油菜花青年

每年影视圈都会涌入一批新鲜血液，褪去流量浮躁，用真诚与实力打破观众偏见，悄悄撑起荧幕新质感。今年的娱乐圈新人舞台，更是惊喜满满，不少黑马新人凭一己之力出圈，成功解锁大众好感。

荧幕之上，青年演员赖伟明势头迅猛。从《子夜归》到《骄阳似我》，再到青春新作《百花杀》，演出了“鲜衣怒马少年郎”的帅气！

新人演员闫玉晨同样让人眼前一亮，最近在《御廷谣》中也有很精彩的表演。不止影视赛道，脱口秀领域也有亮眼新人。全职深耕脱口秀的小五，始于段子，大家又终于了颜值……

同样还有陈丽君、李云霄等跨界演员，原本是戏曲演员，但是进入影视行业后还是大放异彩。这些风格迥异的新人，勾勒出今年娱乐圈最动人的新鲜模样。今天我们就来聊聊，今年让花花和菜菜眼前一亮的“新面孔”。

诺兰导演的《奥德赛》上映。作为一部根据《荷马史诗》改编的史诗电影，诺兰会如何用现代视角去解读它？如何用电影的视听语言去呈现它？

对于这样一部电影，值不值得我们走进电影院，去IMAX大银幕观赏它？

本期播客，花花和菜菜就来和大家聊一聊这部正在影院热映的电影。

在诺兰的电影中，时间是一个重要的线索，他总是在讲述时间，但又从来不囿于时间。《奥德赛》就很好的利用了三线并行的叙事方式：一条线是奥德修斯在特洛伊战争之后的漫长而辛苦的回家路；一条线是家中妻儿珀涅罗珀、忒勒玛科斯的苦苦等待与寻觅；还有一条线是特洛伊战争的呈现。

当时间线被打破，我们就很容易明白奥德修斯的成长，很好明白战争对人的影响。

《奥德赛》对于战争进行了重新讲述。这不再是歌谣中所歌颂胜利、歌颂英雄的讲法。而是从人性的角度讲述战争的残暴与可怕。

在《奥德赛》中战争是残暴的，是可怕的，是反人性的，是欺骗，是肮脏，是与屎尿同在，是背信弃义，是杀戮，是流血，是牺牲，是人被异化，是时光被浪费，是文明被摧毁，是美好不再来……

若不讲述战争的残暴与可怕，则歌颂胜利无意义，歌颂英雄无意义。

那大家看《奥德赛》了吗？也欢迎大家来和我们交流你们的观影感受～～

不知从何时起，电影撤档已然从应对突发状况的特例，变成了影视市场的常态。今年暑期档院线频频出现影片临期改档、上映数日甚至一日便紧急撤档的现象，“一言不合就撤档”成为观众与行业共同面对的尴尬现状。曾经郑重的定档官宣，渐渐沦为可随意更改的临时预案，不断消解观众的观影期待与市场信任。这一现象的背后，是影视行业的深层困境。

黄金档期资源稀缺、大片扎堆内卷，中小体量影片排片空间被极致挤压；短视频时代口碑传播极速发酵，影片稍有瑕疵便会迅速劝退观众；叠加资本控损、市场预判偏差等多重因素，让撤档成为很多片方的无奈避险手段。频繁撤档看似是片方的灵活自救，实则暴露了行业档期失衡、内容底气不足、发行投机化的问题。在本期节目中，花花、菜菜盘点了撤档的一些电影，也侃侃他们撤档之后，是否能“东山再起”。

东野圭吾是当代被影视化最多的推理作家之一，区别于传统本格侦探小说家，他的创作模糊了本格诡计与社会叙事的边界。他的很多作品中案件只是外壳，内核是人性、执念、社会创伤、情感悲剧。诡计服务于人物动机，悬念不止 “谁是凶手”，而是 “人为何走向罪恶”。

正是因为如此，东野圭吾的作品影视改编并不容易，大家熟悉的《白夜行》《嫌疑人x的献身》等等，都是两极化，国内改编的《回廊亭》更是豆瓣频分没有过6分。

不久前，东野圭吾因为结肠癌去世了，在这个时期，花花和菜菜盘点一下他的作品及影视剧改变。

2026暑期档有近百部中外影片上映，题材覆盖喜剧、国风动画、现实、科幻、主旋律、海外IP大片，市场呈现头部独大、动画黑马突围、腰部影片承压的鲜明特征。截至7月23日档期总票房突破50亿，其中，周星驰《功夫女足》是档期绝对核心支柱，带动大盘。但是同样这部电影也充满争议，很多人认为星爷“廉颇老矣”，电影没有延续他的巅峰。也有人觉得还不错，是一部阖家欢乐的电影。

在本期节目中，花花和菜菜一方面分析了一下这部电影，另一方面也盘点了一下暑期档，对于即将上映的电影进行了盘点。

短短一周，港圈接连传来两道令人心碎的消息

金牌制片人施南生7月13日辞世，享年75岁；随后，昨日，谢霆锋发文表示，自己父亲谢贤于7月20日离去，终年89岁。一位撑起港片幕后工业化根基，一位见证香港影视从黑白粤语片到荧幕百花齐放的全过程，台前幕后两大传奇相继落幕，无数影迷感慨，独属于香港影视的黄金岁月，似乎在逐渐落幕。

施南生是香港新浪潮电影不可缺少的基石，亦舒甚至以她为原型创作了《流金岁月》里的蒋南孙一角。作为“新艺城七怪”中唯一女性，她以极强的商业头脑，为充满创意却缺乏规范的港片搭建起完整制片、预算、海外发行体系，让天马行空的创作落地生根。

她与徐克共创电影工作室期间，操盘众多传世经典，也是最早带着港片奔赴戛纳、柏林的先行者，打通东南亚与欧美海外市场，让港式武侠、浪漫江湖走向世界。

谢贤则是香港影视的“活化石”。17岁入行，七十余年演艺生涯出演两百余部影视作品，从上世纪五十年代粤语长片顶流小生，初代荧幕杨过，到《千王之王》潇洒不羁的罗四海、《万水千山总是情》经典荧幕形象，撑起TVB电视剧黄金年代。晚年85岁凭《杀出个黄昏》拿下金像奖影帝，刷新行业高龄获奖纪录。荧幕之外他重情重义，默默提携周润发、刘德华等后辈，“四哥”的潇洒风骨，是老一辈港星独有的江湖气度。

上世纪八九十年代是香港影视最耀眼的黄金时代，台前演员灵气迸发，幕后创作者敢闯敢拼，武侠、都市、市井、喜剧百花齐放，一部部作品风靡两岸三地。施南生搭建工业体系，保障创作可持续；谢贤等老一辈演员打磨演技，塑造无数深入人心的角色，台前幕后携手，共同铸就港片无可复制的辉煌。

如今两位传奇先后远去，一代人的青春记忆随之褪色。但他们留下的经典影片、开拓行业的精神从未消散。荧幕里的江湖与温柔，幕后敢闯敢拼的港人风骨，会永远留存于光影之中，成为后世回望香港影视黄金时代最珍贵的印记。

这期话题纯粹个人理解，主要是因为最近花花看到了一份商业圈的名单，里面标注了哪个艺人是带货艺人，那些艺人虽然质感很好，但是只带品质……于是产生了这期话题的内容和讨论。

本期内容中，盘点目前的一些带货艺人，两个主播也分别阐述自己对流量艺人的看法，当然带货艺人也不仅仅就是男艺人，也有一些女艺人相当带货。

对于流量时代，艺人带货固然是好的，但是如果只是为了一味卖货损失了作品质量，也是得不偿失。

不久前杨紫拿下了上海白玉兰电视节的最佳女主角奖项，作为国内电视剧三大奖之一，近些年也有自己的趋势。借由本次杨紫获奖，花花和蔡蔡谈谈自己的理解和看法。

首先这三个奖项分别是飞天奖、白玉兰、和金鹰。

从近五届白玉兰的最佳剧集、最佳男女主来看，几乎全部出自现实、年代、基层、脱贫、法治题材：《人世间》《山海情》《县委大院》《风吹半夏》《警察荣誉》。架空古偶、甜宠、流水线仙侠极少提名重磅奖项，即便古装获奖也仅限历史正剧（《天下长河》），架空权谋、古偶基本出局。飞天、金鹰同步倾斜：《觉醒年代》《功勋》《三体》《人世间》包揽三大奖各大奖项，同一批优质现实剧跨三奖拿奖成为常态。

在油菜花分析来看，底层评审逻辑统一：优先“小人物映照大时代”，看重作品社会观照、人文温度，纯粹娱乐化、脱离现实的叙事不再受主流奖项青睐。未来的90后演员必须靠正剧转型才能冲击主流奖项，单纯偶像剧赛道彻底失去冲奖空间。

2026年阿那亚戏剧节开幕大戏《文城》首演结束后，凭借高热度引发全网争议，主演周冬雨因舞台表演状态饱受网友与观众质疑。该剧改编自余华同名作品，由陈明昊执导，周冬雨、段奕宏、陈明昊联袂出演，演出票价最高达880元。现场观众反馈，整场演出中周冬雨全程依赖提词器与纸质台本，未脱稿演绎，还多次出现念错台词、临场失误笑场的情况，仅以简单口语带过差错，表演状态松散，未能沉浸式塑造角色，不少观众直言体验感极差，纷纷提出退票诉求。

事件迅速登上热搜引发激烈讨论。对此，主创团队及周冬雨后续作出回应，称该剧属于先锋实验戏剧，无固定剧本，每日演出内容均有调整，导演并未要求演员背词，手持台本、即兴发挥是刻意设计的舞台效果。本次内容里，花花和菜菜就周冬雨不背词一事为引，谈谈经历的话剧演出背后的事情。