Tous les cinémas du monde

Ils s’appellent Justine, Mathieu, Nicolas ou Céline et Anne-Charlotte. Mais dans une autre vie, pendant ne serait-ce que quelques mois, ils ont été nommés Joohee, Matheus, Niyongira ou Chandralatha dans leur pays d’origine, la Corée du Sud, le Brésil, le Rwanda ou le Sri Lanka. Un film documentaire, Une histoire à soi, donne à entendre les témoignages, les parcours de vie parfois chaotiques et douloureux de cinq personnes adoptées en France. Que racontent ces destins de l’importance de connaître ses origines, son histoire, des rapports Nord-Sud aussi ? C’est ce que nous explorons avec la réalisatrice Amandine Gay.

En plein désert algérien, dans son relais, une femme écrit son Histoire. Elle accueille, pour une cigarette, un café ou des oeufs, des routiers, des êtres en errances et des rêves… Elle s’appelle Malika.

Vampires, loups-garous, forces surnaturelles ou abeilles tueuses : longtemps, les films dits « de genre », horreur ou fantastique, étaient considérés comme relevant de séries B, voire Z. Bref une espèce de « sous cinéma », moins noble que les drames en chambre ou les épopées historiques. Et puis, on pensait le genre réservé aux réalisateurs américains ou asiatiques.

C’est un premier long métrage, déjà couvert d’éloges et de prix. Il a notamment décroché le Léopard d’or de la section Cinéastes du présent au festival de Locarno en 2019 et le Prix Découverte à Namur.

Qu’est-ce qui fonde un pays ? Un peuple ? Une langue ? Une religion ? Une communauté de destin ? Un film sorti mercredi (26 mai 2021) nous emmène dans un territoire qui a eu droit aux Unes des journaux, il y a quelques mois, à peine : le Haut-Karabakh, ce territoire grand comme un département français, enclave montagneuse située en Azerbaïdjan, mais de population arménienne.

Le grand jour tant attendu des cinéphiles est arrivé. En France, les cinémas ont rouvert leurs portes ce mercredi 19 mai 2021. Quelle que soit la façon dont cette date s’inscrira dans l’histoire du cinéma, une chose est sûre : elle est pour nous tous la promesse du cinéma retrouvé, du cinéma enfin revenu sur le grand écran, après sept mois de fermeture des salles. Elle scelle sans doute aussi le début d’une nouvelle ère pour le cinéma.

Sa silhouette est reconnaissable entre mille : chapeau mou, blouson de cuir et grand fouet ! Ce héros allie la ruse au cynisme, la nonchalance au courage, la droiture morale à la maladresse. Il s’agit d’Indiana Jones, dont la première aventure, Les aventuriers de l’arche perdue, a quarante ans cette année.

Dans la série «Underground Railroad», l’oscarisé Barry Jenkins livre une fresque stylée, hantée par l’Amérique esclavagiste.

Qu’est-ce qui fait la grâce d’un film, et particulièrement d’un documentaire : la beauté esthétique d’un plan ou la captation d’un moment de vie intense ? Du documentaire Une Poste à la Courneuve, le grand Chris Marker déclarait : «Certains cinéastes ont la grâce, on leur pardonne un certain laisser-aller. D’autres ont la méthode, on leur pardonne une certaine lourdeur. Ici, rien à pardonner, tout à admirer».

En 2013, Sophie Torlotin et Elisabeth Lequeret vous proposaient des rencontres avec des auteurs, des cinéastes, qui parlaient de leur parcours, de leurs choix, et livraient quelques secrets de fabrication, commentant la première bobine (les vingt premières minutes) d’un de leurs films. Aujourd'hui, nous rediffusons l'émission consacrée au réalisateur Bertrand Tavernier, décédé en mars 2021, qui avait choisi «Coup de torchon», un film de 1981, adapté d’un roman noir de Jim Thompson «1 275 âmes», transposé au Sénégal.