façon non seulement de permettre l’accès à des cours de qualité à des jeunes qui n'en auraient pas les moyens, mais aussi de démocratiser certains styles plus élitistes, comme le jazz.

Le surréalisme fête ses 100 ans jusqu’au 13 janvier 2025 au 6e étage du Centre Georges Pompidou à Paris. Un événement qui marque un mouvement lancé en 1924 par André Breton, et qui raconte 40 ans d’effervescence créative, littéraire et picturale à travers des peintures, des dessins, des films, des photographies, des documents aussi.

Sur l’affiche de l’exposition, une bien étrange créature. Un monstre anthropomorphe, avec des vêtements amples et colorés, des flots d’étoffes qui se tordent en tous sens qui se terminent par des mains qui rappellent des serres d’oiseau de proie. Au centre, au niveau du buste, se creuse un abîme d’ombre. Et juste au-dessus une tête blanche effrayante, avec une longue mâchoire édentée. Et un titre aux allures d’antiphrase, « L’ange du Foyer », une œuvre de Max Ernst, peinte en pleine guerre d’Espagne en 1937, l’année du bombardement de Guernica. Elle est également appelée « Le triomphe du surréalisme », et elle nous interpelle, et nous rappelle que le surréalisme triomphe toujours.

Marie Sarré est l'invitée de VMDN. L'exposition Surréalisme du 4 septembre 2024 jusqu’au 13 janvier 2025 au Centre Georges Pompidou à Paris.