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Merci à Gwendal Poullennec d’être passé nous voir sur TheBoldWay ! Gwendal, directeur du célèbre Guide Michelin, est une figure incontournable du monde de la gastronomie et de l’hôtellerie. À la tête de cette institution depuis plusieurs années, il pilote une équipe internationale pour révéler les talents culinaires aux quatre coins du globe. Dans cet épisode, Gwendal revient sur son parcours fascinant, de ses débuts dans l’industrie à son rôle actuel, en passant par ses défis culturels au Japon et l’expansion mondiale du guide. Il partage également les coulisses des étoiles Michelin et l’impact qu’elles ont sur les chefs et les territoires. Une conversation inspirante sur l’art de vivre, la transmission, et l’importance de l’authenticité. Bonne écoute !

Dans cet épisode, on parle de :

• Le parcours inspirant de Gwendal Poullennec, de ses débuts dans l'industrie à son rôle de directeur du Guide Michelin.
• L'histoire et l'évolution du Guide Michelin, depuis ses origines jusqu'à son expansion internationale.
• Les défis culturels et stratégiques, notamment l'entrée sur des marchés comme le Japon et les États-Unis.
• Les critères des fameuses étoiles Michelin, et comment elles sont attribuées par des inspecteurs passionnés et anonymes.
• L'impact des étoiles Michelin, tant sur les chefs que sur les territoires, en termes de visibilité et de développement économique.
• La montée des destinations culinaires internationales, et l'évolution des tendances gastronomiques dans le monde.
• La mission d'indépendance du Guide Michelin, et comment il reste une référence neutre et fiable dans un monde saturé d'algorithmes et d'avis biaisés.
• Des anecdotes exclusives, comme la révélation des premières étoiles au Japon ou l'ouverture de nouvelles destinations comme le Texas.

Pour se retrouver dans l'épisode :

02:30 : Origines et parcours initial de Gwendal Poullennec : influence familiale bretonne, formation académique et premiers stages dans l’hôtellerie.
08:45 : Découverte du Guide Michelin : genèse, transformation en guide gastronomique, et entrée de Gwendal dans l’entreprise.
15:20 : Expansion internationale : développement aux États-Unis, introduction au Japon (Tokyo, Kyoto) et défis culturels.
25:45 : Les étoiles Michelin : critères d’évaluation, méthodologie des inspecteurs, et anecdotes sur des distinctions emblématiques.
35:30 : Impact du Guide Michelin : transformation économique des restaurants étoilés, exemples comme le Texas et leur influence sur les territoires.
45:15 : Innovation et modernisation : passage au numérique, plateforme de réservation, et lancement des clés Michelin pour l’hôtellerie.
55:00 : Émergence de nouvelles destinations : Mexique, Moyen-Orient, et réémergence des terroirs locaux après la pandémie.
1:05:00 : Formation et rôle des inspecteurs : diversité des profils, anonymat, et rigueur dans l’évaluation gastronomique.
1:20:00 : Défis et succès internationaux : acceptation au Japon, standardisation des critères mondiaux, et fermetures temporaires comme en Russie.
1:35:00 : Vision d’avenir : stratégie pour les prochaines décennies, renforcement du rôle culturel du Guide Michelin et message inspirant de Gwendal.

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Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

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Tadashi est un artiste japonais mondialement reconnu, qui transforme nos espaces urbains avec ses installations monumentales en bois, créant des structures aussi éphémères que fascinantes. Révélé à la Biennale de Venise, il a marqué les esprits avec ses œuvres à PS1 à New York, à la Documenta de Kassel et à Paris avec son célèbre projet des 8 000 chaises à la Salpêtrière.

Dans cet épisode, il nous raconte son parcours hors du commun : une enfance dans une ville minière au Japon, son obsession pour les structures parasites et son rapport au temps, à l’impermanence et au chaos urbain.

Pourquoi refuse-t-il d’être catégorisé comme artiste ou architecte ?
Comment finance-t-il des projets monumentaux sans filet de sécurité ?
Et surtout, quelle est sa vision du monde, où chaque œuvre est une coïncidence, un accident maîtrisé ?

Une conversation rare et inspirante avec un homme qui déconstruit et reconstruit notre manière de voir l’art. Bonne écoute !

• Son parcours artistique – De son enfance à Hokkaido, entouré de mines de charbon, à son passage à l’université des arts de Tokyo, où il découvre sa passion pour les installations.
• Son approche de l’art – L’influence du hasard et des rencontres dans sa carrière, son rejet des classifications (ni architecte, ni artiste traditionnel) et son approche situationniste de la création.
• Ses projets iconiques – Ses participations à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel, son travail avec PS1 à New York, et son projet marquant à l’hôpital Sainte-Pétrière à Paris.
• Le concept de temporalité et de structures parasites – Sa vision du caractère éphémère des œuvres, l’importance du recyclage des matériaux et l’inspiration tirée de l’urbanisme en perpétuel mouvement.
• Son passage à New York dans les années 80 – Ses rencontres avec Keith Haring, Basquiat et la scène artistique de l’East Village.
• Sa collaboration avec Rei Kawakubo (Comme des Garçons) – et ses autres collaborations avec des architectes et designers.
• Son rapport à la transmission et la famille – Son mariage tardif, la naissance de ses enfants et l'impact sur son travail.
• Sa philosophie de vie et ses conseils aux jeunes artistes – L’importance de la persévérance, du sacrifice et de l’investissement dans son art avant l’âge de 45 ans.

Un épisode fascinant sur l’audace, la créativité sans compromis et la construction d’une œuvre en dehors des sentiers battus !

02:30 – Les origines et le parcours initial – Enfance à Hokkaido, père mineur, désintérêt initial pour l’art, entrée à l’université des arts de Tokyo.

08:45 – L’émergence d’un style et influences – Rencontre avec un professeur d’art contemporain, fascination pour Joseph Beuys, premières expérimentations en installation.

15:20 – De Tokyo à la reconnaissance internationale – Premiers succès dans des galeries à Tokyo, arrivée à New York avec une bourse à PS1, immersion dans la scène artistique avec Basquiat et Keith Haring.

25:45 – Le concept de temporalité et de structures parasites – Création d’installations éphémères, recyclage des matériaux, influence de l’urbanisme en mutation à Tokyo.

35:30 – L’Hôpital Sainte-Pétrière et les installations monumentales – Projet emblématique avec 8 000 chaises empilées, financement via des ventes d’œuvres, impact médiatique.

45:15 – Entre art et architecture : le concept du "Ma" japonais – L’intermédiaire entre l’art et l’architecture, réflexion sur l’impermanence et le renouvellement constant des œuvres.

55:00 – Les collaborations et le luxe – Travail avec Rei Kawakubo pour Comme des Garçons, collaborations avec Hermès et Pierre Yovanovitch, intégration du design dans son art.

1:05:00 – Vie personnelle et transmission – Mariage tardif, naissance de ses enfants après 50 ans, équilibre entre vie de famille et création artistique.

1:15:00 – Conseils aux jeunes artistes – La nécessité d’investir dans son travail avant 45 ans, importance de la persévérance et du risque dans une carrière artistique.

1:18:45 – Clôture et conclusion – Retour sur son approche intuitive, remerciements et fin de l’épisode.

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Thank you to Tadashi Kawamata for joining us on TheBoldWay! Tadashi is a globally renowned Japanese artist who transforms urban spaces with his monumental wooden installations, creating structures that are both ephemeral and captivating. First recognized at the Venice Biennale, he has left a lasting impression with his works at PS1 in New York, the Documenta in Kassel, and in Paris with his iconic project of 8,000 chairs at the Salpêtrière.

In this episode, he shares his extraordinary journey: a childhood in a mining town in Japan, his obsession with parasitic structures, and his relationship with time, impermanence, and urban chaos. Why does he refuse to be categorized as either an artist or an architect? How does he fund large-scale projects without a safety net? And most importantly, what is his vision of a world where every work is a coincidence—an intentional accident?

A rare and inspiring conversation with a man who deconstructs and reconstructs our perception of art. Enjoy listening!

• His artistic journey: From his childhood in Hokkaido, surrounded by coal mines, to his time at Tokyo University of the Arts, where he discovered his passion for installations.
• His approach to art: The influence of chance and encounters in his career, his rejection of classifications (neither architect nor traditional artist), and his situationist approach to creation.
• His iconic projects: His participations in the Venice Biennale, the Documenta in Kassel, his work with PS1 in New York, and his impactful project at the Sainte-Pétrière Hospital in Paris.
• The concept of temporality and parasitic structures: His vision of the ephemeral nature of artworks, the importance of recycling materials, and his inspiration from ever-changing urban landscapes.
• His time in New York during the 80s: Encounters with Keith Haring, Basquiat, and the East Village art scene.
• His collaboration with Rei Kawakubo (Comme des Garçons) and other collaborations with architects and designers.
• His perspective on legacy and family: Late marriage, the birth of his children, and its impact on his work.
• His philosophy of life and advice to young artists: The importance of perseverance, sacrifice, and investing in one’s art before the age of 45.

A fascinating episode on boldness, uncompromising creativity, and building a career outside the beaten path!

02:30 – Origins and early journey: Childhood in Hokkaido, father was a miner, initial disinterest in art, entering Tokyo University of the Arts.

08:45 – The emergence of a style and influences: Meeting with a contemporary art professor, fascination with Joseph Beuys, first experiments with installations.

15:20 – From Tokyo to international recognition: Early successes in Tokyo galleries, moving to New York with a PS1 grant, immersion in the art scene with Basquiat and Keith Haring.

25:45 – The concept of temporality and parasitic structures: Creation of ephemeral installations, recycling materials, influence of Tokyo’s ever-changing urbanism.

35:30 – The Sainte-Pétrière Hospital and monumental installations: Landmark project with 8,000 stacked chairs, funding through art sales, media impact.

45:15 – Between art and architecture: The concept of "Ma" in Japanese culture—bridging the gap between art and architecture, reflections on impermanence and constant renewal of works.

55:00 – Collaborations and luxury: Working with Rei Kawakubo for Comme des Garçons, collaborations with Hermès and Pierre Yovanovitch, integrating design into his art.

1:05:00 – Personal life and legacy: Late marriage, having children after turning 50, balancing family life with artistic creation.

1:15:00 – Advice for young artists: The need to invest in one’s work before 45, the importance of perseverance and risk-taking in an artistic career.

1:18:45 – Closing and conclusion: Revisiting his intuitive approach, final thoughts, and end of the episode.

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Thank you Boring for coming on TheBoldWay! Today, I’m joined by a mysterious yet essential figure in the world of fashion and social media: Boring NotCom. Behind this intriguing Instagram account lies a bold voice that challenges the industry, critiques with finesse, and celebrates a rare sense of authenticity. In this episode, we dive into the origins of this unique project: how it came to life at 3 a.m. on a whim, why it captivates so many insiders in the fashion world, and, above all, what it truly means to create a space for free expression in an industry often dominated by brands.

Get ready to uncover a sharp perspective on the fashion universe, explore the tensions between creativity and business, and reflect on the role of anonymity in an age where everything is hyper-visible. This conversation is equal parts humorous, thought-provoking, and packed with insights on today’s challenges and what’s coming next.

Stay tuned, because this episode promises to be anything but… boring.

Program : 

• The origin of Boring NotCom: a spontaneously created account at 3 a.m., now a reference in the fashion industry.
• The impact of the account on the industry: honest, unfiltered critiques that challenge major brands.
• The importance of anonymity: total freedom to express raw truths about fashion.
• Behind the scenes: unplanned content, spontaneous reactions, and a refusal to bow to brand pressures.
• Boring NotCom's vision: celebrating creativity, exposing flaws, and encouraging open discussions.
• The account's improbable success: a page that fascinates insiders while unsettling established players.
• Core values: authenticity, freedom of expression, and independence from traditional models.
• The account's rise: from simple critical posts to an influential phenomenon followed by major fashion figures.
• Industry challenges: reinventing fashion, maintaining quality, and resisting standardization.
• The future of Boring NotCom: staying true to its values while evolving in an ever-changing world.
  

Timeline: 

0:00 : Introduction to the episode: Presentation of The Bold Way, the guest Boring NotCom, and the topics covered in the episode.

2:33 : Who is Boring NotCom?: The guest introduces themselves, shares their background in the fashion industry, and explains their motivation to create a free and critical space on Instagram.

8:23 : The beginnings of Boring NotCom: How the account was spontaneously created at 3 a.m., the motivations behind the project, and its first posts.

12:39 : Reactions from the industry: How brands perceive the critiques, their fear of publicly interacting, and private interactions through DMs.

18:19 : Collaborations with brands: Relationships with Hugo Boss and other brands, managing collaborations while staying independent and critical.

23:35 : Freedom of expression and business model: How Boring NotCom maintains independence from brands and the world of public relations.

28:59 : The importance of anonymity: Strategies to stay anonymous, the risks of identity being revealed, and the implications for the account’s future.

35:39 : The key to longevity in fashion: Boring NotCom shares their vision of the importance of staying authentic, reinventing oneself, and balancing tradition with innovation.

44:53 : Boring NotCom’s role in the media: The popularity of short formats, the future of long-form critiques, and the account’s unique position compared to other media outlets.

53:16 : Inspiring figures and future perspectives: Discussion about stylists and designers Boring NotCom would like to see interviewed and plans to expand the account’s content.

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Merci à Jean-Pierre Blanc d’être passé nous voir sur TheBoldWay !

Jean-Pierre Blanc est le fondateur et directeur du Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de Hyères, un événement incontournable qui met en lumière les jeunes talents de la mode depuis 40 ans. Il est également directeur de la Villa Noailles, un centre d’art d’intérêt national. Il vient nous raconter les moments forts de sa carrière, comment il a réussi à créer un festival de mode d’envergure internationale en province, et nous parler de sa passion pour l’île du Levant, pour le naturisme. Un épisode riche en émotions !

Au programme :

• Son incroyable parcours : Des débuts à Hyères à la création du Festival, en passant par la direction de la Villa Noailles.
• Son hypersensibilité : Comment elle a influencé sa carrière et sa vision du monde.
• Des moments marquants : Sa rencontre avec Karl Lagerfeld et d'autres figures emblématiques.
• L'impact du Festival d'Hyères : Un tremplin pour les nouveaux talents de la mode et de la photographie.
• La Villa Noailles : Son rôle central dans la culture et l'art contemporain.
• Ses combats personnels : Être soi-même, ses doutes et ses victoires.
• Sa vision pour l'avenir : Soutenir les jeunes créateurs et promouvoir l'optimisme.
• Des anecdotes inédites : Des moments de vie qui l'ont profondément marqué.
• Sa passion pour l'île du Levant et le naturisme : Un témoignage sur la liberté et l'acceptation de soi.

Chronologie de l'épisode :

• 00:00 - 01:15 : Introduction et présentation de Jean-Pierre Blanc
• 01:15 - 07:00 : Hypersensibilité et impact sur son parcours
• 07:00 - 19:30 : Enfance à Hyères, Festival du Jeune Cinéma et importance de la culture
• 19:30 - 27:55 : Charles et Marie-Laure de Noailles : mécènes et influence sur la Villa Noailles
• 27:55 - 33:50 : Les 20 premières années de Jean-Pierre Blanc : sport, difficultés scolaires et découverte de la mode
• 33:50 - 42:45 : Création du Festival de Hyères : motivations, débuts et succès
• 42:45 - 49:30 : L'esprit du festival : accueil, rencontres et importance de l'équipe
• 49:30 - 57:10 : Optimisme face à l'intolérance, importance de la liberté et du combat LGBT
• 57:10 - 1:00:10 : Coming out, amour et famille
• 1:00:10 - 1:07:30 : Conseils pour accompagner les enfants et importance de l'amour
• 1:07:30 - 1:16:40 : Le Festival de Hyères : mission, accompagnement de la jeune création et moments forts
• 1:16:40 - 1:22:10 : Financement du festival et partenariats
• 1:22:10 - 1:26:35 : Photo, design et architecture : autres festivals et prix
• 1:26:35 - 1:34:40 : L'île du Levant et le naturisme : découverte, importance et liberté
• 1:34:40 - 1:36:30 : Réglementation du naturisme et protection de l'île du Levant
• 1:36:30 - 1:38:20 : L'exposition sur le naturisme au Mucem
• 1:38:20 - 1:40:15 : Premières expériences naturistes et plaisirs associés
• 1:40:15 - 1:43:30 : Projets futurs et aspirations personnelles
• 1:43:30 - 1:45:50 : Levée de fonds pour la Villa Noailles
• 1:45:50 - 1:48:55 : Rêves et envies pour l'avenir
• 1:48:55 - 1:50:00 : Conclusion et remerciements

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Vous imaginez un Paris complètement réinventé ? 69 gares futuristes, des quartiers jamais vus, et une transformation qui va tout changer d'ici 2035. Dans cet extrait de l'épisode avec Rémi Babinet, découvrez pourquoi le Grand Paris est LE projet qui redéfinit notre capitale et pourquoi les étrangers en parlent plus que nous !

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Merci à Rémi Babinet d’être passé nous voir chez TheBoldWay ! Rémi est une figure incontournable de la publicité mondiale et le fondateur de l’agence BETC, considérée comme l’une des plus créatives au monde. Dans cet épisode, il nous ouvre les portes des mythiques Magasins Généraux, son QG à Pantin, et revient sur son incroyable parcours : de ses débuts dans la publicité avec une approche visionnaire, à la construction d’une agence qui a marqué l’histoire de la communication.

Rémi nous partage sa passion pour les réhabilitations architecturales, l’art de capturer l’air du temps, et ses réflexions sur l’équilibre entre culture et commerce. On parle aussi de ce qui fait la « touch » BETC, des campagnes légendaires comme Evian ou Air France, et de l’importance de prendre le temps pour créer des œuvres intemporelles. Un épisode inspirant, riche en anecdotes et enseignements, qui vous donnera envie de repenser la créativité et l'impact d'une marque.

Au programme :

Le parcours de Rémi Babinet: Ses débuts dans la publicité, la création de BETC, les défis et les succès rencontrés en cours de route.

• La philosophie de BETC: L'importance de la créativité, de la culture et de l'air du temps.
• Les campagnes publicitaires marquantes: Des exemples concrets de campagnes réussies et les secrets de leur création.
• L'avenir de la publicité: L'impact du digital et de l'intelligence artificielle sur le secteur.
• Le Grand Paris: La vision de Rémi Babinet pour le développement de la région parisienne et son engagement dans des projets culturels.
• Les réflexions personnelles: Les valeurs, les passions et les projets de Rémi Babinet.
• L’histoire et l’évolution des Magasins Généraux, un lieu emblématique transformé en siège créatif de BETC.
• La construction d’une agence de publicité unique, reconnue comme l’une des plus créatives au monde.
• La « touch » BETC : ce qui rend leurs campagnes légendaires et intemporelles.
• Les grandes campagnes mythiques comme Evian, Air France ou Kiss Cool, et comment elles ont marqué la culture publicitaire.
• L’équilibre entre culture et commerce, et l’importance de s’adresser aux gens avec pertinence et créativité.
• La philosophie de travail de Rémi Babinet, entre rigueur, passion et quête de sens.
• La place de l’intemporalité dans un monde publicitaire souvent éphémère, et comment la durabilité peut devenir une nouvelle mission pour la publicité.

Se retrouver dans l épisode :

00:00 - 01:00: Introduction et présentation de Rémi Babinet et du lieu de l’interview (Les Magasins Généraux)

01:00 - 03:00: Description du lieu et son histoire, pourquoi BETC s’y est installé

03:00 - 05:00: L’importance de la culture chez BETC et comment ils la cultivent

05:00 - 07:00: Comment BETC sent l’air du temps, outils et méthodes

07:00 - 09:00: Discussion sur l’état actuel du monde et son impact sur la publicité

09:00 - 11:00: Visite de la documentation de BETC et son importance

11:00 - 13:00: Le quotidien d’un patron d’une des plus grandes agences de publicité

13:00 - 15:00: Comment BETC est devenue une agence de publicité de premier plan

15:00 - 17:00: Définition d’un publicitaire et de la méthode BETC

17:00 - 19:00: Exemples concrets de campagnes publicitaires (Evian, Air France)

19:00 - 21:00: L’importance du temps long dans la création publicitaire

21:00 - 23:00: La philosophie de BETC : moins de publicité, mais de meilleure qualité

23:00 - 25:00: La « touch » BETC et l’importance du contre-pied

25:00 - 27:00: Visite de la production de BETC et discussion sur la fabrication

27:00 - 29:00: L’ambiance et la philosophie de travail chez BETC

29:00 - 31:00: Équilibre vie pro/vie perso et impact du confinement

31:00 - 33:00: L’organisation et les réunions chez BETC

33:00 - 35:00: Origines et parcours de Rémi Babinet

35:00 - 37:00: Rêves d’enfance et aspirations de jeunesse

37:00 - 39:00: Réflexions sur le parcours et les étapes clés

39:00 - 41:00: Études de philosophie et premiers contacts avec la publicité

41:00 - 43:00: Premières expériences marquantes avec la publicité (campagne Elf)

43:00 - 45:00: Débuts en agence de publicité (BDDP) et apprentissage du métier

45:00 - 47:00: Exemples de campagnes publicitaires marquantes (Virgin Megastore)

47:00 - 49:00: L’intemporalité dans la publicité : comment créer des campagnes qui durent

49:00 - 51:00: Le mythe de l’eau et son utilisation dans la publicité

51:00 - 53:00: Les enseignements tirés de BDDP et l’importance de la culture

53:00 - 55:00: Discussion sur la disruption et son impact

55:00 - 57:00: La création de BETC et les motivations derrière

57:00 - 59:00: Les débuts de BETC et les premiers succès (Evian)

59:00 - 1:01:00: La philosophie de BETC : audace, fraîcheur et importance du message

1:01:00 - 1:03:00: L’importance de la culture et de l’art dans la publicité

1:03:00 - 1:05:00: Discussion sur les émotions et la musique

1:05:00 - 1:07:00: Les avantages d’être une agence intégrée à un grand groupe

1:07:00 - 1:09:00: Les défis de la croissance et du renouvellement des équipes

1:09:00 - 1:11:00: L’importance de quitter le giron physique de la maison mère

1:11:00 - 1:13:00: Le choix du 10ème arrondissement et son impact

1:13:00 - 1:15:00: Discussion sur la séparation avec Havas et les motivations

1:15:00 - 1:17:00: Comment maintenir la qualité en grandissant

1:17:00 - 1:19:00: L’organisation des équipes et les spécialisations

1:19:00 - 1:21:00: Le processus d’intégration d’une nouvelle marque

1:21:00 - 1:23:00: Les avantages et les inconvénients d’être une grande agence

1:23:00 - 1:25:00: Les échanges avec les dirigeants d’entreprise

1:25:00 - 1:27:00: La vision long terme et les projets transgénérationnels

1:27:00 - 1:29:00: L’importance du rêve et de la vision

1:29:00 - 1:31:00: La multiplication des contenus et le gâchis associé

1:31:00 - 1:33:00: Le livre de Rémi Babinet : « Pas de publicité, merci »

1:33:00 - 1:35:00: La genèse du livre et son importance

1:35:00 - 1:37:00: Le contenu du livre et ses objectifs

1:37:00 - 1:39:00: Discussion sur la commande et la créativité

1:39:00 - 1:41:00: Les moments difficiles de l’agence

1:41:00 - 1:43:00: L’intelligence artificielle et son impact sur la publicité

1:43:00 - 1:45:00: La préparation à l’IA et la formation des équipes

1:45:00 - 1:47:00: L’utilisation de l’IA en interne (Midjourney, ChatGPT)

1:47:00 - 1:49:00: L’écriture du livre et son succès

1:49:00 - 1:51:00: La réception du livre et les interventions médiatiques

1:51:00 - 1:53:00: Le parcours de Rémi Babinet : de l’introversion à la prise de parole publique

1:53:00 - 1:55:00: L’importance de la préparation pour les présentations

1:55:00 - 1:57:00: La suite pour Rémi Babinet et ses projets

1:57:00 - 1:59:00: Les raisons de rester chez BETC

1:59:00 - 2:01:00: La diversité des rencontres et des projets

2:01:00 - 2:03:00: L’intelligence et la réussite

2:03:00 - 2:05:00: La discrétion médiatique de Rémi Babinet

2:05:00 - 2:07:00: La longévité dans le métier et l’importance du travail

2:07:00 - 2:09:00: Les sources de bonheur et d’épanouissement

2:09:00 - 2:11:00: Les conseils aux jeunes générations

2:11:00 - 2:13:00: Le rôle de la publicité dans la société

2:13:00 - 2:15:00: Les défis de la communication aujourd’hui

2:15:00 - 2:17:00: La polarisation et l’extrémisation des opinions

2:17:00 - 2:19:00: L’opportunisme des marques

2:19:00 - 2:21:00: Les campagnes publicitaires marquantes (Lacoste)

2:21:00 - 2:23:00: Les marques de beauté et les changements sociétaux

2:23:00 - 2:25:00: Le refus de travailler avec certains clients

2:25:00 - 2:27:00: Les regrets et les envies d’autres vies

2:27:00 - 2:29:00: L’engagement pour le Grand Paris

2:29:00 - 2:31:00: Le projet du Grand Paris Express

2:31:00 - 2:33:00: La transformation de Paris et les nouveaux centres

2:33:00 - 2:35:00: Le guide du Grand Paris et la découverte de nouveaux quartiers

2:35:00 - 2:37:00: L’importance du temps long dans les projets urbains

2:37:00 - 2:39:00: La violence en politique et les difficultés de la construction

2:39:00 - 2:41:00: Le jardin du 5ème étage et les projets associés

2:41:00 - 2:43:00: Les Magasins Généraux et la médiation culturelle

2:43:00 - 2:45:00: Les événements organisés aux Magasins Généraux

2:45:00 - 2:47:00: Le studio d’enregistrement et les expérimentations

2:47:00 - 2:49:00: Conclusion et remerciements

2:49:00 - 2:51:00: Recommandation de Xavier Giannoli pour le podcast

2:51:00 - fin: Conclusion et appels à l’action (newsletter, partage)

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Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

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Merci à Sébastien Devaud, alias Agoria, d’être passé nous voir !

Sébastien est un artiste complet : DJ, compositeur, mais aussi plasticien. Il est notamment connu pour ses œuvres musicales électroniques et ses installations artistiques.

Dans cet épisode, il revient sur son parcours atypique. Comment est-il passé des raves partys illégales à une exposition au Musée d’Orsay ? Comment a-t-il fait pour collaborer avec des artistes comme Philippe Parreno ?

Il nous parle également de sa vision de l’art et de la création, de l’importance de la curiosité et de l’ouverture d’esprit. Il évoque aussi l’impact de la technologie et de l’intelligence artificielle sur la musique et la création artistique.

Si vous êtes passionnés de musique, d’art et de nouvelles technologies, cet épisode est fait pour vous !

Dans cet épisode, on parle de :

• Musique électronique : des débuts de la musique électronique, des raves partys illégales, de l'évolution de la scène électronique.
• Parcours d'un artiste : des débuts d'Agoria en tant que DJ, de ses collaborations avec d'autres artistes, de ses expositions et installations artistiques.
• Création artistique : du processus de création musicale, de l'inspiration, de l'importance de la curiosité et de l'expérimentation.
• Technologie et art : de l'impact de la technologie sur la musique, de l'intelligence artificielle, de la blockchain.
• Philosophie de vie : de l'importance de la lenteur, de la diversité, de la communauté.

Se retrouver dans l'épisode :

02:30 : Les débuts d’Agoria dans la musique électronique : influences et défis
Retour sur ses débuts en tant que DJ, les défis des années 90 avec la stigmatisation de la musique électronique et la perception du métier à l'époque.

08:45 : L’évolution du statut de DJ : reconnaissance et révolution culturelle
Discussion sur la manière dont des artistes comme David Guetta et Daft Punk ont contribué à rendre la musique électronique grand public et à transformer les DJs en figures respectées.

15:20 : Artiste ou entrepreneur ? Le dilemme de la double casquette
Agoria explique les tensions entre son rôle d’artiste et celui d’entrepreneur, partageant des réflexions sur des figures comme Pharrell Williams ou Andy Warhol.

25:45 : Collaboration avec le musée d’Orsay et intégration de la technologie dans l’art
Récit de son exposition au musée d’Orsay, mêlant sculptures interactives, œuvres digitales et réflexions sur l’utilisation de la blockchain et des QR codes dans ses créations.

35:30 : Les débuts dans la musique et la création de Nuit Sonore
Anecdotes sur ses premières platines vinyles, son apprentissage autodidacte, et la cofondation du festival lyonnais Nuit Sonore, devenu un pilier de la scène électronique en Europe.

45:15 : Construire une carrière durable : renouvellement et impact générationnel
Agoria partage sa vision de la longévité dans l’industrie musicale, l’importance de rester curieux et de constamment se réinventer, ainsi que des morceaux emblématiques de sa carrière.

55:00 : Les réseaux sociaux et la communauté : moteurs ou obstacles ?
Critique de l’impact des réseaux sociaux sur la visibilité des artistes et mise en lumière du rôle fondamental de sa communauté dans la construction de son succès.

1:05:00 : La création musicale à l’ère de l’intelligence artificielle
Exploration des outils technologiques comme l’IA et Bronze, qui réinventent la musique tout en questionnant son authenticité et son émotion.

1:15:00 : Vision artistique et réflexion finale
Agoria conclut sur l’importance de marquer son époque à travers l’art et partage ses aspirations pour le futur de la musique et de l’art à l’ère digitale.

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Merci François d’être passé nous voir dans TheBoldWay !

François Halard est un photographe et artiste multidisciplinaire au parcours hors du commun. Né avec des défis physiques et personnels, il a su transformer ses handicaps en une force créative unique. De son enfance solitaire, bercée par les livres et l'art, à son ascension dans le milieu de la photographie internationale, François a immortalisé des icônes comme David Hockney et Cy Twombly, exploré les ateliers d'artistes mythiques tels que celui de Louise Bourgeois, et collaboré avec des maisons légendaires comme Saint Laurent et Ralph Lauren.

Aujourd’hui, il nous raconte comment il a forgé sa vision artistique entre Paris et New York, ce que représente la beauté pour lui, et pourquoi il préfère capter l’émotion brute plutôt que la perfection technique. Un épisode inspirant sur la résilience, la liberté créative et l’obsession de la beauté. Vous n’êtes pas prêts pour ce voyage dans l’intimité des grands artistes !

Dans cet épisode, on parle de :

• Son enfance marquée par des défis personnels et physiques qui ont forgé son caractère.
• Son goût précoce pour l'art et la photographie, nourri par des parents décorateurs.
• L’influence des grands photographes, tels qu’Helmut Newton, qui venaient travailler chez ses parents.
• Le déclic apporté par une rééducation révolutionnaire associée à la musique de Mozart.
• Ses débuts autodidactes avec l’appareil photo de son père, dans un univers solitaire mais riche en créativité.
• Sa décision de briser les cases imposées par le milieu artistique en France en s’installant aux États-Unis.
• Les premières missions marquantes, comme photographier David Hockney à Los Angeles.
• Son travail avec des figures mythiques telles que Saint Laurent, Pierre Bergé, et Ralph Lauren.
• Les expériences marquantes dans des ateliers d’artistes comme ceux de Cézanne et Cy Twombly.
• Son approche unique de la photographie : à main levée et orientée vers l’émotion brute plutôt que la perfection technique.
• L’importance de la beauté comme moteur de résilience et comme baume pour l’âme.
• Les rencontres marquantes avec des artistes et créateurs comme Richard Avedon, Andy Warhol, et Basquiat.
• Les leçons tirées d’une carrière entre mode, nature morte, et exploration personnelle.
• Sa philosophie de liberté et d’équilibre entre commandes commerciales et projets personnels.
• Ses obsessions artistiques, comme photographier l’atelier de Noguchi après dix ans de persévérance.
  

Se retrouver dans l'épisode :

02:30 : Découverte de la photographie dans l’enfance : influence des parents décorateurs et des photographes célèbres visitant la maison.
08:45 : Résilience face aux défis de l’enfance : hémiplégie, bégaiement, et impact transformateur de la musique de Mozart.
15:20 : Premiers pas professionnels : entrée à l'École des Arts Décoratifs, premières expériences dans un magazine de décoration, et début de carrière à Los Angeles.
25:00 : Collaborations emblématiques : travail avec Yves Saint Laurent et Pierre Bergé en Russie, et premières couvertures pour des magazines prestigieux.
35:30 : Philosophie artistique : approche minimaliste, importance de l’écriture photographique, et apprentissage à travers l’assistanat.
45:15 : L’âge d’or de la photographie : collaboration avec Ralph Lauren, productions à grande échelle, et immersion dans le monde new-yorkais.
55:00 : Équilibre entre travail personnel et commercial : réflexions sur la liberté artistique et la préservation de son style.
1:05:00 : Rencontres marquantes : Andy Warhol, Basquiat, et d’autres figures emblématiques de l’art contemporain.
1:20:00 : Fin d’une époque : déclin des contrats exclusifs avec Condé Nast et impact de la transition vers le numérique.
1:35:00 : Projets actuels et vision de la liberté artistique : exploration de la peinture, équilibre entre passion et commandes.

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Merci à Setsuko Klossowska de Rola de nous avoir accueillis dans son studio ! Setsuko est une artiste extraordinaire, connue pour ses sculptures et peintures, et représentée par la prestigieuse galerie Gagosian. Elle nous reçoit dans son atelier où l’on entend les fours tourner, témoins de l’atmosphère vibrante d’un lieu vivant et créatif. À travers cet épisode, elle revient sur son incroyable parcours : de son enfance marquée par la poésie japonaise du 7e siècle à son mariage avec le peintre Balthus, en passant par son cheminement artistique unique entre la céramique et la peinture. Setsuko partage avec nous ses réflexions sur la beauté, le sens de la vie et l’importance des rencontres dans une existence. Une conversation inspirante avec une femme qui a fait de l’art et de la quête de sens sa mission.

Dans cet épisode, on parle de :

• L’enfance de Setsuko Klossowska de Rola : imprégnée de poésie japonaise et d’une éducation tournée vers l’art et la culture.
• Son parcours unique : des années passées à la Villa Médicis aux côtés de Balthus, entre tradition japonaise et influences européennes.
• Son exploration artistique : céramique, peinture, et le rôle de la beauté dans son travail.
• Le processus créatif : comment elle "devient arbre" en créant ses sculptures ou s'immerge dans ses tableaux.
• L’importance des rencontres : celles qui tissent une vie, comme des fils d’or dans une tapisserie.
• Sa quête de sens : préserver l’essence humaine face aux défis de la modernité et transmettre des valeurs à travers son art.
• Des réflexions profondes sur la vie : accepter les épreuves, rester positif, et vivre pleinement chaque instant.

Se retrouver dans l'épisode :

00:00 - 01:11: Introduction et présentation de Setsuko Klosowska-Derola, artiste et invitée du jour.

01:12 - 07:01: Arrivée de Setsuko à l’atelier actuel et description de l’atmosphère harmonieuse du lieu.

07:02 - 16:24: Discussion sur l’identité de Setsuko et son désir de vie « dramatique ».

16:25 - 29:12: Parcours artistique de Setsuko : son intérêt pour le dessin, l’influence de Balthus sur ses choix, et l’évolution vers la céramique.

29:13 - 39:57: Thématiques de prédilection de Setsuko dans l’art, son processus créatif, et l’importance de l’instinct.

39:58 - 52:12: Influence du maître de yoga de Setsuko sur sa vision positive de la vie et sa capacité à surmonter les difficultés.

52:13 - 58:44: Vision de Setsuko sur le sens de la vie et son engagement pour des causes humanitaires.

58:45 - 1:08:58: Projets futurs de Setsuko et son désir de promouvoir la paix et la compréhension entre les cultures.

1:08:59 - 1:17:25: Discussion sur la relation de Setsuko avec sa fille et les valeurs transmises.

1:17:26 - 1:22:18: Importance de vivre pleinement chaque instant et d’écouter son instinct, selon Setsuko.

1:22:19 - 1:34:33: Réflexions sur le couple, l’amour, et la longévité d’une relation amoureuse.

1:34:33 - 1:40:15: Parcours religieux atypique de Setsuko et son baptême.

1:40:16 - 1:52:25: L’importance de la souplesse et de la flexibilité dans la vie, selon Setsuko.

1:52:26 - 1:55:35: La place de la religion dans le quotidien de Setsuko et son lien avec son parrain, Bono.

1:55:36 - 1:56:44: Conclusion de l’interview et remerciements à Setsuko.

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