En Tunisie, le mausolée de Saïda Manoubia, une sainte ayant vécu à Tunis au XIIᵉ siècle, attire de nombreux Tunisiens. Sa proximité avec l’hôpital Razi, un hôpital psychiatrique, en fait un lieu d’accueil et un refuge pour tous. Même si peu de Tunisiens connaissent l’histoire de cette sainte, révolutionnaire pour son époque, son aura et les rituels qui l’entourent la démarquent dans le monde du soufisme, à grande majorité masculine.

De notre correspondante à Tunis,

Chaque dimanche, le mausolée de Saïda Manoubia à la Manouba, en banlieue ouest de Tunis, prend vie. Les rituels et les chants autour de la sainte font partie du culte. Ses fidèles, de tous âges et issus de toutes les classes sociales, en majorité des femmes, viennent assister au spectacle. « Je viens chaque mois, pour me recueillir, mais aussi pour me défouler, confie Ahlem, 30 ans. Les chants et la danse m’apaisent beaucoup. »

D’autres viennent pour demander à la sainte sa bénédiction et se recueillir sur sa tombe, comme Latifa, 65 ans : « On vient depuis qu’on est enfant ici, c’est une tradition ancienne. Il n'y a pas que des gens de la capitale, il y a aussi des gens qui viennent d'autres régions. Là, on met du henné sur nos mains, cela va avec le rituel, décrit-elle. C’est pour célébrer la sainte et aussi souhaiter la réussite aux jeunes femmes qui vont se marier. Les fidèles de Saïda Manoubia, les plus aisés, font ainsi don de nourriture et d’argent pour les plus pauvres qui viennent s’y recueillir. »

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« Saïda Manoubia représente l’exception au féminin »

En Tunisie, la religion majoritaire est l’islam et le soufisme, un courant mystique, fait partie de la culture depuis des siècles. Plus d’un millier de mausolées existe dans le pays, mais rares sont ceux dédiés à des saintes. Saïda Manoubia est l’une des plus connues, car son hagiographie a été écrite par un imam avant d’être traduite par l’historienne Nelly Amri. 

« Saïda Manoubia représente l’exception au féminin, parce que c’est une fille qui s’est rebellée contre son environnement, on parle du Moyen Âge, qui n’a pas voulu se marier », indique Rym Lajmi, enseignante à l’université de la Manouba, qui a écrit plusieurs articles sur la sainte

D’après son histoire, Saïda Manoubia aurait ainsi suivi des cours de jurisprudence islamique chez des disciples masculins et aurait même prié à la mosquée Zitouna, un acte révolutionnaire dans le monde musulman du 12ᵉ siècle. Son parcours, inédit pour une femme à l’époque, alimente beaucoup de légendes. « C’est une sainte qui tenait toujours une canne avec laquelle elle frappait le sol, pour représenter le pouvoir, poursuit Rym Lajmi, et qui commandait les hommes sur la terre et les esprits également. »

Le mausolée a été incendié, comme une trentaine d’autres, après la révolution de 2011, par des extrémistes religieux. Aujourd’hui restauré, il reste un refuge pour tous et surtout les plus marginalisés sur le plan social.

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Maurice marque en ce moment un double événement lié à l’esclavage. Samedi 1er février, jour férié, le pays a commémoré le 190ᵉ anniversaire de l’abolition de la traite négrière. Lundi 3 février s’ouvre la conférence de l’Unesco sur « La route des personnes mises en esclavage », un projet lancé il y a 30 ans. L’occasion aussi de redécouvrir Jean-Baptiste Lislet Geoffroy, premier savant métis des Mascareignes. Membre de la première société savante de Maurice, il est nommé en 1786 membre correspondant de l’Académie royale des sciences de Paris. Ingénieur, géographe et esprit éclectique, il a laissé son empreinte à Madagascar, aux Seychelles, à La Réunion et à Maurice.

De notre correspondant à Port-Louis,

Le génial savant métis Jean-Baptiste Lislet Geoffroy a participé aux grands travaux de génie civil et militaires à Port-Louis entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, au temps du système esclavagiste colonial. S’il est un lieu où son empreinte est encore visible, c’est la Galerie du Génie – anciennement Hôtel du Génie – qu’il dirigeait. Longtemps oublié, ce premier savant de sang mêlé des Mascareignes renaît aujourd’hui à travers Grand Noir, Jean-Baptiste Lislet Geoffroy, album de bande dessinée bilingue français-anglais de 50 pages signé Didier Sooben.

« Ce livre démontre comment, à une époque de notre histoire, il y a eu l’esclavage, le Code Noir qui interdisait le mélange entre Blancs et Noirs, et dans cette même époque, il y a eu un petit jeune, le premier métis qui est devenu le premier savant de la zone indianocéanique », raconte l'auteur réunionnais, qui souhaite redonner vie à cette figure historique majeure, native à La Réunion et qui a servi à Maurice.

Né en 1755 à La Réunion (alors Ile Bourbon), en pleine période esclavagiste, Jean-Baptiste Lislet Geoffroy est le fils d’un blanc, ingénieur de la Compagnie des Indes, et de l’esclave Niama, une princesse de la tribu Galam, sur la côte de Guinée. Le destin de Jean-Baptiste Lislet Geoffroy est intimement lié à Maurice, La Réunion, les Seychelles et Madagascar.

Devenu ingénieur-géographe, il a fait ses premières armes aux côtés du chevalier de Tromelin et a réalisé les premières cartes précises des Mascareignes. L’une d’elles, d’une précision scientifique remarquable, est exposée au Blue Penny Museum à Port-Louis. Un travail qui fascine encore aujourd’hui Emmanuel Richon, son conservateur : « C’est quand même à lui que l’on doit les premières cartes de Madagascar et des Seychelles, et puis les premières cartes par exemple avec La Réunion et Maurice, voire La Réunion, Maurice et Rodrigues. C’est lui qui a fait les premières cartes terrestres et maritimes de toute cette région, les premières cartes qui soient d’un caractère scientifique », détaille-t-il.

Son expertise impressionne à tel point le milieu scientifique qu’il est nommé membre correspondant de l’Académie royale des Sciences en France, le 23 août 1786. En 1810, lors de la conquête britannique de Maurice (alors Isle de France), Lislet Geoffroy est commandant en chef du génie, à la tête des ingénieurs militaires en charge des infrastructures et des constructions. Ses qualités sont aussi reconnues par l’administration britannique qui succède, à la période française, dans l’île. « C’est lui qui a remis les clés, qui a fait le travail de passation, entre l’administration française et l’administration anglaise. C’est un travail de diplomate, il était quand un peu diplomate, pour servir de lien entre les deux. D’ailleurs, il a fait les deux premières cartes anglaises, ça s’appelle encore Île-de-France dessus », explique-t-il.

Une question intrigue les historiens : comment Lislet Geoffroy s’est-il fait connaître dans la région ? Selon Pierre Baissac, le président de la Société royale des Arts et des Sciences de l’île Maurice, tout commence à La Réunion, où le naturaliste français Philibert Commerson le découvre lors de son voyage dans les Mascareignes. « C’était le premier contact avec Lislet Geoffroy. Commerson en revenant à Maurice en a parlé. Il l’a donc fait venir. Lislet Geoffroy s’est implanté à Maurice comme ingénieur, il avait ses bureaux de la marine, ici, à Port-Louis », indique-t-il.

Jean-Baptiste Lislet Geoffroy meurt à Port-Louis le 8 février 1836, à l’âge de 81 ans. À l'annonce de son décès, l’Institut de France lui rend hommage. Le savant François Arago, scientifique et ministre de la Marine et des Colonies au sein du gouvernement provisoire de la Seconde République française, saluait à l’Académie des Sciences un homme de « brillante intelligence, chercheur de valeur et érudit ».

Grand Noir, Jean-Baptiste Lislet Geoffroy de Didier Sooben est publié par ARS Terres Créoles/Leko à la Réunion.

En Côte d’Ivoire, l’agriculture, qui représente 20% du PIB national, se modernise pas à pas. Le secteur commence même à recourir aux drones, notamment pour l’épandage, c’est-à-dire l’application de produits phytosanitaires sur les plantations. Reportage à Sokrogbo, dans la région de l'Agnéby-Tiassa, l’un des villages adeptes de cette nouvelle technologie.

De notre correspondante à Abidjan,

Dans ce petit village de planteurs de Côte d'Ivoire, il y a un spectacle dont on ne se lasse pas : le décollage du drone agricole T-10, une machine de 25kg avec sa batterie et son chargement, capable de pulvériser jusqu'à 4,8 litres de pesticides à la minute. Marina Amoin Koffi, agrotechnicienne et pilote de drone, explique le procédé devant une foule d’enfants curieux. « Je place le drone là. On finit de délimiter [le périmètre] d’abord, avant de [faire] voler le drone. Si le produit finit dans le drone, il vient se poser. S’il reste des parties qu’il n’a pas traitées, on remet le produit dans le fût et il y retourne. Je ne me mets pas proche du drone, je m’éloigne un peu. Et puis tous ceux qui veulent regarder se mettent derrière moi. Ils sont curieux, ils veulent savoir… Eux, ils appellent ça "petit avion" ! », raconte-t-elle.

Ce drone a été fourni par Investiv, une jeune entreprise ivoirienne spécialisée dans l’utilisation des drones et l’agriculture de précision. Dans ce centre de services destiné aux petits et moyens agriculteurs, fonctionnel depuis novembre 2023, elle fournit des produits phytosanitaires et loue les services de son drone aux planteurs. Banouri Coulibaly cultive le palmier à huile sur une parcelle partagée de 25 hectares. À 60 ans, il avait utilisé toute sa vie les pulvérisateurs à dos, mais a été séduit par cette technologie plus rapide et plus efficace que l’épandage manuel.

« Quand on m’en a parlé, j’ai voulu essayer le traitement au drone, pour voir si c’était vraiment mieux. Et effectivement, c’est plus efficace. J’ai tout de suite compris que ça allait améliorer ma productivité. Comme il pulvérise d’en haut, il peut atteindre la cime des palmiers, alors qu’on n’y arrive pas d’en bas. Là où le drone est passé, les feuilles sont plus vertes et le régime de noix de palme est plus lourd », se réjouit-il.

Sans compter que l’épandage par drone est souvent plus économique. Dans ce centre, il est facturé à 10 000 francs CFA par hectare, alors que la main-d’œuvre pour l’épandage manuel coûte 20 000 à 30 000 francs CFA pour la même superficie. Malgré un milieu traditionnellement conservateur, les agriculteurs se sont vite laissés convaincre, souligne Hervé Jean-Luc Kouakou Koffi, producteur de cacao, de noix de palme et de maraîcher.

« Les choses changent de jour en jour ! L’agriculture est passée d’une phase archaïque à une phase mécanique. Nous, jeunes d’aujourd’hui, à mon âge de 34 ans, on ne fait que suivre ce qui sera plus facile pour nous… Il y a le temps : avec le drone, en un temps record, le travail est fait. Il y a la santé : travailler avec le drone, c’est la meilleure façon de rester toi-même en bonne santé. Parce que si tu as de grandes superficies et que tu dois mettre des pulvérisateurs à dos, c’est fatigant, et puis il y a les risques de contamination avec les produits », explique-t-il.

L’épandage n’est qu’une des utilisations possibles des drones en agriculture. Investiv propose également des services de photographie aérienne, de relevés topographiques et de collecte de données. « Nous avons évolué en même temps que la technologie des drones, explique son fondateur Aboubacar Karim. Quand on a commencé les activités d’épandage aérien, on utilisait un drone de 10 litres qui nécessitait 80 batteries par jour. Aujourd’hui, on utilise un drone de 50 litres avec six batteries. Les drones sont plus gros, et la logistique est moins contraignante. La technologie des drones évolue extrêmement vite », raconte-t-il, enthousiaste.

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Deuxième ville du Congo, capitale économique d'où est extrait le pétrole, Pointe-Noire a un réseau routier dévasté. Pour le réaménager, les autorités ont lancé un vaste chantier début 2024. Mais, un an après leur démarrage, les habitants affirment que les travaux n’avancent pas. Le gouvernement évoque, lui, « des temps économiques durs ».

De notre correspondant à Brazzaville,

Nous sommes à quelques mètres de l’hôpital Congo-Malembé, dans le troisième arrondissement de Pointe-Noire, au Congo. Le véhicule qui nous embarque sous une fine pluie, qui prend de l’ampleur au fur et à mesure, traverse une zone pleine de nids de poules. Il débouche sur une voie dégradée, qui relie les quartiers du deuxième et du quatrième arrondissement. La voie est bloquée en partie par des travaux qui, visiblement, n’avancent pas, mais provoquent la colère des habitants.

« Rien ne se fait. Je ne serais pas surpris de constater qu'il n'y aura jamais rien d'entrepris. Je ne sais pas si vous avez pris le temps de parcourir la ville, mais il n’y a plus d’avenues [praticables]. Tout est en lambeaux. Parfois, on prend un tracteur ou une niveleuse, on va la déposer quelque part pour montrer que les travaux ont commencé. Mais non, ça ne commence pas », dénonce cet habitant qui ne décolère pas.

Plus loin, au bord d’une route, Junior, qui a arrêté momentanément de travailler, s’abrite sous le parapluie d’une vendeuse qui propose des beignets. Il cite pêle-mêle les routes qui nécessitent une cure de jouvence. « Prenons un peu la route de la ligne 8 [empruntée par les bus, NDLR], c’est tellement de gaspillage. Siafoumou, c’est la même chose. La route de Ngoyo, également. Finalement, nous les Congolais, où allons-nous circuler ? », interroge-t-il.

Ses collègues chauffeurs n’ont pas grand espoir quant à la fin des travaux d’aménagement d’une ville dans laquelle pourtant coule l’or noir. « À Pointe-Noire, les routes n’ont plus l’image d’avant. Elles sont dégradées. Donc, on attend. Il n’est pas facile de circuler à Pointe-Noire. C’est difficile. Je suis chauffeur et chaque fois la suspension et les roues de la voiture se gaspillent. Voilà pourquoi nous demandons au gouvernement d’arranger les routes », dit l’un d’entre eux.

« Le gouvernement nous a promis un changement, qu’il va y avoir des routes, qu’il va arranger les routes. Mais, jusque-là, je ne suis pas sûr qu’il va le faire », affirme un autre. Selon un officiel à Pointe-Noire, il est trop tôt pour évaluer les travaux en cours. Le gouvernement a lui promis de « faire beaucoup avec peu », en évoquant la crise économique actuelle.

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En décembre, le ministre du Commerce a provoqué un tollé en annonçant l’interdiction de l’importation de vêtements usagés. Il a finalement démenti quelques jours plus tard, expliquant qu’il s’agissait plutôt d’une perspective sur le long terme visant à soutenir le textile local. Au marché Colobane à Dakar, le plus grand marché de vêtements de seconde main de la capitale sénégalaise, la perspective laisse perplexe. 

De notre correspondante à Dakar,

Magatte Sagna fouille un stand de vêtements à 300 francs CFA. Cette commerçante élégante, experte de la fripe, sait qu’elle trouvera son bonheur ici, au marché Colobane. Il s'agit du plus grand marché de vêtements de seconde main de Dakar, la capitale du Sénégal. « Tout ce que je porte, c'est de la friperie. Les boutiques sont chères. Ici, c'est moins cher. En plus, tu peux trouver ce que tu veux », explique-t-elle.

Pour les Sénégalais, les fripes sont synonymes de vêtements durables et de qualité. Chaque jour, des centaines de grosses balles de vêtements sont éventrées et les Dakarois viennent piocher dans les tas. Les fripes génèrent aussi beaucoup d’emplois. Il y a ici plusieurs centaines de vendeurs sur le marché, mais aussi de nombreux revendeurs au détail.

« Aujourd'hui, je cherche des vêtements pour le froid, parce que c'est la période. J'achète pour revendre. Je cherche les vêtements de marque et les habits non abimés », raconte Ibnou, un jeune revendeur au détail qui vient ici quatre fois par semaine. L’après-midi, il se rend dans un autre quartier, pour y vendre ses marchandises dans la rue. Une pièce achetée pour 500 francs CFA au marché de Colobane peut partir pour 1 000 ou 1 500 francs CFA ailleurs.

Made in Senegal

Le business de revente se fait aussi sur les réseaux sociaux. Mouhamed Mansour Mbaye cartonne sur TikTok, où il revend fripes et vêtements de fin de séries, qui repartent parfois d’où ils sont venus. « Mes articles sont très bien vendus. Ce sont ceux en Europe qui m'en achètent le plus ! », se vante-t-il.

L’évocation d’une interdiction de l’import de vêtements de seconde main par le ministre du Commerce a fait bondir Bassirou Kane, qui vend des vêtements pour hommes au marché depuis 2006. « Je suis inquiet, nous n'avons que cette activité. La vente de friperies est notre unique gagne-pain. Je connais même des personnes qui ont abandonné leur ancienne activité pour se consacrer à la vente de friperies », ajoute-t-il.

Elie, chauffeur de VTC, est habillé de vêtements de marques trouvés en friperies. Il ne croit pas que miser sur la confection locale soit soutenable. « On peut s'habiller en "Made in Sénégal" pour les habits traditionnels. Et pour les habits que l'on porte quotidiennement, on préfère les friperies. Je n'ai jamais vu de chemise ou de jeans fabriqués au Sénégal », explique-t-il.

La plupart des usines de textile du pays ont fermé boutique dans les années 1990. Ibnou, lui, n’est pas contre cette idée de préférence nationale prônée par les nouvelles autorités. « Je préfère que l'on ouvre des usines pour fabriquer des vêtements qu'acheter des vêtements de seconde main. Tout ce qui nous rend indépendants est bien pour nous. Et ce, même si au début, ce sera difficile. » Deux usines de textile, à Kaolack et Louga, ont rouvert leurs portes ces dernières années. Cela n'est pas encore suffisant pour habiller près de 18 millions de Sénégalais.

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Il s’est fait connaître grâce à ses musiques de téléfilms et de feuilletons du Ramadan. Taha Nouri a 30 ans, mais il ne faut pas se fier à sa jeunesse. Ce jeune artiste marocain compose, écrit et interprète une musique inspirée d’un patrimoine vieux de plusieurs siècles : le malhoun. Une poésie populaire du Maghreb, qui se chante en dialecte. Taha Nouri a remis cette tradition au goût du jour.

Tout est parti d’une musique pour la promotion du téléfilm Tlata Del Ferhat du réalisateur Driss Sawab, en 2021. « C'était une reprise à ma manière. J'ai changé des choses, je n'ai laissé que le refrain, j'ai ajouté des couplets à ma sauce, un peu jeune. Après ramadan, j'ouvre mon Facebook, tu as 3 000 personnes qui veulent t'ajouter. C'était fou ! », se souvient le jeune auteur-compositeur-interprète.

En reprenant une vielle chanson du répertoire malhoun, une poésie populaire du Maghreb, en apportant juste ce qu’il faut de modernité, Taha Nouri a conquis le public marocain. « Le malhoun, c'est avant tout une poésie. Une poésie en arabe dialectal marocain, en darija. J'ai essayé de garder l'âme de la tradition marocaine, mais en la rendant un peu universelle », explique-t-il.

Et le succès de Taha Nouri dépasse les frontières du Maroc. Sous les vidéos du jeune artiste, on lit des commentaires venus de tout le monde arabe. Son plus gros hit pour l’instant : Belhda, 35 millions de vues sur YouTube. Taha Nouri ne se contente pas de faire des reprises du malhoun. Il continue à explorer ce style musical avec ses propres compositions, ses propres textes.

« En fait, j'ai toujours ce même commentaire qui revient sur YouTube, tout le monde me dit : "Elle est où, la chanson originale ?" Donc non, c'est bien une chanson originale ! s'amuse-t-il. Parce que j'utilise les mêmes manières de faire, c'est devenu mon identité maintenant. C'est comme si j'étais un voyageur du temps. C'est ce qui intrigue tout le monde. C'est ce qu'ils trouvent fascinant. »

Avec à son compteur un EP, Ayeli Yayeli, et plusieurs singles, Taha Nouri se lance dans un nouveau projet, la préparation d'un album. « C'est mon premier album. Je veux me présenter avec un vrai album, avec une histoire, avec une trame. Il n'y a que trois chansons qui sont finalisées pour l'instant, je suis toujours dans la recherche. Je vais essayer de mélanger d'autres styles, un peu de gnaoua... », confie-t-il.

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Au Ghana, des dizaines d’artistes se sont spécialisés dans un art unique : l’affiche de film peinte à la main. Né dans les années 1980, à l'âge d'or des cinémas mobiles, cet art permet aux dessinateurs de réinterpréter à leur manière les affiches des plus grands blockbusters. Avec des effets horrifiques exagérés et une touche burlesque, ces œuvres donnent une vision ghanéenne singulière du cinéma. Aujourd’hui, cet art séduit une clientèle occidentale grandissante, attirée par son originalité et son esthétique audacieuse.

De notre correspondant à Accra,

Poste radio allumé, pinceau en main, Nana Agya s’applique méthodiquement sur une toile en sac de farine d’un mètre cinquante sur un mètre. Dans son petit atelier aux murs bleus, à Teshie, un quartier d’Accra, il donne vie à une créature effrayante : une femme-guêpe géante dévorant des humains, inspirée d’un film d’horreur des années 1950 du réalisateur Roger Corman.

« Certains de mes voisins viennent me voir pour dire : "Pourquoi tu ne peins que des choses qui font peur ? À cause de toi, j'en fais des cauchemars !" Mais moi, j'aime bien peindre des films d’horreurs, c’est cela qui rend le mieux ! » 

C’est justement pour ces affiches sanguinolentes et pleines d’humour que des collectionneurs, majoritairement américains, sont prêts à débourser entre 450 et 1 000 dollars l’exemplaire. Une exubérance qui séduit, comme l’explique Robert Kofi, cofondateur de Deadly Prey, une galerie américano-ghanéenne où une dizaine d’artistes, dont Nana Agya, perpétuent cet art : « Ce qui rend nos affiches si uniques, c’est l’imagination que l’on met dedans. Si un film est par exemple trop ennuyeux, on a rajouté de l’action dedans. Chaque jour quelque chose de différent doit être représenté… c’est ça qui provoque cet amour hilarant pour nos posters de films ».

Plus de 500 commandes par an

De quatre posters vendus au début des années 2010, la galerie Deadly Prey reçoit aujourd’hui beaucoup plus. Un regain d’intérêt pour un art né dans les années 80, à l’âge d’or des cinémas mobiles ghanéens.

Joseph Oduro-Frimpong, anthropologue à l’université Ashesi, en explique les origines :« Les exploitants des cinémas mobiles cherchaient à doubler leurs profits. Et l’un des moyens de le faire, c’était d’investir dans des artistes pour faire les affiches pour promouvoir les films. L’aspect exubérant des posters, vient lui en partie de la compétition, qui a fini par faire partie de cet art ».

Mais avec l’arrivée des moyens de reproduction standardisés dans les années 90, cet art a peu à peu disparu. Aujourd’hui, Joseph Oduro-Frimpong milite pour réhabiliter cet héritage culturel, largement oublié par les Ghanéens eux-mêmes.

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En Tunisie, sous le protectorat français, des milliers de soldats ont été conscrits pour rejoindre les rangs des tirailleurs africains. Pourtant, peu d’archives subsistent aujourd’hui sur l’engagement des Tunisiens dans la Grande Guerre (1914-1918). Grâce à une collaboration tuniso-allemande entre le Lautarchiv de l’Université Humboldt et la phonothèque du Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes de Tunisie, l’Allemagne vient de restituer au pays 445 archives sonores de soldats tunisiens faits prisonniers pendant le conflit.

Un chant pour exprimer la dureté de l’exil et de la guerre a été enregistré il y a plus d’un siècle pendant la Première Guerre mondiale. Une des premières traces sonores des tirailleurs tunisiens engagés dans le conflit de 1914-1918, comme l’explique Mounir Hentati, conseiller culturel et ancien directeur du Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes. Il a découvert par hasard ces archives dans les années 2000, lors d’une visite à Berlin pour une conférence au musée ethnographique.

« Un jour, j’étais un peu fatigué, je suis allé à la bibliothèque. Vraiment, ça s’est passé comme ça. Je demande s’il y a des enregistrements concernant la Tunisie et voilà, c'était le déclic. Je découvre un véritable trésor, et je me suis consacré à l'étude de ces documents et à leur écoute ».

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Après 25 ans, les archives sont enfin rapatriées à Tunis

« Dans le cadre d’une révision de leur politique sur l’héritage colonial, de plus en plus de chercheurs et de voix en Allemagne ont appelé à libérer ces archives, à redonner vie à ces voix et à les resocialiser en quelque sorte ». 

Le soldat Sadok Ben Rachid était détenu dans un camp de près de 4 000 prisonniers au sud de Berlin, lorsque des Allemands ont décidé de mener des expériences ethnographiques en enregistrant ces tirailleurs venus d’Afrique du Nord et subsaharienne dans leur quotidien, à l’aide de gramophones et de cylindres phonographiques. « Certains étaient à la fois poètes et musiciens, et ils ont mis des paroles sur d’anciennes mélodies pour faire passer des messages. D’autres prisonniers ont été sollicités pour réciter du Coran ou chanter une mélodie de leur région d’origine. C’est un matériau très varié. Pour moi, c'est très émouvant, car cela relève de l’archéologie sonore ».

Ce projet financé par la German Lost Art Foundation marque ainsi le début d’un travail de mémoire en Tunisie, mais pas seulement puisque 111 des enregistrements remis à la Tunisie sont ceux de tirailleurs originaires de toute l’Afrique du Nord.

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Au Tchad, la compagnie artistique théâtrale Kadja Kossi est en résidence de création de 45 jours autour de la pièce de théâtre intitulé La marche du Tchad de la période coloniale à la cinquième République. Cette pièce raconte le parcours du pays au fil du temps.

De notre correspondant à Ndjamena,

C’est sous une tente dressée dans un domicile privé de Ndjamena, que l’on peut entendre les artistes, comédiens, balafonistes et tamtameurs répéter leurs mouvements.

Avant la colonisation, le pouvoir était entre les mains de puissants guerriers, des détenteurs d’armes. En 1891, la France entre au Tchad et organise trois expéditions militaires contre l’esclavagiste Rabah. Samuel, un des acteurs principaux, parle du premier gouvernorat : « En 1938, le premier gouvernorat du Tchad est confié à un Français, Guyane. Deux ans plus tard, en 1940, suite à l'occupation de la France par le régime nazi, Félix Éboué devient le premier gouverneur français à répondre à l'appel lancé depuis Londres par le général de Gaulle pour la France libre. Et c'est du Tchad que partira la colonne Leclerc, remontant triomphalement jusqu'à Paris et Strasbourg pour la libération de la France ».

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Faire découvrir l’histoire du Tchad à la jeune génération

Proclamé République le 28 novembre 1958 et devenu indépendant le 11 août 1960, le Tchad a été secoué par des mouvements de rébellion et a connu plusieurs coups d’État. Pour Mariam Mayoumbilla présidente de la compagnie et autrice de la pièce, le travail n'a pas toujours été facile : « Il a fallu mener de nombreuses recherches. Par exemple, l'accord de Kinshasa, je n'ai pas pu l'obtenir jusqu'à aujourd'hui. Peut-être que certaines informations manqueront, mais c'est le plus beau cadeau de ma vie et le bouquet final que je dépose à la fin de ma carrière artistique et culturelle ».

La particularité de la mise en scène réside dans l’assemblage d’un texte, de musique et de chœurs. Oumarou Aboubacari Bétodji, le metteur en scène, est venu du Niger : « Déjà, il faut souligner que ce n'est pas une pièce de théâtre traditionnelle. L'autre particularité, c'est son aspect pluridisciplinaire. C'est un véritable défi, car je ne connais pas en profondeur l’histoire du Tchad, mais c’est toujours passionnant de découvrir l’inconnu ».

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Après avoir sorti quatre titres depuis 2020, la compositrice et chanteuse Yadee présente, à 34 ans, son premier EP intitulé Konach (bloc-notes, en français). En mêlant des influences RnB, soul et de la musique électronique, Yadee propose une musique inclassable, symbole de l’explosion créative de la scène musicale actuelle casablancaise.

De notre correspondant à Casablanca, 

Le style vestimentaire de Yadee est à l’image de sa musique : rétro-vintage et futuriste à la fois. Blouson de cuir coloré, et tatouages fins et soignés. Avec Konach, la chanteuse de 34 ans nous ramène à l’univers RnB des années 1990, et y ajoute des accents ultra-contemporains.

« Mon idole, c'est Cher, mon répertoire, ce sont vraiment les années 1980-90, c'est-à-dire si j’ai le choix, je choisirai toujours d’écouter Whitney Houston, Cher, Jamelia… et on va dire, c’est pour ça que je me suis retrouvée à chanter du RnB parce qu’on ne l’a plus réécouté depuis ».

Des chansons en trois langues

Dans ce nouvel EP, Yadee explore les différentes étapes du sentiment amoureux, de l’attachement inconditionnel et ses effets pervers, à la libération de l’esprit – le tout en anglais, en français, en darija – dans des phrases devenues sculptures linguistiques.

« C’est ma manière de m’exprimer, même genre en arabe dialectal, même avec ma famille, mes amis, je n’arrive jamais à faire une phrase complète en arabe dialectal ou en anglais, je me trouve toujours à m’exprimer en trois langues ! Donc, voilà, c'est juste naturel en fait ». 

La décoration de son salon est tout aussi surprenante : éclectique, un melting-pot de références, allant de la pop-culture, aux divas arabes. Sur les murs, on y trouve des figures de la culture manga, l’incontournable affiche du film Casablanca de Michael Curtiz, et une série Netflix sur pause. C’est sans surprise qu’elle a apprécié l’univers inclassable du producteur et DJ Kabu.

« J’ai enfin trouvé la bonne personne qui représente exactement la vie, on va dire que je veux transmettre à travers la musique, d’ailleurs la preuve ces prods-là, elles existaient déjà, c'est-à-dire, on n'a pas fait de session où on crée ensemble, on s’est rencontrés, il m’a fait écouter sa musique et j’ai crushé direct ». 

Pour Yadee, les connexions enrichissantes sont aujourd’hui possibles à Casablanca

« La scène artistique marocaine commence à bien émerger, et justement, surtout la nouvelle scène, c'est-à-dire les jeunes artistes, je trouve vraiment qu’il y a un potentiel énorme, et surtout, on commence à avoir une diversité musicale aussi, c’est ce qui est le plus important ». 

Yadee s’apprête à sortir son premier clip, tourné dans les rues de son quartier de Gauthier à Casablanca, un pied dans l’univers stylistique des années 1990 et l’autre dans le présent.

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